Teatro Bombín presenta Tríptico, o la desolación de Rafael

BOMBÍN TEATRO PRESENTA:

“TRÍPTICO, O LA
DESOLACIÓN DE
RAFAEL”
Una obra de Joaquín Gómez

BOMBÍN TEATRO. Grupo iberoamericano de creación teatral.
Estreno en Madrid el 26/11/2011

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“TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL”
una obra de Joaquín Gómez

LA FORMA
El texto está planteado en tres actos. El ordenamiento del mismo responde a una respiración, a una
vibración que no por continua es lineal sino más bien pulsátil, percutante. El actor debe completar el
trabajo en escena, reemplazando la idea de puntuación literaria o retórica por una adecuada intercalación
de pausas, respiraciones, dudas, cortes, etc. El actor compone a su necesidad.

FUENTE DISPARADORA
“Esperando a Godot”, obra emblemática de Samuel Becket. A partir de dicho material se crea una
metáfora del actor y sus conflictos en su evolución como ser creativo.

EL UNIVERSO
El propósito de la obra es desvelar los temores de un artista ante sí mismo. Intentar extraer de entre los
laberintos de la mente de un creador en conflicto, el misterio que aún puede cambiar las energías de las
almas.
Una historia trágica tomada de nuestra propia esencia.
Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las
trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas
esencias.
En definitiva, una leyenda de nosotros mismos.
El tiempo y el espacio imprecisable de un cuerpo solo, de una sola vida, de una misma historia que desagua
en otros tiempos, otras historias, otros lares, otros cuerpos, otros sentimientos colectivos, más urbanos,
pero tal vez, y a pesar de todo, de aquel mismo cuerpo.
Una pregunta por nuestra identidad partida. ¿Quién soy?

EL TEMA
El juego inocente, la búsqueda del ser, la necesidad de revelar los secretos de un oficio.
La inocencia no como una manera de ‘leer’ el mundo, sino como una carne de los lobos.
Una nostalgia por lo que nunca fuimos.
Un testimonio de nuestro retraimiento, de nuestra cobardía, de nuestra corrosiva culpa por haber
dejado la aventura de ser lo que debimos ser.
Un dilema existencial montado sobre las frágiles y polvorientas ramitas socavadas por nuestras traiciones
originales.
Una implacable historia de la enajenación de aquel conocimiento poético que implicaba la verdadera
intuición de las cosas. La historia de cómo dejar de ser. Cómo no ser.
Un tiempo donde el hombre acepta desafíos. Un tiempo urgente y de riesgos.
Un tiempo donde alguien muere siempre para que otro viva.
Un punto casi ritual para el milagro, pues el milagro existe.
Unos lo ven, otros lo ven en los que ven. Otros eligen no ver.

OBJETIVO
¿La violencia de nuestra ruda ignorancia, es la obscenidad que va implícita a los mejores sueños?

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¿Cómo se aprende objetivamente a franquear lo que se siente como destino ineluctable?
¿Qué se hace con lo que ya olvidamos? ¿Adónde va la música ya tocada? ¿Cómo se nombra nuevamente a
las cosas? ¿Cómo se re-encantan? ¿Tenemos a pesar de todo otra posibilidad?
Y sin embargo, la vida... el amor... la ternura... la magia indeleble... el...
Una obra que bucea en el desquicio de los páramos, pero que sobre todo ahonda en la clave que conecta
al hombre con la vida y con el arte.

ESTRUCTURA
La obra en esencia es un juego para actores.
Los personajes se expresan en su alelamiento inocente, cargados de sus fallas y sus pequeñas grandes
culpas, sus angustias y su no saber qué hacer.
En el espacio desafiante de un escenario vacío, los tenues balbuceos de una acción irresuelta.
‘¿Qué nos cabe hacer?’ sería su pregunta central.
‘¿Qué ha sido de la tibia virtud de lo que éramos?’
‘¿Cómo fue que la perdimos?’
‘¿O hace cuánto no pensamos en ella?’

LA HISTORIA
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío
ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado
confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte?
¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un
divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse
la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?

A QUIEN SE DESTINA
A todo tipo de público. Jóvenes y adultos.

NOTAS PARA LA PUESTA EN ESCENA

El propósito específico: el conflicto elemental en donde se decide si vamos a convivir con lo inefable, lo
indecible, lo invisible, con la voz del ángel que nos dicta la moral, la poesía, el alma.

El propósito general: El exceso de fines de la vida práctica no disculpa el olvido. La sensación de extrañeza
que sienten aquellos que perdieron la brújula de la realidad integral.
Puesta en escena en que una acosante presencia (Él), busca una respuesta impostergable.
Alternancia de los planos ficticios-reales. Diálogo que fecunda todo aquello que taladra y tortura. Hay que
descubrir aquello que nos hace vivir, detrás de los silencios y de las hipocresías, detrás de los cobardes
retardos.
Reconstrucción de la unidad ético-vital perdida.
Oposición textural entre los personajes reales y la materia indefinible de Él.

El relato técnico: La obra transcurre en un tiempo actual. En el interior de un teatro.
Un espacio social que integra al que está espectando. No es una puesta para mirones, es una puesta
abierta para un público implicado. Compelidos a manifestarse por el desafío moral que los acicatea,
porque en definitiva todos en algún momento fuimos o seremos Rafael.

Su tratamiento: Un espacio despojado, multifuncional, casi socio-dramático. Un escenario vacío que es el
mundo de Rafael, su cárcel, su libertad.

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ESCENOGRAFÍA
Un espacio para el juego. La escenografía no responde a conceptos decorativos, sino que opera como
dispositivo de despegue hacia niveles profundos de búsqueda de la verdad ausente. Este dispositivo no
obstante tiene una austera realización que sugiere plásticamente más que consumarse como forma.
Centralmente es la mesita escritorio del director la que divide en dos planos simultáneos, el del grupo (con
un baúl que condensa el misterio de la obra toda, un cubo y una escalera como salvavidas del actor y del
escritor) y el de la director. Este juego permite una fluctuación inmediata de un espacio a otro. Una puesta
en abismo.
Caja de sueños, maquinaria del inconsciente colectivo donde aflora el conflicto en su dimensión integral.

ILUMINACIÓN
A) Luz sepiada, antigua. Discontinua, zonificada.
B) Luz de tonalidad onírica.
C) Efectos puntuales a objetos especiales: escalera, baúl, cubo, mesita.

EL TONO
Hay un tono de calma aparente. La tragedia se precipitará a escena en cualquier momento, pero sin
embargo se modula en el ahora, se mezcla con la sonrisa apenas esbozada mientras una lagrima cae; es el
grotesco.

LA MÚSICA
Sonidos puntuales, secos como golpes desarticulados. Pianos.

LOS PERSONAJES SON:
RAFAEL 1, RAFAEL 2 Y RAFAEL 3.

ELENCO
Arístides Naranjo
Joaquín Gómez
Fernando Roca

DRAMATURGIA, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA:
Joaquín Gómez

ASISTENCIA Y PRODUCCIÓN GENERAL:
Miguel Ángel Borrás

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
Bombín teatro

DISEÑO GRÁFICO:
Eduardo Grilli

FOTOGRAFÍA:
Alberto Ruiz Pérez

PRENSA:

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IMÁGENES DE LA PUESTA:

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BOMBÍN TEATRO:

Iván Esquivel, nació en la ciudad de Monterrey, México. Se
formó actoralmente con prestigiosos directores mexicanos y se
acerca al cine cursando la carrera Audiovisual ANSEL ADAMS, y
Fotografía en la misma escuela para ingresar luego a dirección
de cine y teatro en la escuela AMCI de Monterrey. Se traslada
a Barcelona donde realiza el curso de interpretación de cine y
teatro en ¨UACE¨. Como actor participa en varios cortos y
puestas teatrales, entre las que se destaca su actuación en la
obra Crónica de una muerte anunciada, dirigido por Carlos
Gueta (México.) Nuestra señora de la tortilla y ¡Que te parta
un rayo!, ambos espectáculos dirigidos por Carlos Gueta
(Monterrey. Mx) Ruta 13 (México). Hamlet, con la dirección de
Sergio Ávila (México) The Rocky Horror Picture Show.
Barcelona Teatre Neu. Cia The Unconventionalists y
Fuenteovejuna, con dirección de Jesús E. Madrid. Dirige el
monólogo teatral Psicóloga por error. Y en cine participa en el
largometraje Los Injustos de Luis López Puebla.

Joaquín Gómez, nació en la ciudad de Gualeguaychú,
Argentina. Es actor, director teatral y dramaturgo. Se inició
en el teatro de la mano del prestigioso maestro Rodolfo
Graziano, de quien aprendió las primeras herramientas y el
amor al teatro como arte. Luego ingresa en la Escuela
Municipal de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires.
Su formación dramatúrgica la recibe en ARGENTORES de la
mano del Lic. Armando Capalbo y luego con los dramaturgos
Ricardo Monti y Agustina Gatto. Entre sus trabajos como
director, destacan su puesta de la obra de José Luis Arce: La
niña que moría a cada rato, Tríptico, o la desolación de
Rafael, en su puesta de Buenos Aires, y El Origen, obra para
la cual crea el grupo Cunill-Caban. Como actor ha participado
en obras como Macbeth, El jardin de los cerezos y Juego de
damas crueles.

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Fernando Roca, nació en la ciudad de Algemesí, España. Se
formó en la Escuela de Cristina Rota donde obtiene la
Diplomatura en Arte Dramático. Toma seminarios con
Rosario Ruiz, Asumpta Serna, M. Gutiérrez Aragón, Natalia
Menéndez, Rosa Esteve, Luis Gimeno y Marta Fernández
Muro. Integró la compañía de danza 10 y 10, Los Dedae,
entre otros. Como actor trabajó en diversos cortos y tiras de
T.V. (Tierra de lobos, Amar en tiempos revueltos, Los
misterios de Laura, El internado.) En teatro cabe destacar su
actuación en las obras: Madre el drama padre, con dirección
de Arturo Vernal, La importancia de llamarse Ernesto, con
dirección de Paola B. El sueño de la razón, con dirección
de Juan Olledo y Matar a Ingrid Bergman, con dirección
Lorena Ruiz.

Miguel Ángel Borrás, nació en la ciudad de Rosario,
Argentina. Se formó como actor con Roberto Allocco Garín y
Joaquín Gómez. En el área de producción teatral, con el
director y productor Yoska Lázaro en la ciudad de Buenos
Aires. Realiza la asistencia y producción para las obras ¨La
niña que moría a cada rato¨, ¨Tríptico, o la desolación de
Rafael¨ (en su puesta de Buenos Aires) y ¨El Origen¨.
Actualmente se encarga de la producción general, prensa y
difusión de Bombín Teatro, como así también en la
asistencia de dirección.

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Arístides naranjo, nació en la ciudad de Matanzas, Cuba. Se
inicia en el arte dramático en su ciudad natal de la mano de
René Quirós, conocido director de escena. Posteriormente,
durante sus estudios universitarios, integra el grupo teatral Aire
Frío, cuyo repertorio estaba conformado por obras del teatro
cubano y universal. En el año 2002, debuta en la vida
profesional al tomar parte en el espectáculo “Las mariposas
saltan al vacío”, estrenado en la sala El Sótano, de La Habana,
bajo la dirección del reconocido dramaturgo José Milián, Premio
Nacional de Teatro 2008. Naranjo es miembro de la Unión
Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y de la
Asociación Hermanos Saíz del Ministerio de Cultura. Entre las
obras representadas cabe destacar: El atascadero, El
deseo, Parece blanca, El cartero de Neruda, Mamíferos
hablando con sus muertos, Si vas a comer, espera por
Virgilio, Lo que le pasó a la cantante de baladas, Las mariposas
saltan al vacío. Ha participado en varias series para la
televisión cubana y en cine cabe destacar su participación en El
viajero inmóvil, y Madrigal entre otras. En el 2006 recibe el
Premio Adolfo Llauradó a la mejor actuación en teatro, por los
personajes Mario Jiménez y Leonardo Gamboa en las piezas El
Cartero de Neruda y Parece Blanca, respectivamente . La
Habana, 2006. Nominado al Premio Caricato de actuación
protagónica por el personaje Manolito, en la obra Mamíferos
hablando con sus muertos, escrita y dirigida por José Milián. La
Habana, 2004. Reconocimiento por la trayectoria destacada
dentro del Movimiento de Artistas Aficionados de la FEU. La
Habana, 2002. Medalla de Oro a la mejor actuación por el
personaje Cristóbal, en la versión teatral del mediometraje
Retrato de Familia. Festival Nacional de la Federación
Estudiantil Universitaria (FEU). Camagüey, 2002.Premio
Especial al Mérito por el espectáculo unipersonal Condenados.
Festival Nacional Olga Alonso. Villa Clara, 2001. Premio de la
Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA) por el
espectáculo unipersonal Condenados. Festival del Monólogo.
La Habana, 2000.

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BOMBÍN TEATRO:
Grupo iberoamericano de creación teatral

El proyecto de conformar un grupo Iberoamericano de Creación Teatral surge como necesidad de fundar
un espacio para el intercambio del teatro entre Latinoamérica y España con sede en Madrid. Compuesto
por integrantes de Argentina, México y España, el grupo intenta mostrar la diversidad de los autores y
estéticas. Sus integrantes, Joaquín Gómez, Argentina (actuación, dramaturgia y puesta en escena), Iván
Esquivel, México (actuación) Fernando Roca, España (actuación), Arístides Naranjo, Cuba (actuación) y
Miguel Ángel Borrás, Argentina (en la asistencia, prensa y producción general), conquistan un estilo
propio y homogéneo en el que la maestría de cada uno de sus miembros inventa una particular fusión de
estilos.
Mientras sus carreras se desarrollan mayormente en los terrenos de la actuación, los fundadores de
Bombín Teatro apuestan por la libre influencia y circulación de sus diferentes herencias vanguardistas.

Contacto de prensa:
bombinteatro@yahoo.es
Teléfono: 656631179

Website: www.bombinteatro.jimdo.com
http://tripticooladesolacionderafael.blogspot.com

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Algunas opiniones de la prensa acerca del estreno teatral de Tríptico, o la
desolación de Rafael en Madrid.
TRÍPTICO O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL. LA LUCHA POR LA CREACIÓN

El título lleva a pensar que se trata de Rafael Alberti,
quién si no el Rafael por antonomasia de las letras
españolas e hispanas puede dar título por sí solo a
una obra y a mil; quién si no él, como hombre de Teatro,
poeta y artista plástico, se plantea la preponderancia de sus
diferentes facetas que entran en discusión unas con otras a
la hora de culminar una obra dramática. Nadie más
capacitado que él, por eso durante la representación que
tuve la suerte de presenciar el sábado, pasaron todas estas
ideas por mi magín: El hombre deshabitado, El adefesio,
El tonto de Rafael: Yo era un tonto y ahora con lo que he
visto ya soy dos tontos; aquí son tres los... Pero también
hay para otros personajes de alcurnia: ¿Quién era Rafael
sino el ángel que guió al joven Tobías después de
quedarse ciego? Uno sale de allí lleno de preguntas y más ayuno de información que cuando entró, he ahí la
capacidad de la función de enfrentar al espectador con su propia ignorancia o con su propia amplitud de
miras.

Y resultó que no, que de Alberti nada. Y del joven Tobías, menos, pero ahí están los dos, se quiera o no.
¿De quién es este texto tan poético, con tantas reminiscencias creativas que van del surrealismo al
simbolismo, volviendo al más crudo realismo, que plantea de una forma tan implacable las maneras de
enfrentarse a la creación? No hay información ni tríptico de sala para guiarnos en el entendimiento de este
tríptico de Rafael. Para colmo, alguien me sugiere que el texto podía ser, que le suena que sea del austriaco-
alemán (vaya usted a saber entre qué guerras anduvo) Thomas Bernhardt, y dónde tendré yo el dossier que
me remitió semanas ha Joaquín Gómez, el actor que ha estado siempre en medio de los tres.

Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario blanco, entabla un desafío en
un juego de espejos multiplicador en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno
solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que
sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres
vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: Ser más
que nadie o dejar de ser. Muchas claves interpretativas se manejan aquí. En la escena, todo es tan exhaustivo,
que va del blanco al negro, implacable Una obra muy exigente para con el público y sobre todo para con los
tres actores. No hay tregua ni descanso a tanto esfuerzo, todo lo domina el desasosiego constante, el
continuo plantearse y replantearse la creación dramática. Y están dispuestos a llegar hasta el final.

Título: TRÍPTICO O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL
Autor: Joaquín Gómez
Elenco: Fernando Roca, Joaquín Gómez y Arístides Naranjo
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Joaquín Gómez
Escenografía y vestuario: Bombín Teatro
Espacio: Garaje Lumière (C/ Ciudad Real, 12) Madrid
Fecha: 26 de mayo de 2012

Nunci de León http://noticiasteatrales.galeon.com/platea.html#triptico
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23 de mayo de 2012
Entrevista - BOMBÍN TEATRO – cttRadioDuende

Olga Ibañez entrevista en Encuentros en la 2.CERO a los integrantes de la
obra "Tríptico, o la Desolación de Rafaél".

Joaquin Gómez, autor y actor nos narra la trayectoria de BOMBÍN TEATRO.

Escúchala en nuestra web: http://www.youtube.com/watch?v=-BAjtRpn1nE&feature=player_embedded

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domingo, 8 de julio de 2012
TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL

Tríptico, o la desolación de Rafael es algo muy diferente a todo lo que os he presentado hasta ahora En el
andén.

La obra, finalista en la V Muestra de Teatro de la Fundación Progreso y Cultura de Madrid, es compleja y se
adentra en lo más profundo del "Ser o no ser".

No se trata de un texto fácil, cuyas pretensiones estén claras desde el principio. Tríptico, o la desolación de
Rafael es filosofía en estado puro, es metateatro... Una metáfora del actor y sus conflictos como ser
creativo. No es por casualidad que la fuente de la que bebe el autor de esta obra, Joaquín Gómez sea
Esperando a Godot.

JOAQUÍN GÓMEZ / ARÍSTIDES NARANJO / FERNANDO ROCA
FOTO: ALBERTO RUIZ PÉREZ

Comienza la función y en un escenario desértico, en muchos aspectos, Rafael ensaya su función. Pero en
este curioso ensayo, no sólo está su Yo-autor; El Yo-actor y el Yo-director también tienen mucho que decir.
Un laberinto que lleva a la confusión, al espejismo del ser.
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Minimalismo y austeridad son las palabras que mejor definen la escenografía, a la que acompaña un juego
de luces muy bien tratadas. La luz en esta obra ayuda al espectador a cruzar esa puerta al estadio donde
residen nuestros personajes.

Bombín Teatro es un grupo Iberoamericano de Creación Teatral. La compañía está dirigida por el agentino
Joaquín Gómez, que también interpreta; el cubano Arístides Naranjo y el español Fernando Roca.

Tríptico, o la desolación de Rafael, una propuesta sencilla, interesante, diferente, con un gran texto y un
trabajo interpretativo brutal pero... Es un texto demasiado complejo, difícil de comprender, y muy
reiterativo. Tras un rato con todos los sentidos puestos sobre lo que ocurre en el escenario, la mente lucha
por mantener el modo On conectado.

FICHA:

DIRECCIÓN: Joaquín Gómez.
ACTORES: Arístides Naranjo, Joaquín Gómez, Fernando Roca.
DURACIÓN: 80 minutos
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Bombín Teatro
FOTOGRAFÍA: Alberto Ruiz Pérez
TEATRO: Salón de actos del Ateneo de Madrid
HORARIO: 14 de julio- 19.30h
PRECIO: 3 euros

Publicado por Irene López Navarro en 18:52

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Etiquetas: Arístides Naranjo, Ateneo de Madrid, Bombin Teatro, Fernando Roca., Joaquin Gómez, o la
desolación de Rafael, Tríptico

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TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAELTRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL
Posted on 28/05/2012 by jonsarasti

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Un texto académico, reflexión filosófica sobre la creación y el
miedo al fracaso, pura hermenéutica (análisis del lenguaje
teatral) de los personajes de Esperando a Godot de Samuel
Beckett. Es un homenaje al teatro del absurdo, creado por un
actor que intenta escribir, en un ambiente de ebullición
intelectual post-dictadura lleno de culpabilidades. Estas tres
claves cronológicas (Beckett 49, vanguardia 70, y Argentina 90),
en un espacio desnudo, árido y sin concesiones.

TRÍPTICO ó LA DESOLACIÓN DE RAFAEL

De Joaquín Gómez, que también dirige el espectáculo.
Interpretada por Arístides Naranjo, Fernando Roca y el propio Joaquín Gómez.
Garaje Lumiere, Calle Ciudad Real (Delicias). Madrid
Mayo de 2012.

La inspiración primera es Beckett: dos personajes esperan, se preguntan qué pasa y no pasa nada. La
inacción es una provocación ante una Europa que ha consentido el horror de las dictaduras, guerras y
holocausto. La otra inspiración está en el teatro de los años 70, cuando
se plantea un vivo debate: ¿quién es el auténtico creador del
espectáculo teatral?, ¿un autor pasivo y ausente, un director
manipulador y artificioso, o el actor que sacrifica las palabras hasta
quedarse en la acción muda?

El texto está escrito en los años 90 en Buenos Aires, responde a un
periodo de efervescencia teatral muy señalado en Argentina: muchísima
creación literaria, y muchos espectadores en todas las salas. Argentina,
América entera, se libraba de las dictaduras militares, y todos se
replanteaban sus posiciones ante, o bajo, las botas de la represión.
Ninguna palabra lo menciona, pero todo en la acción teatral rezuma la
angustia intelectual de aquellos que no pueden salir a la calle. Como
estábamos en un Garaje, nada más apropiado que un Godot reprimido,
pensado y ensayado en sótanos.

Pero algo fallaba en aquella larga hora y media: el humor. Un cierto humor inherente al absurdo, fino,
inglés, hubiera situado a los rafaeles en un armario con muchas puertas delanteras y traseras, en una
montaña de basura como Winnie en Los días Felices de Beckett, o en aparatos de televisión huecos que
conviven en un escaparate de los años 70.

Dramáticamente toca la actualidad en cuanto al cobarde actor, al cobarde autor, que ven desmoronarse la
armonía social sin atreverse a decir quién se beneficia de mi destrucción; y a ese director estrella que
continúa aprovechando la cobardía de los demás para beneficio propio.

El espacio en que se representa, el Garaje Lumiere, es un espacio muy agradable, se está muy bien y en un
ambiente delicioso.

Fuente:
http://jonsarasti.wordpress.com/2012/05/28/triptico-o-la-desolacion-de-rafael/

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Bombín Teatro presenta en Madrid
'Tríptico o la desolación de Rafael'
La obra se representará los días 2 y 14 de julio a las
19:30 en el salón de actos del Ateneo de Madrid.

Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un
escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias
facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado
confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde
distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al
escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot-
condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra
y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?.

Esta es la historia del montaje teatral 'Tríptico o la desolación de Rafael'. Los promotores de esta obra son
'Bombín Teatro', una compañía formada por dos argentinos, un cubano y un español. La obra ha sido
estrenada en la ciudad de Buenos Aires con buena acogida por parte del público y de la prensa
independiente.

Los espectadores que estén en la capital podrán disfrutar de 80 minutos irrepetibles con esta obra, escrita
por Joaquín Gómez. Se representará en dos únicas fechas, 2 y 14 de julio a las 19:30 en el salón de actos
del Ateneo de Madrid (c/ Prado, 21). La entrada general tiene un importe de tan solo 3 euros.

Publicado el 27/06/2012 - Alejandro Melgares

http://www.eldistrito.es/frontend/eldistrito/noticia.php?id_noticia=17100

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Entrevista realizada en Casa de América, Madrid julio 2012,
para nciwebtv.tv
http://nciwebtv.tv/H5/index_video.php?i=...

Puro teatro La compañía de teatro iberoamericana “Bombin Teatro” se presenta en Madrid
con su espectáculo “Tríptico o la desolación de Rafael”.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/nci-noticias/nci-noticias-15-07-12/1464436/
http://nciwebtv.tv/H5/index_video.php?i=6097

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EL TEATRO IBEROAMERICANO LLEGA A MADRID ATAVIADO CON UN
BOMBÍN
07-dic-2011
Meritxell Álvarez Mongay

La compañía Bombín Teatro presenta en la sala Caldero de Cobre 'Tríptico,
o la desolación de Rafael', escrita y dirigida por el argentino Joaquín
Gómez.
Su nombre es Rafael y es escritor. O… no, dice que antes que nada fue
actor… Pero que también es director. Lo que está claro es que es un
artista al que los integrantes de Bombín Teatro –Iván Esquivel, Joaquín
Gómez y Fernando Roca –dan vida en Tríptico, o la desolación de Rafael.
El protagonista es un extraño personaje inspirado en Esperando a Godot,
de Becket, y en las pinturas de Magritte, que, en la esquizofrénica
búsqueda de su identidad, juega con su bombín mientras escribe y ensaya
y dirige una obra de teatro que tiene como único atrezzo un escritorio, un
cubo, un baúl y una escalera de mano.
Ser actor, director y escritor a la vez
“La escribí hará ocho años, y la monté en 2005 en Buenos Aires, pero Compañía Bombín
siempre quedó la idea de repetirla –cuenta Joaquín Gómez, que, como su Teatro
Rafael, tiene triple personalidad también–. Continuamente tienes que
estar luchando contra los que te dicen que escritor, actor y director a la vez no lo puedes ser, y quería que
esa lucha quedara reflejada en la obra.”
Woody Allen, Clint Eastwood, Mel Gibson, Ben Affleck, Kevin Costner, Sophia Coppola, Quentin Tarantino…
y, más recientemente, Angelina Jolie, que han pasado de ser actores a dirigir, también podrían ser Rafael.
“Y Marta Etura, ¿la conoces? Estudiamos interpretación juntos con Cristina Rota y ahora ha estrenado
como directora –comenta Fernando Roca –. Yo creo que no me atrevería. Ahora mismo, estoy
encantadísimo como actor, y prefiero que me manden y me dirijan.”
Lucha por los sueños
Sin embargo, no hace falta dedicarte a las artes escénicas para sentirte, como Rafael, tan desolado sobre el
escenario. “Todos pasamos por momentos en que no sabemos qué hacer con nuestra vida –interviene Iván
Esquivel –. Seguro que entre el público hay muchos Rafaeles que pudieron haber sido músicos, pintores…;
pero que, por alguna circunstancia, se desviaron de sus sueños, y nuestro compromiso como grupo es
recordárselo y empujarles a combatir por ellos.”
Los componentes de Bombín Teatro han tenido siempre clara su vocación. “Yo empecé a hacer teatro en el
cole, y siempre me veía como el actor de cine negro americano –recuerda Fernando –. Lo que pasa es que
luego, con 14 años, tuve que ponerme a trabajar.” Y hasta los treinta no pudo retomar su sueño allá donde
lo había dejado. “Esto es lo jodido y lo lamentable del teatro –añade Iván –, que es una prueba de
resistencia y un sacrificio continuo, y que muchos tienen que abandonar el oficio para mantener a la familia
o para mantenerse a uno mismo.”
“Es como el famoso dicho:
- ¿Y tú que eres?
- Actor.
- ¡Ah! Y… ¿en qué bar trabajas?”
(Risas)
“Pero esperamos que Bombín sea una excepción y algún día nos dé para vivir de esto.”

Teatro de fusión
Bombín Teatro es un grupo iberoamericano de creación teatral que, por ahora, forman los tres intérpretes
y el productor Miguel Ángel Borrás. Surgió por casualidad, cuando Joaquín Gómez quiso montar en Madrid

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Tríptico, o la desolación de Rafael, y conoció a los otros dos actores que, junto a él, dibujarían los tres
caracteres del abatido protagonista. No obstante, se debieron dar cuenta, en algún ensayo, de que el
personaje tenía tres acentos distintos sobre el escenario: el Rafael-director (Iván Esquivel) era mexicano; el
actor (Joaquín Gómez), argentino, y el escritor (Fernando Roca), valenciano, de modo que decidieron
aprovechar la breva para fusionar estilos y establecer un espacio de intercambio teatral entre España y
Latinoamérica.
La principal diferencia que encontramos a uno y otro lado del charco… “Nosotros dos somos como más
latinos… Más tranquilos –apunta el gualeguaychense – Y Fernando es… ¡eléctrico!” Un nervio que, minutos
antes de que empiece la función, no puede parar de hablar y revolotear; pero que, cuando se apagan las
luces, ni el más inoportuno de los politonos del público le puede hacer olvidar una palabra de su papel.
“Tiene una memoria envidiable –le elogia su compañero –. Se machaca el texto de pe a pa. Yo, en cambio,
tengo la costumbre de decirlo todo siempre al revés, y Joaquín creo que también.”
A pesar de sus diferencias, el trío congenia bien sobre las tablas y, con el bombín recién estrenado, ya
están pensando en cuál va a ser su próximo trabajo.

- “Nos gustaría algo más ligero.”
- “¡Una comedia”!
- “Sí, algo que no tenga nada que ver con Tríptico.”
Para ello, han pensado ya en aumentar la plantilla, y, puestos a soñar…
- “¡Yo invitaría a Carlos Hipólito!”
- “¡Pues yo a Al Pacino o a Dustin Hoffman!”
- “A mí Carlos Hipólito me parece bien.”
(Más risas)

Pero, por el momento, tienen avistado a otro chico cubano. “Queremos continuar con la búsqueda del
intercambio latinoamericano –repara el director –. Hay una movida dramatúrgica muy buena en Caracas y
en Colombia, y nuestra idea es seguir investigando en la estética de la fusión.”

Copyright del artículo: Meritxell Álvarez Mongay. Contacta con el autor de este artículo para obtener su permiso y autorización
expresa para poder usar o publicar su contenido de forma total o parcial.

Meritxell Álvarez Mongay - Pasé mi infancia entre montañas, martirizando con mis cuentos a deudos y
compatriotas. A los 14 años, el Gobierno de Andorra intentó acallarme sobornándome con un premio
literario en un certamen de Navidad. Acepté el soborno, pero incumplí el trato y no me callé. En
consecuencia, al alcanzar la mayoría de edad, fui expulsada del país. Crucé la frontera y me asenté en
la capital catalana, donde estuve un lustro escribiendo para los profesores de la Universidad Autónoma
de Barcelona y cuatro altruistas meses para la delegación de El País en la ciudad condal. Tampoco ellos
pudieron aguantarme mucho tiempo más, y compraron mi destierro entregándome un papel donde
pone que una tal Meritxell-Anfitrite Álvarez Mongay es periodista y tiene un premio honorífico
extraordinario. Ahora estoy en Madrid, donde, después de cursar un máster en Periodismo Cultural por
la Universidad CEU San Pablo, y a la espera de una nueva deportación, trabajo en el gabinete de
comunicación de Ediciones B, colaboro en Suite 101 y en el fanzine cultural www.fanzineradar.es escribiendo artículos, crónicas,
entrevistas y reportajes sobre teatro, cine, música, viajes, arte, gastronomía, etc.

Leer más en Suite101: El teatro iberoamericano llega a Madrid ataviado con un bombín | Suite101.net http://meritxell-alvarez-
mongay.suite101.net/el-teatro-iberoamericano-llega-a-madrid-ataviado-con-un-bombin-a74335#ixzz1j5b7wXoF

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"TRÍPTICO O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL"
Zona 25.es - 20/11/2011

Bombín Teatro, el grupo dirigido por el argentino Joaquín Gómez
estrena este sábado en Madrid

El grupo formado por el director argentino Joaquín Gómez estrena en
Madrid su obra teatral “Tríptico, o la desolación de Rafael”. El estreno
tendrá lugar el sábado 26 de noviembre en la Sala Caldero de Cobre.

Esquivel, México (actuación) Fernando Roca, España (actuación) y Miguel Ángel Borrás, Argentina (en la
asistencia y producción general), conquistan un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada
uno de sus miembros inventa una particular fusión de estilos.

La obra ha sido estrenada en la ciudad de Buenos Aires con buena acogida por parte del público y de la
prensa independiente.

Como actor, Joaquín Gómez ha trabajado con los directores Alex Benn, Rodolfo Graziano, Sergio Kohan y
Fanny Dimant. Como director crea en la ciudad de Buenos Aires el grupo Cunill - Caban, con el que estrena
sus obras El Origen y Tríptico, o la desolación de Rafael, también llevó a escena el texto de José Luis Arce:
La niña que moría a cada rato.

PRÓXIMO ESTRENO en Madrid
Dónde: Sala Caldero de Cobre – Avenida del Manzanares, 166
Cuándo: Sábado 26 de noviembre - 2011 - 20.30 Hs.
+Info.: 656631179 - bombinteatro@yahoo.es
Duración: 80 minutos (sin descanso).

ENTRADA GENERAL 10 €
Contacto de prensa:
Miguel Ángel Borrás / +34 656 63 11 79 / bombinteatro@yahoo.es

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"TRÍPTICO O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL"
Arteenlared.com - 25/11/2011

El grupo formado por el director argentino Joaquín Gómez
estrena en Madrid su obra teatral “Tríptico, o la desolación de
Rafael”. El estreno tendrá lugar el sábado 26 de noviembre en la
Sala Caldero de Cobre.

Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de
un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde
sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el
que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o
uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El
actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un
divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse
la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?

Esquivel, México (actuación) Fernando Roca, España (actuación) y Miguel Ángel Borrás, Argentina (en la
asistencia y producción general), conquistan un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada
uno de sus miembros inventa una particular fusión de estilos.


La obra ha sido estrenada en la ciudad de Buenos Aires con buena acogida por parte del público y de la
prensa independiente.


Tríptico, o la desolación de Rafael
Estreno en Madrid
Dónde: Sala Caldero de Cobre – Avenida del Manzanares, 166
Cuándo: Sábado 26 de noviembre - 2011 - 20.30 Hs.
Temporada: Sábado 26 y domingo 27 noviembre, sábado 3 y domingo 4 de diciembre
+Info.: 656631179 - bombinteatro@yahoo.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es
necesario activar Javascript para visualizarla
Entrada General 10 €
Prensa Miguel Ángel Borrás

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TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL
de JOAQUÍN GÓMEZ
Publicado por www.madridteatro.net

por el grupo BOMBÍN TEATRO

en la SALA CALDERO DE COBRE
de MADRID

Del 26 de Noviembre al 4 de diciembre de 2011
(Sábados y Domingos)

De Buenos Aires (Argentina) nos llega Tríptico, o La Desolación de Rafael,
cuyo autor es Joaquín Gómez. Viene con buenas credenciales: buena acogida
por parte del público y por la prensa independiente.

Rafael está sentado en el medio de un escenario desolado. Va a ensayar una obra. Pronto comienza una
multiplicación de su diversas facetas en un juego de espejos. ¿Es un sólo Rafael o son tres: Actor, escritor,
director? ¿Son perspectivas distintas desde diverso ángulo?

SER O NO SER
La pregunta que se suscita, según sus creadores es:

· ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la
conciencia que - como un divino Godot - condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones
que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?

La fuente de la que bebe este Tríptico es de Samuel Becket y en concreto:

· Esperando a Godot, que para nosotros es una obra emblemática, en su producción. A partir de dicho
material Joaquín Gómez, el autor, crea una metáfora del actor y sus conflictos en su evolución como ser
creativo.

Partiendo de Becket Joaquín desarrollo un universo que le lleva a hacer...

· Germinar una poesía en el espacio común. El espacio-tiempo de una historia perdida en los laberintos de
la mente de un artista donde ya el hombre era verdugo del hombre, pero donde el azufre del misterio aún
podía cambiar las energías de las almas. Un punto fatal en donde lo incomprensible hace convivir muy
cerca la bendición con la creación como condena.

De este modo surge la "historia" de carácter trágico que, en realidad, está tomada de nuestra propia
esencia. Más concretamente según sus creadores es:

· Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las
trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas
esencias. En definitiva, una leyenda de nosotros mismos. El tiempo y el espacio imprecisable de un cuerpo
solo, de una sola vida, de una misma historia que desagua en otros tiempos, otras historias, otros lares,
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otros cuerpos, otros sentimientos colectivos, más urbanos, pero tal vez, y a pesar de todo, de aquel mismo
cuerpo.

A LA BÚSQUEDA DE UNA IDENTIDAD

Ante esta identidad partida surge la eterna pregunta : "¿Quién soy?" Ante tal interrogante comienza, lo
que sus creadores llaman:

· La búsqueda del ser, la necesidad de revelar los secretos de un oficio. Se trata de un juego inocente, pero
no como una manera de ‘leer’ el mundo, sino como una carne de los lobos. Una nostalgia por lo que nunca
fuimos. Un testimonio de nuestro retraimiento, de nuestra cobardía, de nuestra corrosiva culpa por haber
dejado la aventura de ser lo que debimos ser.

Se trata, pues, de un dilema existencial que está montado...

· Sobre las frágiles y polvorientas ramitas socavadas por nuestras traiciones originales. Una implacable
historia de la enajenación de aquel conocimiento poético que implicaba la verdadera intuición de las cosas.
La historia de cómo dejar de ser. Cómo no ser. Un tiempo donde el hombre acepta desafíos. Un tiempo
urgente y de riesgos. Un tiempo donde alguien muere siempre para que otro viva. Un punto casi ritual para
el milagro, pues el milagro existe. Unos lo ven, otros lo ven en los que ven. Otros eligen no ver.

JUEGO DE ACTORES

Tríptico viene definida como una fábula naïf y, en el fondo, como un juego de actores

· Los tres personajes - Rafael 1, Rafael 2 y Rafael 3 - se expresan en su alelamiento inocente, cargados de
sus fallas y sus pequeñas grandes culpas, sus angustias y su no saber qué hacer. En el espacio desafiante de
un escenario vacío, los tenues balbuceos de una acción irresuelta. La pregunta central sería:

¿Qué nos cabe hacer?
¿Qué ha sido de la tibia virtud de lo que éramos?
¿Cómo fue que la perdimos?
¿O hace cuánto no pensamos en ella?

MINIMALISMO ESCENOGRÁFICO Y ATMÓSFERA ONÍRICA

La escenografía puede ser definida como "un espacio para el juego" o como una caja de sueños. "
maquinaria del inconsciente colectivo donde aflora el conflicto en su dimensión integral".

· No responde a conceptos decorativos, sino que opera como dispositivo de despegue hacia niveles
profundos de búsqueda de la verdad ausente. Este dispositivo no obstante tiene una austera realización
que sugiere plásticamente más que consumarse como forma.

Todo se ciñe a la mesita escritorio del director, en el centro, que divide en dos planos simultáneos:

· El del grupo (con un baúl que condensa el misterio de la obra toda, un cubo y una escalera como
salvavidas del actor y del escritor) y el de la director. Este juego permite una fluctuación inmediata de un
espacio a otro. Una puesta en abismo.

La iluminación nos remite a un pasado con su color sepia, trabajada por manchas puntuales: escalera, baúl,
cubo, mesita. Con la luz se pretende un tono onírico.
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Puntualmente también es el sonido, a base de golpes desarticulados.

A través de todos estos elementos se pretende buscar un tono que definen como:

· De calma aparente. La tragedia se precipitará a escena en cualquier momento, pero sin embargo se
modula en el ahora, se mezcla con la sonrisa apenas esbozada mientras una lágrima cae; es el grotesco.

JOAQUÍN GÓMEZ, DOBLETE EN TRÍPTICO
AUTOR E INTÉRPRETE

Joaquín Gómez (Gualeguaychú, Argentina) es actor, director teatral y dramaturgo. Sus primeros contactos
con el mundo del teatro fue de la mano del hombre de teatro Rodolfo Graziano. Prendió el gusanillo y
Joaquín ingresa en la Escuela Municipal de Arte Dramático (Buenos Aires). Sigue su formación
dramatúrgica con los dramaturgos: Armando Capalbo, Ricardo Monti y Agustina Gatto. A partir de
entonces desarrollará sus tres facetas: actor, dramaturgo y director.


En este Tríptico, además de firmar la autoría, interpreta a uno de los Rafaeles.

DOS RAFAELES: MÉXICO Y ESPAÑA

Los otros dos Rafaeles son Iván Esquivel y Fernando Roca.

Iván Esquivel (Monterrey, México). Se formó, como actor en México. Completa su formación en Barcelona,
donde realiza el curso de interpretación de cine y teatro en ¨UACE¨. Interpretaciones destacadas son:
Crónica de una muerte anunciada, dirigido por Carlos Gueta (México.) Hamlet, con la dirección de Sergio
Ávila (México) y Fuenteovejuna (Madrid)

Fernando Roca (Algemesí, España). Se formó en la Escuela de Cristina Rota. Asiste a una serie de
seminarios, completando su formación como intérprete. Ha formado para de la compañía de danza 10 y
10, Los Dedae, entre otros. Como actor ha intervenido en cortos de cine, serie telecisivas y teatro. En
teatro cabe destacar: Madre el drama padre, con dirección de Arturo Vernal, La importancia de llamarse
Ernesto, con dirección de Paola B. El sueño de la razón, con dirección de Juan Olledo y Matar a Ingrid
Bergman, con dirección Lorena Ruiz.

BOMBÍN TEATRO: PUENTE ENTRE LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA

· El nacimiento de Bombín Teatro surge de la necesidad de crear un espacio para el intercambio entre
Latinoamérica y España con sede en Madrid. Nuestra finalidad es mostrar la diversidad de los autores y
estéticas. Tenemos un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada uno de nosotros inventa
una particular fusión de estilos. Una apuesta fundamental es la libre influencia y circulación de diferentes
herencias vanguardistas.

Como asistente de dirección y en la producción general de Bombín Teatro está Miguel Ángel Borrás,
Argentina (Rosario, Argentina). Se formó como actor con Roberto Allocco Garín y Joaquín Gómez. En el
área de producción teatral, con el director y productor Yoska Lázaro en la ciudad de Buenos Aires. Realiza

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la asistencia y producción para las obras: La niña que moría a cada rato, Tríptico, o la desolación de Rafael
(en su puesta de Buenos Aires) y El Origen.

FUNCIÓNES
Sábado 26 y Domingo 27 Noviembre
Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre
20:30 Hs.

Título: Tríptico, o la desolación de Rafael
Dramaturgia: Joaquín Gómez
Asistencia a la dirección y Producción General: Miguel Ángel Borrás
Diseño de Escenografía y Vestuario: Bombín teatro
Diseño Gráfico: Eduardo Grilli
Fotografía: Alberto Ruiz Pérez
Producción: Bombín Teatro. Grupo iberoamericano de creación teatral.
Intérpretes: Iván Esquivel, Joaquín Gómez, Fernando Roca
Dirección y Puesta en escena: Joaquín Gómez
Estreno en Madrid: Sala Caldero de Cobre, 26 - XI- 2011

Más información
www.bombinteatro.jimdo.com

BOMBÍN TEATRO

Contacto de prensa: Miguel Ángel Borrás
0034 656 631 179

Publicado el día viernes, 25 de Noviembre de 2011 en:
www.madridteatro.net

Sala Caldero de Cobre
Avenida del Manzanares, 166
28019 - Madrid
Tf. 912 252 125
Metro: Marqués de Vadillo

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HISTÓRICO DE FUNCIONES DE LA OBRA
TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL.

ATENEO DE MADRID, lunes 2 de julio y sábado 14 de julio de 2012.
c/Del Prado, 21 - Madrid. www.ateneodemadrid.com

SALA TEATRO GARAJE LUMIERE, sábado 26 y domingo 27 de mayo de 2012.
c/Ciudad Real, 12 - Madrid. www.garajelumiere.com

SALA TEATRO LA USINA, domingo 13 y 20 de mayo de 2012.
c/Palos de la Frontera, 4 - Madrid. www.lausina.es

U.G.T MADRID. CERTÁMEN MUESTRA DE TEATRO 2012. (Obra finalista). Febrero 2012
Fundación Progreso y Cultura. SALA MALDONADO, 53 - Madrid.
http://www.fundacionprogresoycultura.es/teatro/iv-muestra-de-teatro.html/

SALA TEATRO EL CALDERO DE COBRE, noviembre/diciembre 2011.
Avda. del Manzanares, 166 - Madrid. www.calderodecobre.com

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