El documento describe las características de la pintura renacentista del siglo XV en Italia, incluyendo el uso de técnicas como el fresco y el temple. Luego resume la vida y obras más importantes del pintor italiano Sandro Botticelli, destacando sus representaciones de temas mitológicos y alegóricos como La Primavera y El nacimiento de Venus.

1. SANDRO BOTICELLI DIEGO LÓPEZ RAMÓN IES BEATRIZ OSSORIO

7. Alegoría de la primavera.

8. -Representa a Venus, que anuncia la llegada de la primavera. -Figuras de tamaño natural, destacan contra el fondo por la claridad de su piel y ropajes. -Detalle (piezas de orfebrería: casco, espada, broches…). -Fondo arbolado con un bosque ordenado y vertical. -Aparecen naranjos ya que están relacionados con los Medici. -Detrás de Venus hay un mirto planta sagrada para ella. -El suelo es una capa de hierba oscura en el que aparecen flores típicamente toscanas. -En la cabeza de flora aparecen violetas, aciano, y fresas silvestres; en el cuello una corona de mirto; en el manto rosas; y por ultimo va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris… -Esta obra estaba sobre el letucio de una antesala adyacente a las habitaciones de Lorenzo di Pierfrancesco en la ciudad de Florencia. Posteriormente se transladó a la villa de los Medici en Castello.

10. Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano. La hipótesis más acreditada referente a las tres jóvenes que bailan, que representan a las tres Gracias, es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, es el placer , la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad , la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante y precioso colgante y con un velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza . LAS TRES GRACIAS

11. Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casada. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos. VENUS Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias. (Simbolismo ojos cubiertos: ``amor ciego´´). CUPIDO

12. Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres (y así se ve en sus numerosas Vírgenes con Niño) están siempre serias, abstraídas. FLORA

13. De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente. Se convierte en la Primavera por manos de Céfiro. LA NINFA CLORIS

14. Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera. CÉFIRO

15. El nacimiento de Venus.

17. Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas. El rostro destaca por su gran belleza y la mirada perdida que presenta.

18. Céfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo, son los que hacen que Venus llegue a la orilla.

19. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella.

20. OTRAS OBRA IMPORTANTES DEL AUTOR: La calumnia de Apeles. (1495). (Temple sobre tabla).

21. Virgen del Magnificat. (1480-1481).

22. Virgen de la Granada. (1487) (Temple sobre tabla).

23. Adoración de los Magos. (1475) (Temple sobre tabla).

24. Retrato de Giuliano de Médici. (1476-1478). (Temple sobre tabla).

25. Retrato de Simoneta Vespucci. (1476-1480).