1. SEMIOTICA
PROF. NOE SANTOS
UMAM
Algunas estrategias para analizar films.
Primera aproximación al abordaje crítico de
textos audiovisuales - TRABAJO
PRÁCTICO
Algunas premisas
Una de las primeras aproximaciones está vinculada con la
determinación de los códigos que intervienen en el film.
Esos códigos tienen que ver con el aspecto tecnológico,
con el visual (vinculado a lo icónico, a lo fotográfico y al
movimiento), códigos gráficos, códigos sonoros y códigos
de sintaxis o de montaje.
Cada uno de ellos tiene una lógica particular que va a
marcar o momentos del film o niveles constitutivos para el
análisis.
Por ejemplo: de qué manera y en qué sentido aparecen los
sonidos en vinculación con la imagen, cómo es el uso de la
luz, de qué manera se componen los encuadres de las
imágenes.
Nivel de la historia
Este nivel de la historia tiene varias modalidades y que
condicionaría su abordaje.
En primer lugar es importante considerar cuál es el
argumento de la historia que se cuenta en la narración
fílmica.
Otro nivel es el modo en que la historia se cuenta: de qué

2. manera se organiza ya sea a através de una secuencia
cronológica, si se altera dicha secuencia y en qué sentido
se altera (si se fragmenta, si se invierte dicho sentido, si el
montaje produjo una alternancia de los tiempos y de las
historias).
Los personajes
En este nivel del film lo que importa es que resulta
fundamental saber sus características: vestuario, formas de
comportamiento, nivel socio-discursivo, grupos de
pertenencia, tipo de actividad. Entre otros aspectos.
Una de las líneas de análisis en este nivel está vinculada a
los hábitus, los campos de pertenencia, los capitales
simbólicos, el nivel económico.
Fundamental trabajar a los personajes como
representaciones de grupos sociales.
La noción de actantes
La noción greimasiana de actante es una posibilidad de
trabajo en el nivel de la narración.
Las nociones de sujeto, objeto, ayudante, oponente,
destinador y destinatario pueden dar cuenta de las formas
de agrupación en función de los vínculos por intereses y
por pasiones.
Esto junto a la suma de las cuestiones valorativas de lo
verdadero y los falso, que se trabaja mediante el cuadrado
de veredicción.
Acá se suman las modalidades de: saber, hacer, poder,
decir, etc.
También pone la atención sobre el uso de los códigos.
El tiempo

3. Aquí también se puede operar en múltiples sentidos.
Además del tipo de tiempo que se maneja en el nivel de la
historia, se pueden apreciar las valoraciones de los tiempos
que realizan los grupos y/o actores representados por los
personajes.
El tiempo como un actante que favorece o entorpece la
acción de los personajes o de otros actantes.
Los tiempos de las vivencias o los tiempos de los
desarrollos cronológico, los tiempos de la narración o los
tiempos de los hechos, los tiempos de la imagen o los del
sonido, entre otros aspectos.
El espacio
Las localizaciones de donde se desarrollan las acciones de
los personajes resultan fundamentales.
Estos espacios deberían evaluarse en función de si
acompañan o no los estados de ánimo y de las formas de
los intereses de los personajes.
Los espacios van dando cuenta o no de las formas de vida
de los personajes.
Preguntarse si condicionan o no las acciones de los
personajes o de los actantes.
Los espacios también pueden funcionar como actantes en
el sentido de operar como ayudantes o como oponentes,
por lo menos.
Los aspectos genéricos
La evaluación de los formatos establecidos brinda un
parámetro de interpretación de los films.
Su mayor o menor pertenencia a un género fílmico de
acuerdo a los parámetros tradicionales marca una clave de
lectura, establece un pacto con el espectador.

4. El respeto o la transgresión de los límites de los géneros
así como las parodias o las sátiras son elementos
contundentes.
La clasificación genérica es sólo una pauta por dónde
entrar a los films, en general –como toda regulación- es un
marco general y no un condicionante a rajatabla.
Los componentes estéticos del audio
Las relaciones en el campo del sonido son claves
fundamentales.
Cuáles son los sonidos que se trabajan en vinculación con
el plano de la imagen.
Los planos sonoros también se articulan por capas y
tenemos primeros, segundos y terceros planos de sonido.
Los sonidos fuera del campo son fundamentales para el
análisis de las potencialidades significativas de los
componentes.
La música en vinculación con los diferentes niveles de
análisis: de qué manera opera, cómo son los vínculos con
las imágenes y las acciones, etc.
En este nivel es importante considerar los modos en que se
efectuaron las tomas, de qué manera se ha diseñado el
plano de la imagen.
Cuáles son los elementos que aparecen en el plano de la
imagen y cuáles están fuera de campo con posibilidad de
entrada o cuáles no van a tener posibilidad de dicho
ingreso.
Los componentes estéticos de la imagen
Manejo de la luz, de las sombras, las formas en que se
colocan las fuentes de luces y los potenciales orígenes de
las mismas.

5. Los tipos de plano, de encuadre.
Los aspectos compositivos en general: profundidad de
campo, plano-secuencia, recursos de las cámaras, etc.
Condiciones de producción
Resulta fundamental el trabajo sobre el momento de
producción y las condiciones epocales de la producción.
Las marcas de la época en los diferentes niveles y los
modos en que se entronca en los debates de la época.
Las temáticas en función de las condiciones socio-
históricas marcan las formas de vinculación del film con los
debates de la época de producción.
Hay que recordar que las condiciones de producciones
tienen que ver con aquellos aspectos de la época que
dejan sus huellas en el film.
Trabajo práctico
Fecha de entrega: 27 de abril
Trabajo grupal (4 o 5 integrantes)
Análisis de los tres cortos de acuerdo a los diferentes
niveles determinados. Dicho análisis debe tener una parte
descriptiva en el que se vuelque lo trabajado en el que se
exponga lo relevado en cada nivel y una parte interpretativa
donde se exponga la lectura realizada.
Los cortos son los siguiente