Presentación sobre distintos mvtos artísticos desde el punto de vista pictórico desde mediados del s. XIX hasta mediados del s. XX

1. El color y los
movimientos
artísticos
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2. Impresionismo
El movimiento plástico impresionista se desarrolló
a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa —principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba. Es decir,
si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento
de luz, más allá de las formas que subyacen bajo
este. El movimiento fue bautizado por la crítica
como Impresionismo con ironía y escepticismo
respecto al cuadro de Monet Impresión: sol
naciente.

3. Monet, Impresión: sol naciente (1892)

4. Impresionismo, Monet: Catedral de
Rouen, 1892-94

5. Impresionismo, Monet: Catedral de
Rouen, 1892-94

6. Impresionismo: Renoir, “Baile en
el Moulin de la Galette” 1876

7. Impresionismo: Renoir, “Mujer con
sombrilla en el jardín” 1875-76

8. Impresionismo: Edgar Degas
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9. Post-Impresionismo
Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry
con motivo de una exposición de pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que
se celebró en Londres en el año 1910. Este
término engloba en realidad diversos estilos
personales planteándolos como una extensión
del impresionismo y a la vez como un rechazo a
las limitaciones de este.

10. Postimpresionismo: Paul Gauguin,
“Visión después del sermón” 1888

11. Postimpresionismo,
Paul Gauguin
“El Cristo amarillo”
1889
Gauguin encarna la necesidad de
unir arte y vida. Esta es una utopía
presente en la vanguardia. Su
pintura tiene un gran componente
ético. Gauguin rechaza la cultura de
Occidente y abandona la civilización
en pro de los pueblos primitivos. Él
valora este tipo de arte no por lo que
tiene de curioso y diferente, sino por
su autenticidad. Él ante todo busca
el encontrarse a sí mismo. Al
refugiarse en mundos diferentes,
encuentra la paz.Primero se movió
en el Impresionismo, pero pronto su
pintura evoluciona: es casi un
misticismo, ya que intenta
desentrañar el sentido verdadero de
la realidad. Es un pintor de
contenidos, de enigmas del ser
humano.
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12. Postimpresionismo: Paul Gauguin “Mujeres
en la playa”1891
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13. Postimpresionismo: Paul Gauguin, “Mata mua”
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14. Postimpresionismo: Paul Cezanne
“Los jugadores de cartas”1892

15. Cézanne continuó pintando directamente del
natural con brillante colorido de tipo
impresionista, pero fue simplificando de
modo gradual la aplicación de la pintura
hasta el punto de que parecía lograr
expresar el volumen con sólo unas cuantas
pinceladas de color yuxtapuestas. Más
adelante los expertos llegarían a afirmar que
Cézanne había descubierto un modo de
representar tanto la luz como las formas de
la naturaleza simplemente mediante el color.
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16. Postimpresionismo: Paul Cezanne “Cupido de
escayola” 1895
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17. Toulouse-
Lautrec se
caracteriza
por retratar
la vida
nocturna
parisina,
sus
cabarets y
las mujeres
que
Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec
“Salón de la Rue des Moulins” 1894
Postimp
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18. Fauvismo
Fue un movimiento pictórico francés
caracterizado por un empleo provocativo del
color. Su nombre procede del calificativo fauve,
fiera en español, dado por el crítico de arte Louis
Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en
el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor
de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor
influencia en la pintura posterior se ha
relacionado con la utilización libre del color.

19. FAUVISMO, HENRY MATISSE: AUTORETRATO
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20. FAUVISMO,
HENRY MATISSE:
LA RAYA VERDE,
1905-1906
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21. FAUVISMO, ANDRÉ DERAIN: BARCAS EN EL PUERTO DE
COLLIURE, 1905
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22. FAUVISMO, ANDRÉ DERAIN: EL PUENTE DE CHARING CROSS
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23. FAUVISMO, MAURICE DE VLAMINCK
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24. Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania
a principios del siglo XX. Su primera manifestación fue en el
terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”.
Se representan imágenes deformadas y exageradas para obtener
mayor expresividad emocional, dejando de lado la “imitación”

25. Expresionismo: Munch “El grito”
1893

26. Expresionismo, Munch: La muerte en la
habitación de la enferma

27. Expresionismo: James Ensor,
autoretrato 1910
James Ensor es el pintor de los
falsos, los mentirosos y los
que ocultan la verdad de
quiénes son, con una máscara
y tapándose la cara.
En la época que vivió, la
burguesía formaba una
sociedad hipócrita, una
sociedad con caras falsas y
expresiones traidoras.
Después llegaría la 1ª guerra
mundial y se desinflaría la
burbuja idealista en la que
Europa estaba metida. Ensor,
como visionario que fué, captó
a aquellas gentes absorvidas
por el “aparentar”, la vida
viciosa de las ciudades y la
mediocridad de gentes con
dinero (o no tanto) y sin
educación.

28. Expresionismo,James Endsor:
“Intriga” 1911

29. Futurismo
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento
buscaba romper con la tradición, el pasado y los
signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la
poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que
se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada irreverente.

30. Futurismo, Luigi Ruissolo: “Dinamismo
de un coche”, 1912-13

31. Futurismo, Umberto Boccioni: la
calle ante la casa, 1911

32. LA BAUHAUS
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela,
caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación
de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la
potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la producción industrial,
se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender
los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del
Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela
de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la
primera escuela de diseño del mundo.

33. Bauhaus, Paul Klee, “la casa
giratoria”1921
Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de
las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte
debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas
visibles.

34. Bauhaus, Kandinsky:
composición nº8
Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte
más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto
para esculpirla en la tela con rasgos abstractos

35. Expresionismo Abstracto
El Expresionismo abstracto es un movimiento
pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las tendencias
informalistas y matéricas posteriores a la
Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40
durante el siglo XX en Estados Unidos y se
difundió, décadas después, por todo el mundo.
Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en
materia de artes plásticas, asumió Estados
Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Por ello fue directamente financiado por la CIA
en el contexto de la Guerra fría

36. Expresionismo abstracto: Jackson
Pollock (1946)

37. Expresionismo abstracto: Rothko
“azul y rojo” “blanco sobre rojo”1957

38. Expresionismo abstracto: Barnett
Newman

39. Pop-Art
Fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo
del cine.

40. Arte Pop: Roy Lichtenstein “Maybe”
1963

41. Arte pop, Andy Warhol:
“ Marilyn” 1964

42. Arte pop:Yayoi Kusama
“Calabaza amarilla”
Nacida en
Matsumoto,
Prefectura de
Nagano en
1928) es una
artista pop
contemporáne
a japonesa.

43. Arte Cinético
El arte cinético, es una
corriente de arte en que las
obras tienen movimiento o
parecen tenerlo.

44. Arte cinético, Víctor Vasarely “Zebras”
1939

45. Arte pop Víctor Vasarely “Vega-
Nor”1969

46. Arte cinético: Bridget Riley
“Screenprint” 1999

47. Neoexpresionismo
Este estilo surgió como una reacción
contra el minimalismo y el arte
conceptual que predominaron durante
los años setenta. El neoexpresionismo
se caracteriza por su agresividad, sus
descarnados temas, la forma en que
estos son tratados y el uso de imágenes
fácilmente reconocibles como el cuerpo
humano, generalmente dibujadas de
manera muy burda.

48. Neoexpresionismo:Jorge Rando
)
ÓLEO
SOBRE
LIENZO
175 X 175
2007

49. Neoexpresionismo: Lüpertz
(Alemania 1941)

50. NEOEXPRESIONISMO, GEORGE BASELITZ