1. T. 16 EL ARTE EUROPEO DE
FINES DEL XVIII Y PRINCIPIOS
DEL XIX• Contexto
• Escultura neoclásica
• Pintura neoclásica
• Pintura Romántica
• Arquitectura neoclásica
• Juan de Villanueva
• Goya IES BEATRIZ OSSORIO
HISTORIA DEL ARTE

2. Neoclasicismo
Surge a mediados del XVIII y dura hasta principios del XIX
Nace como reacción al Barroco y sobre todo al Rococó
Se toman como modelo las construcciones y esculturas de la Antigüedad
griega y romana
SE DESCUBREN las ciudades romanas de Pompeya y Herculano
Nacen las Academias que marcan las pautas del Arte desde el Estado
Ilustrado
Será el arte de los Revolucionarios franceses
El epicentro artístico es París pero el foco de búsqueda de los principios
neoclásicos es Roma

3. CONCEPTO Y CRONOLOGÍA
• Los límites cronológicos del Neoclasicismo
no son claros. Sus primeros indicios se
remontan a mediados del siglo XVIII,
perviviendo hasta bien entrado el siglo
XIX (se dan claras diferencias según los
diversos países).
• Convive a su vez cronológicamente con el
Romanticismo. En el Neoclasicismo
predomina la razón y en el Romanticismo
los sentimientos.
• Ambas, más que tendencias claramente
opuestas, son dos caras de la misma
moneda: dar respuesta a las
necesidades e inquietudes estéticas de
la nueva clase social dominante, la
burguesía. El Neoclásico lo hace
inspirándose en el mundo grecolatino y el
Romanticismo en el Medioevo cristiano y el
exotismo oriental.
J.L.David, Muerte de Sócrates
E. Delacroix , Mujeres en Argel
E. Delacroix , Toma de
Constantinopla por los cruzados

4. ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO:
- Descubrimiento de Pompeya y Herculano,
las ciudades sepultadas por el Vesubio.
- Una amplia oferta bibliográfica sobre
arqueología. Resulta fundamental la
publicación de:
Historia del arte de la Antigüedad (1764)
de Winckelmann En ella se defiende la
superioridad del arte clásico
(especialmente griego) en el que se habría
alcanzado la perfección y, a partir del cual,
se inicia una decadencia que culminaría en
el Barroco.
Como consecuencia, la función del artista
sería la de recuperar los valores perdidos
del clasicismo.
Winckelmann

5. ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO:
• La creación de las Academias de artes
que establecen las normas artísticas y
que recomiendan imitar a lo antiguo.
• La trascendencia de la Razón dentro del
fenómeno de la Ilustración, que se hará
presente, sobre todo, en la arquitectura.
• Una actitud erudita que se refleja en los
edificios públicos. Se construyen museos
de arte y ciencias naturales, bibliotecas,
teatros, observatorios astronómicos, etc.
• Un nuevo criterio urbanístico que
responde a las necesidades de los
cambios sociales.
• Acontecimientos como la Independencia
de los EE.UU. (1776) o la Revolución
Francesa (1789), que acentúan el poder
Voltaire
Goya, El sueño de la razón
produce monstruos.

6. VALORES
• El neoclásico es un estilo con un
fuerte componente intelectual, que
comparte con el pensamiento
ilustrado el carácter racional, las
aspiraciones morales, la búsqueda
de valores universales y eternos,
comunes a todos los hombres, y el
rechazo explícito al rococó, al que
consideran decadente y propio de
ociosos.
• Una nueva idea de arte como un
concepto autónomo,
independiente, capaz de producir
por si mismo placer y elevación
espiritual y moral.
• El artista se ve a sí mismo como un
profesional independiente capaz
de influir con su obra en las
transformaciones sociales e
J.L. David, Muerte de Sócrates

7. J.L. David, Muerte de Sócrates (1787)
El arte neoclásico presenta como rasgos principales
- Armonía, equilibrio y serenidad
- Idealización de la realidad: busca plasmar un ideal de belleza
física y espiritual (valores morales)

8. Características de la escultura
• El empleo generalizado del mármol blanco, también se usa bronce.
• Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En ocasiones
se realizan copias de obras grecorromanas.
• Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de
desnudos (alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos ecuestres,
relieves para monumentos conmemorativos o edificios públicos, y sepulcros.
• Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos, al
equilibrio y a la simplicidad.
• Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el
ordenamiento de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos
triunfales y columnas conmemorativas.
• Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel
Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el rechazo de
cualquier modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La mayoría de sus
obras son de tema mitológico.

9. Escultura neoclásica: Cánova
Fue requerido por Napoleón para convertirse en su
retratista oficial.
• Eros y Psique
• Paulina Bonaparte
http://www.slideshare.net/neni/arte-neoclsico?from=ss_embed neocl

10. Características
• Empleo del mármol
blanco.
• Se usan como modelo
obras griegas y
romanas.
• Búsqueda de la belleza
ideal, que se pone de
manifiesto en la
realización de
desnudos y retratos.
• Sencillez de la formas
y equilibrio.
Canova, Eros y Psique (1793)

11. Antonio Canova
Eros y Psique
Composición en aspa
que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Brazos de Psiqué y Adonis
Forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
sobre pecho y cabeza de
la amada)
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
Rostros inexpresivos,
fríos

12. Paulina Bonaparte 1804-1808

13. Antonio Canova
Paulina Bonaparte como Venus
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
(manzana de Paris)Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Triclinio concebido
como pedestal
Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación
de pliegues
Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado

14. CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA NEOCLÁSICA
- Triunfa a finales del siglo XVIII
favorecido por los principios éticos
propugnados por los enciclopedistas que
atacaban el carácter artificioso de muchas
de las obras del Rococó.
- Al no contar con restos pictóricos de la
antigüedad grecorromana, el
Neoclasicismo se inspira en la escultura,
en especial en los relieves, lo que dotará
de un marcado carácter escultórico a las
representaciones pictóricas neoclásicas.
- Predomina el dibujo academicista
sobre el color.
- Luz clara y difusa.
- La base de la belleza es la armonía de
las proporciones y de las líneas.
- Los principales temas serán: retratos,
mitológicos, cuadros de historia.

15. Jacques Louis David
• El rapto de las Sabinas
• El juramento de los Horacios
• La muerte de Marat
• El juramento del juego de pelota
• La coronación de Napoleón

16. CARACTERÍSTICAS
• La obra de arte tiene un
contenido ideológico,
trata de despertar en el
espectador sentimientos
virtuosos y moralmente
elevados de naturaleza
universal: función
educativa y moralizante.
• No se plasma la realidad
de forma fiel y precisa,
sino de forma idealizada
J.L. David, La muerte de Marat (1793)

17. JACQUES-LOUIS DAVID
• Fue jacobino y miembro
activo de la Convención
Nacional.
• Comprometido con la
Revolución, eligió para sus
temas acontecimientos de la
Antigüedad que glorificaran
virtudes como el
patriotismo, el valor y el
sacrificio.
David, Autorretrato (1794)

18. J.L. DAVID
• Sus figuras están
modeladas como
esculturas griegas y
romanas, en las que
la anatomía está
representada con
precisión.
• Fue el que mejor
supo aunar el ideal
de belleza clásica
con la nueva
ideología ilustrada
y revolucionaria.
El rapto de las Sabinas (1799)

19. J.L. DAVID
El juramento de los Horacios

20. Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el
Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano
(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado
y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los
gestos
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos escenas
para lograr una visión
sincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica
(el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada
(principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica
Dota de gran realismo
a los personajes

21. La muerte de Marat

22. Jacques-Louis David
La muerte de Marat
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición
Y la dotan de una sensación
estática de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca
de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
una simple caja vieja de pino le servía de
escritorio, las sábanas con remiendos, el
tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
A pesar de no ser
agraciado físicamente
David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la
labor intelectual de Marat
En la mano la nota
con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,
es una licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux

23. Juramento del Juego de Pelota

24. Coronación de Napoleón

25. EL ROMANTICISMO EN LA PINTURA (1ª ½ S. XIX)
EL CONTEXTO HISTÓRICO
E IDEOLÓGICO
La crisis interna de los sistemas de Antiguo
Régimen provocan la pérdida de la fe en la
Razón.
Como reacción:
– valor primordial al sentimiento
– la exaltación de las pasiones
– la intuición,
– la libertad imaginativa y
– libertad del individuo.
El romanticismo es, ante todo, una
manera de sentir.

26. LA PINTURA ROMÁNTICA
• El Romanticismo es un movimiento cultural surge
en Alemania a finales del S. XVIII como reacción
al Clasicismo.
• El Romanticismo se opone al carácter
encorsetado de la pintura académica, rompiendo
con las reglas de composición.
• Los clasicistas creían que el arte debía buscar la
noble simplicidad y la sosegada grandeza.
• Los románticos, por el contrario, creían que el arte
debe sustentar emociones..
• Aunque los historiadores suelen separar los
estilos, lo cierto es que el Romanticismo y el
Clasicismo se combinan.

27. Características generales
• Utiliza diferentes técnicas : el óleo, acuarelas,
grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y
aparecen las superficies rugosas junto con las
formas más sutiles.
• La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la
potencia sugestiva del color, liberándose las formas
y los límites excesivamente definidos..
• La luz es importantísima: carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas,
marcadas por las líneas curvas y los gestos
dramáticos. Algunos autores como Friedrich
prefieren esquemas geométricos más reposados.
E. DELACROIX.
LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

28. SOBRE LOS TEMAS
• El exotismo de la memoria de un misterioso
y glorioso pasado que incluye desde la
antigua Grecia hasta la edad Media, en
especial la época gótica. El gótico es el estilo
por excelencia.
• Lo fantástico y misterioso:y sobre todo el
drama con un obsesivo sabor por la muerte, la
noche y las ruinas, los cememnterios, así
como por los monstruos y las criaturas
anormales
• Las revoluciones políticas: Algunas causas
como la guerra de la independencia griega
gozan de un gran predicamento entre los
románticos.
• Los desastres, como el naufragio de la
medusa
• temas religiosos, retratos, etc
.
CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)

29. Naturaleza y el cultivo del género
del paisaje, que será exhaustivo.
Se pintan paisajes fantásticos,
imaginativos, de estudio, evocados,
etc.
El paisaje como recurso para
transmitir los estados de ánimo,
dominado por lo infinito de la
naturaleza ante la que el hombre
aparece relegado y oprimido. En
todo caso, predomina una visión
subjetiva de la naturaleza.
El pintor se enfrenta a la realidad
del paisaje, salen al exterior. Por
ejemplo los paisajistas alemanes,
con Friedrich a la cabeza, proponen
el paisaje espiritual, que ayuda a la
evocación religiosa por medio de su
grandeza. Valoran los estados
atmosféricos, como la niebla.

30. • También reivindican la individualidad,
el culto al individualismo. El artista
prefiere su libertad a la de la
colectividad. Por eso son pocos los
artistas comprometidos.
• Dentro de la individualidad surge una
nueva relación entre cliente y artista.
Es un trato de igual a igual. Cambian un
bien por un bien. El artista ya no es el
artesano. Se crean grupos de artistas
que trabajan en común sin romper la
individualidad como el grupo
Prerrafaelista inglés o los nazarenos
alemanes.

31. JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE
GÉRICAULT
(1791-1824)
Autorretrato (1808)
LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
Maestros del color, la
representación del vigor, de la
voluntad y de la energía
contenida.

32. LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)
La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la
fragata Medusa.

33. EUGENE
DELACROIX
Se consagra como el
máximo exponente del
romanticismo con su obra
La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la
carnicería realizada por
las tropas turcas contra
los griegos. Pero la obra
más notable es el cuadro
que conmemora la
Revolución de 1830 y que
lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.
Autorretrato (1839)

34. La Matanza de Quíos

35. La Libertad guiando al pueblo

36. EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribución a la
pintura del paisaje romántico a través de las figuras de John Constable y de
William Turner.
JOHN CONSTABLE (1776-1837)

37. Los paisajes de Constable
transpiran autenticidad y
verdad. Están llenos de
manchas de colores y se
preocupa sobre todo por
captar los efectos de la luz y
las cambiantes condiciones
atmosféricas a través de una
técnica rápida y precisa.
John Constable
(1776-1837)

38. La catedral de Salisbury. Constable

39. Su obra expresa la preocupación por
el color y la luz, que utiliza de
manera revolucionaria al representar
los medios por los que el color
parece propagarse a través de la
atmósfera: niebla, vapor y humo.
Con su obra Lluvia, vapor y
velocidad, se convierte en
abanderado de la pintura moderna.
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

40. El naufragio. Turner

41. Lluvia, vapor y velocidad. Turner, 1844

42. ROMANTICISMO ALEMÁN
Caspar David Friedrich
• Viajero frente a un mar de nubes
• Naufragio
• Salida de la Luna desde el mar

43. Viajero frente a un mar
de nubes, 1818

44. Naufragio, 1822

45. Salida de la Luna desde el mar

46. Características de la arquitectura
neoclásica
- Se inspira en los monumentos de la
antigüedad grecorromana.
- Concepto de belleza basado en la
pureza de las líneas arquitectónicas, en
la simetría y en las proporciones sujetas
a las leyes de la medida y las
matemáticas.
- Reacciona contra los efectos
decorativos del barroco y el rococó.
- Gusto por la sencillez, con predominio
de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
-Emplea elementos básicos de la
arquitectura clásica: columnas, órdenes
dórico y jónico, frontones, bóvedas,
cúpulas, etc.
-Edificios civiles: bibliotecas, museos,

47. • El Panteón de París o antigua Iglesia de Sainte
Genevieve
• Iglesia de la Madeleine, París
• Arco de la Estrella, París
• Puerta de Brandeburgo, Berlín
• Gliptoteca de Munich
• Puerta de Alcalá, Madrid
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

48. Iglesia de Sainte Geneviève, o Panteón de París

49. Iglesia de la Madeleine, París

50. Arco de la Estrella, París, 49x45 m. 1806-1836
Arco del triunfo de la Estrella (Campos Elíseos)
Encargado por Napoleón para conmemorar la victoria de
Austerlitz (1805)

51. Puerta de Brandeburgo, Berlín 26 m de alto, 65,5 m de ancho
y 11 m de largo 1788-1791
26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo
Era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época

52. GLIPTOTECA DE Munich 1816-1830
Museo de escultura griega y romana
Fauno Barberini

53. Puerta de Alcalá,
Sabatini 1778

54. JUAN DE VILLANUEVA
• Museo del Prado
• Jardín Botánico
• Observatorio Astronómico
• Teatro del Príncipe

55. Museo del Prado

56. Museo del Prado

57. Portada del Jardín
Botánico

58. Observatorio Astronómico

59. GOYA autorretratos
http://www.youtube.com/watch?v=JOygCLIBW0w doc 48´

60. Su vida se desarrolló entre dos épocas
históricas: el Antiguo Régimen y el
Régimen Liberal.
Su obra es documento fundamental de toda
esa época crucial de la Historia de España:
nos presenta el mundo feliz de Carlos III, la
monarquía decadente de Carlos IV, la
Guerra de la Independencia, la gran
tragedia nacional española y su profunda
división en dos mundos.

61. CARLOS III CARLOS IV
FERNANDO VII

62. Goya como persona
destaca por su talante
liberal y patriota, su amor
al pueblo y un cierto
desprecio crítico hacia la
aristocracia y la Corona.
La crítica social supone
para él una reflexión y
punto de partida para
construir una sociedad
mejor, más justa y
racional.

63. SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes maestros naturalistas de la
centuria anterior -Velázquez y Rembrandt- y rompe con el
academicismo y los influjos extranjeros que había en esta época en
España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y pasa por etapas
completamente distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada minuciosa y cuidada a la
decidida y suelta. Frescos, grabados y dibujos
• Temas: variados y abundantes, cartones para tapices, retratos,
religiosos e históricos. Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos,
satíricos y burlescos. Realistas y objetivos y fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador del trasfondo
humano. Se enfrenta contra los vicios y pasiones de sus
contemporáneos, con un fin moralizador o con implacable intención
satírica.

64. En sus obras de tema social, Goya ataca
sistemáticamente los problemas económicos,
sociales y políticos más acuciantes de España: los
vicios del clero, la incultura de gran parte de la
nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia,
la prostitución y la explotación de la mujer, el
oscurantismo y la superstición. En estos trabajos
Goya se muestra como un hombre ilustrado,
amante de las libertades y auténtico humanista.
Méritos que permiten alzarlo hoy al puesto de honor
de la fecunda Ilustración española, ganado con su
pincel y con su incisiva pluma, a través de su obra
plástica y de los acerados títulos y rótulos con que
bautizó sus creaciones gráficas.

65. TEMAS
cartones
para
tapices retratos
religiosos
históricos
fantásticos
de género

66. CARTONES PARA TAPICESCARTONES PARA TAPICES
REAL FÁBRICA DE TAPICES
1775-1786

67.  Los cartones para tapiz representan diversos temas populares. La vuelta a lo
popular era una moda dominante que se expresaba a través de todas las
manifestaciones cotidianas. reflejo de la vida madrileña: ferias, romerías,
juegos…
 Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto rococó y la influencia de
Velázquez en el tratamiento de la luz y del paisaje.
 Son obras de su primera etapa donde nos ofrece una visión optimista de la
vida. Predominan los colores puros, sin mezcla, como rojos y grises. El dibujo
de trazos precisos y continuos, por los condicionantes de la fábrica de tapices,
y los temas amables que satisfacen el gusto aristocrático por lo popular.
 Los problemas formales ocupan lugar predominante.
 Enfoque de estas obras: libertad estilística y naturalidad.
 Evolución: cambios en la mirada de las costumbres populares entre 1775 y
1786: crítica sarcástica todavía costumbrista.
TEMAS COSTUMBRISTAS
(1775-1792)

68. Cartones para tapices
El Quitasol

69. Serie de las Cuatro estaciones:
La vendimia

70. La nevada

71. LA PRADERA DE SAN ISIDRO (1788)
En 1786 Goya es ya pintor del Rey. Es entonces
cuando va a pintar obras llenas de optimismo

72. LA VENDIMIA EL ALBAÑIL
HERIDO
LA GALLINA CIEGA (1788-1789)
Las emociones falsas y la importancia, que los
nobles dan a las apariencias eran temas que Goya
tocó durante el resto de su vida

73. EL AQUELARRE
(1789)
Un macho cabrío negro -
figuración del demonio -
coronado de hojas de vid
preside una reunión de brujas
que le ofrecen niños. La
escena se desarrolla por la
noche, a la luz de la luna,
divisándose un buen número
de murciélagos rodeando al
demonio. Posiblemente se
trate de una alusión a la vieja
creencia de que los niños son
el bien más preciado por
Satanás por lo que las brujas
robaban los pequeños para
ofrecérselos.

74. FRESCOSFRESCOS
FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA (1798)
Goya pintó la cúpula y las pechinas. Se muestra el
milagro en que San Antonio resucita a un hombre
asesinado para interrogarle y probar con ello la
inocencia de su padre, falsamente acusado de esa
muerte.
La escena ocupa toda la cúpula, de 6 m de
diámetro. Un segundo conjunto está compuesto por
una apoteosis de ángeles que ocupan pechinas,
muros de arranque y la media cúpula del altar
mayor con el símbolo de la Santísima Trinidad

75. La escena principal
se resuelve con los
testigos del milagro
alrededor del anillo
de la cúpula, en un
balcón al que
asoman como
espectadores
gentes comunes,
de la calle. La
escena religiosa se
convierte así en
algo tan popular
como los fieles que
frecuentaban la
ermita.

76. Cristo crucificado
1780

77. RETRATOSRETRATOS
La pincelada suelta que sólo tímidamente
aparecía en los cuadros primerizos, es ahora el
factor determinante y, sobre todo, su
preocupación por la luz, preocupación quizá
heredada de Velázquez, de quien tanto aprendió
y al que consideraba su verdadero maestro.
Destacan por su penetración psicológica,
traspasa la apariencia para explorar el alma y
mostrar simpatía o antipatía por el personaje
retratado (subjetivismo) y lo que representa
socialmente.

78. Gaspar Melchor de Jovellanos

79. “La Tirana”, “La marquesa de la Solana” y “La duquesa de Alba” pueden
ser considerados como los tres retratos en que más claramente podemos
apreciar las notas que definen su estilo. La figura se recorta nítidamente
sobre un fondo neutro, que puede ser la pared o un paisaje, y que es en
verdad pura atmósfera, imposible de fijar anecdóticamente -salvo la
duquesa de Alba, que se recorta sobre un paisaje-, donde el volumen
viene dado por la transparencia de las ropas.

80. Retratos de la Duquesa de Alba

81. LA FAMILIA DE CARLOS IV
(1800)

83. La Familia Real se muestra de pie, vestida de sedas y cubierta de joyas
y condecoraciones. Su aparente quietud y rigidez se ve atemperada por
sus distintas estaturas y por la forma en que está distribuida: en tres
grupos de cuatro

84. LA MAJA DESNUDA (1799-1800)
Acabado perfecto y académico que consigue calidades
marmóreas de la piel nacarada de la mujer cuyas carnes
resaltan sobre el blanco de los cojines y el azul del diván
en perfecta armonía cromática dentro de la gama fría.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid

85. Venus del
espejo
(Velázquez)
Olimpia de ManetDesnudo reclinado
de Picasso
Venus de Urbino
de Tiziano
MAJAMAJA
DESNUDADESNUDA
DE GOYADE GOYA

86. LA MAJA VESTIDA (1800-1803)
Pincelada suelta y predominio de la gama cálida.
Acabado abocetado e "impresionista“.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid

87. La Condesa de Chinchón Familia de los Duques de
Osuna

88. CUADROS HISTÓRICOSCUADROS HISTÓRICOS
Son la vertiente más importante de su
obra. Son auténticas epopeyas de
movimiento y dolor, de hallazgos
expresivos y misteriosos efectos de luces
y sombras, adquiriendo, por su contenido,
una profunda dimensión moral y simbólica.
Son obras que reflejan su juicio personal
ante los acontecimientos que la guerra
provoca;

89. LOS FUSILAMIENTOS DELLOS FUSILAMIENTOS DEL
TRES DE MAYO (1814)TRES DE MAYO (1814)
El 2 de Mayo de 1808 el pueblo madrileño se
amotinó contra las tropas francesas que intentaban
sacar de Madrid a los miembros de la familia real
para llevárselos a Francia, donde ya estaban
retenidos el Rey y el príncipe de Asturias. En la
Puerta del Sol la guarnición mameluca cargó contra
la población, provocando una auténtica masacre.
Los enfrentamientos se sucedieron toda la noche y
al amanecer del 3 de Mayo los detenidos en la
noche anterior fueron fusilados sumariamente en
la colina de Príncipe Pío, a las afueras de Madrid.

90. El dos de mayo
o La carga de los
mamelucos

91. El tres de mayo o los fusilamientos
de la Moncloa

92. LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO (1814)
Un hombre, destaca, frente a sus compañeros (trajes pardos, mortecinos),
por su camisa blanca y pantalón amarillo, alza sus brazos y la cabeza con
mirada desorbitada y parece increpar a sus ejecutores. A su lado, el resto de
los que van a ser fusilados muestran distintas actitudes ante la muerte; unos
se tapan los ojos para no ver lo inevitable, otro grita insultante, otro llora
aterrorizado y el fraile muestra una melancólica resignación.

93. Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra, lejos del
tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura de historia de otras
épocas; es como el reportaje de un reportero fotográfico que utiliza su
objetivo para denunciar las atrocidades de la guerra.
La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e intensidad cromática.
La intensidad expresiva de estas obras lo convierten en un precursor del
Romanticismo.

94. .El centro lumínico del cuadro
está ocupado por uno de los
patriotas que, arrodillado,
desafía a la muerte ofreciendo
su pecho a las balas. Su
postura es la de Cristo en el
Calvario, una relación
iconográfica que Goya se
encarga de resaltar
provocando dos sombras en
sus manos de modo que
parece tener las llagas de
Cristo en la cruz.

95. PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTAPINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA
DEL SORDO (DEL SORDO (1820-1823)1820-1823)
Suponen un cambio radical con respecto a su
pintura anterior y nos muestran a un Goya
"expresionista" que escarba en lo más profundo de
su personalidad, en el mundo de los sueños
poblado de monstruos y pesadillas en las que se
hace real la difícil situación que vivía España tras el
regreso de Fernando VII. Son obras de difícil
significado que permiten múltiples interpretaciones.
Predomina el color negro, el no color, matizado sólo
por ocres terrosos.

96. Las pinturas negras
1819-1822

97. SATURNO DEVORANDO
A SU HIJO

98. Se conoce como "pinturas negras" al conjunto de catorce
pinturas que Goya pintó al óleo sobre las paredes de la llamada
Quinta del Sordo, donde residió desde 1919 hasta 1823, año en
que marchó a Francia.
Estas pinturas suponen una ruptura estilística y temática con su
obra anterior. Sin duda el deterioro físico del artista a raíz de
una grave enfermedad contraída en 1819 y la situación de
inestabilidad política de aquellos años a partir del levantamiento
del general Riego parecen ser determinantes en esta etapa. El
resultado es una reducción cromática de la paleta hacia tonos
ocres, grises y por lo general oscuros, y un tono pesimista, de
crítica despiadada, caricaturesca y expresionista de algunas
viejas supersticiones e instituciones que perviven en España y
que lastran los pequeños logros del cambio liberal.
El resultado son escenas que parecen sacadas de una pesadilla,
con cierto aire trágico y de desesperanza, Fruto de su estado
anímico y físico de entonces.

99. SATURNO, el dios romano, quería
reinar solo. Había destronado a su
padre y devorado a sus hijos para
evitar sufrir algún día la misma
suerte. Aquí Saturno no devora a
sus hijos, sino un frágil cuerpo
femenino, probable evocación de
los apetitos sexuales del hombre.

100. RIÑA A GARROTAZOS
Representa el duelo fratricida entre Caín y Abel que
se baten a garrotazos en un campo de trigo, donde,
según la leyenda, se hundían hasta las rodillas,
alusión, quizá, a las luchas civiles españolas

101. El aquelarre
La romería de San Isidro

102. Viejos comiendo sopa

103. LA LECHERA
DE BURDEOS
1825-27
Anuncia de modo
inequívoco lo que
sería el
impresionismo: los
trazos sueltos, el
tratamiento de la luz.
Por otra parte, el
predominio de los
tonos azulados rompe
también con el
academicismo
óleo sobre lienzo, 74 x 68 cm
Museo del Prado, Madrid

104. ELABORADO CON MATERIALES DE LA RED