1. UNIDAD 4
EL ARTE ROMANO

2. La influencia etrusca
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
Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el
empleo del arco y la bóveda y la estructura de sus
templos, cuyo modelo fue seguido por los templos romanos.
Los templos etruscos descansaban sobre un alto podio de
piedra y tenían un pórtico tetrástilo con columnas
toscanas, sólo en su fachada principal, tras el cual solía
haber tres puertas que conducían a tres cellas paralelas
dedicadas a las tres principales divinidades etruscas. El
tejado era a dos aguas y la decoración escultórica se situaba
sobre él y en los relieves policromados de las placas de
terracota que protegían las vigas de madera que lo
formaban.
Aunque en algunos aspectos siguen el modelo del templo
griego, en su estructura fundamental los templos romanos
seguirán el modelo etrusco.

4. Escultura etrusca
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
La escultura etrusca estuvo dedicada casi
en exclusiva a fines religiosos y funerarios.
Aunque utilizaban la piedra, sus obras más
representativas se realizaron en bronce y
terracota, arcilla modelada y cocida en un
horno.
Su principal aportación a la escultura
romana será el realismo de sus retratos.

7. Apolo de Veyes

8. ARTE ROMANO
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

El arte romano se puede dividir de forma similar a
la historia del Imperio en tres periodos:
Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27
a.C.
Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14
d.C.
Periodo imperial: dividido a su vez en:



De Tiberio a Trajano: 14 - 117
De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
De Maximino a Constantino: 235 - 315

9. Características arquitectónicas:
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Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio
que ocupa sino también por su significado que viene dado por la idea de la
inmortalidad del Imperio.
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia
estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de
la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.
Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y la bóveda.
Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y
dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el
material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con
ornamentación de mosaicos o pintura.
Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo
fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la
superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se
empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los
capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay
algunos con figuración.

10. APAREJOS

Según la disposición de los materiales en los muros se obtenían
diferentes aparejos. Los principales aparejos romanos son:

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opus quadratum, con sillares de piedra aparejado a soga y tizón o al hilo;
opus latericium, de ladrillos más estrechos y profundos que los actuales;
opus reticulatum, que no es un aparejo, sino una forma de darle un
aspecto exterior agradable mediante pequeñas teselas de forma piramidal
perfectamente escuadradas, incrustadas en el muro;
opus incertum, que utilizaba pequeños bloques de piedra colocados sin
orden, reforzado en las escuadras por sillares tallados;
opus caementicium, de cemento, el hormigón romano (mezcla de
cal, arena, cascotes y piedras ligeras, que permitía una construcción
rápida y crear multitud de formas como las inmensas bóvedas y cúpulas
que van a caracterizar a la arquitectura romana), vertido en una armadura
de madera que más tarde se retiraba (encofrado).

11. Materiales
Sillares
Cantos rodados
Hormigón
Opus caementium
Piedras
Ladrillos
Opus latericium
Materiales

13. Elementos arquitectónicos

14. Elementos arquitectónicos

15. Bóveda

Se trata de una
sucesión de arcos
de medio punto. La
más frecuente es la
bóveda de medio
cañón. Es una
cubierta que evita los
incendios.

16. Arco
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Clave: dovela central de un arco.
Dovela: pieza en forma de
cuña, usualmente sin vértice, cuya
parte inferior unida a las de sus
vecinas, forma el intradós de un
arco. Las dovelas que componen el
arco se caracteriza por su
disposición radial.
Salmer: la primera
dovela, inmediata al arranque.
Imposta: Hilada algo voladiza sobre
la que se asienta un arco o una
bóveda.
Flecha: altura del arco desde su
línea de arranque hasta su clave.

17. Esquema de un arco
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1. Clave
2. Dovela
3. Trasdós
4. Imposta
5. Intradós
6. Flecha
7. Luz, Vano
8. Contrafuerte

18. Arquitectura religiosa

19. El templo



El templo romano se conformó en base a la tradición de dos
mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes
adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los
ritos con sus dioses. En el Imperio Romano existió una gran
relación entre el mundo religioso y el político, de manera que el
Sumo Pontífice será el propio emperador.
El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la
cella existía un escalinata en la parte delantera. La cella se
desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto
y corintio. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la
parte delantera del entablamento.
Su estructura sigue el modelo etrusco, sobre un podium, con un
único acceso porticado, pseudoperíptero, pero utiliza los órdenes
griegos.

20. Planta templo romano
Maisón Carré

21. Templo de Vesta
Templo de Vesta en Roma (del
siglo I a.C., de época
republicana, también se
encuentra en el foro Boadio; es
llamado así porque era
circular, pero en realidad
estaba dedicado a Hércules
Víctor Olivarius, que era el
patrón del comercio del aceite;
la cella es circular y está
rodeada de columnas exentas
de capitel vegetal; le falta el
entablamento y la cubierta).

22. Templo de Vesta

23. El Templo de la Fortuna Viril en Roma: construido a finales del siglo II o
principios del I a.C., en la época de la República, se encuentra en el Foro
Boadio, el foro del comercio del buey; es de orden jónico, próstilo, tetrástilo y
pseudoperíptero; el frontón, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos.

24. Maison Carrée
La Casa Cuadrada o Maison Carrée (se encuentra en Nimes, Francia y es ya
de época imperial, probablemente de tiempos de Augusto; es un templo de
orden corintio, próstilo, hexástilo y pseudoperíptero).

25. Panteón de Agripa: planta y alzado

26. Panteón
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

No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los
dioses, realizado en el 27 a.C. por Agripa, peor sufrió un incendio en el 80
d.C. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano, manteniendo la inscripción de
Agripa
Realizado en hormigón y ladrillo, está recubierto al interior por placas de
mármol y al exterior con estucado y pintura
En el interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y
semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de
cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento
que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central
Sobre este entablamento se situaba la cúpula de media naranja, de 43 m.
de diámetro y de altura, recubierta por casetones cuadrados que se van
haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor
sensación de profundidad; en el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m.
de diámetro que está bordeado de bronce; la cella está precedida por un
pórtico octástilo de orden corintio, muy profundo, con otras ocho columnas
detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio
central más amplio, más ancho y alto.

28. Interior y exterior

30. Arquitectura civil
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Teatros
Anfiteatros
Circos
Termas
Basílicas

31. El Teatro
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La función primordial era la representación de obras teatrales.
El teatro romano deriva directamente del griego, aunque existen
algunas diferencias: se organiza sin aprovechar el declive del
terreno, construyéndose sobre una estructura completamente
abovedada de arcos y bóvedas de ladrillo u hormigón la “cavea” o
graderío, con “escena” monumental, “orchestra” semicircular en
lugar de circular, con jardines y peristilos en la parte de atrás.
Al tratarse de un edificio de fábrica, también tenía importancia la
estética del exterior: presentan una serie de pisos, en lo que juegan
un papel importante el arco y la columna, ya que en los vanos
intermedios se colocaban estatuas. En el interior había una serie
de pasillos con puertas de acceso y vomitorios a la cavea, dividida
en tres partes: la “ima cavea”, la “media cavea” y la “summa
cavea”, colocándose los espectadores en ellas según su clase
social.

32. Teatro romano de Mérida

33. Teatro de Mérida
Orquestra
Scaena
Vomitorium
summa
media
prima
cavea
Frons Scaenae
Atrio trasero
Pórtico, biblioteca,etc.

34. Anfiteatro

35. Anfiteatro FLAVIO: el Coliseo

36. Planta

39. El Circo


Lugar destinado a carreras, principalmente de
cuadrigas, pero en algunas ocasiones también se realizaron
conmemoraciones de acontecimientos del Imperio, debido a
que eran los edificios para espectáculos más monumentales
y de mayor capacidad.
El circo romano tiene relación con los estadios griegos, pero
era mucho más grande y de planta muy alargada. En la
arena había una espina, división en sentido longitudinal que
marcaba la línea donde tenían que dar la vuelta los
caballos, en ella se solían colocar
columnas, estatuas, monumentos conmemorativos, etc. En
uno de los extremos las cárceles o cuadras. Las soluciones
para sujetar el graderío como en teatros y anfiteatros.

40. Circo Máximo
Espina
Gradas
Cárceles

41. Las termas

42. Características

Las termas o baños desempeñaban una función
esencial en la vida social romana, no sólo como
balnearios sino además como lugares de reunión
y recreo, por lo que a veces adquieren
extraordinarias proporciones; constaban de una
sala para desnudarse o “apoditerium”, baños fríos
o “frigidarium”, templados o
“tepidarium”, calientes o “caldarium” y otras
muchas dependencias de todo tipo, como
gimnasio, zonas de masajes, bibliotecas y
espacios abiertos de paseo.

43. Termas de Caracalla, Roma.

Eran enormes, tenían capacidad para más de mil
personas; en el centro estaban los baños
propiamente dichos y en el resto estaría etc.; la
zona de los baños era muy simétrica, la sala
circular era el caldarium, la sala contigua el
tepidarium y la siguiente, en forma de cruz, el
frigidarium; el resto eran zonas de recreo, el
vestíbulo, los vestuarios, el estadio, el
gimnasio, la biblioteca, etc.; todo lujosamente
decorado con mosaicos en el suelo, mármoles
cubriendo los muros de hormigón, esculturas, etc.

44. Termas de Caracalla *

45. Plano

46. Basílica de Majencio

47. Basílica de Majencio en Roma

Estructurada en tres naves, la central
continua, más ancha y alta y cubierta con
bóvedas de aristas, las laterales
compartimentadas pero con comunicación entre
los distintos espacios y cubiertas con bóvedas de
cañón con casetones; al fondo de la nave central
hay una exedra semicircular y en un lateral una
tribuna; la terminó Constantino a principios del
siglo IV y es probable que existiese una estatua
colosal suya; estaba ricamente decorada con
mármoles, mosaicos, etc..

48. Planta de la basílica

49. Ingeniería romana



Calzadas
Puentes
Acueductos

50. Las calzadas
- Comunican entre sí todas las
grandes ciudades del
Imperio, existiendo una
importantísima red por todo el
Imperio.
- Se trataba de zanjas rellenas con
distintas capas de cantos rodados y
otros materiales y encima se
colocan piedras lisas para mejorar
la superficie y que fuera más fácil
transitar por ellas. Las calzadas
permitieron el traslado y la
comunicación entre las distintas
ciudades del Imperio.

51. Puente de Alcántara

52. Acueducto de los Milagros Mérida

53. Acueducto de los Milagros

El más conocido de las tres conducciones que surtían
de agua a Emerita Augusta. La conducción discurría
desde el pantano de Proserpina hasta la
ciudad, teniendo que atravesar, como el acudeucto de
San Lázaro, la depersión del río Albarregas. Toda la
obra es un portento de ingeniería, desde la presa hasta
la conducción subterranea, pasando por el conjunto
elevado de arquerías, el sector más conocido y que le
da nombre.

54. Acueducto de Segovia

55. Arquitectura conmemorativa


Arcos de Triunfo
Columnas Conmemorativas

56. Arcos de triunfo



Se construían para los desfiles de las tropas
vencedoras, dedicados a generales o emperadores victoriosos y se
solían situar en lugares estratégicos como cruces de
calzadas, extremos de algunos puentes y, sobre todo, en los foros.
Los que se conocen son fundamentalmente de época
imperial, aunque debió haberlos en época republicana.
De tipología muy variada:


Generalmente están formados por uno o tres vanos, llamados ojos, el
central más amplio, por encima de éstos se dispone el entablamento
y, sobre éste, un segundo cuerpo llamado ático, sobre el que se colocan
las inscripciones. El conjunto se completa con motivos decorativos
arquitectónicos y escultóricos.
También existía un tipo de arco distinto, de cuatro ojos formando un
cuadrado, el denominado “arco cuadrifronte”.

57. Arcos de Triunfo. Constantino
En Roma: de
principios del s.IV;
tiene tres ojos; la
mayoría de los
relieves de este arco
son aprovechados
de construcciones
anteriores, sólo unos
pocos son
originales.

58. Arco de Tito

59. Arco de Tito


Se realizó en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador
sobre el pueblo judío; tiene un solo ojo muy profundo que origina
una bóveda de cañón decorada con casetones
La decoración del arco es muy sencilla ya que sólo se encuentra
en el intradós del ojo, enmarcado por columnas que descansan
sobre grandes plintos y en las enjutas aparecen victorias; en uno
de los relieves aparece el momento en el que el emperador
triunfante entra en la ciudad y junto a él aparece por detrás una
victoria coronándole y guiando su carro la diosa Roma, hay
perspectiva, atmósfera lograda con un difuminado, preocupación
por el movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; el otro relieve
representa el momento en el que el ejército triunfante entra en la
ciudad por un arco del triunfo con los símbolos que han tomado al
pueblo judío.

60. Columna conmemorativa


La columna monumental no sólo es
conmemorativa, también puede tener otras
funciones, como la Columna de Trajano, que
además guardaba sus cenizas.
La columna conmemorativa romana se asentaba
sobre un podio y todo el fuste, que tenía gran
altura, estaba decorado con relieves que
narraban los hechos que se conmemoran.
Normalmente, en la parte superior había una
estatua del emperador que lo mandó construir.

61. Columna de Trajano

62. Columna de Trajano

Principios del siglo II, se encuentra en Roma, en
el foro de Trajano, y conmemora la victoria de
Trajano frente a los dacios, además tiene un
carácter funerario porque en el plinto hay una
pequeña cámara donde se guarda una urna con
las cenizas del emperador; la columna estaba
coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha
sido sustituida; todo el fuste está decorado con
relieves en sentido helicoidal, continuo e
histórico-narrativo; en el plinto hay decoración
con armas y elementos propios de una armadura.

63. El relieve narra dos victoriosas
campañas de Trajano contra
los dacios.
Fue policromada y el sentido
es helicoidal.
Se observa isocefalia.

64. Urbanismo romano

65. Las grandes obras públicas

66. Foro

La ciudad romana estaba rodeada por una
muralla y su trazado urbano se establecía con
cierta regularidad, siguiendo el modelo etrusco y
helenístico hipodámico, en torno a las dos calles
principales perpendiculares, el cardo (N-S) y el
decumanus (E-O). Es esencial en la ciudad, como
centro de la vida política, religiosa y
administrativa y de la actividad comercial. El foro
es el gran espacio donde confluyen las vías y
donde se sitúan los edificios más importantes
como la curia, los principales templos, las
basílicas, las termas, los arcos de triunfo, etc.

67. Foro de Roma

68. Plano del foro romano

70. Escultura romana



La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo
griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera
de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto
y sacarlas en procesiones.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el
mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer
momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó
para ser tallados.

71. Características

El retrato más frecuente de la escultura romana es el del emperador, que constituye
el modelo para el resto de retratos.

Hay tres tipos de retratos:

Retrato togatos. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le
representa como pontífice máximo.
Retrato toracatos, que representa al emperador como cónsul o militar, por lo que
aparece con coraza.
Retrato apoteósico, que representa al emperador como una persona heroizada o
divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y
algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la más
frecuente.



72. Retrato Republicano
Aparece de pie, mostrando
los retratos de sus
antepasados. Son tres
personajes con rasgos
distintos.

73. Retratos de Catón y Porcia
Es un retrato doble. Pese a
ser de la época de la
República, el busto es
largo. La mujer está más
idealizada, es más joven y
está peinada con raya en
el medio, cayendo el pelo
sin ondas a los lados.
Reflejan la idea de ser un
matrimonio por la actitud
de sus manos.

74. Retrato de Pompeyo
El cabello comienza a
abultarse, pero sin grandes
rizos. El conservado
probablemente no es el
original, sino la copia de un
retrato anterior. A través de
su rostro se trasluce su
carácter. Es un rostro
menos cadavérico, con los
rasgos más redondeados

75. Retrato en época de Augusto


En esta época la escultura romana aplicada al retrato se idealiza.
Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos
que estéticos y muestran un "estado perfecto".
El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en la
República, con mechones suaves y ondulados que se van
ajustando a la forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente
son similares a la cola de una golondrina. En los retratos
femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a marcar un
peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el
nodus) sobre la frente.

76. Octavio Augusto. “Prima Porta”
Detalle

77. Augusto
Pontifex Maximus
Augusto se está dirigiendo al
ejército, por lo que está vestido
de militar y con el brazo en alto.
Se esculpe con precisión el
contraste entre la coraza lisa y
dura y la tela blanda. La coraza
está llena de relieves alusivos a
la paz augústea. En la parte
interior hay una figura infantil
sobre un delfín, alusiva al origen
divino de la familia Julia.

78. Ara Pacis de Augusto
Roma
Procesión.
Familia de
Augusto
Tellus
Empalizada
y guirnaldas
Procesión.
Familia
de Augusto
Eneas
Cenefa
geométrica
Decoración de roleos
de acanto y animales
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)

79. Ara Pacis


Altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra
de las Galias y de Hispania
El altar está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos
10 metros, realizado en mármol y decorado con relieves, en el
exterior con dos frisos, en la parte baja uno con decoración floral y
minúsculos animalillos y en la parte superior donde aparece una
magnífica procesión, en la que se encuentran Augusto con su
familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en
actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y niños
en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente
espacio

80. Ara Pacis

81. Retrato en època de los Flavios S. I
Este periodo constituye un momento
de esplendor en el que se vuelve al
realismo, pero distinto al de la
República. Ahora se intenta
personificar los rasgos pero sin
acusarlos. El busto se va haciendo
más largo, recogiendo hombros y
pectorales. El peinado se abulta y
los rizos se hacen más amplios, por
tanto, se acentúan los claroscuros y
hay más movimiento, que se ve
reforzado porque la cabeza
comienza a girar. Julia, hija de
Tito, va a imponer peinados altos
muy llamativos.

82. Retrato en los siglos II y III
La escultura romana de este periodo tiende
a un progresivo barroquismo. El pelo se
esculpe más largo y separado de la
cabeza, con rizos muy abultados, barba.
Todo ello hace expresar un gran movimiento
Es en este momento, desde Adriano, cuando
se empiezan a tallar los ojos.
Es obra del siglo II. Los ojos están tallados y
no policromados, lleva barba y el pelo está
muy marcado, muy separado de la
cabeza, largo y trabajado con el trépano con
mucha delicadeza. En el busto lleva una
medusa.

83. Bronce a la “cera perdida”
El metal más utilizado con diferencia para la escultura es el bronce, que
se trabaja mediante distintas técnicas de las cuales la más extensa es
la de la “cera perdida”. Este procedimiento consiste en aplicar
directamente la cera sobre un núcleo de arcilla reforzado internamente
por una estructura de hierro. Seguidamente, se recubre el modelo con
una capa de tierra bastante espesa para que pueda soportar la presión
de la colada metálica. Esta cobertura (que recibe el nombre de molde)
presenta un sistema complejo de canales para el paso de la cera y de
ventilación para la expulsión del vapor que produce la fusión. La
cocción de esta masa en el horno provoca la fusión de la cera, que se
elimina a través de los conductos pertinentes y endurece la tierra del
núcleo y del molde. En el hueco ocupado por la cera se introduce la
aleación fundida que, al solidificarse, reproduce el modelo. Entonces se
deshace la cobertura de tierra y se extrae el núcleo interno. De esta
manera se obtiene el producto definitivo, que es un ejemplar único ya
que ha hecho falta romper el molde y se ha perdido el modelo de cera
(otras técnicas, en cambio, permiten reproducir más copias del
modelo).

85. En primer lugar se vierte por el orificio principal
una pequeña cantidad de cera que quede
adherida a las paredes del molde cubriendo por
completo su superficie interna; se pueden vertir
varias capas de cera, para obtener un mayor
grosor de la futura capa de bronce. El interior
sigue quedando vacío y se rellena con una
sustancia que va a actuar de “macho”: una
solución de ladrillo poroso molido y
escayola, por lo que al endurecer queda un
alma ligera pero maciza y resistente, sujeta por
los clavos que tiene el molde, de modo que no
se mueve y no deforma la cera.
Ahora ya se puede llevar el molde, convertido
en un bloque sólido y resistente, al horno de
fundición o “mufla”.

86. Al introducir el molde en la mufla (en
posición invertida), la cera se derrite y
sale por los bebederos o por el orificio
principal, pero el macho queda fijado
por los clavos manteniendo la misma
separación y disposición y dejando un
hueco homogéneo entre el alma y el
molde. Ese hueco es el que será
rellenado por el bronce licuado, al ser
vertido por el orificio principal. El bronce
debe rebosar por los bebederos, que
facilitan la salida de aire, asegurándose
de que no queden burbujas, ni restos
de cera o escayola. El proceso puede
llegar a durar desde decenas horas a
varios días, dependiendo del tamaño
de la figura (recordemos que las piezas
pequeñas pueden fundirse y
desmoldarse sin necesidad de macho o
alma).

87. Una vez enfriados el bronce y el bloque
macizo, se procede al desmoldado, que
sólo puede hacerse destruyendo el bloque
(puesto que éste es de una sola pieza y
no es posible abrirlo sin romperlo). La
figura aislada resultante es textura
áspera, porosa y seguramente tenga
imperfecciones, junto con los restos de los
bebederos. Es necesario que el artista
corte los bebederos, lime, pulimente y
abrillante la superficie (y, si hay huecos
hechos por burbujas, se rellenarían con
metal fundido y se limarían), hasta lustrar
el metal. En la actualidad es común usar
arena muy fina proyectada a gran
velocidad para el acabado

88. Marco
Aurelio
En bronce, ha llegado hasta nuestros
días, la excepcional estatua ecuestre de
Marco Aurelio. A partir de la segunda mitad
del siglo III, el retrato empieza a
transformarse en un sentido anticlásico. El
fino modelado anterior desaparece, y en
cambio, se subrayan los rasgos esenciales
de la fisonomía; los bustos se simplifican y
esquematizan; la expresión del rostro es
intensa, pero el modelado es seco y duro;
se apunta cierto hieratismo y una tendencia
creciente hacia aquello que es colosal.
Estas son las características del retrato de
Constantino y de sus sucesores, en los
cuales comienza a gestarse ya el retrato
bizantino.

89. Retrato romano en el s. IV

En este periodo avanzado del arte romano, los retratos se deshumanizan.
Se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre.
Se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad.
Por tanto, su escultura se puede considerar "anti-clásica". Las facciones
son desproporcionadas y con una talla muy dura. Tal evolución se aprecia
perfectamente en las representaciones de Constantino, que es el
emperador más representado. Este retrato tardorromano anticipa la
escultura bizantina.

Retrato de Constantino
Se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva
fragmentada y que tenía grandes dimensiones. Constantino aparece
imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras
líneas. Los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados.

90. Retrato de Constantino

91. La pintura y el mosaico

92. El panadero Próculo y su mujer

93. Estilo de incrustación
Este estilo de pintura romana se
desarrolla desde mediados del s.II a.C.
hasta principios del s.I a.C., todavía en
época republicana.
Es así llamado porque imita la
decoración de mármoles que se
aplicaban en época helenística. Es un
estilo muy colorista, de aspecto muy
suntuoso. El muro suele estar dividido
en tres: un zócalo pintado imitando
granito, una zona media imitando
mármol y un remate a modo de cornisa
realizada en estuco.

94. Estilo arquitectónico
Se desarrolla durante el s.I a.C, en la
época de César. Es llamado estilo
arquitectónico porque imita no sólo
revestimientos sino también
arquitecturas. También es llamado
"Estilo de perspectiva arquitectónica"
porque busca profundidad y perspectiva.
Esto hace que las estancias parezcan
más grandes. Se dan frecuentemente
las ventanas, tras las que se puede ver
edificios, y resulta más
teatral, además, aparece el paisaje.
En definitiva se trata de una pintura
romana que tiende a la disolución del
muro. Es un estilo ya de plena creación
romana.

95. Estilo ornamental
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del
s.I d.C, es decir, durante la época de
Augusto y sus sucesores. Es un estilo
mixto porque en cierta manera es una
mezcla de los dos anteriores. Es un estilo
menos real y más fantástico.
Se caracteriza por la representación de
elementos ornamentales muy
ligeros, apareciendo también edificios
fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales muy estilizados, figuritas de
animales, de humanos también pero más
pequeñas y delicadas, y pequeñas
escenas mitológicas. Los colores son muy
intensos.

96. Estilo ilusionista
Se trata de la pintura que se
manifiesta desde la época de
Nerón, en la primera mitad del siglo
I, hasta el final de este siglo. Toma
elementos del segundo y tercer estilo.
Es el estilo más confuso. En él
aparecen también escenas
mitológicas, históricas, tiene un gran
recargamiento decorativo, aparecen
cortinajes y telones y cobra mucho
desarrollo el paisaje. También
aparece en la Domus Aúrea de Nerón
y en la casa de los Vetii en Pompeya.

97. Mosaicos
Los romanos construían los
mosaicos con pequeñas
piezas llamadas teselas, de
ahí que se refiriesen a ellos
también como opus
tessellatum. Las teselas son
piezas de forma
cúbica, hechas de rocas
calcáreas o material de vidrio
o cerámica, muy cuidadas y
elaboradas y de distintos
tamaños. El artista las
disponía sobre la
superficie, como un
puzzle, distribuyendo el color
y la forma y aglomerándolas
con una masa de cemento.