El editorial critica las agresiones al modelo social y cultural desde el que se fundamenta el bienestar. Se habla de una demolición en lugar de una reforma, y se caminan hacia un desierto similar a un pasado no tan lejano. Se propone buscar alianzas y colaboraciones para recuperar la iniciativa y encontrar salidas dignas a la situación actual más allá de los discursos de organización y control.

3. Editorial
Al mirar el horizonte se cruzan
los tiempos y los espacios
Siguen las agresiones estructurales al En este contexto es en el que debemos
modelo social y cultural desde el que buscar las buenas compañías, las alian-
fundamentamos una idea de bienestar. zas, los socios, las colaboraciones para
No se trata de una revisión, ni una re- recuperar la iniciativa, para buscar al
forma, sino de una auténtica demoli- margen de los poco prácticos estamen-
ción. Caminamos hacia un desierto que tos de organización y/o control en
se parece mucho a un pasado no tan forma de redes y otros complejos de
lejano. La desregulación es la mejor inacción, una salida digna, profesional,
manera de crear un vacío infeccioso. artística y comprometida con los nue-
No hay muchas alternativas a esta si- vos tiempos que van a crecer entre
tuación que no estén argumentadas en esta carcunda que nos anuncian.
una conciencia de necesidad de la Cul- Sí, hay que mirar hacia adelante, hacia
tura como un bien común, como una el horizonte, donde se junta cielo y
actividad integradora y representativa, mar, cielo y monte, cielo y cemento, en
creadora de identidades y de imagina- ese cruce de tiempos y espacios
rios unificadores simbólicos. adonde hay que llegar con el ánimo
Es a partir de este convencimiento despierto para afrontar todas las difi-
desde el que se puede parar esta marea retrógrada. No admitir cultades, que serán muchas.
sin más los lenguajes neoliberales que nos han corrompido mien- No podemos ahora arrugarnos más. Debemos utilizar todas
tras existía dinero y que ahora nos han abandonado porque era nuestras capacidades para seguir conectando con el presente,
un elixir sin nada de ciencia, ni social, ni teatral, ni económica, rico, diverso, ayudar a que crezcan los nuevos lenguajes, las nue-
una entelequia mercantil y especulativa que ahora solamente se vas maneras de estar y ser en las artes escénicas, porque exis-
soporta en un territorio de la producción en donde es más renta- ten públicos que no saben si existen subvenciones, ayudas,
ble cuanto más se aleja de cualquier noción cultural. Ocio, entre- convocatorias o amigos y prebendas. Públicos que van a las salas
tenimiento, en ocasiones de muy buen formato, pero que propicia a verse representados por unos artistas que intentan atrapar la
la alienación, la desmovilización, el adocenamiento de las propias realidad circundante y convertirla en arte. Serán minoritarios
artes escénicas y que buscan el encefalograma plano en cuanto a para los contables, pero son tan importantes, o más, que los
instrumento de interlocución con una sociedad maltratada por las que van en aluvión a los espectáculos de franquicia. Defen-
circunstancias económicas. damos lo nuevo, todo, lo existente, hasta llegar al horizonte.
VARIACIONES buena lógica, de cometer más erratas. Si COLABORACIONES
Dadas las circunstancias, hemos debido además nos encontramos con una excelente Las circunstancias nos aprietan. Algunos
variar nuestro esquema habitual y suprimir producción en donde concurren varias per- colaboradores aparecen, otros desapare-
en este número la sección Nuestro Tema, de sonas, entidades e instituciones y todas se cen. Todo es circunstancial. La realidad es
manera provisional. La recuperaremos en los muestran muy interesadas en resaltar su co- que la opción de convertir en periódico di-
próximos números, pero debemos ser muy laboración, las probabilidades de cometer gital www.artezblai.com nos está dando
estrictos con la paginación, es decir con los errores se agrandan. Si a ello unimos las pri- muy buenos frutos. Hemos deslindado de su
gastos, ya que seguimos en el alambre, pero sas y las ganas de agradar a todos, nos en- contenido y estadística tanto la revista
ya sin red que nos alivie la caída. contramos con el pequeño desastre. Para ARTEZ, www.revistadeteatro.com, como la
que conste, “De ratones y hombres’ es una Librería Yorick, www.libreriayorick.com,
LÓGICA Y ERRATAS producción de Concha Busto, en colabora- pero con estas restas, resulta que sumamos,
Cuando se está la límite, cuando se tra- ción con Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro y estamos en una media de más de cinco mil
baja sin las recomendables pausas para la Calderón de Valladolid, Clece y Kamikaze visitas diarias a nuestro periódico diario. La
reflexión, cuando el agobio económico se Producciones. Lo pusimos una vez bien, fluidez constante de información es impor-
convierte en un constante carcoma de todas otras regular y otra mal. Ahora ya hemos tante como la legión de colaboradores que
las prevenciones, se está más cerca, en aprendido la lección. nos acompañan de manera solidaria.
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4. 05-12
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias
Fronteras y barreras
En Europa nos han arrebatado los lugares. Ya no es un lugar.
L
Y los peces salieron a combatir contra los hombres
Angélica Liddell
iddell habla de cómo en el muro de tránsito entre la zona Utilizando el concepto de laicidad de Magris y el de ecumenismo de
árabe de Jerusalén y Ramallah y los territorios, todos los Hans Küng, Molins nos habló de conseguir una laicidad que sería la ca-
días cientos de personas sufren humillación. ¿De qué lado queda la bar- pacidad de distinguir lo que se puede demostrar racionalmente de lo que
barie? Liddell actúa sobre su cuerpo sin establecer fronteras entre ella es objeto de fe y que necesariamente significa tolerancia. El problema no
y el exterior. La comunicación entre cuerpo y lenguaje hace posible la co- es la religión ni la política: son las barreras. Así la laicidad sería la base
municación sin fronteras. El cruce de la frontera es el cruce de la piel para configurar una identidad laica y un teatro ecuménico distinto que no
¿Existe una conexión entre creatividad y frontera? ¿Entre fron- se asocia con globalización al servicio del mercado sino que busca su in-
teras del arte y fronteras del conocimiento? Las fronteras físicas terrelación libre y creadora. Hoy el hombre posmoderno es un hombre
suelen ser económicas pero no hay fronteras del conocimiento de sin referentes. El gran metarelato actual es la especulación económica.
no ser las que uno mismo se impone. La frontera se concibe como Y ya que toda ética es una estética, Molins nos instó en su intervención
marca y no como muro, como negociable y no fija. Los muros son a tratar de construir otro imaginario para colaborar en la construcción
fronteras no aceptadas por una de las partes. Las barreras son in- de un mundo interfronterizo. Puesto que la comunicación teatral reclama
franqueables, las fronteras permiten el paso de las personas. ¿Per- el contacto con el público, el teatro es un hecho único e intransferible
miten o favorecen el paso del teatro? como realidad compleja. Tenemos pues que construir un teatro enrai-
En una de sus novelas, Enrique Vila Matas habla de un pueblo in- zado en una ética ecuménica, global.
dígena, los shandys, que ignoran las fronteras y que viajan lleván- Manuel Molins se basó en nueve propuestas:
dolo todo encima. Indican una Cultura Internacional sin Fronteras a
partir de la portabilidad. ¿Podríamos pensar el teatro a partir de la – Asumir por parte del teatro la condición de di-versión, de
portabilidad? mostrar la otra cara oculta de la realidad y de las personas.
Sobre esto y mucho más, hablaba José Antonio Sánchez en el – Promover un teatro político que sea denuncia de todo lo pú-
Congreso Internacional organizado por el GRAE (Grupo de investi- blico que pueda ser mejorable y denunciar las imposturas sin
gación en Artes Escénicas de la UAB) bajo el título de: “La fron- perder la dignidad personal.
tera, ¿un concepto ineludible?” Hubo ponentes de muchas – Superar la visión de un teatro ecuménico de la raza blanca y
universidades nacionales e internacionales. Las preguntas eran mu- potenciar encuentros más allá de las fronteras.
chas. ¿Podemos hablar de una dramaturgia europea? ¿Sirven los – No permitir que las nuevas tecnologías piensen por nosotros
escenarios para derribar fronteras o para sedimentar identidades y nos hagan perder nuestra identidad específica y fronteriza
nacionales? ¿Cómo incorpora la escena europea las tradiciones de como práctica artística y fuente de conocimiento.
otros continentes, razas o culturas? – Buscar un multilingüismo laico e interfronteras que permita
Hubo mucho y de mucho interés pero quizá el centro de todas las una función plena y rica.
cuestiones se derive de la distinción entre barreras humillantes y – Aportar una diferencia, un hecho inherente a la identidad en
fronteras físicas. Manuel Molins, en su ponencia de clausura del lugar de buscar una oferta de acuerdo con la moda domi-
Congreso –de la que doy parcialmente a continuación alguno de nante.
sus contenidos–, contempló el tema desde un amplio concepto fi- – Conseguir un teatro no atrapado por imperativos económicos.
losófico. – No limitarnos a integrar diferentes lenguajes escénicos sino
El teatro significa mirar, hacernos ver las trampas y las perver- fundir los teatros de la palabra.
siones desintegradoras. Hoy internet nos somete a un estado de – Reafirmar la identidad cultural y crear una Fundación de Tea-
dependencia que esconde un pensamiento autoritario que el teatro tro Ecuménico.
no puede ignorar. Molins reclama un teatro valiente y emocionante – Constatar que el teatro es mezcla entre fronteras y selección:
para construir un mundo que pudiera llevarnos a un modo distinto lo busca todo, lo necesita todo
de concebir nuestra identidad y de concebir las culturas. Las fron-
teras pueden ser geográficas, políticas y lingüísticas pero ni la po- La ponencia de Molins y la clausura del Congreso terminó con una te-
lítica ni la lingüística son fijas. La frontera es el espacio de la rrible pero sensata afirmación:
identidad necesaria ya sea del yo o del nosotros. La barrera, en “O la cultura y el teatro reviven su dimensión pestífera o acabarán so-
cambio, es un muro que impide y divide, que cierra horizontes. metidos en el parque temático de la diversión consumista global e incivi-
Para Molins, se trataría de hallar una identidad teatral interfron- lizadora.”
teriza pero para entenderla, no podemos pensar desde las viejas ¿Barreras? ¿Fronteras? El tema tuvo un enorme interés. Ojalá tras-
dicotomías. Defender la identidad es defender los intereses de la pase el ámbito académico e investigador y el concepto de teatro entre
comunidad, aunque el peligro esté en que la identidad pueda con- fronteras llegue a la práctica del teatro: público, privado, comercial, in-
vertirse en conflicto porque la mayoría de personas son los “otros” dependiente, amateur... Es una utopía pero las utopías son útiles para
o como decía Lorca, estribillos de estribillos. aproximarse a la realidad.
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5. 05-12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra
La purga
N os habíamos acostumbrado mal. A ir al Español a
ver un musical incandescente como Follies o a bajar
a las Naves del Matadero a disfrutar de un clásico, Tis Pity she´s a
whore, puesto en escena por Cheek by Jowl. O a admirar el talento de
políticos hacen valer su poder y proceden a una purga total de lo exis-
tente. ¿Acaso no les hemos puesto allí para mandar? ¿No representan
la voluntad popular? Pues vamos a hacer una buena limpia y vamos a
cambiarlo todo: salas, escenarios, administración, prensa, gestión, pro-
la Espert en La violación de Lucrecia en la sala pequeña de la plaza gramación... unos cuantos puestos y salarios que no vendrán nada mal
Santa Ana mientras que, junto al río, la Portillo luchaba, audaz y des- para los nuestros. ¿O es que acaso no tenemos derecho? ¿No es la al-
pojada en la inmensidad de aquellas naves, contra su Ser o no ser par- ternancia la esencia de nuestra democracia? Y todo el mundo achanta
ticular. Y es que el carisma personal, la calidad artística, el nivel la mui y reconoce que la cosa es así, que están en su “legítimo” dere-
profesional y el sano eclecticismo de Mario Gas nunca se han dejado en- cho. ¿Pero es que no se cambian, por poner un ejemplo, las cúpulas de
corsetar por la rutina o constreñir por rancias clasificaciones académi- los ministerios? ¿Pues por qué no las de los teatros, independiente-
cas. Programó lo que le vino en gana: obras de cualquier época y de mente de lo que estén haciendo?
todos los géneros –incluyendo uno tan relegado como el lírico– siem- Y es aquí donde entra en escena aquel espectador que se hizo la ilu-
pre servidas por los mejores grupos, directores e intérpretes. Y por lo sión alguna vez de que aquello era suyo, de que, en cierta manera,
general, recogió lo mejor de la cosecha: una Hija del aire inolvidable di- algo tenía que ver él con aquella realidad o aquellos sueños que se le
rigida por Jorge Lavelli, el Rock´n´Roll de Tom Stoppard o el Home- presentaban sobre el escenario, con los artistas que los interpretaban
body/Kabul de Tony Kuschner, La dama del mar de Robert Wilson o el y los técnicos que movían la tramoya. Y que ahora se da cuenta de que,
Julius Caesar de Deborah Warner, las soberbias puestas en escena de sin existir razón artística ninguna, va a desaparecer todo el tinglado. Y
El arte de la comedia de Carlos Alfaro, La función por hacer de Miguel se pregunta: ¿no forman sala y escenario, teatro y público, una entidad
del Arco y El caso Dantón de Jan Klata, el fabuloso Incendies de Moua- lo suficientemente unida como para reivindicar su autonomía? ¿No se
wad... Huéspedes asiduos de la casa han sido el Cheek by Jowl de De- establece de un lado y otro de la cuarta pared un equilibrio de gustos,
clan Donnellan, The Bridge Project de Sam Mendes, el Teatre Lliure de conocimientos y pasiones que, de satisfacerse, promoverá una unión ar-
Àlex Rigola o ese grupo “inestable” de andaluces del sur que es La Za- moniosa entre ambas partes o reclamará un cambio, de romperse?
randa. Y de su mano subieron a los grandes escenarios del país Clau- ¿Acaso no hay también una “mano invisible” que, sin depredar como la
dio Tolcachir y Daniel Veronese... Una programación que, por categoría, del mercado, regula sutilmente el nexo entre espectadores y escenario?
volumen, variedad y cosmopolitismo, nunca se había visto anteriormente Hasta alcanzar esa deseada autonomía, que es la debida en un teatro
en el teatro insignia del Ayuntamiento de Madrid. público, habrá que reconocer que, aunque fueran autónomos, centros
Fue precisamente el carácter expansivo del proyecto el que trajo con- de producción como el Español nunca serían financieramente auto-
sigo la eclosión del número de salas del Español que ha caracterizado portantes. Siempre dependerán de una administración que canalice el
esta gestión. El antiguo corral de la calle del Príncipe recuperó el local flujo de dinero con el que contribuyen los ciudadanos con sus impues-
dedicado a cafetería, convirtiéndolo en la “sala pequeña” (a la que tos para asegurar su funcionamiento. Pero de ahí a crear toda una pa-
nadie se ha atrevido a bautizar con el nombre que le es debido, el del tulea de delegados, subdelegados, programadores, planificadores y
gran Federico, cuya pequeña estatua está enfrente, en la plaza, como coordinadores que, sin ser profesionales del teatro, hagan cada uno de
queriendo entrar en el teatro). Y luego vinieron las Naves del Matadero, su capa un sayo, va todo un trecho. Bastó con un superintendente y un
con las que la ciudad se dotó de dos espacios escénicos excepciona- director artístico – un Paolo Grassi y un Giorgio Strehler – para hacer
les muy apropiados, por la flexibilidad de su disposición y sus recursos del Piccolo de Milán uno de los grandes teatros europeos. Sin olvidar
audiovisuales, a la representación del teatro contemporáneo más avan- la conveniencia, o más bien la necesidad, de contar, como tienen los
zado. Tal vez no sea la proliferación de salas lo más notable de dicho teatros nacionales desde la anterior legislatura, con unos Estatutos que
proyecto sino la concepción que lo sostiene: el lugar teatral como es- rijan los destinos del teatro, sus reglas internas de funcionamiento y la
pacio de acogida del público. Un lugar de encuentro, antes y después forma de nombrar a sus rectores.
de las funciones, en donde se le brinda al respetable, además de la po- Todo lo demás es puro compadreo, al que tan acostumbrados nos
sibilidad de un tentempié, información sobre los espectáculos y colo- tienen los políticos. Un cáncer afincado en nuestros lares desde la fran-
quios con los artistas. Espacio restringido tal vez en el edificio original cesada que ha ido convirtiendo nuestra historia en una sucesión de
del Español, por encontrarse éste en pleno corazón de la ciudad pero golpes militares, dictaduras y seudodemocracias corroídas por la co-
absolutamente abierto en el Matadero, instalado en un centro dedicado rrupción y el caciquismo. ¿O es que ésta de la que ahora gozamos ha
a las artes contemporáneas y siempre abarrotado por un público joven. llegado a apartarse lo más mínimo de aquéllas que con tanta fortuna
Un concepto del teatro como espacio consagrado al espectador que le describió don Benito, con sus “covachuelistas” estrujados en los sóta-
asemeja a otras grandes instituciones teatrales europeas en donde es nos de los ministerios a la espera de que unas elecciones pendulares
el público el verdadero protagonista. Como lo ha sido durante esta les dieran el poder a conservadores o liberales? Y es que, como ya se
etapa del Español, llenando sus diversas salas a rebosar. grita por plazas y calles, “esta” democracia no nos sirve. Lo decía Max
Pero ha bastado con un pequeño “clic” allá por las alturas para que Aub: mucho le queda a España por andar para poder entrar en el siglo
todo se venga abajo como las fichas de un dominó. Una vez más, los en que estamos.
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6. Opinión
Edita:
Artezblai, S.L.
3 Editorial
Número:
181 - año 16 - mayo 2012 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal:
SS-1154/97 56 Luz Negra — Josu Montero
57 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF:
B-95380168 58-60 Postales argentinas — Jorge Dubatti
62 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
63 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Redacción y Administración:
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 65 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
67 El lado oscuro — Jaume Calomer
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO
Tel. 944 795 287 68 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Fax 944 795 286 69 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Director editorial:
Estrenos
Carlos Gil Zamora 8-9 Purga por Vaivén Producciones
10-11 El inspector de Nikolái Gógol por el Centro Dramático Nacional
Coordinador:
12 El médico de su honra por Teatro Corsario
Borja Relaño
13 Martes de carnaval por Teatro del Norte
Redacción:
14 La memoria por Lombó Teatro Laboratorio
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia, 15-16 Otros estrenos
Colaboradores en este número: Festivales
María-José Ragué-Arias, 18-22 UMORE AZOKA - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Berta Muñoz 24-26 Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 28-30 Festival TAC de Valladolid
Javier Villán, Carlos Be, 32-34 Festival de Otoño en Primavera de Madrid
Jaime Chabaud, Víctor Criado,
36-37 Festival Internacional de Teatre al Carrer de Vila-Real
Juana Lor
38-39 FITEI en Oporto
Maquetación: 40 TRAPEZI Fira del Circ en Reus
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 41 Encuentros TE VEO de Teatro para Niños y Jóvenes en Zamora
Fotos: 42 Festivales de títeres
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 43 Circolmedo
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
En gira
46-47 Odin Teatret en Madrid
Publicidad:
Publiartez, S.L. 48 Teatro Central de Sevilla
Irune Larruzea 50 Teatro Arriaga de Bilbao
Tel: 944 795 288
info@publiartez.com 51 Alhóndiga de Bilbao
Imprime:
Printek Zona abierta
Portada: 72-73 Gente de palabra
Foto del espectáculo 74 Cursos
Playing Cards 1: Spades 76-77 Escaparate
de la Compañía Robert Lepage
Crónicas:
tomada por Érick Labbé
78-79 Encuentro sobre Teatro y Neurociencia en Roma
80-81 Feria de Teatro de Castilla La Mancha

8. 05-12
Vaivén e Ilmatar estrenan ‘Purga’ de Sofi Oksanen
Secretos terribles que nunca
se dirán en voz alta
¯ La obra desvela una trama sobre las consecuencias del miedo
y la humillación, pero también de la capacidad para la supervivencia
ste año 2012 se cumplen que las piezas del puzzle encajasen.
E quince desde que nació Vai-
vén Producciones, una es-
tructura que paralelamente al
plano de producción musical ha des-
arrollado una intensa trayectoria en el
¿Qué es lo que tiene esta obra para
despertar tanto interés? “Habla del
poder como herramienta torturadora
y del poder que ejerce el hombre
sobre la mujer”, resume el director.
ámbito escénico, tal y como defienden Sus protagonistas son dos mujeres
“con la intención de ofrecer al espec- separadas en el tiempo pero unidas
tador un teatro de calidad no ajeno a por el silencio de las vejaciones, de
los conflictos que preocupan a la so- una parte las que sufrió la ahora an-
ciedad de nuestro tiempo”, y lo cele- ciana Aliide Truu –interpretada por
bra con un nuevo montaje, P u r g a , Ana Pimenta– cuando los comunistas
una obra de teatro y posterior novela ocuparon Estonia y de otra, Zara
con la que la joven escritora finlan- –Marjo Ikonen–, una joven rusa víc-
desa Sofi Oksanen se ha dado a co- tima del tráfico de mujeres y que re-
nocer a nivel mundial. Y lo hace en cala en casa de la primera en su
coproducción con Ilmatar, compañía huída. Del encuentro de ambas se in-
con base en Madrid, fundada por la fiere que “no es el sistema político el
actriz finlandesa Marjo Ikonen y el di- culpable, sino las personas que ejer-
rector vasco José Herrero, en lo que cen el poder sobre los más débiles”.
es un feliz encuentro de voluntades y
necesidades, tal y como relata He- GAMA DE GRISES
rrero, responsable de la puesta en es-
cena de P u r g a . Ilmatar es una Para los integrantes de Vaivén, esta
compañía cuyo germen es la idea de obra en la que también participan los
trabajar en la difusión de los drama- intérpretes Sandra Ferrus, David Ma-
turgos contemporáneos españoles y cias, Álvaro Garayalde y Borja Fano,
finlandeses, de forma recíproca en “describe una pantanosa gama de gri-
ambos países, de modo que en ses, en la que todos los personajes
Fotografía de ensayo ©Sonia Gupta
cuanto tuvieron conocimiento del éxito están metidos hasta el cuello. No es
que Purga estaba teniendo en el Te- una historia de víctimas y verdugos,
atro Nacional de Helsinki, se hicieron OBRA: PURGA. AUTORA: SOFI OKSANEN. TRADUCCIÓN: LUISA GUTIÉRREZ. INTÉRPRETES: sino de culpas compartidas. Asistimos
con los derechos para intentar repre- MARJO IKONEN, ANA PIMENTA, SANDRA FERRUS, DAVID MACIAS, ÁLVARO GARAYALDE, no sólo a la barbarie ejercida por al-
sentar la obra en el Estado español, BORJA FANO. ESCENOGRAFÍA: DEBORAH MACIAS GONZÁLEZ. VESTUARIO: NURIA gunos sino también a las consecuen-
quedando en espera de encontrar la MARTÍNEZ RAMÍREZ. ILUMINACIÓN: VÍCTOR CÁRDENAS DE GEA. MÚSICA Y ESPACIO cias funestas que esos hechos
ocasión ideal para su producción, la SONORO: IÑAKI SALVADOR. AYTE DE DIRECCIÓN: DORLETA URRETABIZKAIA. DIRECCIÓN: provocan en sus victimas también
cual llegó cuando, tras haber leído la JOSÉ HERRERO. PRODUCCIÓN: VAIVÉN PRODUCCIONES, ILMATAR TEATRO. LUGAR: como pueblo. Purga nos regala una
novela, la responsable de Vaivén, Ana ANTZOKI ZAHARRA (DONOSTIA). FECHAS: 18-19 DE MAYO. HORA: 20.00. aguda percepción de las trágicas mio-
Pimenta, contactó con ellos, haciendo pías sociales que yacen bajo la trage-
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9. 05-12
dia del totalitarismo y aquí tendríamos que incluir el racismo con-
génito de las víctimas estonias. Se juzga a todo el mundo por
igual, con gélida distancia. En un estilo carente del enfermizo ma-
niqueísmo habitual”.
Purga , cuyo título alude bien a la barbarie realizada sobre el pue-
blo por los estalinistas así como a la necesidad imperiosa que tienen
los torturados –y en es-
pecial las mujeres a las
que han violado– de la-
Todo se repetía y varse continuamente, des-
aunque el rublo vela una trama sobre las
se había conver- consecuencias del miedo,
tido en corona, la humillación, pero tam-
aunque los vuelos militares que bién la inagotable capaci-
la sobrevolaban habían ido a dad humana para la
menos y las mujeres de los ofi- supervivencia. “Lo vemos
ciales ya no hablaban tan alto, en nuestra vida cotidiana.
aunque desde los altavoces so- Está constituido por nues-
naba sin cesar el himno de la in- tra sociedad como herra-
dependencia, siempre había una mienta de trabajo para
nueva bota de cuero curtido al poder avanzar hacia esta
cromo, siempre llegaba una falsa democracia... el
bota nueva, igual o diferente, poder de la ley, de un re-
pero que siempre pisaba la gar- glamento, de los líderes,
ganta del mismo modo. de la iglesia, del padre de
familia, del hermano
Allide Truu (Purga) mayor, de la niña más
guapa... Todos somos ca-
paces de racionalizarlo y
utilizarlo en beneficio pro-
pio, no solo quien asume el rol del más débil. Por ello, Purga es una
obra que puede tocar a un espectro muy amplio de público y con
gran capacidad de generar empatía”.
No obstante, Purga es más. Si unos ven en ella una historia po-
lítica, otros la definen como una historia documental, mientras que
hay quien también la define como una historia de amor. Y es que
Aliide es “una superviviente” que en cierto momento aprovecha la
oportunidad para poder quedarse con la persona a quien ama. “Es
una gran y tortuosa historia de amor. Hay muchas formas de amar,
y la del que no es correspondido es difícil de entender”, apunta el di-
rector, para quien lo que articula la obra es la aparición de Zara y,
con ella, del miedo. Al entrar en la vida de Aliide, abre una rendija en
la memoria, de modo que ésta comienza a revivir su pasado.
ESCENIFICACIÓN DE LA MENTE
Pero los recuerdos son siempre subjetivos. “He querido tras-
ladarlos a escena como si de una mueca se tratase e ir estilizando
todo, llevando al frente todos los objetos que al principio están ve-
lados, ocultos, al fondo del escenario. Hay pequeños guiños que
no encajan en un código realista”, reconoce el director. Por ello,
la acción sucede en un espacio que no es una casa al uso, sino
una casa proyectada por Aliide. Es la escenificación de la mente
de Aliide. A medida que los recuerdos, hasta ahora dormidos, se
van despertando en su mente y son depositados en el presente
asistimos a una subjetividad en cuanto al estilo-forma con que se
representan la atmosfera –subrayada por la música de Iñaki Sal-
vador–, los personajes y demás objetos que interactúan durante
ese viaje temporal. Es como si el espacio escénico lo percibiéra-
mos a través de una mirilla, que son los ojos de Aliide.
Borja Relaño
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10. 05-12
El Centro Dramático Nacional estrena ‘El inspector’ de Gógol
Comedia delirante para sacar
los colores a los corruptos
¯ Miguel del Arco dirige este montaje en el que participan entre
otros, Gonzalo de Castro, Juan Antonio Lumbreras y Pilar Castro
ecién estrenada ‘De ratones y hom-
R bres’, el director Miguel del Arco
presenta este mes de mayo un
nuevo montaje, en esta ocasión
para el Centro Dramático Nacional,
donde presenta El Inspector de Nikolai
Gógol. Sin embargo, la proximidad de ambos
estrenos la ve como “algo positivo en
cuanto a salud mental, porque he salido de
la oscuridad de Steinbeck a la luminosidad
de la comedia”, bromea. Y es que su inten-
ción, lo anunciaba desde que llegó al CDN
era hacer una comedia delirante. “El delirio
lo pone Gógol. Se trata de entrar en lo que
él plantea, y aunque lo dejó por escrito en
sus notas sobre cómo ha de representarse
esta obra, el tiempo ha dado una nueva
Fotografía de ensayo ©David Ruano
perspectiva sobre la obra. Jan Kott dice que
con esta obra se inventa un nuevo género: OBRA: EL INSPECTOR. AUTOR: NICOLÁI GÓGOL. VERSIÓN: MIGUEL DEL ARCO. INTÉRPRETES: FERNANDO ALBIZU, JORGE CALVO, MANOLO CARO, GON-
la farsa trágica”. ZALO DE CASTRO, PILAR CASTRO, JAVIER LARA, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, RAÚL MÁRQUEZ, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ, CHIAKI MAWATARI, PATXI PAS-
Cuando el estreno de ‘Veraneantes’, del CUAL, ÁNGEL RUIZ, MACARENA SANZ, MANUEL SOLO, JOSÉ LUIS TORRIJO. ESCENOGRAFÍA: EDUARDO MORENO. VESTUARIO: BEATRIZ SANJUAN.
Arco recordaba que mucha de la ‘culpa’ de ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS. MÚSICA: ARNAU VILÀ. DISEÑO SONORO: SANDRA VICENTE. COREOGRAFÍA: CARLOTA FERRER. AYTE DE DIRECCIÓN:
su interés en este montaje la tenía su maes- AITOR TEJADA. DIRECCIÓN: MIGUEL DEL ARCO. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LUGAR: TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FECHAS:
tro Ángel Gutiérrez, ‘El Ruso’. Y si bien DEL 4 DE MAYO AL 16 DE JUNIO.
vuelve a recurrir a uno de los grandes dra-
maturgos de este país –pese a ser ucra-
niano–, en esta ocasión las razones son
diferentes. “Ángel nos contagió su devoción 1836, parece heredera de ‘El retablo de las sobre un escenario parece caricaturesca.
por autores como Chéjov, Dostoievski... y maravillas’ y antesala de ‘Bienvenido Mr. Cuestiones como bolsas de basura llenas de
por supuesto también Gógol. Pero Verane- Marshall’. Cuenta cómo en una pequeña lo- dinero que pululan por las casas o las con-
antes es algo que trabajamos con él y que calidad de provincias esperan la llegada de versaciones literales entre algunos de los
quedó en el subconsciente. Sin embargo, ‘El un Inspector General, enviado a investigar protagonistas del juicio de los trajes, son
inspector’ es una obra que viene al pelo”. las corruptelas que en ella suceden. Y como tan vergonzosas que superan con creces lo
en la posada hay un joven que carga sus que cualquier autor pueda contar”, sostiene
LA OPORTUNIDAD gastos ‘a la corona’, todos sus habitantes del Arco.
se desviven por atenderle con todos los ho- De ahí que el humor sea el vehículo, por-
Un breve recordatorio de su trama argu- nores pero sin ninguna honradez.“Yo sé que según recuerda el director, el propio
mental confirma que su oportunidad es algo perfectamente que la realidad supera a la Gógol decía que ‘las burlas son lo que más
indiscutible. El inspector , estrenada en ficción. Lo que pasa es que cuando la pones temen quienes nada temen en el mundo’ o
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parafraseando a Elia Kazan ‘el humor sirve para que las cosas
guarden su fría verdad y su justa medida’. “A mí me parece que
la risa es un sentimiento muy complaciente, que por un lado her-
mana, pero por el otro incomoda a quien se pone en evidencia. Y
esto en España está muy acentuado. Estos días, a cuenta del dis-
paro en el pie del niño y no te digo ya con la historia del Rey y los
elefantes, ha quedado en evidencia la capacidad para hacer humor
que tenemos. Pero por otra parte, llevamos muy mal que nos pon-
gan en ridículo y eso nos emparenta, de alguna forma, con los
rusos”. De hecho, recuerda que en la pieza corta ‘A la salida del
teatro’ escrita por el propio Gógol y en la que sin lugar a dudas
los personajes se refieren a El inspector , tras escuchar todo
tipo de opiniones –como la del hombre que dice ‘no se ven más
que pillos y pillos’– y congratulado por la diversidad de éstas, re-
flexiona su alter ego ‘feliz el autor que nació en una nación donde
la sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil’, sin em-
bargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: ‘nadie ha
advertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Es
la risa’.
Pero, en palabras del director, “no sólo es el esperpento el que
nos emparenta con esta obra, sino también la picaresca”, aunque ni
siquiera el pícaro, que es quien destapa todas las mezquindades, es
aquí alguien que opera con voluntad de cambiar el mundo, sino que
lo hace en beneficio propio “y además es un tonto a las tres. Es una
persona que está aterrorizada, que es un sentimiento que circula
por todos los personajes. Todos tienen un miedo atroz”.
SOBORNO A BASE DE TRAJES
Por ello, tal y como nos tiene acostumbrados, el propio Miguel
del Arco ha realizado una adaptación del texto, en este caso, ubi-
cando la acción un lugar que bien podría estar en cualquier punto
de la costa mediterránea, jugando con los nombres de los per-
sonajes –tal y como lo hizo el propio Gógol– o las diversas alu-
siones que aparecen en la obra, “porque si no hay referencia no
hay comedia”. Sin embargo, advierte que son sólo pequeños de-
talles, “ya que el resto está en el texto, como es el caso de un so-
borno a base de trajes. La gente pensará que es aportación mía,
pero no, está en Gógol”. Lo que sí son aportaciones propias son
la escena inicial y final, “porque la famosa escena muda de Gógol
proponía dejar a los espectadores pasmados, y en pleno siglo XXI
aquí no se queda mudo ni dios. De modo que he inventado un
epílogo más acorde con lo que pasaría en la actualidad”.
En palabras del director, “los personajes tienen muy poco mundo
interior y son como grandes máscaras e incluso la línea argumen-
tal es floja, pero tiene la virtud de hacer que los espectadores en-
tren en la convención porque cualquier persona en cualquier punto
del mundo conoce este tipo de aves de rapiña, la calaña de los
personajes de los que se está hablando”. Por eso, considera que
hay que mantener un pie a tierra y evitar el “todo vale”, primero
porque se trata de personajes que tienen apartes “y eso te marca
una forma clara de hacer”, pero también porque el director ad-
vierte que ha recurrido a todas las convenciones del teatro con
las que le apetecía jugar. “Hay mucha música, –el montaje integra
a una banda que actúa en directo– e incluso grandes monólogos
los hemos convertido en recitativos-cantados o actores que do-
blan personajes, que es otra convención, pero que en esta obra
está muy argumentada porque al fin y al cabo Gógol viene a de-
cirnos que estamos todos metidos en el mismo barco, es decir,
que unos rapiñan y otros intentan rapiñar”, sentencia.
Borja Relaño
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12. 05-12
Celos y abusos atemporales
con la púrpura calderoniana
¯ Teatro Corsario estrena ‘El médico de su honra’
espués de haber realizado el es-
D pectáculo homenaje a Fernando
Urdiales la barca de Teatro Cor-
sario vuelve a encauzar su rumbo
con la puesta en escena en el año que cum-
plen su 30 aniversario de El médico de
su honra de Calderón de la Barca uno de
los autores más queridos por la compañía
vallisoletana en versión del también director
de la obra, Jesús Peña. La obra tiene como
protagonista a don Gutierre, un hombre ob-
sesionado con la sospecha de que su es-
posa es la amante del hermano del rey; don
Gutierre no puede soportar que se haga
público ese supuesto adulterio y decide ser
“el médico de su honra” para lo que trama
un diabólico plan.
El director de la obra, Jesús Peña realiza
un paralelismo entre esta obra y la lacra de
la violencia de género lanzando preguntas
como “¿Qué hay en común entre el ma-
quiavélico personaje de don Gutierre y los
maridos criminales de nuestro tiempo?
¿Qué oscuros pensamientos llevan a esos
hombres a matar con fría premeditación a la
persona a que dicen amar? Muchos de los
abominables guardianes de la honra consi-
deran propiedad privada a las mujeres con
que comparten su vida. Enarbolan la ban-
dera de la honra como un derecho sagrado
mientras los derechos de ellas son aboli-
dos”. Para afirmar que “El médico de su
©Jesús Peña
honra es, entre otras muchas cosas, el re-
trato de un hombre que se carga de razo- OBRA: EL MÉDICO DE SU HONRA. AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA. VERSIÓN: JESÚS PEÑA. INTÉRPRETES: VERÓNICA RONDA, CARLOS PINEDO, JULIO
nes para defender su honra; y de su LÁZARO, LUIS MIGUEL GARCÍA, ROSA MANZANO, RUBÉN PÉREZ, BORJA SEMPRÚN, TERESA LÁZARO. ILUMINACIÓN: JAVIER MARTÍN. SONIDO: JUAN
inocente víctima. Para los aprensivos per- IGNACIO ARTEAGABEITIA. MÚSICA: JUAN CARLOS MARTÍN. VESTUARIO: OLGA MANSILLA. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: LUIS MIGUEL GARCÍA. DIREC-
sonajes de la obra hay algo más terrible que CIÓN: JESÚS PEÑA. COMPAÑÍA: TEATRO CORSARIO. LUGAR: TEATRO LICEO - SALAMANCA. FECHA: 12 DE MAYO.
el propio agravio: la posibilidad de que otros
lo sepan; y aún peor, que lo difundan”.
Y es que según Peña, “Calderón disfruta
sometiendo a sus personajes a situaciones remos pensar con claridad”. Y es esa clari- nosotros sin que le afecten los siglos; sus
extremas, concibe unas circunstancias en el dad la que busca esta versión de Teatro reflexiones, a la vista de lo poco que hemos
límite de lo verosímil; para que no haya es- Corsario ya que en palabras de Peña, el te- cambiado los seres humanos en determina-
capatoria, para recordarnos que debemos atro de Calderón es de una actualidad sor- dos aspectos, no pueden ser pasadas por
deshacer la maraña de los prejuicios si que- prendente. “Calderón comunica con alto”.
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13. 05-12
Oda antimilitarista en
homenaje a Valle Inclán
eatro del Norte rinde ho- que, aunque hoy ausentes de la vida
T menaje a Ramón del Valle In-
clán con su próximo estreno
Martes de Carnaval , el 2
de junio. A lo largo de la extensa tra-
yectoria de la compañía asturiana la
española, son los cimientos sobre los
que se construyó la España moderna.
La obra la presentan como un es-
pectáculo de humor corrosivo que
pretende continuar esa corriente tan
obra del autor gallego ha estado ajena española creada por Valle que es el
a su repertorio, a excepción de un pe- esperpento. Un esperpento del siglo
queño esperpento ‘¿Para cuándo son XXI como homenaje a la genial crea-
las reclamaciones diplomáticas?’ y un ción de Valle-Inclán donde Vázquez
espectáculo demostración sobre su enlaza historia y ficción, realismo y
obra, no obstante, tal y como indica simbolismo, compromiso y distancia-
Etelvino Vázquez, director de la agru- miento en un solo espectáculo.
pación, “aun desde la ausencia y el si- T e a t r o d e l N o r t e lleva a es-
lencio, ha sido compañero de viaje del cena una lectura personal de ‘Mar-
Teatro del Norte” y por ello han deci- tes de Carnaval’, obra contra las
dido homenajear a Valle Inclán lle- dictaduras y el militarismo que con-
vando una obra creada por ellos. templa dentro de ella los relatos o
El propio Etelvino se ha encargado esperpentos ‘Los cuernos de Don
de la dramaturgia y dirección, esco- Friolera’, inspirado por los motines
giendo de todos los temas, persona- de Barcelona y la muerte de Dato en
jes y situaciones que Valle barajó en OBRA: MARTES DE CARNAVAL. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ETELVINO VÁZQUEZ. IN- 1922, Don Miguel Primo de Rivera
su extensa obra, su mundo militar, sus TÉRPRETES: CRISTINA LORENZO, DAVID GONZÁLEZ, ETELVINO VÁZQUEZ. ESPACIO que conduce al Directorio Militar el
Martes de Carnaval, y sobre estos mi- ESCÉNICO Y ATREZZO: CARLOS LORENZO. MÚSICA: ALBERTO RIONDA. VESTUARIO: 13 de Setiembre de 1923 da lugar a
litares de farsa, de charanga y pan- MANUELA CASO. ILUMINACIÓN: RUBÉN ÁLVAREZ, ETELVINO VÁZQUEZ. PRODUC- ‘La hija del capitán’ y ‘Las galas del
dereta, puros fantoches. Un baile de CIÓN: TEATRO DEL NORTE. difunto’ hace referencia a La guerra
máscaras, de fantoches y militares de Cuba de 1898.
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14. 05-12
Lombó Teatro Laboratorio estrena ‘La Memoria (el día que me quieras)’
La memoria como poder para
recobrar la identidad perdida
artín Piola es el autor y director
M de La Memoria (el día que
m e q u i e r a s ) nuevo espectá-
culo de la compañía Lombó Te-
atro Laboratorio de Salamanca que
aborda tal y como el título de la obra indica,
el tema de la memoria pero a partir de su
pérdida con el objeto de que el público se
pregunte qué pasaría si un día se desper-
tara y no recordara nada de su pasado
como consecuencia de una enfermedad que
sufre todo el mundo y que, sin explicación
científica alguna, conlleva la perdida pro-
gresiva de la memoria. Pero el problema au-
menta al crearse la cuestión siguiente: ¿Qué
garantía tendría entonces de no estar vi-
viendo una farsa creada por otros?
A partir de esta idea la compañía sal-
mantina pone sobre las tablas a un hombre
y una mujer, encerrados por seguridad OBRA: LA MEMORIA (EL DÍA QUE ME QUIERAS). AUTOR Y DIRECTOR: MARTÍN PIOLA. ASESORÍA ARTÍSTICA: NATALIA GABRIELA MIGUEL. INTÉRPRETES: RO-
entre las cuatro paredes de su casa, con la BERTO JIMÉNEZ, NATALIA MORALES, MARTÍN PIOLA. MÚSICA: JUAN PIOLA, CARLOS GARDEL. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: ANTONIO TURRIAGO. PRODUC-
intención de recobrar su identidad perdida CIÓN: LOMBÓ TEATRO LABORATORIO DE SALAMANCA. LUGAR: ESPACIO DE ARTE EXPERIMENTAL “EL GALLO” - SALAMANCA. FECHA: 25 DE MAYO.
a partir de la memoria escrita. Pero la des-
confianza va tomando protagonismo
cuando los retazos disponibles de memoria
son objeto de sutiles disputas de poder en Para ello el público asistente estará sentado guel. Presentó su primer espectáculo en
las que interviene un tercer personaje que alrededor de los cinco metros cuadrados de 2008, ‘Jesús de Topas’ y se encarga de una
nunca habla. la vivienda en la que se sitúan los protago- escuela con cursos regulares en el Espacio
La cercanía entre el público y estos per- nistas lo que hará que pueda ver a su vez al de Arte Experimental “El Gallo”. La compa-
sonajes que van quedándose progresiva- resto de los espectadores de frente. ñía se caracteriza por llevar el teatro a esce-
mente desvalidos es una de las claves de Lombó Teatro está formada por los ar- narios no convencionales, desde sótanos
este espectáculo hasta la resolución final. gentinos Martín Piola y Natalia Gabriela Mi- hasta pajares e incluso el campo abierto.
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15. 05-12
m i s c e l á n e a
V iaje a los años 20 L a tragedia de una mujer
La joven compañía valenciana Theatretk Compan- Una de las obras más importantes de uno de los grandes,
yia estrena el próximo 24 de mayo en la también va- Yerma de Federico García Lorca, vuelve a subir a los es-
lenciana Sala Russafa Alguien va a venir del cenarios bajo la dirección de Miguel Narros y Produc-
dramaturgo noruego Jon Fosse. La propuesta que di- ciones Faraute. El estreno, tendrá lugar el 4 de mayo
rige el autor y director colombiano Harold Zúñigan en el Teatro Romea de Murcia en una producción en la
esta interpretada por los actores Enric Juezas, Lucía que la música es de otro gran artista, Enrique Morente.
Sáez y Nacho López Murria y traslada al público a los Esta obra a la que Lorca definió como “la imagen de la fe-
años 20 pero haciendo hincapié en una estética os- cundidad castigada a la esterilidad” vuelve a hacer hinca-
cura, algo tétrica que va acompañada de una banda pié en el rol social de la mujer española de principios del
sonora interpretada en directo por Stavros Milos Band. siglo XX, condenada a las labores domésticas y la mater-
Un ambiente que bebe del estilo más puro del cine clá- nidad. En Yerma los prejuicios sociales se representan a
sico en blanco y negro al son de las notas de jazz. través del personaje femenino protagonista, al que dará
“Este texto se utiliza para intentar expresar una poesía vida la actriz Silvia Marsó, que va construyendo la histo-
que se debate entre la paranoia y los celos del amor” ria a través de padecimientos y reflexiones.
afirma Zúñigan sobre la obra de Fosse, Premio Ibsen Esta obra, dividida en tres actos, se desarrolla en un am-
2010, para añadir que “Fosse se mueve entre el absurdo biente rural en el que su protagonista vive frustrada por
y el realismo, pero creando su propio estilo teatral”. no concebir hijos con su marido Juan, con quien se casó
La escritura de Jon Fosse crea pequeños mundos extra- como consecuencia de un matrimonio pactado. A partir de
ñamente inquietantes. Sus argumentos y sus personajes la desesperación de la protagonista por querer ser madre
son escuetos aunque llenos de espesor pues su teatro y no conseguirlo, Lorca abordó el tema de la esterilidad y
está caracterizado por un estilo minimalista aunque denso los problemas que generaba esta situación en la realidad
y reiterativo... Fosse crea un mundo muy personal que femenina de la época. Porque ser mujer conllevaba ser
bebe de Ibsen, Chejov, Kafka, Beckett y Pinter, entre otros madre en una sociedad en la que la maternidad era un re-
grandes autores. quisito indispensable.
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16. 05-12
La mujer en un mañana
muy cercano
➥ The Zombie Company estrena una nueva obra de Carlos Be
ras más de un mes representando
T ‘Exhumación’ en la Sala Triángulo de
Madrid, cuyas funciones continuarán
durante los sábados de mayo, The
Zombie Company estrena el próximo día 2
un nuevo espectáculo de Carlos Be, Pece-
ras en La Casa de la Portera, nuevo espacio
ubicado en el madrileño barrio de Lavapiés
con aforo para 25 personas y propicio para
obras de teatro de cerca.
Escrita y dirigida por Carlos Be esta
obra es “una critica muy mordaz a la si-
tuación que se esta viviendo con la vio-
lencia de genero y la justicia” explica Be.
Y es que Peceras es el futuro. El futuro
en el sentido que tal vez dentro de una
década, pero puede ser que dentro de un
mes, las leyes hayan cambiado y el papel
de la mujer en la sociedad supere un
punto de inflexión histórico.
A partir de una realidad como es la vio-
lencia de género y la inexistente justicia OBRA: PECERAS. AUTOR Y DIRECTOR: CARLOS BE. INTÉRPRETES: CARMEN MAYORDOMO, FRAN ARRÁEZ, IVÁN UGALDE. VESTUARIO: ANTONI DEL-
ante una desigualdad y unos hechos que GADO. COREOGRAFÍA: ELISA MORRIS. PRODUCCIÓN: THE ZOMBIE COMPANY. LUGAR: LA CASA DE LA PORTERA - MADRID. FECHA: 2 DE MAYO.
están muy lejos de desaparecer, esta obra
“lleva a un extremo muy radical la situación
de la mujer en nuestra sociedad y propone
una situación muy radical para escenificar tundente contra todos aquellos que se es- lizados, los tres actores van a están muy ex-
hasta dónde pueden llegar las leyes a apo- cudan tras normas abusivas con el único puestos, muy efervescentes” y teniendo en
yar los abusos” apunta Be. Y es que por objetivo de beneficiarse del prójimo. cuenta que el público va a estar muy cerca
desgracia la ley ignora que la verdad no se Según afirma Be se trata de “una obra de ellos, el autor y director cree que la obra
modifica a voluntad y, con esta pieza The con mucha violencia; se van a suceder actos puede crear sensaciones muy fuertes entre
Zombie Company formula una crítica con- muy violentos aunque siempre muy teatra- los espectadores.
Tras La casa de Bernarda Alba en la que las actrices eran mujeres de etnia gitana sin alfabetizar y Sueño de una
noche de verano, protagonizada por jóvenes en riesgo de exclusión social, TNT y Pepa Gamboa continúan desarrollando obras
de teatro social a partir de textos de autores universales y tras García Lorca y Shakespeare, a finales de mayo presentan un nuevo
espectáculo, Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello.
El estreno de este nuevo espectáculo se llevará a cabo dentro del programa ‘Al este del Edén, el primero de los dos proyectos
europeos que se desarrolle en el Centro Internacional TNT de Sevilla. Se trata de una iniciativa de la Oficina del Parlamento Eu-
ropeo en España y del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional. Este nuevo montaje se ha ido creando tras
un largo proceso de investigación social con jóvenes desempleados que serán los protagonistas de esta universal obra del gran
dramaturgo siciliano.
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XIII Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa
Plazas que son escenarios para
las creaciones más recientes
La XIII edición de la Umore Azoka-Feria de Artistas Ca- exhibidos por compañías de diferentes puntos del Es-
llejeros de Leioa que se celebra del 17 al 20 de mayo, tado español y los dos últimos correrán a cargo de una
anuncia una nueva cita llena de novedades, con un total compañía de Francia y otra de Italia. En total se ofre-
de 22 estrenos absolutos, catorce de ellos presentados cerán 150 funciones que se completarán con la inter-
por otras tantas compañías vascas y entre ellos se in- vención fotográfica ‘Clowntrait’ de Asier Bastida
cluyen los tres espectáculos en cuya producción ha co- integrada por retratos de gran tamaño que se ubicarán
laborado la propia Feria. Otros seis estrenos serán en fachadas y otros espacios urbanos de Leioa.
a decidida apuesta que du- Compañías Zirko Taldea , la ter-
L rante sus últimas ediciones
mantiene la Umore Azoka de
Leioa para “estimular la crea-
ción artística de diferentes manifesta-
ciones que utilicen la calle como
cera compañía beneficiada por la co-
laboración de la Umore Azoka, que
presenta con Orsai a tres personajes
que se sitúan en el fuera de juego en
el que también se juega, donde hacen
espacio de difusión, innovación y com- equilibrios en la delgada línea que se-
promiso” se materializa en esta edi- para la libertad de la locura, valién-
ción en las tres colaboraciones a la dose de objetos y acciones a los que
producciones de la que se beneficia- dotan de un nuevo sentido.
Gaitzerdi Teatroa presenta con Suz (A fuego) ©Marta Vidanes
rán otras tantas compañías vascas de El teatro es el principal elemento de
reciente creación aunque están fun- cuatro de los espectáculos que estre-
dadas por profesionales de amplia ex- nan compañías vascas. Gaitzerdi
periencia en otras formaciones. Teatroa presenta con Suz (A
Dos compañías que tienen diferen- fuego) , una historia inspirada en el
tes concepciones teatrales como prin- cuento de Hansel y Gretel, dos niños
cipal seña de identidad creativa, ATX que son abandonados en el bosque
T e a t r o a y M a t r i o s k a , presentan por sus padres debido al desabaste-
con Gnosia y Motel Matrioska los cimiento que padecen.
primeros espectáculos de sus respec- Pez Limbo presenta con Lana la
tivas trayectorias. En el caso de G no- historia de un taller de costura en el
sia la compañía recurre a un armario que trabaja una mujer corriente que
que es una metáfora del ser humano verá cambiada su situación cuando
Amor ciego de Teatro Salitre
y que se define como un espectáculo comienza a acumularse el trabajo, pa-
cíclico que habla del sinsentido del sando cada vez más horas junto a la
poder, de nuestra actitud de sumisión máquina de coser, aunque ello le lle-
y de la revolución inevitable. Motel vará a ‘tejer’ otros mundos.
Matrioska , por su parte, presenta Como si se tratase de una exposi-
un desvencijado establecimiento ho- ción de pintura cuyas imágenes toman
telero regentado por Vintzenza, su vida, S i m u l a c r o T e a t r o presenta
hija Lisbeth y su hijo Jimmy, que espe- con la pieza S u s t r a i a k un periplo
ran en vano la llegada de algún que comienza en el siglo XVI y concluye
cliente aunque quien se presentará alrededor de 1890 para hablar de las
por sorpresa es un cobrador del que profundas raíces de un pueblo y de lo
deberán librase del modo que sea. Al- que le diferencia de los demás
gunas disciplinas circenses son la Dos veteranos cómicos que están
Motel Matrioska de Matrioska
base del espectáculo de M a l a s desempleados desde hace tiempo
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19. 05-12
pero que afrontan el incierto futuro Carneros se exhibirán por primera
con un perspectiva totalmente distinta vez en Leioa. Así y restar será pre-
porque uno ve una oportunidad de sentada por Krego-Martín Danza
pasar página y para el otro es la gota que reflexiona sobre la aceptación en
que colma el vaso, es el punto en el el grupo por parte de los demás, del
que se inspira Trapu Zaharra en la intento de huida o del intento de com-
obra Vive Soñando . partir un mismo espacio.
Las diferentes técnicas circenses C a r n e r o s , por su parte, es una
son el recurso utilizado para otros creación de O r g a n i k D a n t z a T a l -
tres estrenos que presentarán las d e a que se inspira en una tradición
compañías vascas. Ane Miren pro- vasca en la que dos carneros se en-
pone con De viaje una pieza basada frentan en una lucha en la que se
en un largo periplo que obliga al via- valen de sus cornamentas, lo que es
jero a recurrir a contorsiones para re- un elemento de diversión para ga-
alizar el trayecto con más comodidad, naderos aficionados a la lucha y a la
valiéndose además de recursos tea- competición.
trales y de danza; Próspero Tea- Iñaki Mata presenta con el título
t r o propone con Kapikua Zirkus de H , O z t o p o un trabajo integrado
una pieza de circo-clown en la que se por tres piezas, ‘Amets’, protagoni-
incluyen malabares con balones de zada por un personaje dormido que
fútbol, un rulo elevado o momentos pasea sus propios pies en silla de rue-
H,Oztopo de Iñaki Mata
de emoción con el uso de cuchillas o das; ‘Carrousell’ que realiza un viaje
al atravesar el aro de la muerte y a través de lo recuerdos a partir de
Xabi Larrea-Biribil Zirkoa recurre al Amor ciego en la que un personaje re- tres sillas de ruedas alineadas que se mue-
humor y el teatro de los objetos como len- parte invitaciones para su fiesta de cumple- ven a ritmo de organillo e ‘Im.passe’, que
guaje fundamental de su novedosa pro- años en la que recibirá un regalo lanza una mirada a lo visible que se hace in-
puesta Up!! inesperado, al tiempo que cuenta su rela- visible valiéndose de imágenes que se com-
La magia es el elemento en el que se ha ción con una mujer. binan con danza para acercar un rincón de
basado Teatro Salitre para su creación Las piezas de danza A s í y r e s t a r y nuestro olvido.
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20. 05-12
Las más recientes creaciones
del Estado llegan a Leioa
eis son los estrenos histórico con una mayor re-
S que ofrecerán en
Leioa las compañías
provenientes de dife-
rentes puntos del Estado
español. La danza es el ele-
presentación en Leioa
donde se presentan una de-
cena de propuestas. Ade-
más de las ya citadas
Spanish omelette y
mento común de dos de Lava , Umore Azoka acoge
ellas, en concreto las que un buen muestrario de tra-
presentan S o l P i c ó C í a . bajos que se basan en la
de Danza y La Calabaza utilización de diferentes ca-
Danza-Teatro . La primera racterísticas y técnicas.
muestra con S p a n i s h La Industrial Tea-
o m e l e t t e una pieza en t r e r a presenta con D e
torno al antagonismo entre p a s o un espectáculo de
el apego como adicción y la clown y otros recursos tea-
intrascendencia de las trales en el que abordan el
cosas, valiéndose de la iro- ciclo de la vida en clave de
Lava de Studio Orka y el Teatre Lliure
nía y la transgresión y con el clown, invitando a descubrir
acompañamiento de músi- el mundo que se abre
cos en directo, mientras que L a C a l a - terráneo y que encuentran una maleta con- cuando uno nace y en el que se las situa-
b a z a ofrece con L a P o s t a l un trabajo vertida en la casa de algún bicho, cuyo in- ciones se suceden mientras el mundo sigue
protagonizado por una pareja de bailarines terior podrá verse con la ayuda de una girando; PakiPaya presenta con Shake!
en la que ella decide dejar atrás su apa- minicámara. La obra A q u í v a a p a s a r Shake! Shake! una creación aérea bur-
rente felicidad para ir en busca de algo a l g o de Z a n g u a n g o T e a t r o , por su lesca basada en la utilización del cuadro, el
más, aunque su pareja se resiste a per- parte, presenta a un par de individuos que mástil chino y acompañada de música disco
derla y decide ir tras ella con la pretensión han perdido la memoria y que deben cons- en la que el protagonista pretende hacer
de que cambie de idea. truirse una nueva personalidad mientras realidad sus delirios mas estrafalarios y
Cata 7 lágrimas y Nudos y nexos rastrean las pista que les permitirán saber E l e g a n t s acercan con C a b a r e t E l e -
son los título de las dos propuestas que quines son en realidad. gance a un par de artistas que quieren re-
presentarán en Leioa los valencianos Ar- Catalunya será, tras Euskadi, el territorio cuperar su actividad tras el cierre del
tebusca . La primera es un proceso cabaret en el que trabajan, por lo que
de una cata de vinos representada en se unen a dos jóvenes promesas
vivo a través de la música, el teatro, junto a los que ofrecerán números
las artes plásticas y la danza y que como el del trapecio triple, monoci-
está reservada a un grupo de 60 vi- clo, mástil chino o verticales.
sitantes por pase, mientras que La magia y el circo se funden en
Nudos y nexos combina la danza The Magomic Show de Gromic en
y la pintura, en la que los protago- el que este artista que evoca al tradi-
nistas entran y salen del mundo ide- cional payaso europeo se vale de
ado por el artista multidisciplinar unos pocos accesorios sencillos, una
Claudio Zirotti, mientras los sonidos instalación mínima y la participación
urbanos pregrabados combinan con del público para mostrar su pro-
las creaciones del compositor musi- puesta, mientras que el circo y la
cal Daniel Flors. danza se unen con el gesto y la poe-
Umore Azoka acogerá también la sía visual en el espectáculo Gris que
presentación de dos piezas represen- presenta La Corcoles y en el que se
tadas con anterioridad en otros espa- sitúa sobre un puente que asemeja un
cios que se estrenan al aire libre. La camino para presentar un solo de fu-
versión que Studio Orka y el Tea- nambulismo en torno a la espera y a
tre Lliure ofrecen de Lava muestra la esperanza de un tiempo que trans-
a tres geólogos que trabajan en la curre y no deja impasible.
De paso de La Industrial Teatrera
construcción de un aparcamiento sub- La danza vertical estará represen-
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21. 05-12
tada por Sacude-Danza Verti- siones en la que se muestran las
cal y Aérea que en la pieza Tu- habilidades del protagonista en la
giro nos muestra la dualidad de cuerda floja sobre la que camina
Sacu y Mica, Blanco y Negro, ade- con un monociclo, se balancea o
más de la necesidad que tienen baila hula-hops e incluso apoya las
por encontrarse de nuevo para dos patas de una escalera para ba-
equilibrar su pureza. lancearse sobre ella.
De Catalunya llegan también la La música y el humor de T x u s
hilarante sátira No matarás , una B l u e s & J o s é B l u e s f i n g e r s se
combinación de la figura del juglar dan la mano en E l b l u e s d e l a
popular y la acción teatral más vi- c o m e d i a un espectáculo en el
sual y física, que valen a Criatu- que el dúo se vale de la guitarra,
r e s para mostrar un folletín de la armónica y la voz para desgra-
sangre y muerte, a modo de cómic nar un repertorio que parte del
fantástico en el que se mezclan cri- blues pero que está integrado de
men, pasión, misterio y corrupción. toda clase de estilos.
Aquí va a pasar algo de Zanguango Teatro ©Marta Vidanes
La instalación L ’ A n i m a l a d a Las presencia de compañías es-
es una creación de K a t a k r a k tatales se completa con los andalu-
que se vale de elementos en desuso para para descubrir poderes insospechados, ces V a i v é n C i r c o que en D o N o t
convertirlos en diferentes artilugios inter- mientras que la segunda presenta con Me- Disturb ofrecen una pieza de teatro-circo
activos y originales que evocan a diferen- moria una combinación de teatro, clown, que se sitúa en una fábrica de principios del
tes animales. danza y malabares protagonizado por un siglo xx, en la que cuatro personajes singu-
Las compañías aragonesas Pai y Una personaje que son muchos y que deja en- lares deben construir una máquina que es,
de Dos recalarán en Leioa para presentar trever miedos, violencias, trabajos cotidia- en realidad, una rueda de 2,5 metros de
en el caso de la primera la propuestas par- nos, historias y personajes del pasado, diámetro y alrededor de 120 kilos de peso,
ticipativa Chiriví en la que los cuatro inte- fracasos, represiones y ansias de libertad. aunque desconocen exactamente cómo
grantes de una troupe invitan a jugar con Desde Madrid llegan C i r c o v i t o con la debe quedar y mucho menos cuál debe ser
los más insospechados entretenimientos propuestas circense E q u i l i b r a n d o i l u - el proceso de montaje.
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22. 05-12
Acentos que superan fronteras
ntre las compañías internacionales que forman
E parte de la programación de Umore Azoka 2012
se incluyen los estrenos de los franceses A Part
Etre y del italiano Marco Carolei. A Part Etre es
una compañía integrada por seis bailarinas que presentan
con Révélation una pieza de danza con la que pretenden
realizar un homenaje, porque las creadoras de la pieza
quieren revivir la memoria de la dignidad con las mismas
herramientas que estos seres del pasado, que estas muje-
res del presente. El trabajo que estrena Carolei con el título
de Taxi, por su parte, el actor que parece salido de una
película muda en blanco y negro comparte protagonismo
con su taxi amarillo, junto al que despliega un estilo per-
sonal y un encanto irresistible inspirado tanto en el trabajo
de cómicos contemporáneos como de otros del pasado.
Otras cuatro compañías francesas llegan a Leioa para mos- tos a todos tipo de públicos al tiempo que utilizan el movi-
trar sus espectáculos por primera vez en Euskadi y el estado. miento como otra forma más de expresión.
Les Singuliers Associés presentan con el unipersonal Pa- Dos gemelos físicamente iguales pero diferentes en su ma-
taquès a un personaje que se vale de la mezcla de técnicas nera de ser son los protagonistas de La Belle Escabelle de
como el mimo, el payaso y la magia para mostrar un ser que la compañía belga Doble Mandoble, que se vale de escale-
busca sentido y justicia en el mundo en el que le ha tocado ras y otros enseres para generar situaciones absurdas y de-
vivir. La intervención Rue des Dames que presenta La Pas- mostrar que son capaces de provocar con ellos las situaciones
sante se materializa en el íntimo y reducido espacio de un pa- más inverosímiles.
raguas, bajo el que una señora mitad dios mitad demonio, Leioa incluye la presencia de los singulares títeres que pre-
habla a cada espectador de textos elegidos para él. La música senta la italiana Laura Kibel con el espectáculo A pie de
es la principal protagonista de las dos propuestas que pre- muro, en el que la artista se vale de sus pies o sus manos
senta la Cie. Histoire de Famille, la primera de ellas con el para crear los personajes que protagonizan los diferentes epi-
título de Bump! y protagonizada por Horacio Bump que pre- sodios en torno a sentimientos como la estupidez, el juego,
tende presentar su ‘Sinfonía Brillante sobre un Aire de Nada’ el miedo, la violencia o la poesía.
aunque es capaz de complicarse la vida con cualquier nade- La obra Revolución industrial que presenta la pareja ar-
ría. En Potin de Fanfare, en cambio, los protagonistas son gentina que integra Circo Claxon, realiza una sátira del tra-
una charanga burlesca con evocaciones melancólicas, cuyos bajo mecanizado y se ríe del sistema productivo nacido de
músicos se valen de encuentros e improvisaciones con el pú- aquella revuelta que dio paso al culto al producto y al con-
blico aunque no necesitan expresarse con palabras para co- sumo y a la esclavización de los individuos con trabajos im-
municarse con los espectadores. personales.
Always Drinking Marching Band es la cuarta compañía Umore Azoka se completa con la presencia de Neto Duet,
proveniente del norte de los Pirineos aunque en esta ocasión una compañía de circo integrada por un malabarista de Chile
se les ha sumado el clown catalán Guillem Albà para crear y otro de Catalunya, que presenta Juggling x 2 un espectá-
el espectáculo Bullangas! en el que se suceden los gags su- culo de malabarismo técnico realizado a partir de la búsqueda
rrealistas, las situaciones cómicas, la interacción con el pú- de nuevas coreografías y rutinas que se caracterizan por la
blico y la música en directo. utilización de ritmos precisos y alucinantes.
Aunque llegan desde Alemania, la compañía British
Events Theatre Company recala con sus paraguas, sus ma-
letas y la habitual climatología adversa del Reino Unido en el
espectáculo The Weather Show aunque, en realidad, la llu-
via sólo les afecta a ellos logrando un efecto sorprendente. La
compañía Djuggledy del performer, showman y malabarista
alemán Jan Manske presenta, por su parte, una propuesta de
circo-clown titulada El diábolo en la que valiéndose única-
mente de su tenedor y sus diábolos para romper barreras con
energía positiva.
La música, la comedia y la danza son los principales recur-
sos de los que se valen los británicos Bowjangles que pre-
sentan con el espectáculo homónimo una obra en la que el
cuarteto presenta la música clásica y diferentes instrumen-
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