Este documento resume el arte romano, comenzando con la influencia etrusca en la arquitectura y escultura romanas. Luego describe varios elementos arquitectónicos romanos clave como los templos, acueductos, termas, anfiteatros, teatros, arcos de triunfo, bóvedas y columnas. Finalmente, presenta ejemplos notables de estas estructuras como el Coliseo, las Termas de Caracalla y la Columna de Trajano.

1. UNIDAD 4
EL ARTE ROMANO

2. La influencia etrusca
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Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el
empleo del arco y la bóveda y la estructura de sus templos,
cuyo modelo fue seguido por los templos romanos.
Los templos etruscos descansaban sobre un alto podio de
piedra y tenían un pórtico tetrástilo con columnas toscanas,
sólo en su fachada principal, tras el cual solía haber tres
puertas que conducían a tres cellas paralelas dedicadas a
las tres principales divinidades etruscas. El tejado era a dos
aguas y la decoración escultórica se situaba sobre él y en los
relieves policromados de las placas de terracota que
protegían las vigas de madera que lo formaban.
Aunque en algunos aspectos siguen el modelo del templo
griego, en su estructura fundamental los templos romanos
seguirán el modelo etrusco.

4. Escultura etrusca
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La escultura etrusca estuvo dedicada casi
en exclusiva a fines religiosos y funerarios.
Aunque utilizaban la piedra, sus obras más
representativas se realizaron en bronce y
terracota, arcilla modelada y cocida en un
horno.
Su principal aportación a la escultura
romana será el realismo de sus retratos.

7. Apolo de Veyes

8. ARTE ROMANO
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El arte romano se puede dividir de forma similar a
la historia del Imperio en tres periodos:
Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27
a.C.
Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. 14 d.C.
Periodo imperial: dividido a su vez en:
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De Tiberio a Trajano: 14 - 117
De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
De Maximino a Constantino: 235 - 315

9. Características arquitectónicas:
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Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino
también por su significado que viene dado por la idea de la inmortalidad del Imperio.
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado,
aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas,
termas, etc.
Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos
como el arco y la bóveda.
Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y
tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con
estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del
elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy
altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior
el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos
con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

10. APAREJOS
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Según la disposición de los materiales en los muros se obtenían
diferentes aparejos. Los principales aparejos romanos son:
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opus quadratum, con sillares de piedra aparejado a soga y tizón o al hilo;
opus latericium, de ladrillos más estrechos y profundos que los actuales;
opus reticulatum, que no es un aparejo, sino una forma de darle un
reticulatum
aspecto exterior agradable mediante pequeñas teselas de forma piramidal
perfectamente escuadradas, incrustadas en el muro;
opus incertum, que utilizaba pequeños bloques de piedra colocados sin
orden, reforzado en las escuadras por sillares tallados;
opus caementicium, de cemento, el hormigón romano (mezcla de cal,
arena, cascotes y piedras ligeras, que permitía una construcción rápida y
crear multitud de formas como las inmensas bóvedas y cúpulas que van a
caracterizar a la arquitectura romana), vertido en una armadura de madera
que más tarde se retiraba (encofrado).

11. Materiales
Cantos rodados
Sillares
Piedras
Hormigón
Opus caementium
Ladrillos
Opus latericium
Materiales

13. Elementos arquitectónicos

14. Elementos arquitectónicos

15. Las grandes obras públicas

16. Foro
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La ciudad romana estaba rodeada por una
muralla y su trazado urbano se establecía con
cierta regularidad, siguiendo el modelo etrusco y
helenístico hipodámico, en torno a las dos calles
principales perpendiculares, el cardo (N-S) y el
decumanus (E-O). Es esencial en la ciudad,
como centro de la vida política, religiosa y
administrativa y de la actividad comercial. El foro
es el gran espacio donde confluyen las vías y
donde se sitúan los edificios más importantes
como la curia, los principales templos, las
basílicas, las termas, los arcos de triunfo, etc.

17. Plano del foro romano

18. Basílica de Magencio

19. Basílica de Magencio en Roma

Estructurada en tres naves, la central continua,
más ancha y alta y cubierta con bóvedas de
aristas, las laterales compartimentadas pero con
comunicación entre los distintos espacios y
cubiertas con bóvedas de cañón con casetones;
al fondo de la nave central hay una exedra
semicircular y en un lateral una tribuna; la terminó
Constantino a principios del siglo IV y es probable
que existiese una estatua colosal suya; estaba
ricamente decorada con mármoles, mosaicos,
etc.

20. Planta de la basílica

21. El acueducto

22. Acueducto de Segovia

23. Las termas

24. Características
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Las termas o baños desempeñaban una función
esencial en la vida social romana, no sólo como
balnearios sino además como lugares de reunión
y recreo, por lo que a veces adquieren
extraordinarias proporciones; constaban de una
sala para desnudarse o “apoditerium”, baños fríos
o “frigidarium”, templados o “tepidarium”,
calientes o “caldarium” y otras muchas
dependencias de todo tipo, como gimnasio,
zonas de masajes, bibliotecas y espacios abiertos
de paseo.

25. Termas de Caracalla

26. Termas de Caracalla, Roma.

Eran enormes, tenían capacidad para más de mil
personas; en el centro estaban los baños
propiamente dichos y en el resto estaría etc.; la
zona de los baños era muy simétrica, la sala
circular era el caldarium, la sala contigua el
tepidarium y la siguiente, en forma de cruz, el
frigidarium; el resto eran zonas de recreo, el
vestíbulo, los vestuarios, el estadio, el gimnasio,
la biblioteca, etc.; todo lujosamente decorado
con mosaicos en el suelo, mármoles cubriendo
los muros de hormigón, esculturas, etc.

27. Plano

28. Anfiteatro

29. Anfiteatro FLAVIO: el Coliseo

30. El Coliseum

33. Las calzadas
- Comunican entre sí todas las
grandes ciudades del Imperio,
existiendo una importantísima red
por todo el Imperio.
- Se trataba de zanjas rellenas con
distintas capas de cantos rodados y
otros materiales y encima se
colocan piedras lisas para mejorar
la superficie y que fuera más fácil
transitar por ellas. Las calzadas
permitieron el traslado y la
comunicación entre las distintas
ciudades del Imperio.

34. Circo Máximo
Espina
Gradas
Cárceles

35. El Circo
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Lugar destinado a carreras, principalmente de cuadrigas,
pero en algunas ocasiones también se realizaron
conmemoraciones de acontecimientos del Imperio, debido a
que eran los edificios para espectáculos más monumentales
y de mayor capacidad.
El circo romano tiene relación con los estadios griegos, pero
era mucho más grande y de planta muy alargada. En la
arena había una espina, división en sentido longitudinal que
marcaba la línea donde tenían que dar la vuelta los caballos,
en ella se solían colocar columnas, estatuas, monumentos
conmemorativos, etc. En uno de los extremos las cárceles o
cuadras. Las soluciones para sujetar el graderío como en
teatros y anfiteatros.

36. El Teatro
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La función primordial era la representación de obras teatrales.
El teatro romano deriva directamente del griego, aunque existen
algunas diferencias: se organiza sin aprovechar el declive del
terreno, construyéndose sobre una estructura completamente
abovedada de arcos y bóvedas de ladrillo u hormigón la “cavea” o
graderío, con “escena” monumental, “orchestra” semicircular en
lugar de circular, con jardines y peristilos en la parte de atrás.
Al tratarse de un edificio de fábrica, también tenía importancia la
estética del exterior: presentan una serie de pisos, en lo que
juegan un papel importante el arco y la columna, ya que en los
vanos intermedios se colocaban estatuas. En el interior había una
serie de pasillos con puertas de acceso y vomitorios a la cavea,
dividida en tres partes: la “ima cavea”, la “media cavea” y la
“summa cavea”, colocándose los espectadores en ellas según su
clase social.

37. Teatro romano de Mérida

38. Teatro de Mérida
Orquestra
Scaena
Vomitorium
summa
media
prima
cavea
Frons Scaenae
Atrio trasero
Pórtico, biblioteca,etc.

39. Arcos de triunfo
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Se construían para los desfiles de las tropas vencedoras,
dedicados a generales o emperadores victoriosos y se solían situar
en lugares estratégicos como cruces de calzadas, extremos de
algunos puentes y, sobre todo, en los foros.
Los que se conocen son fundamentalmente de época imperial,
aunque debió haberlos en época republicana.
De tipología muy variada:
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Generalmente están formados por uno o tres vanos, llamados ojos, el
central más amplio, por encima de éstos se dispone el entablamento y,
sobre éste, un segundo cuerpo llamado ático, sobre el que se colocan las
inscripciones. El conjunto se completa con motivos decorativos
arquitectónicos y escultóricos.
También existía un tipo de arco distinto, de cuatro ojos formando un
cuadrado, el denominado “arco cuadrifronte”.

40. Arcos de Triunfo. Constantino
En Roma: de
principios del s.IV;
tiene tres ojos; la
mayoría de los
relieves de este arco
son aprovechados
de construcciones
anteriores, sólo unos
pocos son
originales.

41. Arco de Tito

42. Bóveda
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Se trata de una
sucesión de arcos
de medio punto. La
más frecuente es la
bóveda de medio
cañón. Es una
cubierta que evita los
incendios.

43. Arco
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Clave: dovela central de un arco.
Dovela: pieza en forma de cuña,
usualmente sin vértice, cuya parte
inferior unida a las de sus vecinas,
forma el intradós de un arco. Las
dovelas que componen el arco se
caracteriza por su disposición
radial.
Salmer: la primera dovela,
inmediata al arranque.
Imposta: Hilada algo voladiza sobre
la que se asienta un arco o una
bóveda.
Flecha: altura del arco desde su
línea de arranque hasta su clave.

44. Esquema de un arco
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1. Clave
2. Dovela
3. Trasdós
4. Imposta
5. Intradós
6. Flecha
7. Luz, Vano
8. Contrafuerte

45. Arco de Tito
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Se realizó en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador
sobre el pueblo judío; tiene un solo ojo muy profundo que origina
una bóveda de cañón decorada con casetones
La decoración del arco es muy sencilla ya que sólo se encuentra
en el intradós del ojo, enmarcado por columnas que descansan
sobre grandes plintos y en las enjutas aparecen victorias; en uno
de los relieves aparece el momento en el que el emperador
triunfante entra en la ciudad y junto a él aparece por detrás una
victoria coronándole y guiando su carro la diosa Roma, hay
perspectiva, atmósfera lograda con un difuminado, preocupación
por el movimiento, estudio de distintas actitudes, etc.; el otro
relieve representa el momento en el que el ejército triunfante entra
en la ciudad por un arco del triunfo con los símbolos que han
tomado al pueblo judío.

46. Columna conmemorativa
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La columna monumental no sólo es
conmemorativa, también puede tener otras
funciones, como la Columna de Trajano, que
además guardaba sus cenizas.
La columna conmemorativa romana se asentaba
sobre un podio y todo el fuste, que tenía gran
altura, estaba decorado con relieves que
narraban los hechos que se conmemoran.
Normalmente, en la parte superior había una
estatua del emperador que lo mandó construir.

47. Columna de Trajano

48. Columna de Trajano

Principios del siglo II, se encuentra en Roma, en
el foro de Trajano, y conmemora la victoria de
Trajano frente a los dacios, además tiene un
carácter funerario porque en el plinto hay una
pequeña cámara donde se guarda una urna con
las cenizas del emperador; la columna estaba
coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha
sido sustituida; todo el fuste está decorado con
relieves en sentido helicoidal, continuo e
histórico-narrativo; en el plinto hay decoración
con armas y elementos propios de una armadura.

49. El relieve narra dos victoriosas
campañas de Trajano contra
los dacios.
Fue policromada y el sentido
es helicoidal.
Se observa isocefalia.

50. El templo
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El templo romano se conformó en base a la tradición de dos
mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes
adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los
ritos con sus dioses. En el Imperio Romano existió una gran
relación entre el mundo religioso y el político, de manera que el
Sumo Pontífice será el propio emperador.
El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la
cella existía un escalinata en la parte delantera. La cella se
desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto
y corintio. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la
parte delantera del entablamento.
Su estructura sigue el modelo etrusco, sobre un podium, con un
único acceso porticado, pseudoperíptero, pero utiliza los órdenes
griegos.

51. Los templos
Maisón Carré

52. Templos de Vesta
Templo de Vesta en Roma (del
siglo I a.C., de época
republicana, también se
encuentra en el foro Boadio; es
llamado así porque era circular,
pero en realidad estaba
dedicado a Hércules Víctor
Olivarius, que era el patrón del
comercio del aceite; la cella es
circular y está rodeada de
columnas exentas de capitel
vegetal; le falta el
entablamento y la cubierta).

53. Templo de Vesta

54. * El Templo de la Fortuna Viril en Roma: construido a finales del siglo II o
principios del I a.C., en la época de la República, se encuentra en el Foro
Boadio, el foro del comercio del buey; es de orden jónico, próstilo, tetrástilo y
pseudoperíptero; el frontón, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos.

56. Maison Carrée
La Casa Cuadrada o Maison Carrée (se encuentra en Nimes, Francia y es ya
de época imperial, probablemente de tiempos de Augusto; es un templo de
orden corintio, próstilo, hexástilo y pseudoperíptero).

57. * Panteón de Agripa: planta y alzado

58. Panteón
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No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los dioses,
realizado en el 27 a.C. por Agripa, peor sufrió un incendio en el 80 d.C. y
en el 125-128 lo reconstruyó Adriano, manteniendo la inscripción de Agripa
Realizado en hormigón y ladrillo, está recubierto al interior por placas de
mármol y al exterior con estucado y pintura
En el interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y
semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de
cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento
que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central
Sobre este entablamento se situaba la cúpula de media naranja, de 43 m.
de diámetro y de altura, recubierta por casetones cuadrados que se van
haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor
sensación de profundidad; en el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m.
de diámetro que está bordeado de bronce; la cella está precedida por un
pórtico octástilo de orden corintio, muy profundo, con otras ocho columnas
detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio
central más amplio, más ancho y alto.

60. Interior y exterior

62. Ara Pacis de Augusto
Roma
Procesión
.
Familia de
Augusto
Tellus
Empalizada
y guirnaldas
Procesión.
Familia
de Augusto
Eneas
Cenefa
geométrica
Decoración de roleos
de acanto y animales
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)

63. Ara Pacis
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Altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra
de las Galias y de Hispania
El altar está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos
10 metros, realizado en mármol y decorado con relieves, en el
exterior con dos frisos, en la parte baja uno con decoración floral y
minúsculos animalillos y en la parte superior donde aparece una
magnífica procesión, en la que se encuentran Augusto con su
familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes,
posiciones y vestimentas, con hombres, mujeres y niños en
distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio

64. Ara Pacis

65. El retrato romano

Julio César
El retrato romano tiene su
origen en el arte etrusco,
en el mundo griego
helenístico y en las
imágenes mayorum,
máscaras en cera de los
muertos que se
guardaban en las casas
para rendirles culto y
sacarlas en procesiones.

66. Características
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Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el
mármol y la estatuas eran polícromas, salvo en un primer momento
en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser
tallados.
El retrato más frecuente de la escultura romana es el del
emperador, que constituye el modelo para el resto de retratos.
Hay tres tipos de retratos:
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
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Retrato togatos. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la
cabeza. Le representa como pontífice máximo.
Retrato toracatos, que representa al emperador como cónsul o militar, por
lo que aparece con coraza.
Retrato apoteósico, que representa al emperador como una persona
heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo,
corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica,
aunque no la más frecuente.

67. Octavio Augusto. “Prima Porta”
Detalle

68. Augusto
Pontifex Maximus

69. Marco
Aurelio
Estatua ecuestre

70. El retrato romano
El retrato romano tiene su origen en el
arte etrusco, en el mundo griego
helenístico y en las imágenes
mayorum, máscaras en cera de los
muertos que se guardaban en las
casas para rendirles culto y sacarlas
en procesiones.
Los materiales más utilizados en el
retrato fueron el bronce y el mármol y
la estatuas eran apolícromas, salvo en
un primer momento en que los ojos se
coloreaban, práctica que se abandonó
para ser tallados.

71. El retrato
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El retrato en época republicana se debe, en su mayoría, a artistas griegos. Aun así, se interesa por la
personalidad grave y sería de los modelos, aportando energía y decisión a las estatuas.
Entre los primeros retratos imperiales destacan los de Augusto, bien como pontifex maximus o en
calidad de cónsul cum imperium, pero siempre interesándose el artista por el realismo del modelo. De
esta manera, el cabello liso y caído en mechones sobre la frente se convierte en moda hasta época de
Trajano, en los inicios del siglo II.
La barba empezará a generalizarse en época de Adriano, aumentando considerablemente de tamaño
en la segunda mitad del siglo II, al tiempo que el cabello se hace más rizado y voluminoso como se
observa en los retratos de Marco Aurelio o Caraccalla.
En la segunda mitad del siglo III se intensifica la expresión del rostro a través de un modelado seco y
duro, como se pone de manifiesto en los retratos de Constantino.
En cuanto al retrato femenino, de época republicana se conservan escasos ejemplares, destacando el
busto de Clitia que el artista nos presenta surgiendo del cáliz de una flor.
En época de Augusto, las mujeres presentan un peinado bajo, con raya en el centro y ondulado en los
lados, como observamos en el de Agripina.
Bajo los Flavios, en el último tercio del siglo I, el peinado femenino se transforma gracias a Julia, la hija
de Tito, que impone un cabello rizado, a modo de nimbo alrededor de la parte superior del rostro.
A mediados del siglo II se produce un nuevo cambio ya que el peinado baja de nuevo y se recoge en la
nuca gracias a un moño. El peinado bajo continuará descendiendo a la largo de la centuria siguiente.

72. La pintura y el mosaico

73. El panadero Próculo y su mujer

74. Estilo de incrustación
Este estilo de pintura romana se
desarrolla desde mediados del s.II a.C.
hasta principios del s.I a.C., todavía en
época republicana.
Es así llamado porque imita la
decoración de mármoles que se
aplicaban en época helenística. Es un
estilo muy colorista, de aspecto muy
suntuoso. El muro suele estar dividido
en tres: un zócalo pintado imitando
granito, una zona media imitando
mármol y un remate a modo de cornisa
realizada en estuco.

75. Estilo arquitectónico
Se desarrolla durante el s.I a.C, en la
época de César. Es llamado estilo
arquitectónico porque imita no sólo
revestimientos sino también
arquitecturas. También es llamado
"Estilo de perspectiva arquitectónica"
porque busca profundidad y perspectiva.
Esto hace que las estancias parezcan
más grandes. Se dan frecuentemente
las ventanas, tras las que se puede ver
edificios, y resulta más teatral, además,
aparece el paisaje.
En definitiva se trata de una pintura
romana que tiende a la disolución del
muro. Es un estilo ya de plena creación
romana.

76. Estilo ornamental
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del
s.I d.C, es decir, durante la época de
Augusto y sus sucesores. Es un estilo
mixto porque en cierta manera es una
mezcla de los dos anteriores. Es un estilo
menos real y más fantástico.
Se caracteriza por la representación de
elementos ornamentales muy ligeros,
apareciendo también edificios fantásticos,
frisos con niños, elementos vegetales muy
estilizados, figuritas de animales, de
humanos también pero más pequeñas y
delicadas, y pequeñas escenas
mitológicas. Los colores son muy intensos.

77. Estilo ilusionista
Se trata de la pintura que se
manifiesta desde la época de Nerón,
en la primera mitad del siglo I, hasta
el final de este siglo. Toma elementos
del segundo y tercer estilo.
Es el estilo más confuso. En él
aparecen también escenas
mitológicas, históricas, tiene un gran
recargamiento decorativo, aparecen
cortinajes y telones y cobra mucho
desarrollo el paisaje. También
aparece en la Domus Aúrea de Nerón
y en la casa de los Vetii en Pompeya.

78. Mosaicos
Los romanos construían los
mosaicos con pequeñas
piezas llamadas teselas, de
ahí que se refiriesen a ellos
también como opus
tessellatum. Las teselas son
piezas de forma cúbica,
hechas de rocas calcáreas o
material de vidrio o cerámica,
muy cuidadas y elaboradas y
de distintos tamaños. El
artista las disponía sobre la
superficie, como un puzzle,
distribuyendo el color y la
forma y aglomerándolas con
una masa de cemento.

79. Samanta: Arco de Tito