O documento analisa a exposição "Fashion Passion - 100 anos de moda" realizada na Oca em São Paulo, utilizando os princípios de ordem visual de Maitland Graves. A exposição usa uma harmonia monocromática entre os planos de fundo e as obras expostas para dar dinamismo e evitar monotonia, causando interesse nos visitantes.

1. Análise dos princípios fundamentais da ordem psicobiológica e social
aplicado ao espaço expositivo Fashion Passion – 100 anos de moda na
oca.
Sob orientação de Luís Eduardo Borda
Discentes:
Ana Beatriz Vilela
Universidade Federal de Uberlândia
anabiacv_@hotmail.com
Fiama Kauari Ferreira Martins
Universidade Federal de Uberlândia
fiamakauari@gmail.com
Leticia Vasconcelos Morais Garcez
Universidade Federal de Uberlândia
leticiavmgarcez@hotmail.com
Abstract
Understanding all aspects guiding principles of visual order, the exposure
in question analyzed, using the chromatic unity among the plans that are in the
background and the works exhibited to give dynamism and avoid monotony,
repetition and harmonic that causes the visitor interest.
Key words
interest visual, display, chromatic unit.
Palavras-Chaves
ordem visual, exposição, unidade cromática.
Resumo
Compreendendo todos os aspectos que norteiam os princípios de ordem
visual, a exposição em questão analisada, utiliza da unidade cromática entre os
planos que estão como pano de fundo e as obras expostas para dar dinamismo
e evitar monotonia, e essa repetição harmônica provoca interesse ao visitante.

2. Introdução
O presente artigo tem como função analisar a Exposição Fashion
Passion, promovida pela Brasil Connects, realizada na Oca de 15 de setembro
a 5 de dezembro, esta pode ser considerada como a maior exposição já feita
no país sobre a história da moda, documentada com 150 criações de estilistas
que marcaram o século 20 e fotografias, filmes e vídeos representando a
evolução no vestuário nos últimos cem anos.
Partindo dos princípios de organização baseados nos princípios
fundamentais de ordem visual de Maitland Graves, será analisada a exposição.
Análise
Acreditando que é primordial que haja o conhecimento do espaço para
total compreensão da analise que será desenvolvida, é valido saber que as
peças ou obras estão expostas, cronologicamente em dez pavilhões
espalhados pelos 10 m² do prédio criado por Oscar Niemeyer, a Oca .
Figura 1 - Planta Exposição na Oca
Fonte: Pattern Fashion Passion

3. Em um primeiro momento, já é possível identificar que o layout presente
admite que a exposição não apresente um padrão repetitivo e nem uniforme,
possibilitando desta forma uma unidade continua dinâmica, motivo o qual, leva
o transeunte a ter anseio ou vontade em percorrer por todo espaço.
De um modo geral é possível identificar todo o elemento que orienta a
composição estética vigorada na exposição, esta é determinada através da
utilização de uma harmonia monocromática, que emprega uma só cor, porém,
em tonalidades diferentes. A cor pode iniciar no croma e percorrer todas as
tonalidades. A harmonia monocromática é muito interessante para pequenos
ambientes, fator este determinante no emprego em cada pavilhão, estes sendo
trabalhado de uma forma diferente, com uma tonalidade diferente.
Figura 2 - Demonstração da utilização da monocromia
Fonte: Pattern Fashion Passion
Esta harmonia monocromática empregada nos pequenos ambiente
incita, ou seja, desperta o olhar para o que está sendo exposto, alem de
nortear toda a exposição, proporcionando uma dinamicidade no conjunto.
Aprofundando na questão de unidade, seja ela conceitual ou estética
utilizada na organização da exposição, é notória que a unidade alcançada na
exposição não foi dependente de somente um stand, ela pode ser expressa
conceitualmente pelo emprego em conjunto de um estilo único aplicado ao
plano de fundo que tem a mesma cromaticidade das obras expostas.
Desta forma a exposição não apresenta um conflito estético ou tensão
visual, por que ela não apresenta contraste entre o que é exposto e o plano de

4. fundo, buscando outros meios para estimular o espectador. O motivo pelo qual
o emprego das cores se dá dessa forma é para que haja uma equivalência
visual, resultando em um arranjo ordenado ou harmônico com hierarquia, assim
utilizando o princípio da integração e da síntese.
Figura 3 – Analisar a questão cromática das obras e Planos que compõe o fundo
Fonte: Pattern Fashion Passion
Ressalta-se por último a chamada repetição harmônica presente na
exposição, não somente nela, mas também em todas as formas de arte. Nesta
utiliza-se um elemento repetido, mas este pode ser variado em tamanho,
textura, direção, tom ou saturação, no caso analisado percebe repetição

5. harmônica presente na tonalização das cores, utilizado desta forma para
produzir importância visual.
Conclusão
Conclui se que o planejamento espacial da exposição analisada,
realizado a partir dos conceitos de harmonização anteriormente explicitados foi
expresso em linhas, formas e cores que são organizadas de acordo com os
princípios fundamentais da ordem visual: unidade, conflito e hierarquia, no qual
o domínio dos fundamentos psicofísicos e funcionais da cor e outros elementos
foram fortemente demandados. Enfatiza no projeto apresentado o alcance de
um espaço que mesmo sendo segmentado em stands, não obstante, forma um
conjunto reciprocamente integrado, atuando como um grupo que é vinculado a
uma idéia ou projeto comum.
Referência
Graves, Maitland - Cap. VI: Unity. In The Art of Color and Design.N.Y. :
McGraw-Hill Book Company, 1951.