2. CANON DEL CUERPO HUMANO
Los artistas egipcios disponen de un canon que fija
las proporciones de las distintas partes del cuerpo.
Es esta la expresión más característica de la
intemporalidad, en tanto que patrón de la belleza
absoluta y norma de representación.
La base del canon egipcio se encuentra en la figura
humana de pie y las proporciones de ésta se fundan
en el puño, o sea, la anchura de la mano, medida
sobre los nudillos, incluyendo el pulgar.
3. El relieve de Hesiré es un perfecto ejemplo de
construcción canónica de un cuerpo humano de pie:
4. La figura sentada, de acuerdo con tales principios,
tenía una altura de 15 cuadrados.
Estos modelos apenas cambiaron en las épocas
clásicas del arte egipcio, y sólo en la Baja Época pasó
la figura a tener un canon más alargado, de 21
cuadrados y un cuarto.
14. Estatua de caliza de Zoser.
Representación faraónica por
excelencia: cuerpo de hombre-dioscuerpo de hombre-dios
ajeno a todo accidente temporal,ajeno a todo accidente temporal,
representación absoluta del poderrepresentación absoluta del poder
inmutable e indestructible.inmutable e indestructible.
Tallado en el mismo bloque que elTallado en el mismo bloque que el
trono (idea de rey, trono ytrono (idea de rey, trono y
soberanía en unidad inseparable),soberanía en unidad inseparable),
17. El trono tiene patas deEl trono tiene patas de
león, y cabezas de la mismaleón, y cabezas de la misma
fiera sobresalen en los dosfiera sobresalen en los dos
extremos del asiento,extremos del asiento,
mientras que encima delmientras que encima del
respaldorespaldo Horus, en formaHorus, en forma
de halcón, abraza con susde halcón, abraza con sus
alas la cabeza del rey.alas la cabeza del rey.
27. El nuevo dios es rebautizado con un nombre que
explica su figura y su esencia: Resplandor (Shu),
que está en el Disco Solar (Atón). Su ideograma
es, sencillamente, un disco con muchos rayos
luminosos, terminados en manecitas humanas.
28.
29.
30.
31. Obra cumbre del arte egipcio queObra cumbre del arte egipcio que
responde a esta nueva inclinaciónresponde a esta nueva inclinación
artística.artística.
Modernidad de sus facciones: elModernidad de sus facciones: el
cuello de cisne, los pómulos y elcuello de cisne, los pómulos y el
mentón provocativos. No menosmentón provocativos. No menos
actuales son el maquillaje de losactuales son el maquillaje de los
ojos, el carmín de los labios, laojos, el carmín de los labios, la
tersura del cutis.tersura del cutis.
Era un modelo hecho por el escultorEra un modelo hecho por el escultor
Tutmés para otros retratos de laTutmés para otros retratos de la
reina, realizados en su taller.reina, realizados en su taller.
Además de sus collares de hojas deAdemás de sus collares de hojas de
sauce, luce la reina un modelo desauce, luce la reina un modelo de
corona azul expresamente diseñadocorona azul expresamente diseñado
para ella, que llevaba el ureuspara ella, que llevaba el ureus
resaltado sobre la frente y unaresaltado sobre la frente y una
banda polícroma en derredor.banda polícroma en derredor.
Busto de NefertitiBusto de Nefertiti
Museo de BerlínMuseo de Berlín
39. A base de pequeñasA base de pequeñas
figurillas de barro cocidofigurillas de barro cocido
o de madera, policromadaso de madera, policromadas
de forma llamativa y quede forma llamativa y que
captan oficios, escenas ycaptan oficios, escenas y
costumbres de la vidacostumbres de la vida
cotidiana, y en las que, porcotidiana, y en las que, por
tanto, se acentúa latanto, se acentúa la
vivacidad, entendida comovivacidad, entendida como
libertad de actitudes ylibertad de actitudes y
posiciones.posiciones.
40.
41. Pueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitosPueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitos
44. Relieve y pintura son
inseparables; en la mayoría de
los casos se utilizaban a la par
el cincel y el pincel para
conseguir el acabado final de
una obra (relieves pintados).
Tanto uno como otro tienen a la
línea como elemento plástico
rector.
45. La principal aportación de los escultores egipcios fue
el perfeccionamiento de la técnica del RELIEVE
REHUNDIDO.
46. EL PROCEDIMIENTO
Escultor y pintor parten de un dibujo inicial
realizado por un escriba especialista en contornos.
En el caso de la pintura mural, la piedra se prepara
con anterioridad mediante un primer revestimiento
de los sillares con tierra mezclada con paja
desmenuzada y, una vez seco, una segunda y fina
capa de yeso.
La técnica utilizada por el pintor es la del temple
opaco, que permite que el artista no tenga que
trabajar con la preparación todavía húmeda.
47. La paleta no es muy rica: losLa paleta no es muy rica: los
colores fundamentalescolores fundamentales fueronfueron
el negro (obtenido deel negro (obtenido de
ahumados), el blanco (sacado deahumados), el blanco (sacado de
la tiza o cal), el rojo (de lasla tiza o cal), el rojo (de las
arcillas), el verde (obtenido dearcillas), el verde (obtenido de
la malaquita) y el azul (della malaquita) y el azul (del
cobre y del calcio); siendo loscobre y del calcio); siendo los
secundarios más empleados elsecundarios más empleados el
gris, los ocres naturales, losgris, los ocres naturales, los
castaños y el amarillo.castaños y el amarillo.
Una vez concluida y seca porUna vez concluida y seca por
completo la pintura se daba uncompleto la pintura se daba un
barniz superficial que, a la vezbarniz superficial que, a la vez
que la protegía, confería a losque la protegía, confería a los
colores gran brillo y reflejo.colores gran brillo y reflejo.
48. A partir del Imperio Antiguo, el relieve pintado
adquiere un carácter monumental. Los complejos
funerarios son lugares propicios para la expresión de
amplios programas iconográficos que pretenden
crear un microcosmos al servicio del difunto.
49. La pintura del Imperio Antiguo es muy poco
conocida, aunque los fragmentos que han llegado
hasta la actualidad denotan que debió alcanzar en
este período un alto grado de perfección técnica. El
friso de las "Ocas de Meidum" es uno de los más
bellos ejemplares del período.
50. En el Imperio Medio, el relieve queda un tanto relegado
en la decoración de las tumbas privadas, para las que se
prefieren los pequeños modelos de bulto redondo. En
contrapartida, fue utilizado frecuentemente en los
sarcófagos y en la decoración templaria.
La pintura fue utilizada en la decoración de los
hipogeos, ya como técnica exclusiva, ya para dar color a
los relieves. Los temas representados por la pintura
adquieren una mayor libertad figurativa que en el
Imperio Antiguo, las actitudes de los personajes se
hacen más dinámicas, las escenas ganan en complejidad
y las formas aparecen adornadas con una elegancia
desconocidas en épocas anteriores.
51. El Imperio Nuevo
supone un
desarrollo
inigualable para la
técnica del
bajorrelieve y la
de la pintura.
52. Será a partir de la
XVIII dinastía cuando
los pilonos de los templos
ofrezcan grandiosas
superficies para que
labrar en ellos las
hazañas de los faraones.
(El rey no es tanto
encarnación de la
divinidad cuanto cabeza
de la nación y héroe bajo
cuyo gobierno el País del
Nilo se convierte en eje
del mundo).
53. En las tumbas particulares, además de las
consabidos ritos funerarios, escenas de la
vida cotidiana del difunto (trabajos, fiestas
fastuosas, ricos banquetes, escenas de
pesca y caza, jardines, estanques, etc…)
cubren las paredes de unos recintos que no
se creía que fueran a ser vistos por seres
humanos.
54.
55.
56.
57.
58. Por el contrario, en las tumbas reales del
Valle de los Reyes y del Valle de las Reinas,
el espíritu mundano advertido en las tumbas
particulares desaparece ante un arte
hermético que describe los viajes del dios
del sol hacia el mundo de las tinieblas.
