1. HISTORIA DEL ARTE:
EL ARTE BIZANTINO Y
ROMANICO

2. EL ARTE BIZANTINO:
El arte bizantino data del siglo VI, como prolongación
del arte paleocristiano oriental y se considero
continuadora en los países mediterráneo oriental del
imperio romano, íntimamente relacionada con los
cambios políticos y sociales que vivieron.
En el 395, el emperador Teodosio dividió el imperio
entre sus hijos. Honorio, recibió la parte de occidente y
Arcadio el de oriente. Así esperaban defenderse mejor
del ataque germánico. Al otro lado del Rin y del
Danubio, se habían establecido los barbaros. Durante
los siglos III Y IV fueron frecuentes los ataques a los
imperios. El de Oriente pudo resistir pero no el de
Occidente.

4. • La desaparición del reino de occidente creo
incertidumbre y migración, provocando la casi
desaparición de la moneda, reducción en el
comercio, dificultad en los transportes y la
navegación, despoblamiento masivo de las
principales urbes.

5. • El imperio de occidente desapareció en el 476,
cuando Odoacro, un jefe bárbaro, destituyó a
Rómulo Augústulo.

6. • Las principales obras
arquitectónicas se dan en la
primera edad de oro, en época de
Justiniano I en el s. VI.
• El capitel bizantino con cimacio, es
la evolución del capitel corintio, tras
una fallida imitación de este.

7. • Del arte romano y paleocristiano
mantuvo la utilización de ladrillo y
piedra para revestimiento de interiores
y exteriores de mosaico, arquerías de
medio punto, columna clásica como
soporte, entre otros. Surgen nuevas
concepciones de los elementos y la
cubierta abovedada, especialmente la
cúpula sobre pechinas, es decir, sobre
triángulos esféricos en los ángulos que
facilitan el paso de la planta cuadrada a
la circular de la cúpula. Estas bóvedas
semiesféricas se construirán mediante
hiladas concéntricas de ladrillo, a modo
de coronas de radio decreciente
reforzadas exteriormente con
mortero, concebidas como imagen
simbólica del cosmos divino.

8. • Otro aporte fue la
decoración de
capiteles, hubo varios
tipos; así, el de tipo
teodosiano es una
herencia romana
empleada en el S. IV
como evolución del
corintio y tallado a
trépano, semejando a
avisperos; otra variedad
fue el capitel cúbico de
caras planas decorado
con relieves a dos
planos. La colocación
obligada de un cimacio
o pieza tronco piramidal
decorada con diversos
motivos y símbolos
cristianos.

9. • Los templos en su mayoría son
de planta centralizada, al igual
que las de planta basilical y las
cruciformes con los tramos
iguales (planta de cruz griega),
es frecuente que a demás el
cuerpo de nave principal,
posea un atrio o nártex, de
origen paleocristiano, y el
presbiterio, (espacio que
rodea al altar mayor),
precedido de un iconostasio,
llamada así porque sobre el
cerramiento calado se
colocaban los iconos pintados.

10. • La primera obra cristiana del S. VI, es la iglesia de los
Santos Sergio y Baco, en Constantinopla en el año 527
al 536, edificio de planta central cuadrada con
octógono en el centro cubierto medio maricoiante
cúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su
entorno. También corresponde a este periodo la iglesia
rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa
Irene, también en Constantinopla. Pero la obra cumbre
es la iglesia de Santa Sofía, la iglesia de la Divina
sabiduría, dedicada a la segunda persona de la
santísima trinidad, construida en el año 532y 537.

11. • También fue importante la desaparecida iglesia de
los Santos Apóstoles, proyectada como mausoleo
imperial e inspirado en la iglesia de San Juan de
Éfeso, con una cruz griega de cinco cúpulas.
• Las iglesias bizantinas de Ravena, presenta dos
modelos; uno de inspiración constantinopolitanas
relacionado con la iglesia de los Santos Sergio y
Baco, la iglesia de San Vital de Ravena (538-547),
en la que su modelo es de planta octogonal con
nave circundante entre los elevados pilares y con
la prolongación semicircular de la cabecera,
delante del ábside del presbiterio; en los pies
tiene un amplio atrio con torres laterales. En esta
iglesia de San Vital están ya prefigurados los
rasgos mas característicos de la estilística
medieval de occidente, sobre todo en los que se
refiere en sentido vertical de la construcción en
detrimento de la horizontalidad precedente. Las
otras iglesias bizantinas de Ravena tienen
influencia paleocristiana por su estructura
basilical con cubierta plana. Son la iglesia de san
Apolinar In Classe y la iglesia de San Apolinar Il
Nuevo, ambas pertenecen a la primera mitad del
siglo V y con destacados mosaicos.

12. • La plástica escultura bizantina supuso la
culminación del arte paleocristiano,
manteniendo sus técnicas y estética de
progresivo alejamiento de las cualidades
clásicas: mayor rigidez, repetición de modelos
estereotipados, la preferencia del bajo relieve
a las obras de bulto redondo.

13. • La plástica escultura bizantina supuso la culminación del arte
• Con la desaparición de la iconoclastia, hay un regreso al culto de las
imágenes, pero por influencia de las corrientes
islámicas, desaparece la figura humana de las os (marfil) que
proporcionan pequeñas piezas características de la estatuaria
bizantina.
• Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los
capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los
de San Vital de Ravena o los sarcófagos de la misma ciudad, en los
que se representan los temas del buen pastor.
• Pero las obras fundamentales de la escultura bizantina son las
pequeñas obras, dípticos y cajas talladas en marfil, destacándose el
díptico Barberini, museo de Louvre, del S. V, o la célebre cátedra del
obispo Maximiano, en Ravena, tallada en el 533 sobre placas de
marfil.
•

14. EL ARTE ROMANICO:
• Tiene sus inicios después de la caída del imperio
bizantino en el S. VII, surge como consecuencia
de la mezcla de elementos clásicos.
Germánicos y orientales. Diferentes sucesos
posibilitaron la renovación y expansión de la
cultura europea, por ej.: la llegada de los
Capetos, la consolidación, el inicio de la
reconquista de la península ibérica, y el
nacimiento de las lenguas románicas.
• Este arte, tiene su raíz en el monasterio de
Cluny, donde a través de la donación del
Duque de Aquitania Guillermo III en el 909,
permite que el Abad Brumón funde la villa
Cluny en Borgoña, un monasterio donde se
elaboró la reforma cluniacense basada en la
adoración por todos los fieles de las reliquias
de santos y que solo podían poseer los
monjes.

15. • Los albores del nuevo milenio y la asociación
con el fin del mundo, mostraron una visión
oscurantista y esotérica de la sociedad de
aquel entonces, y al no suceder nada especial
en manera de gratitud surgieron diversos
santuarios, de las cuales los monjes
obtuvieron suculentos beneficios logrando
autofinanciar grandes obras arquitectónicas.
• Los monjes de Cluny, esparcieron el estilo
románico por varias rutas relacionadas con las
reliquias, las vías de peregrinación.
• Al difundir la costumbre de venerar reliquias
de los santos se instauraron las
peregrinaciones, mediante las cuales se unifico
la cultura y el arte europeos.

16. • En España se crearon tres vías de peregrinación::
-Los santos lugares, ruta devota y guerrera a partir
del S. XII con las cruzadas.
-El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa.
-El camino de Santiago, la más importante y la
culminación de todo peregrino.

18. • Una gran expansión económico-social acompaña a el arte románico,
representando a la cristiandad, surge en Europa occidental durante
los S. XI y XII, y parte del S. XIII, a través de la unión del estilo
cristiano y europeo, conjugando otros estilos como la romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe.
• Países como Italia, Francia, Alemania y España, le dan vida a este
periodo tan importante cuyo reflejo se da a través de sus
imponentes construcciones, creando fuertes y sencillos edificios.
• Dentro de la ingeniería románica se encontraban gruesos muros
con contrafuertes y pilares macizos como soportes para bóvedas,
dando lugar a estructuras más pequeñas compuestas por piedras
articuladas denominadas “crujías”. Estas unidades son los espacios
de planta cuadrada o rectangular cubiertos por cada bóveda de
arista, los cuales pasaron a ser un estilo característico como el arco
de medio punto.

19. • El espacio de las iglesias románicas era
generalmente alto y estrecho, iluminado
por ventanas de claraboya abiertas en lo
alto de la nave central, bajo la bóveda. Las
puertas y ventanas presentaban arcos de
medio punto ligeramente apuntados. Estas
aberturas fueron pequeñas y estuvieron
decoradas con molduras, tallas y
esculturas que se hicieron mas ricas y
variadas a medida que el periodo
románico fue avanzando hacia su final. Las
iglesias eran lugares imponentes
preparados para la adoración a DIOS, cada
iglesia debía “plasmar el alma humana”,
por ello su edificación era robusta, de
grandes dimensiones y atractivas, así de
esta manera se podían apreciar desde la
distancia, pero en su interior debían ser
sencillas, fuertes, obscuras y sumisas como
el alma.

21. • La iconografía románica no era en
comprendida por la gran masa de fieles,
sino por los monjes quienes estaban a
cargo de la arquitectura y la ciencia.
• El románico es un arte pedagógico y
mediante la escultura y la pintura pretende
educar al pueblo y someterlo, mas por el
temor de DIOS que por la comprensión de
su mensaje. Por eso las fachadas románicas
poseen a menudo monstruos y animales
mitológicos para asustar a las personas, a
demás de pasajes bíblicos sencillos para
educar a un pueblo analfabeto.

22. Las características generales de este
arte son:
• El Templo Románico monumento principal de la
arquitectura románica. Su planta suele ser de cruz
latina, con una o varias naves longitudinales: 1-3-5 y
otra transversal o crucero. También hay templos con
planta de cruz griega y templos centralizados
(baptisterios o iglesias octogonales de templarios). Las
cabeceras de las plantas longitudinales terminan en
ábsides, normalmente semicirculares, aunque el de la
nave central suele ser mayor que los laterales. A veces
se adosan ábsides secundarios sobre los brazos del
crucero o radiales sobre la girola o
deambulatorio, nave semicircular que rodea el ábside
central por detrás.

23. PLANTA DE CRUZ LATINA

24. PLANTA DE CRUZ GRIEGA

25. • La nave central es más alta que las laterales lo que produce al
exterior un efecto volumétrico variado. El templo románico se
resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Los muros
sobresalientes de la nave central se perforan por una banda de
ventanas que contribuyen a la iluminación del interior (esquema
típico de la planta basilical). Las naves laterales tienen en las
grandes iglesias, dos pisos para contrarrestar los empujes laterales
de la nave central. Este segundo piso hace la función de tribuna y
tiene vanos abiertos a la nave central. Este conjunto de vanos de la
tribuna se llama triforio y pasará más esquematizado al Gótico.
• En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal suele
levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula
sobre pechinas. Esta bóveda central cubre el cuadrado del crucero y
sobresale al exterior con una torre que se denomina
cimborrio, algunas veces rematada por una linterna para ganar
altura e iluminación interior.

27. • Otra innovación del Románico es la incorporación del campanario
al cuerpo de la iglesia. En el arte bizantino y prerrománico estaba
separado.
• Ahora se suelen adosar dos campanarios a los pies del templo.
Otras veces se aumenta la altura del cimborrio y se convierte en
torre campanario y, en las iglesias pequeñas, se adosan
posteriormente espadañas sobre las fachadas.
• También a los pies de la nave central suele situarse una pequeña
nave transversal a manera de vestíbulo. Si queda incluido dentro de
la planta del edificio se llama Nartex y si sobresale de la anchura
general se llama Atrio.
• El templo románico se cubre normalmente con bóveda de medio
cañón, que es la traslación de un arco de medio punto. Estas
bóvedas se refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia
de los pilares. A veces se utiliza la techumbre plana de madera
propia de las antiguas basílicas y en España también por influencia
musulmana. Es corriente el uso de bóvedas de arista, cruce
transversal de dos bóvedas de cañón. Las aristas de dicha bóveda se
refuerzan con arcos aristones en resalte. Los ábsides se cubren con
bóvedas de cuarto de esfera que contribuyen a contrarrestar el
empuje del cuerpo central. Este tipo de bóveda también se utiliza
en las capillas laterales y en los absidiolos radiales cuando los hay.

29. • Los pesados techos de piedra se soportan con gruesos
muros, pilares y columnas. En el primer románico
encontramos columnas cilíndricas en el interior del templo
pero lo más frecuente son los pilares, rectangulares y
gruesos, los cuales se complican al adosarse a ellos
columnas delgadas, baquetones o pilastras, las cuales
sujetan los arcos fajones, forneros o aristones de la
bóveda. Así surge un pilar fasciculado.
• En iglesias pequeñas lo normal es que el muro grueso,
ayudado por contrafuertes o estribos exteriores soporte
directamente la techumbre de piedra, sin arcos ni pilares.
Por eso los vanos no son posibles porque debilitarían el
muro-soporte.

31. • La columna románica se utiliza sobre todo
como elemento de soporte de las cubiertas
menos pesadas: naves laterales, bóvedas de
girola o el techo del claustro, pero es en este
último cuando la columna adquiere verdadera
importancia.
• La columna románica es diferente a la clásica:
parte de un plinto cuadrado a modo de
basa, un fuste liso muy desproporcionado
entre grosor y altura (no hay concepto de
esbeltez) y un capitel grande, troncocónico y
decorado con temas vegetales, hojas de parra
con tallos retorcidos, o temas de
animales, frecuentemente figuras monstruosas
de animales o personas
(irracionalismo, oscurantismo y miedo).

32. • La decoración del templo es austera al interior:
en los muros es geoarquitectónica, en los
capiteles escultóricos y en los ábsides es
pictórica. Pero al exterior es más profusa, sobre
todo en lugares determinados como en los
aleros, ábside exterior, vanos y muros. Los
aleros suelen decorarse con arcadas ciegas y
canecillos a veces con decoración
escultórica, que fingen ser elementos de
sustentación. Estas arcadas ciegas se prolongan
hasta el suelo cada pocos arcos en forma de
fajas. Esto suele ocurrir sobre todo en los
ábsides del llamado románico lombardo, por eso
se llaman fajas lombardas. Pero donde se
concentra casi toda la decoración del templo es
en el portada (es la cara del templo)

33. • La portada es un vano abocinado, con arcos de medio punto
rehundidos progresivamente, cada vez más pequeños y
denominados arquivoltas. El abocinado de la portada es al revés
que en los vanos, los cuales son estrechos al exterior y abiertos al
interior para cerrar a las influencias exteriores que perturben la paz
del interior (y por razones militares), mientras que en la portada el
abocinamiento se abre al exterior como si fuera un embudo que
intenta absorber a la gente. Las arquivoltas se decoran con figuras
en forma radial con motivos geométricos, vegetales o figurados.
Cada arquivolta se prolonga en el muro, el cual también se rehúnde
con columnas o figuras que hacen la función de jambas. Sobre la
puerta se crea un tímpano semicircular que se decora con escultura
también y si el dintel es demasiado largo se refuerza con un
soporte, columna, pilar o figura, denominado parteluz.
•

35. • La pintura románica es igualmente decorativa. Su
La pintura románica.
importancia radica en la ornamentación de paredes dentro
del templo. Tiene su origen en las miniaturas bizantinas
que luego pasan a los monjes prerrománicos. Son
miniaturas de manuscritos de donde el pintor románico
extrae técnicas y temas. Él sólo tiene que continuar esa
tradición y traspasar los límites de la miniatura para realizar
los murales al fresco que decoraban la mayoría de los
templos románicos.
• La pintura románica tiene sus lugares idóneos dentro del
templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los
muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre
todo su parte delantera.

36. • En el ábside se representa al Pantócrator rodeado de los cuatro
evangelistas, ángeles y santos. Otras veces se representa en el
ábside a la Virgen o Teótocos si el templo tiene una advocación
mariana. En la parte baja del ábside, en el medio tambor que
soporta el cuarto de esfera nos encontramos espacios separados
por columnas que también pueden recibir decoración pictórica. Los
muros laterales se dedican a otros santos o escenas de tipo
narrativo en disposición corrida.
• La pintura es de tipo simbólico, no se preocupa del aspecto
naturalista o estético de las figuras. La realidad no les interesa
porque tanto santos, como ángeles, como la figura de Cristo o la de
la Virgen pertenecen a un mundo platónico, el de las ideas, y no se
parece en nada al real o sensitivo. Por eso la pintura utiliza la
realidad sólo como soporte hacia el mundo que hay por encima. Los
personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos, son
sólo figuras convencionales y colectivas.

38. • El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son
planas en su ejecución y en su colorido. Cuando hay que
representar un momento se elige el más tenso y espectacular,
el más expresionista y representativo. El dibujo es muy
importante y las siluetas y los perfiles se señalan con un trazo
negro muy grueso que envuelve a las manchas de color. Los
colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados.
Los contrastes de color son muy acusados, sobre todo entre el
negro y los colores cálidos. En general, los cromatismos tienen
mucho valor e impacto visual.
• El pintor románico no entiende casi nada de composición
porque no se plantea problemas de agrupamiento, y cuando lo
hace, lo resuelve de un modo sencillo y lineal, colocando a las
figuras en fila, una junto a otra y todas en el mismo plano. Si
quiere resaltar la importancia de una de ellas, aumenta su
tamaño desproporcionándola de las demás sin tener en cuenta
la perspectiva.

39. • Domina, como en la escultura, el principio de la frontalidad,
sobre todo para las figuras importantes: Cristo, la Virgen,
un emperador o rey, algún santo o apóstol.
• Psicológicamente esto se hacía así por dos cosas: primero el
pintor demostraba así su respeto hacia la figura que
representaba y con ello obliga a los espectadores a un
respeto similar. En segundo lugar porque la visión frontal es
la más noble cuando lo que se busca es impresionar, que el
fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace bajo
la figura. Por eso el pintor románico prescinde de lo
accesorio, el paisaje, que si lo hay, es muy estilizado, los
marcos arquitectónicos que no existen. Se pretende pintar
una idea lo más clara y sencilla posible.
•