2. En Florencia, hacia 1855, un grupo de jóvenes pintores
emprende la búsqueda de un arte nuevo. Se oponen
decididamente a la pintura académica y al romanticismo
histórico, su marco de formación, y persiguen lo verdadero
en el arte asumiendo como práctica predilecta la pintura al
aire libre.
En sus pinturas, pequeñas en cuanto a formato pero
monumentales en su concepción, crean una sincera e
innovadora visión del paisaje toscano, con fuertes contrastes
lumínicos captados mediante la yuxtaposición de manchas de
color. Entre sus principales protagonistas destacan Giovanni
Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati,
Giovanni Boldini o Odoardo Borrani, todos ellos unidos en
torno al crítico y mecenas Diego Martelli.
Conocidos como los macchiaioli («manchistas») —un nombre
en origen peyorativo en alusión a la esbozada esencialidad de
sus pinturas—, protagonizan uno de los capítulos más
brillantes de la modernización de la pintura europea,
adelantándose a buena parte de las premisas proclamadas
posteriormente por los impresionistas.
3. Los comisarios de la muestra son
Marie-Paul Vial, Beatrice
Avanzi, Isabelle Julia y María López
Fernández.
4. Óleo sobre lienzo de Federico Zandomeneghi:
'Retrato de Diego Martelli con gorro rojo', 1879
5.
6. Óleo sobre lienzo de Odoardo Borrani: 'Carreta roja en
Castiglioncello', 1865-1866
La muestra ha sido coproducida por Fundación Mapfre y los museos de Orsay y de L’Orangerie, París.
La exposición reúne cerca de 100 obras procedentes de las más prestigiosas colecciones públicas y
privadas italianas, entre las que destacan la Galleria d’Arte Moderna del Palazzo Pitti, la Galleria
Nazionale d’Arte Moderna de Roma, Galleria d´Arte Moderna de Milán, la Fondazione Musei Civici di
Venezia, la Galleria Internazionale d´Arte Moderna di Ca’Pesaro de Venecia, el Museo Civico
Giovanni Fattori, de Livorno y el Istituto Matteucci de Viareggio, entre otras.
9. Óleo sobre lienzo de Telemaco Signorini: 'La luna de miel', 18621863
Uno de los rasgos más llamativos es su formato, que es corto (de unos 15 centímetros de
alto) y muy apaisado, por lo que dificultaba mucho la composición y la perspectiva.
Curiosamente, las vistas que tomarán de la región tendrán una escala gigantesca, por lo que
el efecto de conjunto produce extrañeza en el ojo del visitante. Nos parece probable por
tanto, que estos autores utilizasen algún tipo de prismático o lente para fijar el objeto de sus
composiciones, aunque ha quedado patente que algunas veces se ayudaban de fotografías,
como las que proceden de la colección de los herederos de Cristiano Banti y que se pueden
ver en la exposición.
12. Óleo sobre tabla de Giovanni Fattori: 'La rotonda de Palmieri',
1866
13. Óleo sobre lienzo de Telemaco Signorini: 'La sirga, en Le Cascine de
Florencia', 1864
14.
15. Se trata de la primera exposición realizada en España en torno a
este movimiento, a pesar de la importancia e influencia que
tuvieron los macchiaioli en la pintura española de finales del siglo
XIX.
16. Los "Macchiaioli" en el Caffè Michelangiolo, foto de
1856
A mediados del siglo XIX, Florencia
acoge una intensa actividad cultural.
Durante los años del Risorgimento, la
importancia social y política de la
ciudad crece de manera exponencial,
especialmente en los años en los que
ostenta la capitalidad italiana. Desde
1852, el Caffè Michelangiolo se
convierte en el espacio de encuentro
tanto para los artistas florentinos como
para los procedentes de otros lugares
de Italia y también del resto de Europa
(Manet, Degas o Tissot). Situado cerca
de la Piazza del Duomo, en la Via Larga
(actual Via Cavour), el café dispone de
una salita reservada en la que se reúne
el grupo de jóvenes artistas que serán
conocidos con el nombre
de macchiaioli.
Los parroquianos del Caffè Michelangiolo discuten apasionadamente de arte y de política: su compromiso
con la renovación artística corre en paralelo a sus ideales políticos en pro de una nueva Italia. Congregados
en torno al crítico y mecenas Diego Martelli, se rebelan contra la pintura académica en la que se han
educado, y buscan, ante todo, una verdad honesta y sin artificios, que plasmarán en sencillos paisajes,
escenas campesinas o el retrato de la burguesía. Al debate en el café se incorporan también las innovaciones
de la escena del arte parisina, de la mano de algunos de estos pintores a la vuelta de su viaje a París.
17.
18. La unión de los ideales artísticos y políticos de estos artistas se traduce asimismo en una fuerte
amistad entre ellos. Juntos trabajan en Castiglioncello, en la hacienda agrícola que Diego Martelli
hereda en 1861 y que comparte con sus amigos pintores para estudiar la riqueza cromática de la
campiña toscana; juntos trabajan en Piagentina, pintando la calma quattrocentista de la burguesía
italiana.
El conjunto de retratos que presenta esta exposición da testimonio de la amistad que une a estos
pintores, pero también de su necesidad de afirmarse como artistas en sus poses cotidianas, sin la
impostura del retrato romántico, pintando del natural sus pequeñas tablas construidas mediante
manchas de color.
20. Óleo sobre tabla de Giovanni Boldini: 'Giovanni Fattori en su taller' , (1866-1867).
21. Óleo sobre cartón de Giuseppe Abbati: 'Interior del claustro de Santa Croce en Florencia',
1861-1862
22.
23. Es muy problemático el uso interesado que durante los últimos años se está haciendo sistemáticamente
del concepto de Plenairismo o pintura al aire libre (de la expresión francesa paintre au plein air), la cual
se vincula indefectiblemente con el Impresionismo, y con ello, a los autores o escuelas que hayan
trabajado con anterioridad y posterioridad al aire libre; que es algo que se dio al menos desde Corot y la
Escuela de Barbizon a principios de 1830
25. Se ha querido ver, en la utilización de la tabla como soporte, una analogía con
las predellas trecentistas y quattrocentistas, a modo de homenaje de este grupo
con respecto a pintores como Giotto o Beato Angélico, que hicieron de Florencia la
cuna del Alto Renacimiento. Con todo, ello no quiere decir que los Macchiaioli
pintasen más sobre tabla que sobre lienzo, ni mucho menos.
26.
27.
28. Asimismo, en el intento
de creación de un arte
nuevo, algunos de los
Macchaioli simplificarán
mucho la pincelada, que
sin acercarse demasiado
a la idea de pincelada
impresionista, se alejaron
mucho de la pintura de
detalle romántica y
buscaron un contraste
cromático a través del
claroscuro.
29.
30.
31.
32.
33. Los Macchiaioli también
encontraron una fuente de
ingresos y de inspiración en
los retratos y en las escenas
íntimas de interior y de
exterior, donde resulta cada
vez más imperceptible la
pincelada que se les criticaba
y donde en ocasiones se
apoyan en fotografías para
resolver la composición.
Óleo sobre lienzo de Silvestro Lega:
'El canto de una copla', 1867
41. Es relativamente complejo hablar de los Macchiaioli como grupo, dado que a pesar de
tener varias características en común, estas no se mantienen apenas en el tiempo.
42. Si por algo tuvieron importancia los Macchiaioli en la Italia del momento, fue por su
alineamiento conjunto con el Risorgimento italiano, retratando desde una estética que se presta
poco a la pincelada de manchas que les caracterizaba, el momento histórico de las distintas
fases de la Unificación Italiana. En algunos casos, incluso tomaron parte (siempre desde la
distancia) en batallas como la de Solferino (24 julio de 1859). Por ello es comprensible que casi
toda la obra de los Macchiaioli apenas haya salido de Italia (principalmente de Florencia) y que
su conocimiento fuera del país transalpino sea bastante relativo.
45. LA INFLUENCIA DE LA PINTURA EN EL
CINE DE VISCONTI , SE PUEDE
OBSERVAR EN LAS PELÍCULAS DE EL
GATO PARDO Y SENSO
46.
47. Por último y como si de una
separata se tratase, se añade
a la exposición una breve
referencia a la obra de
Fortuny, que no conecta en
absoluto con el resto de la
muestra. No es una sorpresa
que Fortuny trabajase con
formatos pequeños, pues él
era más un acuarelista que
un pintor al uso, pero ello, ni
su relación de amistad y
estilística con Doménico
Morelli , dan pie a una
imposible relación de los
Macchiaioli con Fortuny.
Al mismo tiempo se
presentará un
pequeño conjunto del
pintor español
Mariano Fortuny,
porque desde un
planteamiento
claramente distinto,
compartió con ellos
algunos puntos de
vista y algunas
maneras.
