1. Arte del
renacimiento
ARQUITECTURA
QUATTROCENTO
EGG. IES M.M.

2. RENACIMIENTO Y HUMANISMO
Época de expansión y de desarrollo en Europa.
Recuperación demográfica y auge de las ciudades
Ascenso de la burguesía
Era de descubrimientos y avances técnicos y científicos.
Auge cultural potenciado por la difusión de la imprenta y la creación de
nuevas universidades.
El teocentrismo medieval es sustituido por el antropocentrismo.
Desarrollo del mecenas (burgués) protector y cliente de las letras y el arte.
Desarrollo del humanista (escritor, artista, pensador) cuyo conocimiento
se apoya en la antigüedad.
Desarrollo del individuo: es importante por su obra, por su saber y no por
su cuna. Se valora al hombre como centro del universo.
Italia, con la impronta permanente de la antigüedad, será la cuna del
renacimiento. En el XV el centro será Florencia y en el XVI será Roma.

3. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Fases: Quattrocento, S. XV
Cinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)
Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de
proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de
medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la
utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo
horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio,
perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también
retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista:
 Aparición de las monarquías autoritarias
 Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido
 Desarrollo de la burguesía
 Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

4. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones,
columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que
se incorporan nuevos elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a
través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio
(horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también
villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y
bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).
- Neoplatonismo. Maxilio Ficino.
Autores de esta diapositiva y la anterior: Sebastián Merino Muriana y Alfredo Rivero
Rodríguez

5. Cúpula de Santa María del Fiore. Florencia. Filippo Brunelleschi. 1418 -1446.
Ladrillo, piedra y mármol.

9. Casquete externo
Casquete interno
Entre el casquete externo y el interno se
crea un espacio vacío que aligera el peso de
la cúpula. Ambas paredes se unen por un
entramado de madera y ladrillos que es lo
que configura la espina de pez.
Tambor octogonal de ocho paños
Óculo
Novedades que nos alejan de lo medieval:
La inspiración en el Panteón de Agripa. Revolución técnica y referencia clásica
como ocurre con los óculos. El valor cromático del exterior (blanco y verde del
mármol más el rojo del ladrillo) nos aleja de lo pétreo propio de lo medieval. La
linterna circular y de remate de la cúpula, junto a su cromatismo, contribuyen a
dar sentido de unidad lumínica que es propia del Quattrocento.

25. Iglesia de San Lorenzo. Idea propuesta en 1418 por 8 familias florentinas que
deseaban que en un templo se abriera una capilla para cada una de ellas. Cosme de
Medicis encargó la obra y después se quedó, previo pago, con la iglesia para su familia.

26. El efecto lumínico que permite la
cúpula contribuye a dar cierta
relevancia a “lo central” a pesar
de lo longitudinal.
Nave lateral: bóvedas vaídas
Capillas lateras
Cubierta plana en la central con
decoración de casetones que nos
evocan al clasicismo.
Planta de cruz latina. Aunque se observa el camino longitudinal hay
una gran tendencia a la centralización en la zona del crucero. Se
aprecia el geometrismo y las proporciones en la construcción.

29. Nave lateral

30. Capillas de las
naves
laterales
Se puede apreciar la
degradación de la luz que
está en consonancia con
las diferencias de las
medidas de nave central,
laterales y capillas.

32. Obra de Alberti. 1458-70. Representa un ejemplo de la arquitectura basada en el
número y la proporción. Todo el conjunto puede inscribirse en un cuadrado. El
cuerpo superior podría a su vez cerrarse en otro cuadrado. El cuerpo principal
estaría compuesto por otros dos cuadrados cuyo lado es la mitad del general.
Con esta iglesia se inauguró un modelo de fachada consistente en dos cuerpos de
tamaño distinto, unidos por volutas y coronados por frontón.
La fachada se
corresponde en el
interior con una
nave alta
flanqueada por
naves laterales más
bajas.

36. Los palacios son una expresión de la
renovación urbana que se produce
en el Renacimiento y de la
prosperidad de algunos grupos
sociales.
Frecuentemente, forman parte de las
plazas urbanas y su forma externa
sirve para resaltar algún ángulo de la
misma. .Representarán el lugar de
habitación de los nuevos grupos
sociales del renacimientos, los
burgueses, frente al poder nobiliar
feudal. Por ello mismo estarán
integrados en la ciudad.
Fue el primer encargo de Alberti.
Comitente: Giovanni Rucellai. Quiso
realizar un edificio proporcionado,
armonioso: un rectángulo simétrico
con un acceso único. Pero su obra
se modificó
Palacio Rucellai. Alberti.
1446

37. Respecto a los sillares: rehundidos en
sus aristas. El almohadillado es
bastante plano. Luces y sombras
remarcan el sentido geométrico del
conjunto.
Los pisos se diferencian por la
superposición de órdenes (Coliseo).
En el segundo y tercer piso se
emplean pilastras de orden
corintio, más finas, menos
vigorosas que las del piso
inferior.
Cada uno de los pisos están
separados por entablamentos
Pilastras adosadas de orden
toscano
Basamento reticulado

38. Pronunciada cornisa
sostenida por ménsulas
Las ventanas están enmarcadas
por arcos de medio punto y poseen
parteluz.
Las pilastras y los vanos con el
parteluz dotan a la fachada de un
sentido de verticalidad pese a la
separación horizontal de los pisos
a base de entablamentos clásicos.
Los sillares lisos y el resto de los
relieves ejecutados en distintos
tamaños hacen que la fachada no
sea monótona.
Detalles sillares
y vanos

39. Detalle piso superior
Diferenciación de diversos
relieves a distintos tamaños que
rompen la monotonía.
Separación entre pisos.
Fuerte cornisa con ménsulas
Se aprecia el abandono total de
las formas macizas. El edificio
está integrado en la ciudad, no es
defensivo. Función de
habitabilidad y de despacho.
Expresión del estatus social de
sus propietarios.

40. Detalle piso
inferior
El entablamento separa
cada piso
Los vanos son cuadrados. Puertas
y ventanas tienen dinteles
horizontales
Pilastra adosada de
orden toscano
Almohadillado bastante
plano
Basamento reticulado y un
banco, donde esperaban los
clientes ya que el palacio tenía
también función de despacho.

41. RECORDATORIO
El todo es la suma de las partes (proporción)
La proporcionalidad matemática del conjunto crea construcciones
racionalmente comprensibles, claras.
La armonía de la obra humana debe reflejar la armonía divina del
universo.
La simetría, la regularidad y la unidad arquitectónica crean una
perspectiva lineal.
Los sistemas de soporte:
a) La columna: con función constructiva o decorativa, aislada, formando
arquerías o combinada con pilares. Se emplean los cinco órdenes
clásicos.
b) El muro: es ahora valorado. En el exterior se realzan sus sillares
(almohadillado, por ejemplo) y en el interior se ponen armónicamente,
cornisas, pilastras, entablamentos …

42. Los elementos sustentados:
a) Cúpula, bóveda de medio cañón con casetones o cubierta plana con
casetones.
b) El arco predominante es el de medio punto.
La decoración:
Está inspirada en la antigüedad.
Cuando los motivos son de tipo fantástico y dispuestos libremente se
denomina grutesco. Si está ordenada y es simétrica, decoración de
candelabro.
Flores, frutos, trofeos, coronas, medallones son también muy frecuentes
Artistas: Brunelleschi (Cúpula de Santa María de las Flores, Basílica de
San Lorenzo), Alberti (Santa María la Novella, Palacio Rucellai)