El documento habla sobre la situación del teatro en España en el contexto de la crisis económica. Menciona recortes presupuestarios que han afectado a festivales, compañías y escuelas de teatro. Sin embargo, también destaca que a pesar de las dificultades, muchos espectáculos y eventos teatrales siguen adelante gracias al esfuerzo de los creadores y su pasión por el arte. El documento concluye señalando la importancia de pequeños teatros y salas alternativas que surgen como semilleros para nue

4. A
nosotros se nos
acaba de ir medio
año. De nuevo
una entrega bi-
mestral para acaparar
estos dos meses prima-
verales donde las calles
se convierten en un lugar
propicio para el encuen-
tro de la creación y la ciu-
dadanía. Los clásicos
también asoman de ma-
nera pertinaz para recor-
darnos de dónde
venimos teatralmente y
para abrirnos nuevas re-
flexiones sobre cómo tra-
tar los textos de nuestros
ancestros para que sean
comprendidos por los ciudadanos de hoy sin necesidad de revol-
carse en las consignas del Concilio de Trento ni de dar por buenas
las represiones inquisitoriales. Sensaciones reconstruidas sobre
algún incidente menor nos llevan a postular por una revisión inte-
gral de nuestro repertorio clásico a la luz de los valores demo-
cráticos actuales.
Aunque todo parece transcurrir como si nada sucediera, están
sucediendo muchas cosas. Algunas buenas. El INAEM ha convo-
cado en tiempo apropiado sus ayudas. Otros departamentos del
ministerio que nos afectan directamente van acudiendo a la cita
anual para intentar corregir algunos de los desvíos y paliar las
deficiencias existentes en el sector. Quizás todo sea insuficiente,
que nos conformemos con poco. Ha cundido el pernicioso efecto
del miedo y cuando todo se nos anuncia como horrible, conside-
ramos cualquier gesto, por pequeño que sea, como algo balsá-
mico, una concesión a agradecer.
Nos parece digno de mención el esfuerzo que se está reali-
zando en la mayoría de las Ferias y Festivales para mantenerse,
para no cerrar, para inten-
tar cumplir con su misión y
objetivos fundacionales. Los
recortes y ajustes son evi-
dentes y se buscan com-
pensar con el esfuerzo y
sacrificio de la parte más di-
námica del negocio: pro-
ductores, compañías,
grupos, creadores, aspiran-
tes y consagrados. Nos en-
contramos en una situación
límite. La falta de presu-
puestos para la contrata-
ción hace que muchos de
estos esfuerzos queden en
baldío. No por falta de inte-
rés de las propuestas pre-
sentadas, sino por falta de
capacidad de la parte contratante. Y como venimos de una situa-
ción en la que no se cuidó de los públicos, sino de la cuota de
ocupación; como no existe una política de precios, sino una de-
magógica popularización del coste de las entradas sin funda-
mento, la posibilidad de encontrar otras fórmulas para que pueda
mantenerse la actividad de exhibición choca con esas insuficien-
cias estructurales que se han visto definitivamente agravadas por
la criminal subida del IVA.
He escuchado al Secretario de Estado de Cultura señor José
María Lasalle decir que no está de acuerdo con este IVA. Incluso
ha confesado que se enteraron minutos antes de conocerse por
la prensa de esa barbaridad. Hasta el señor José Ignacio Wert deja
entrever que tampoco está cómodo con este porcentaje. ¿A qué
esperan para presionar de manera constante y visible en el con-
sejo de ministros o a dimitir? La recaudación ha bajado, por lo
tanto la medida ha tenido los efectos contrarios, como todos los
especialistas predecían. El rectificar en este asunto se está con-
virtiendo es una cuestión de Estado, una manera de reconstruir
Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao · Tlf. 944795287 · email: artez@artezblai.com
Número: 190 - año 17 · Mayo / Junio 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
13 mayo
junio
Pronunciamiento
desapasionado por una
actividad teatral confluyente
Carlos Gil Zamora
Baños Roma ©Roberto Blenda
Portada | Fotografía del espectáculo Sua Incelença, Ricardo de Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare ©Pablo Pinheiro

5. los pocos puentes que le quedan al gobierno español actual con
la Cultura.
Lo sucedido en Andalucía con el Centro Andaluz de Teatro y el
nuevo proyecto de canalización de las ayudas y apoyos nos
suena a renuncia. Quizás sea una medida oportuna, acabar con
ciertas estructuras poco eficaces puede resultar a medio plazo
un revulsivo, pero de entrada es perder referentes, es volver a
dejarlo todo en un estado demasiado volátil. El potencial teatral
y creativo andaluz no se debe perder. Quizás la experiencia del
CAT sea algo que podrá valorarse con más objetividad en unos
años. De momento, se pierde un instrumento, una institución te-
atral de bandera.
Ha sucedido algo realmente excepcional en nuestro contexto:
la dimisión de José Gabriel López Antuñano como director de la
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y Léon de Valla-
dolid, viene a ser un aldabonazo. Es una postura, a nuestro en-
tender, muy digna y auténticamente responsable ante los
recortes de personal docente, ajustes presupuestarios que lle-
van a la inviabilidad del proyecto educativo con los parámetros de
calidad previstos. Lo leemos así, desde la distancia. Veremos si
esta renuncia no propicia una liquidación por reformas bastante
drástica. Esta circunstancia nos sirve para recordar que el estado
de muchas escuelas es lamentable, que la formación se está de-
bilitando, que la proliferación de cursos, cursillos y talleres como
salida de emergencia profesional está saturando la oferta y con-
virtiéndola en algo casual y sin rigor suficiente.
Al ir confeccionando este número constatamos que las pro-
gramaciones y los eventos siguen. Existe una voluntad generali-
zada para seguir en la brecha. Lo que no sabemos con exactitud
son las condiciones en las que se están realizando. Parece que
a costa de la descapitalización de compañías y productoras. Al-
gunos hablan ya directamente de proletarización. Parece que se
quiere hacer teatro al precio que sea. Es una situación paradó-
jica pues representa las ansias de existir, de hacerlo, rebuscando
en viejas fórmulas productivas de cooperación y solidaridad. Pero
a la vez puede llevar a una falta de rigor, a una bajada de cali-
dad. Parece vislumbrarse una cuerda de reos condenados a la
precariedad por su amor al arte.
Estamos por la labor de provocar la confluencia de todos los
sectores, de todos los modelos de producción, propiciar el en-
cuentro con todos los públicos y utilizando todos los medios al al-
cance. Desde lo micro, a lo macro; desde al internacionalización
a la localización más pormenorizada. El teatro aficionado es un
germen imprescindible, las escuelas de tiempo libre un foco de
agitación, pero todo debe estar bien definido, colocado en su
lugar, sin confundir a los públicos. Las compañías institucionales
deben marcar pautas; las comerciales proporcionar diversión de
calidad y los teatros independientes riesgo, investigación. Nadie
sobra en estos momentos. Todos tenemos la misma misión y
compromiso para vindicar las Artes Escénicas.
indice41.65(41º38ʼ)|-4.73(-4º43ʼ)
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
56 Luz Negra – Josu Montero
57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti
60 El método griego – María Chatziemmanoui
61 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
62 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
63 El lado oscuro – Jaume Colomer
64 El síndrome de Asperger – Carlos Be
65 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
Estrenos
10 - 11 Julio César de William Shakespeare por Teatro Circo de
Murcia, Festival Int. de Teatro Clásico de Mérida y Meta-
producciones
12 Tartuf de Molière por Centre Dramatic Vila-Real
Festivales
14 - 16 Festival Int. de Clowns y Payasos de Arrigorriaga
18 - 22 Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
24 - 26 TAC - Fest. Int. de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
28 - 29 KALDeARTE - Muestra Internacional de Artes de Calle
30 - 31 Festival de Teatro de El Ejido
32 - 33 Mostra de Teatre d´Alcoi
34 Fira de Teatre de Titelles de Lleida
35 Artekale Eguna
36 Trapezi - Fira del Circ de Catalunya
38 FITEI - Festival Int. de Teatro y Expressão Ibérica
40 Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba
41 Haizetara - Certamen Int. de Bandas Callejeras
42 - 44 Miscelánea de festivales
En gira
46 - 47 Kooza de Cirque du Soleil
48 - 50 Programaciones varias
52 Gira de Morfeo Teatro
Zona abierta
66 - 67 Premios Max
68 Pirineos de Circo
70 - 71 Escaparate
72 - 81 Crónicas de:
FETEN
Temporada teatral neoyorkina
dFERIA
Jornadas de Teatro del Siglo de Oro
Feria de Teatro de Castilla La-Mancha
13mayo
junio
Editorial
Esta revista recibió
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte en 2012

6. María-José Ragué-Arias
Crisis e instinto de supervivencia
66
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13
l parecer, cuando el país está sumido en una crisis que
puede empeorar pero que es ya lo suficientemente
grave como para que hablar de teatro pueda parecer
una frivolidad, es cuando nos damos cuenta de la importancia
del teatro, cuando vemos que por más que cierre una de las salas
del Teatro Nacional, que el Lliure anuncie su cierre durante los
meses de verano, que Temporada Alta y el Grec estén en la
cuerda floja, que se difumine el Festival de Otoño en Primavera
y que los teatros del Paralelo parezcan sólo ajadas reliquias de
otros tiempos, cuando hay un gran espectáculo, el teatro se llena
y se agotan las localidades, cuando hay un buen proyecto tam-
bién se prorroga el espectáculo hasta ocupar otras salas. Unos
doctos amigos me preguntaban por la política teatral catalana y
decidí no contestar. Creo que no hay política teatral por parte de
las instituciones, la cultura parece no interesar a los políticos,
como tampoco interesa la salud ni la educación, pero creo que en
la sociedad hay un cierto instinto de supervivencia y fuerza aun-
que la política se reduzca a la nada, a cortar, recortar y limitar.
E pur si muove. Hay teatro.
No voy a comentar “La vida es sueño” que ha estado durante
dos semanas en el Liure. Pero sí quiero decir que las entradas se
han agotado, que las colas han sido infructuosas y que varios
amigos míos no han podido ver el espectáculo. Cuando hay un
acontecimiento importante, el público responde, porque el teatro
es uno de los mejores y más eficientes paliativos contra la nada.
Y, realmente, y perdonen el comentario, admirar a Blanca Porti-
llo, escuchar el texto de Juan Mayorga, oír la música contempo-
ránea a Calderón, disfrutar de una puesta en escena que me
pareció de altísimo nivel, a muchos nos parece un bálsamo con-
tra la crisis. Y no ha sido lo único importante que hemos visto en
Barcelona, no, ayer mismo en el Lliure de Gracia veíamos “La
Onada”(La ola), una inteligentísima revisión de un experimento
real sobre el nazismo. “Roberto Zucco” en el Romea no alcanza
cotas suficientemente altas pero es un gran espectáculo... Y más
cosas, sin duda. No voy a hacer la lista. Pero lo que me parece
más estimulante es el surgimiento de pequeñas salas que ya no
son sólo ese teatro alternativo de la Beckett o los tradicionales
Tantarantana, Muntaner, Capitol, Versus y Gaudí que sobreviven
como pueden (aunque la Gaudí ha lanzado un musical, “Wild
Party” que es un éxito) e incluso que se amplían en número sur-
giendo experimentos tan válidos como el Atrium o el Teatre Aka-
demia o también el Raval o el Almería... No, para mí la esperanza
en esta crisis teatral está en teatros que podríamos llamar off-off
en locales como el Antic Teatre donde se experimentan géneros,
formas y performances o la Nau Ivanov, desordenado vivero de
nuevos grupos y espectáculos o también Porta 4 para muy pe-
queños formatos...
Pero sobre todo quiero destacar muy especialmente la Sala
Flyhard, que desde hace ya tiempo constituye un vivero de auto-
res que podríamos llamar la tercera generación de la democra-
cia: Benet i Jornet, Sergi Belbel y Jordi Casanovas. (Vilafranca
1978), creador de la Flyhard y el autor seguramente más repre-
sentativo de esta tercera generación.
La Flyhard es un pequeño teatro alejado del centro de la ciu-
dad que estrena a jóvenes autores. Hoy, han surgido de los T-6
del TNC y de la Flyhard, una sala para un máximo de cuarenta
espectadores. Siempre con las localidades agotadas, con los ac-
tores a pocos centímetros del público, allí han estrenado Marta
Buchaca, Guillem Clua, Llàtzer Garcia, Cristina Clemente, Helena
Tornero, Marc Crehuet,... Es confortable y acogedora. El precio
de las entradas lo elige el público, entre 10 y 15 €, y todo el
mundo paga. Todo funciona correctamente. Jordi Casanovas creó
la sala y allí estrenó “Un home amb ulleres de pasta” (2010) y
hace poco “Les millors ocassions”, su primera obra, premiada
en 2002. Pero su trayectoria es más amplia y ha pasado en poco
tiempo por la Sala Beckett, por la Villarroel, por el Versus, por
el Lliure...y su estancia en el proyecto T-6 ha dejado huella. En
junio de 2011 estrenó en la ya clausurada Sala Tallers del TNC
“Una història catalana”. En la temporada pasada estrenó “Pa-
tria” en el Lliure y ahora ha estrenado la última versión de “Una
història catalana” en la Sala Gran del TNC. Es una importante
trilogía que quiere concluir con “Vilafranca”. Son obras que sin
perder su sentido lúdico, nos plantean temas de una Catalunya
muy actual. El estreno de “Pàtria”, coincidió con el clamor del
debate independendista catalán. Ahora, en la Sala Gran del TNC,
“Una història catalana” , ampliada y remodelada por el autor en-
trelaza tres historias que exploran Catalunya desde la transición
hasta la Barcelona posterior a las Olimpíadas, una visión desde
los Pirineos, o el barrio marginado de la Mina... con protago-
nistas que se convierten en gigantes de la burbuja inmobiliaria
o que se han unido a la revolución sandinista de Nicaragua...
todo lo cual termina con un último acto de festiva pero brutal
violencia que nos recuerda las películas de Quentin Tarantino.
Jordi Casanovas es el autor que lidera la última generación del
teatro catalán.
Pero sí, claro que hay crisis. No hay dinero para pagar la en-
trada cuyo precio ha subido astronómicamente a causa del IVA
del 21%. No hay dinero para pagar la nómina, que reduce a dos
o tres los actores. No hay dinero para traer espectáculos de otros
países que puedan confrontarse con los nuestros. No hay dinero
para producir... “cultura”. Y yo me digo, lo primero la salud, lo se-
gundo la enseñanza, lo tercero la cultura, lo cuarto la investiga-
ción... y claro, damos por supuesto que tendremos comida,
energía,... ¿¿¿¿Por qué estamos en esta situación???? Por favor,
que alguien me conteste y me lo explique, y, sobre todo, que
ponga remedio a esta situación.
A
Rondas escénicas

7. Sobre el teatro en tiempos
borrascosos
77
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13mayo
junio
David LadraDesde la caverna
ste es el título (Du théâtre par gros temps) que da Thomas Os-
termeier, actual director de la Schaubühne de Berlín, al artículo
que acaba de publicar en la edición de Le Monde Diplomatique
correspondiente al mes de abril. Ni que decir tiene que se trata de uno
de los grandes, cuyos montajes en España (Casa de muñecas, Con-
cierto a la carta, Hamlet, …) siempre han sido recibidos como acon-
tecimientos, tanto por el rigor en la elección de los títulos seleccionados
como por su manera de remozar el repertorio, profundizando en los
temas e innovando en su tratamiento escénico. De ahí el interés que de-
bería provocar el diagnóstico del director de escena alemán ante la si-
tuación en que se encuentra el teatro europeo, enfrentado a una crisis
que le está abocando a todo un panorama de recortes.
La primera consideración de Ostermeier no deja de provocar sor-
presa en cuanto, barriendo para casa (léase, la Schaubühne am Leh-
ninerplatz de Berlín), despliega una defensa numantina del teatro
institucional. La sorpresa se convierte en asombro, por no decir en es-
tupefacción, cuando dicha defensa –muy respetable de por sí– se ar-
gumenta en base a un ataque artillero contra el teatro “off” o
independiente. Además del caché que da el ser “libre”, como se llama
a sí mismo este teatro, Ostermeier nos viene a decir que, en ese mer-
cadillo de las artes en el que se ha convertido la cultura, esos grupos
descontrolados son una competencia desleal que dan más cantidad por
menos precio y les hacen el juego a “quienes nos quieren quitar el pan
de la boca”. Aparte de las nefastas consecuencias que su comporta-
miento libertario pueda llegar a tener sobre la calidad de los espectá-
culos de los grandes teatros, no porque sean los suyos mejores o
peores –reconoce– sino porque les merman recursos y ponen en en-
tredicho la continuidad de sus cuadros técnicos y artísticos.
Pero esta primera andanada se queda chica con la que luego les
envía a los grupos por la inquebrantable adhesión estética que estos
suelen mostrar por prácticas tan nefandas como lo son, sin duda, la
“performance” o el llamado teatro “postdramático”. Y es que ese fa-
moso “teatro libre” colabora con las autoridades infundiendo en la au-
diencia unas ideas disolutas que no hacen más que confundirla,
fragmentarla y apartarla de lo que debería ser, en estos tiempos tan di-
fíciles, la toma de conciencia y el paso a la acción. Por la venenosa pre-
cisión con la que define este nuevo teatro, he aquí un breve fragmento
de su alegato: “La “poetología” de este teatro reposa sobre la idea de
que la acción dramática ya no es de nuestra época; que el hombre ya
no se considera dueño de sus actos; que hay tantas verdades subjeti-
vas como espectadores presentes en la sala; que los acontecimientos
representados sobre la escena no expresan ninguna verdad válida para
todos; que nuestra experiencia fragmentada del mundo no encuentra
más traducción que un teatro, él mismo fragmentado, en el que se yux-
taponen los géneros: cuerpo, danza, fotos, vídeos, música, palabra…”.
Ni Hans-Thies Lehmann hubiera definido mejor lo postdramático ni el
propio Thomas Ostermeier –el director de escena, no el polemista– lo
ha llegado a poner mejor en práctica que en su Hamlet.
¿Cómo leer estas declaraciones desde nuestra escena? Poniéndonos
en nuestro lugar para empezar. La infraestructura del teatro español no
tiene nada que ver con la del alemán, sostenido a la vez por las muni-
cipalidades y los “länder” que son responsables de poner al servicio de
la cultura los medios económicos. Allí no ocurre como aquí que la acti-
vidad teatral está ahora intervenida por el Estado y Hacienda se puede
permitir el lujo (o la barbaridad) de subirle el IVA hasta el 21 % sin que
se oigan más alaridos que los de los profesionales que gritan a medida
que les retuercen las partes o les cortan la cabeza. Dicho esto y aun-
que frecuentemente sea objeto de dimes y diretes, nuestro teatro ins-
titucional está a la altura de las circunstancias. Hablando de Madrid, el
Centro Dramático Nacional está llevando a cabo con acierto un notable
programa elaborado por su nuevo director, Ernesto Caballero, mien-
tras que en el Español y el Matadero, aunque predomina el eclecticismo,
Natalio Grueso está ofreciendo al público una programación de interés.
Y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Helena Pimenta ha sido el
“boom” del comienzo de temporada con su estruendoso y merecido
éxito de La vida es sueño. No es pues ni la programación ni la calidad
de sus montajes lo que, a mi parecer, se echa de menos en el teatro ins-
titucional sino dos objetivos que nunca ha llegado a plantearse en serio:
el primero, que su presencia no se limite a las capitales y a unas cuan-
tas giras “por provincias” sino que sea capaz de coordinarse y tejer una
red a nivel del Estado; y segundo, que los grandes centros de produc-
ción autonómicos se conviertan en cada comunidad, como lo hacen los
centros dramáticos franceses, en un foco de atracción, enseñanza y
apoyo para los distintos grupos que se les pudieran asociar.
En cuanto a su devoción por el drama, bien satisfecho debería de
estar Ostermeier si conociera de primera mano el número de correli-
gionarios con los que cuenta en nuestro país. Aquí, para la mayoría del
público, el teatro o es drama o no es teatro. Y de bambalinas para aden-
tro, se podría establecer una lista interminable de profesionales, tan
“progresistas” o más que el alemán, que abominan de todo lo que
suene a “postdramático” en base a los mismos argumentos que usa
éste. De donde podría deducirse un patrón, si no muy original, de gran
utilidad en los tiempos que corren: que el “artista” puede hacer lo que
le venga en gana pero que el autor “comprometido” ha de expresarse
dramáticamente. ¿O acaso no es el drama realista (el archiconocido
“drama social”) el género adecuado para hablar de la crisis? Como si
Eugenio Barba, Heiner Müller, la Fura dels Baus, Elfriede Jelinek, Caryl
Churchill, Angélica Liddell o, en otros tiempos un fulano llamado Bertolt
Brecht, estuvieran hablando de otra cosa.
Por ser polémicos, he querido centrarme en los dos puntos anterio-
res, pero en el artículo hay otras cuestiones de interés como es la diag-
nosis de la sociedad enferma de hoy o la reflexión final de Ostermeier
sobre la necesidad de que, al contrario de lo que ocurre en los medios
audiovisuales, el teatro sea capaz de convocar toda la realidad del
mundo en el espacio virtual de un escenario. Sea éste institucional o in-
dependiente, dramático, performativo o “post”, añadiría yo.
É

10. 13
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mayo
junio
C
uando el escenógrafo y director de
escena Paco Azorín, que estudió Es-
cenografía y dirección en el Institut
del Teatre de Barcelona, dirigía el
Festival Shakespeare de Santa Susana en
la provincia de Barcelona, que fundó en el
año 2003, entre los muchos proyectos que
debía atender y formalizar para la progra-
mación de ese evento en el año 2006, fue
incubando la idea de hacer las obras “ro-
manas” de William Shakespeare, ‘Marco An-
tonio y Cleoparta’ y este JJuulliioo CCééssaarr,
aventura que debió abandonar en aquella
ocasión porque se le cruzó la posibilidad
del estreno absoluto de un texto todavía in-
édito: HHaammlleett:: eell ddííaa ddee llooss aasseessiinnaa--
ttooss de Bernard-Marie Koltès.
Pero ahora lo retoma con la feliz cir-
cunstancia de que dos de los actores que
ya contaban para la anterior propuesta,
Mario Gas como Julio César y Sergio Peris-
Mecheta como Marco Antonio, pueden in-
corporarse a este nuevo proyecto que se
estrenará el próximo día 24 de mayo en el
Teatro Circo de Murcia, entidad que copro-
duce el montaje junto al 59 Festival Inter-
nacional de Teatro Clásico de Mérida donde
se presentará en julio y la Plataforma de
Cultura Audiovisual Metaproducciones.
OBRA ACTUAL
En palabras de Azorín: “Decir que Julio
César es una obra de gran actualidad re-
sulta una obviedad, puesto que todas las
obras de los grandes genios en general,
y de Shakespeare en particular, lo son por
definición. Sin embargo, en el caso del tí-
tulo que nos ocupa, me gustaría destacar
su conveniencia y oportunidad en el mo-
mento presente. Todos los expertos en
Shakespeare coinciden en que el lenguaje
de JJuulliioo CCééssaarr es tosco y directo, ale-
jado seguramente de la riqueza estilística
propia del dramaturgo inglés. Estoy con-
vencido de que dicha austeridad verbal le
confiere a la pieza una fuerza y una vio-
lencia poco común sobre el escenario. Me
gustaría poner el acento de nuestro mon-
taje precisamente en las palabras, en su
fuerza poética y evocadora, y, de manera
Un obelisco preside la escena
como signo del poder
Estreno de Julio César de William Shakespeare
1100
Paco Azorín retoma el viejo proyecto de poner en escena el Julio
César de Shakespeare que estrenará en Murcia
©DavidRuano

11. 1111
13
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junio
muy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidad
potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de los
que las escuchan. Una manipulación, la verbal, que casi siempre
está al servicio del más fuerte, del que ostenta el poder, y que
casi nunca está al servicio del pueblo, es decir, de nosotros.”
OBRA MASCULINA
JJuulliioo CCééssaarr es una obra eminentemente masculina y cas-
trense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder que
cambia de manos a través de la guerra y del golpe de estado.
En este sentido, comprobamos cómo, por ejemplo, las dictadu-
ras militares se adueñaron de toda América Latina a lo largo
del siglo XX, como reacción al periodo colonial, en busca de la
libertad del pueblo frente al invasor imperialista de siglos atrás.
Por todo ello, el director considera la oportunidad y conve-
niencia de la lectura en clave contemporánea (aunque no úni-
camente actual) de esta obra, en un momento claro de
banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras
y, por lo tanto, de las ideas.
ESPACIO ESCENICO
La propuesta de espacio escénico está basada en un ele-
mento vertical de gran importancia simbólica: un obelisco.
Según los arqueólogos, los romanos quedaron fascinados
por estos monumentos que encontraron en Egipto, a orillas del
Nilo y los llevaron hasta Roma, como tesoros exóticos que re-
presentaban la sumisión del pueblo conquistado. Estos obelis-
cos simbolizaban un rayo de Sol, la estabilidad y fuerza
creadora que poseía el dios solar Ra.
Como bien sabemos, el Imperio romano tuvo la fuerza militar
necesaria para someter a la mayor parte del mundo conocido
hasta ese momento. Sin embargo, culturalmente, supo recono-
cer y valorar la cultura griega, así como la de todos los pueblos
vencidos, entre ellos, Egipto.
En este sentido, el elemento obelisco resulta especialmente
significativo en el escenario, no sólo como símbolo del poder,
sino también como metáfora reveladora del poder y la hege-
monía que cambia de manos a lo largo de los tiempos.
Si bien en los dos primeros actos el obelisco funciona como
referente de verticalidad e inmovilismo, en una clara alusión al
reinado de Julio César, en los dos últimos, dicho elemento cae
despedazado al suelo para ser un símbolo más de la guerra
civil que enfrenta a los romanos tras la muerte del protago-
nista.
UN EQUIPO DE SOLERA
Esta puesta en escena se realiza con la traducción de Ángel-
Luis Pujante, y con la escenografía y dirección de Paco Azorín
que ha encargado el vestuario a Paloma Bomé, la iluminación a
Pedro Yagüe y que cuenta con un espacio sonoro de Orestes
Gas y un audiovisual de Pedro Chamizo.
El reparto está compuesto por un grupo de actores de una
gran solvencia y con trayectorias contrastadas y de gran enti-
dad. Mario Gas, como Julio César; Sergio Peris-Mancheta, como
Marco Antonio; Tristán Ulloa, como Bruto; José Luis Alcoben-
das, como Casio; Agus Ruiz, como Casca; Pau Cólera, como
Decio; Carlos Martos como Metelo y Pedro Chamizo como Oc-
tavio.

12. 1122
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P
oner en escena espectáculos tea-
trales de gran formato y alto nivel
artístico a partir de obras clásicas
inmortales es la premisa del CCeenn--
ttrree DDrraammààttiicc VViillaa--rreeaall que afronta este
mes una nueva producción con la puesta en
escena de TTaarrttuuff, de Molière. Con este es-
pectáculo que cuenta con la dirección de
Hadi Kurich la compañía da continuidad a
una labor de producción artística que el pa-
sado año presentó ‘Hamlet’, su primer es-
pectáculo.
Perseverando en las premisas estableci-
das y tomando como base la labor de for-
mación de actores desarrollada en Vila-real
a lo largo de dos décadas, Kurich se ha de-
cantado por llevar al escenario un clásico
escrito en 1664 con el que reconoce abier-
tamente su pretensión de sacudir concien-
cias. “Ojalá fuera posible representar hoy
únicamente por su valor artístico, como una
pieza de museo cuya crítica dejó de ser re-
levante con el paso de los siglos” y que “los
‘Tartufos’ de todos los tiempos se hubieran
desvanecido por el camino”. Reconoce sin
embargo que, “desgraciadamente Tartufo
está más vivo que nunca”.
La obra cuenta la historia Orgón, un adi-
nerado y devoto burgués cuya hija ofrecerá
en matrimonio a Tartufo, lo que no rechaza
pero tratará de seducir a Elmira, la esposa
de Orgón. Desenmascarado su plan Tartufo
tratará de apropiarse de las riquezas de
quien ha sido su benefactor. Esa realidad
lleva a Kurich a señalar que “ojalá viviéra-
mos en un mundo mejor en el que la hipo-
cresía no continuara siendo tan exitosa”,
aunque reconoce a renglón seguido que
“me apena confirmar que Tartufo está más
vivo que nunca y que nuestro día a día se
conforma por una maraña de individuos de
la misma calaña que nuestro personaje”.
Con este espectáculo pretende poner el
dedo en la llaga y despertar así a una so-
ciedad aletargada y aunque el director es
consciente de que “el teatro no puede cam-
biar el mundo de la noche a la mañana” su
intención es la de poner coto “a estos peces
de aguas turbias que en las últimas déca-
das han llegado demasiado lejos”.
Reflexionar desde la escena
para sacudirse el letargo
OObbrraa:: Tartuf. AAuuttoorr:: Jean-Baptiste Poquelin ‘Molière’. VVeerrssiióónn:: Hadi Kurich y Vicent Usó. IInnttéérrpprreetteess:: Pep Ricart, Joan Raga, Laia
Porcar, Alejandra Mandli, Jordi Collado, Cristina Llop, Miquel Mars, Ana Kurich, Hadi Kurich. EEsscceennooggrraaffííaa:: Hadi Kurich. VVeessttuuaa--
rriioo:: Fil d'aram. MMúússiiccaa:: Jean-Baptiste Lully. Adaptación musical: Vigor Kurich. CCoorreeooggrraaffííaa:: Pepa Cases. AAyyuuddaannttee ddee ddiirreecccciióónn::
Ana Kardelis. DDiirreecccciióónn eessccéénniiccaa:: Hadi Kurich. PPrroodduucccciióónn eejjeeccuuttiivvaa:: Teatro de la Resistencia. PPrroodduucccciióónn:: Centre Dramàtic
Vila-real. LLuuggaarr:: Auditori de Vila-real. FFeecchhaa:: 25 de mayo.
El Centre Dramàtic Vila-real estrena ‘Tartuf’ de Molière

14. 1144
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
L
a plaza del Ayunta-
miento y la de Juan XXIII,
así como el polidepor-
tivo de Arrigorriaga
acogerán durante el segundo
fin de semana de mayo el XVIII
Festival Internacional de
Clowns y Payasos en el que
tendrán cabida espectáculo lle-
gados de Francia, Bélgica y
una coproducción australo-is-
raelí, además de creaciones
llegadas de Madrid, Cataluña y,
por supuesto, espectáculos
presentados por compañías o
artistas residentes en Euskal
Herria. En esta edición se in-
cluye la presencia de Colas
Rouanet y David Batlló, dos ar-
tistas que forman parte del
proyecto europeo de coopera-
ción transfronteriza Pirineos
de circo.
Las actuaciones del Festival
arrancan el viernes con la pre-
sencia de la compañía EEssttrroo--
ppiicciioo que ofrecerá un
programa doble integrado por
las piezas CCoonnttxxiittaa yy MMeerrzzeeddiittaass y EEnn--
ttrrooppììaa. La primera es un número de tra-
pecio doble interpretado por Asvin López y
Ruth Gascón que muestra a dos personali-
dades diferentes que se manifiestan en lo
alto de un trapecio. Contxita es seria y se
siente segura aferrada a sus posturas
cuando se ve sorprendida por Merzeditas
que irrumpe en su tranquilidad con su per-
sonalidad caprichosa.
EEnnttrrooppììaa, por su parte, está protagoni-
zado por los acróbatas Famara Pardo y
Oriol Pita que abordan un fugaz encuentro
en torno a la fragilidad de la cordura ya que
los desequilibrios psíquicos de los persona-
jes convierten la escena en un juego caó-
tico en el que se desarrolla un tira y afloja
que lleva a los protagonistas a situaciones
absurdas en las que pro-
yectan sus impulsos y pa-
siones efímeras.
El espectáculo de ilusio-
nismo psicológico EEll ssuu--
cceessoo que combina magia,
sugestión y manipulación
mental y que ofrecerá el
mago JJoonn ZZaabbaall, cerrará
la jornada inaugural con un
espectáculo cómico de ilu-
sionismo mental. En esta
creación Jon Zabal crea
una atmósfera misteriosa,
intrigante valiéndose de la
manipulación de los pensa-
mientos de los espectado-
res en vez de manipular
objetos.
EEll ssuucceessoo es un ex-
traño momento en el que
los espectadores se con-
vierten en los protagonis-
tas de la prueba de
telepatía más extrema
jamás realizada en público.
El reto es sencillo y con-
siste en que dos descono-
cidos situados a varios kilómetros de
distancia, compartan un único pensamiento.
PPoorr hhuummoorr aall aarrttee abre a mediodía
las representaciones del sábado con la pre-
sentación de un espectáculo en clave de
humor que aúna la danza, los malabares, la
magia, la narración y el clown a partir del
folklore y cultura rajastaní, en el que se
muestran las andanzas de un dudoso fakir
AArrrriiggoorrrriiaaggaa ssee ccoonnvveerrttiirráá ddeell 1100 aall 1122 ddee mmaayyoo eenn eell
eeppiicceennttrroo eenn eell qquuee ccoonnvveerrggeerráánn ppaayyaassooss,, cclloowwnnss yy aarr--
ttiissttaass yy ccoommppaaññííaass ddee oottrraass ddiisscciipplliinnaass cciirrcceennsseess qquuee
lllleeggaann ddee ddiiffeerreenntteess ppuunnttooss ddee EEuurrooppaa ppaarraa ppaarrttiicciippaarr
eenn eell XXVVIIIIII FFeessttiivvaall IInntteerrnnaacciioonnaall ddee CClloowwnnss yy PPaayyaassooss
qquuee ccaaddaa aaññoo aattrraaee aa ppúúbblliiccooss ddeesseeoossooss ddee ddiissffrruuttaarr
ccoonn llaass pprrooppuueessttaass mmááss ddiivveerrttiiddaass.. CCaassii uunnaa ddoocceennaa ddee
eessppeeccttááccuullooss iinntteeggrraann uunn pprrooggrraammaa ddee rreepprreesseennttaacciioo--
nneess qquuee eessttaarráá pprreecceeddiiddoo ppoorr aaccttiivviiddaaddeess ddiirriiggiiddaass aa
eessccoollaarreess qquuee aa lloo llaarrggoo ddee llaa sseemmaannaa ppooddrráánn aapprreennddeerr
ddeessttrreezzaass bbáássiiccaass ddee mmaallaabbaarreess,, cclloowwnn,, aaccrroobbaacciiaass oo
eessggrriimmaa..
Cóctel de humor combinado
con otras técnicas circenses
XVIII Festival Internacional de Clowns y payasos de Arrigorriaga
Carrousel des moutons de D`Irque & Fien©Geert Brams

15. 1155
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
y su danzarina compañera. En el espectá-
culo familiar KKaajjaaeessttaann,, uunn ppaaqquueettee ddee
vviiaajjee, la pareja llega desde ‘Kajaestan’ y
decide hacer las veces de embajadores del
lejano lugar de Oriente del que provienen y
al que no se puede llegar ni en barco, ni en
avión, sólo mediante un extraño medio de
locomoción, el “paquete postal”. La obra in-
cluye danzas propias del folklore del norte
de India y todo el espectáculo esta inspirado
y documentado en las costumbres típicas de
Rajastán.
El espectáculo de circo aéreo
y malabares de
fuego PPaattaass
aarrrriibbaa que pre-
senta la compañía
TTiirriittiirraanntteess dará
continuidad a la pro-
gramación con una his-
toria de circo, tierna,
profunda y divertida que
está protagonizada por
tres artistas de circo. Su mi-
sión pasa por realizar difíci-
les números de equilibrio
sobre objetos, malabares con
luz y ejercicios aéreos en tra-
pecio, tela y lira que se combinan
con la utilización del teatro ges-
tual, el clown y la magia.
Dos de las creaciones internacio-
nales se exhibirán el sábado y las otras dos
en la jornada del domingo. El malabarista
francés CCoollaass RRoouuaanneett, integrante del
proyecto Pirineos de circo y miembro del co-
lectivo Les amis de Christine que cuenta con
formación en disciplinas como malabares,
teatro, música, danza y performance, será el
encargado de
abrir la presen-
cia de artistas
internaciona-
les con una
propuesta
en la que re-
curre a la utilización de
un gran número de pelotas.
PIANO EN EQUILIBRIO
En NNoottrree vviiee...... que ha sido seleccio-
nado para el Festival Mondial du Cirque de
Demain en 2013, se presenta con una cesta
llena de pelotas que dispersa por el suelo y
comienza a jugar con ellas sin temor a que
se le caigan, al tiempo que busca el placer
de hacer malabares, de bailar y de jugar.
La jornada del sábado concluirá con CCaa--
rrrroouusseell ddeess mmoouuttoonnss, un pieza impreg-
nada de la espontaneidad del teatro
callejero, de la tierna intimidad de una caja
de música y de la enorme fuerza del circo
en su esencia más pura que presentará la
compañía belga DD``IIrrqquuee && FFiieenn.
CCaarrrroouusseell ddeess mmoouuttoonnss es una cre-
ación que desnuda el tiempo a través de la
percepción, que es suave como la seda y
vital como la vida misma y en la que se su-
ceden números de malabares y equilibrios
en torno a un piano acróbata que se mueve
sobre sí mismo. En ese espacio semejante al
país de las maravillas y propio del tiempo
Orsai de Malas Compañías
Contxita y Merzeditas de Estropicio

16. 1166
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
en el que vivimos, Dirque y Fien se valen de
escobas utilizadas como trapecio o de cor-
deros que se rebelan de los sueños y apa-
recen por doquier.
La última jornada del Festival de Arrigo-
rriaga arranca al mediodía con la puesta en
escena de OOrrssaaii, es-
pectáculo presentado
por MMaallaass CCoommppaa--
ññííaass que prescinde
del texto para mos-
trar una combinación
de circo y teatro a
partir de la afirma-
ción “fuera de juego
también se juega...”.
Con ese punto de
partida los tres pro-
tagonistas de la obra
hacen equilibrios
sobre la delgada
línea que existe entre
la libertad y la locura.
OOrrssaaii es un viaje a
través de la imagina-
ción de tres actores
que se valen de téc-
nicas circenses para
hacer que los objetos
y acciones cotidianas
tomen un nuevo sentido y se transformen
en algo divertido, ocurrente. Con este es-
pectáculo la compañía persevera en sus
señas de identidad originales que pasan por
ofrecer espectáculos de calle, en los que
priman el humor, el clown y diferentes disci-
plinas circenses como malabares, equili-
brismos o acrobacias.
DDaavviidd BBaattllllóó es el segundo artista in-
cluido en el programa Pirineos de circo que
recala en Arrigorriaga para presentar du-
rante la tarde del sábado un espectáculo de
música para los ojos en torno a la definición
de ‘tararear’, es decir, a cantar la melodía
de una canción sin pronunciar las palabras.
A partir de esa idea presenta un número so-
lista a capela donde se combinan los mala-
bares de rebote con el claque, técnica que
Batlló lleva desarrollando desde hace va-
rios años. En TTaarraarreeaarr propone cómo
sería cuando un individuo se despierta y se
da cuenta que ya no tiene miedo a soñar y
va descubriendo que soñar es jugar y que
jugar es vivir.
Los franceses CCiiee.. SStteerreennnn presentan
con el espectáculo de títeres TThhee lliittttllee
bbiigg mmeenn, un trabajo inspirado en la téc-
nica de los pupazzi, un estilo de marionetas
venidas de Italia compuestas por un pe-
queño cuerpo del que la cabeza es la de su
manipulador, lo que les permite aunar el
clown, la música y las marionetas, técnicas
en las que están especializados los dos in-
tegrantes de la compañía. El dúo apuesta
por dotar a sus títeres de una mayor movi-
lidad y, sobre todo, desarrollar una trama
dramática a partir del juego y las interac-
ciones entre los dos personajes. TThhee lliittttllee
bbiigg mmeenn muestra una sucesión de sket-
ches hilarantes, mezcla de acrobacias im-
posibles, de pasos de danza aleatorios y de
rivalidad cómplice de dos personajes grilla-
dos.
ZZaannaagguuaannggoo TTeeaattrroo ofrecerá la pe-
núltima función con la puesta en escena del
espectáculo cómico- poético AAqquuíí vvaa aa
ppaassaarr aallggoo, una pieza
llena de emotividad que
hace vivir situaciones hi-
larantes con las que, in-
evitablemente, los
espectadores se sienten
identificados. La pieza
está protagonizada por
un par de personajes
que necesitan reinven-
tarse y construirse una
personalidad en cada
momento. Ambos están
a la búsqueda de los
rastros que les den pis-
tas sobre quiénes son,
en un ejercicio de imagi-
nación y reivindicación
del juego como eje de
sus vidas.
Un espectáculo pre-
sentado por un dúo de
circo-teatro poético
CCiirrccoo PPiittaannggaa inte-
grado por Loïse y Oren, una pareja de
acróbatas originarios de Australia y de Is-
rael que comenzaron su trayectoria en la
Escuela Nacional de Circo de Río de Ja-
neiro. En su espectáculo RRêêvveess dd’’ééttéé
(Sueños de verano) muestran a dos almas
gemelas que se encuentran, deseando se-
guir siendo autónomas pero pertene-
ciendo una a la otra. La contradicción
conduce a enredos de alto nivel acrobático
en la cuerda, las telas y el suelo. El dúo se
vale de su extraordinario nivel técnico y de
una gran intensidad en la cual interpretan
sus personajes para mostrar un melo-
drama intenso que mezcla con sutileza el
circo con el teatro, técnicas sorprendentes
y poesía.
CURSOS PARA ESCOLARES Y JOVENES
Aunque la décimo octava edición del Festival In-
ternacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga
ha prescindido del curso dirigido específicamente
a adultos, el programa de actividades contempla
actividades paralelas dirigidas a escolares y a jó-
venes de la localidad que tendrán la oportunidad
de iniciarse en la práctica de diferentes técnicas
circenses y artísticas. Este programa de activida-
des complementarias que al igual que las actua-
ciones incluidas en el Festival está organizado por
el Ayuntamiento de Arrigorriaga ofrecerá dos cur-
sos diferentes. Los escolares podrán tomar parte
a lo largo de toda la semana en el aprendizaje de
técnicas básicas de malabares, clown y acroba-
cias. Los jóvenes, por su parte, podrán participar
en el curso de expresividad corporal que tendrá
lugar en el Gaztegune y en el que desarrollarán
la modalidad de esgrima como disciplina depor-
tiva y artística en la que la que poder dar sus pri-
meros pasos.
Aquí va a pasar algo

18. 1188
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
L
a creciente presencia de espectácu-
los que requieren un menor número
de intérpretes o de compañías que
presentan espectáculos de danza
son dos de las características diferenciado-
ras de Umore Azoka 2013, un evento que
podrá solventar sin excesivos contratiem-
pos los recortes económicos. De hecho, la
directora de la Feria de Artistas Callejeros,
Ana López Asensio, destaca que “este año
contaremos con ocho compañías y siete es-
pectáculos más que en 2012 y se mantiene
en torno a 120 el número de representa-
ciones programadas”.
Una de las novedades más destacadas de
la presente edición de Umore Azoka serán
los quince estrenos absolutos incluidos en la
programación entre los que se incluye el que
protagonizará LLaa MMiinnii CCoommppaaggnniiee, for-
mación francesa surgida en el seno de Coli-
flor Circo-Teatro que fue premiada en Leioa
por ‘Salir’. La formación se inspira en los
pensamientos de Baudelaire para presentar
con EEnniivvrreezz--vvoouuss una propuesta sobre la
embriaguez protagonizada por tres acróba-
tas y un acordeonista en la que se presenta
una mezcla loca y conmovedora de música y
circo valiéndose de sillas, tazas, botellas de
vino y otros enseres.
Desde Cataluña llegan dos de las primicias
previstas que serán presentadas por DDuuddúú
&& CCoommppaannyyiiaa y AAmmaallaabbaa. Los primeros
presentan con EEll NNiiuu a un clown con alma
de pájaro que cautiva por su ingenuidad y
perspicacia capaz de transformar la calle en
un escenario improvisado lleno de vida,
acompañado de sonidos y músicas. TTeeaa ffoorr
ttwwoo de Amalaba, por su parte, se vale de in-
gredientes similares en una pieza protagoni-
zada por una violinista y una acróbata aérea
que convertidos en extravagantes persona-
jes abren la puerta de su casa para desvelar
su particular forma de relacionarse, amar y
realizar cualquier acto cotidiano.
Los valencianos AArrrriittmmaaddooss presentan
con MMeennááss aa ttrruuáá...... ccoonn oorrgguulllloo yy ddiigg--
nniiddaadd, los intentos de una compañía por re-
cuperar un esplendoroso pasado que les
resultó tan dulce como efímero, mientras que
LLaa GGüüaassaa TTeeaattrroo CCiirrccoo llega desde An-
dalucía con MMóóbbiill, una combinación de circo
y teatro en torno a la historia de un hombre
sencillo y una máquina compleja, utilizando
un 90% de elementos reciclados y desde
LLaass ccaalllleess,, ppllaazzaass yy eessppaacciiooss ppúúbblliiccooss ddee LLeeiiooaa vvoollvvee--
rráánn aa ccoonnvveerrttiirrssee ddeell 1166 aall 1199 ddee mmaayyoo eenn uunn eennoorrmmee ee
iinniigguuaallaabbllee eesscceennaarriioo eenn eell qquuee ssee ooffrreecceerráánn mmááss ddee
112200 rreepprreesseennttaacciioonneess ddee llooss 5544 eessppeeccttááccuullooss qquuee ppoonn--
ddrráánn eenn eesscceennaa llaass 5533 ccoommppaaññííaass sseelleecccciioonnaaddaass ppaarraa
uunnaa nnuueevvaa eeddiicciióónn ddee UUmmoorree AAzzookkaa--FFeerriiaa ddee AArrttiissttaass CCaa--
lllleejjeerrooss.. LLaa pprreesseennttaacciióónn ddee nnoovveeddoossaass ccrreeaacciioonneess ccaa--
rraacctteerriizzaaddaass ppoorr vvaalleerrssee ddee ttééccnniiccaass aarrttííssttiiccaass ccoommoo
tteeaattrroo,, ddaannzzaa,, cciirrccoo,, mmúússiiccaa yy oottrraass ddiisscciipplliinnaass ssee ppllaass--
mmaarráá eenn llooss 1144 eessttrreennooss aabbssoolluuttooss pprrooggrraammaaddooss,, aa llooss
qquuee ssee ssuummaann oottrrooss cciinnccoo eessttrreennooss ddee eessppeeccttááccuullooss ddee
ssaallaa qquuee ppoorr pprriimmeerraa vveezz ssee mmuueessttrraann aall aaiirree lliibbrree,,
mmeeddiiaa ddoocceennaa ddee ccrreeaacciioonneess qquuee ssee eexxhhiibbeenn ppoorr pprriimmeerraa
vveezz ttaannttoo eenn EEuusskkaall HHeerrrriiaa ccoommoo eenn eell EEssttaaddoo eessppaaññooll
yy uunn wwoorrkkiinngg pprrooggrreessss.. LLaa ffeerriiaa rreeuunniirráá aa llooss pprrooggrraa--
mmaaddoorreess,, ddiissttrriibbuuiiddoorreess,, ccoommppaaññííaass yy oottrrooss pprrooffeessiioonnaa--
lleess ddeell sseeccttoorr eenn uunnaa cciittaa qquuee pprreemmiiaarráá ttaannttoo llooss
mmeejjoorreess eessppeeccttaaccuullooss ddee EEuusskkaaddii yy ddeell rreessttoo ddeell mmuunnddoo..
XIV Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
+ ke vecinos de Ipso Facto
Rincones que cobran vida con
nuevas creaciones artísticas

19. 1199
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
Castilla y León se acercan TTiirriittiirraanntteess
con CCiirrqquueeaammooss, que invita a poner en
práctica las propias habilidades y des-
arrollar la psicomotricidad, trabajar la la-
teralidad o poner en práctica diferentes
técnicas circenses de equilibrios, aéreos
y zancos.
Las compañías vascas contarán con
una destacada presencia en Leioa donde
ocho de los doce espectáculos con label
vasco se mostrarán se mostrarán en ri-
guroso estreno. Tras haber presentado
el pasado año ‘Ametsetan bizi!’ TTrraappuu
ZZaahhaarrrraa regresa a Umore Azoka para
estrenar la pieza UUnnaa hhoorraa, un trabajo
en el que muestran el descabellado plan
que pretende poner en marcha una sin-
gular Fundación que tiene la pretensión
de reinsertar en la sociedad a un grupo
de mentirosos compulsivos.
La coproducción que presentan GGaauu--
ppaassaa y NNaacchhoo VViillaarr PPrroodduucccciioonneess
con el título de TTyyppiiccaall es una creación
itinerante con música, coreografías y pi-
rotecnia, que recupera tópicos de otras
épocas para mostrar un grupo que soñaba
con un apartamento en Torrevieja aunque,
al final, solo les quedó la calabaza.
Otro grupo humano que pretende insta-
larse en una nueva comunidad son los pro-
tagonistas de la obra ++ kkee vveecciinnooss, pieza
en la que IIppssoo FFaaccttoo se vale de la inter-
acción con el público para mostrar a unos
protagonistas que están muy lejos de ser
aquello que aparentan.
Aunque diferentes en cuanto a temática y
concepción, Cachaba Teatro y Deabru Bel-
tzak presentarán en Leioa sendos espectá-
culos ideados a partir de la utilización de
recursos como el teatro, la danza y la mú-
sica. CCaacchhaabbaa TTeeaattrroo ofrecerá con VViiee--
jjooss una pieza protagonizada por cinco
entrañables ancianos cuyas vidas se entre-
cruzan en el día a día de una residencia,
donde deben recurrir a todo tipo de estra-
tagemas, incluso evocando a los personajes
de Molière, para lograr la supervivencia.
DDeeaabbrruu BBeellttzzaakk, por su parte, ofrece con
DDrruummbbrreeaakk una lucha de ritmos y coreo-
grafías a partir de las danzas urbanas y la
percusión a cargo de cuatro bailarines que
se mueven de forma desenfrenada, con la
mirada fija y una determinación de hierro
ante lo que para muchos es un acto suicida.
Las danzas urbanas son también la
base del espectáculo 44xx44 que estrena
la compañía dirigida por Asier Zabaleta
EErrttzzaa, en la que cuatro bailarines rei-
vindican el derecho a ser diferente, mos-
trando en escena una pelea de gallos,
dos parejas enfrentadas, cuatro máqui-
nas todo-terreno, ocho ojos fuera de sus
órbitas y dieciséis articulaciones desen-
cajadas.
PPuurriiffiiccaacciióónn RRuunn RRuunn es una
pieza de danza de AAll DDii LLáá que pro-
pone regresar al territorio de la inocen-
cia para reencontrarse con ese ser que
éramos y para liberarse del estigma de
la culpa y abandonar el hábito del cas-
tigo y del sabotaje.
La fusión de diferentes técnicas cir-
censes y de la música han sido la base
que ha tenido BBaappaatteeaann ZZiirrkkoo para
crear la obra TTeennddeerreettee, un trabajo
que se vale del absurdo y de la ilusión
para crear un universo propio, en el que
una pareja se enreda en una relación sin
sentido.
Umore Azoka acoge además cinco es-
pectáculos que se estrenan en la calle,
como WWaanntteedd de CCííaa.. EElloottrroo, protagoni-
zada por dos clown que pretenden huir va-
liéndose del cuki cuki, una peligrosa arma.
Otras cuatro propuestas, LLaabb de PPssiirrcc,
SSiittttiinngg ttoo sseeee de CCiiee.. SSeeee, NNoottrree
vviiee...... de LLeess AAmmiiss ddee CChhrriissttiinnee--CCoollaass
RRoouuaanneett y TTeesssseerraacctt de NNaacchhoo FFlloorreess
integran la iniciativa Caminos Emergentes-
Proyecto Process()s y Pirineos de Circo y
se exhibirán en la gala KKaabbaarreett ZZiirrkkuuss
que tendrá como presentador al clown
vasco GGaannssoo.
Tenderete de Bapatean Zirko

20. 2200
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
E
l intenso programa de representa-
ciones que se ofrecerá durante cua-
tro días en Umore Azoka incluye
interesantes novedades como el
‘work in progress’ que presentará TToottii TToo--
rroonneellll con el título de EEssttoo aaúúnn nnoo eess
uunn eessppeeccttááccuulloo, una pieza en la que
muestra el proceso de creación de su nuevo
espectáculo. En un ataque de inspiración
clownesca, Toronell ha decidido que el pú-
blico se convierta en ‘Prosumidor’, es decir
productor y consumidor. Además, los es-
pectadores serán parte del proceso crea-
tivo y podrán aportar propuestas, opiniones
y sensaciones que permitirán conformar el
nuevo espectáculo.
Leioa será el marco en el que se exhibi-
rán media docena de espectáculos que aún
no se han representado ni en Euskal Herria
ni en el Estado español. Es el caso de
HHoommee sswweeeett hhoommee, creación de KKaarraa--
kkaassaa CCiirrccuuss surgida del programa cultu-
ral de la Unión europea Project Homeless y
que ha sido ideado por Marcello Chiarenza
y Alessandro Serena. La puesta en escena
reúne a artistas de Italia, Polonia, Rusia y
Hungría que ofrecen una creación de teatro
circo con equilibristas, saltadores, malaba-
ristas y clowns para explicar la historia de
un grupo de mendigos atrapados en un es-
pacio desfigurado, repleto de objetos ex-
travagantes que luchan por sobrevivir bajo
las condiciones más hostiles.
Desde Polonia llega TTeeaattrr DDeelliikkaatteess
con la singular propuesta HHeeaadd iinn tthhee
cclloouuddss.. DDrreeaammeerrss, que ofrece a una de-
cena de espectadores seguir las indicacio-
nes de una locución grabada basada en
antiguas leyendas hawaianas, al tiempo que
el resto de espectadores actúan de voyeurs.
CCoommppaaggnniiee DDaaaaDD presenta con LLaa
ccuuiissiinnee mmaaccaabbrree un viaje a los tiempos
de los charlatanes, los impostores y las
trampas, a través de una compañía que se
desplaza con un carromato desde el que los
charlatanes pretenden elaborar de manera
enigmática y macabra un plato con los in-
gredientes más insospechados. Pero la si-
tuación está a punto de escapar de su
control.
TEMATICAS SINGULARES
Tres propuestas llegadas desde Francia
completan el programa de espectáculos no-
vedosos. El primero de ellos, RRoonnddee, es
una combinación de danza-circo contempo-
ráneo y música presentado por RRoouuggee
EEllééaa, en el que dos mujeres exploran una
relación a la vez tierna y amarga y bailan un
corro arremolinado, ligero y crudo. Además
evoca la relación entre hermanos, que
surca la vida, al tiempo que provoca la re-
flexión sobre la memoria, los cuerpos, los
secretos y el tiempo que pasa.
La técnica de títeres de los pupazzi, que
se componen de un pequeño cuerpo del
que la cabeza es la de su manipulador, y su
combinación con la música en directo es la
base de LLiittttllee bbiigg mmeenn de CCiiee.. SSttee--
rreennnn, propuesta en la que un par de sin-
gulares personajes que ofrecen hilarantes
sketches, acrobacias imposibles, pasos de
danza aleatorios y una rivalidad cómplice.
Los títeres son también los protagonistas
de ZZeenn--IItt, espectáculo presentado por
KKeezzaakkootthheeaattrree para dos únicos espec-
tadores que reflexiona sobre el futuro, a
partir de un personaje africano que emerge
de la arena y observa la frenética transfor-
mación del planeta azul en un planeta de
color rojo.
La presencia internacional en Umore
Azoka se completa con propuestas como
EEmmbbeerr y DDeerrvviisshh iinn pprrooggrreessss dos cre-
aciones de ZZiiyyaa AAzzaazzii llegadas desde Tur-
quía. EEmmbbeerr es un ‘work in progress’ de
danza que representa la eterna batalla con
las limitaciones del individuo en el que la
La cuisine macabre de Compagnie DaaD
Un ‘work in progress’, seis estrenos en el Estado y una treintena de
propuestas de toda Europa completan el programa de actuaciones
¯
XIV Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
El espacio donde las ilusiones
se convierten en espectáculo

21. 2211
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
vida se convierte en un círculo irrever-
sible, una trampa inevitable y propicia
la reflexión del espectador en torno al
principio y el fin, dónde empieza la vida.
DDeerrvviisshh iinn pprrooggrreessss es un solo con
influencias de Occidente sobre el análi-
sis personal y artístico de las danzas
tradicionales Sufi y sobre su interpreta-
ción, llegando a confundirse lo físico
con lo místico.
La historia de los descendientes de
Eva tras su expulsión del paraíso es el
punto en el que se inspira la payasa-
bailarina DDiiaannaa GGaaddiisshh que llega
desde Israel con GGéénneessiiss JJoopplliinn, una
obra de clown pero nacida de la danza
y donde las palabras no salen de la
boca sino de todo el cuerpo.
MMaaxx CCaallaaff SSeevvéé, especialista en
cama elástica y teatro físico presenta
acompañado por su pájaro una pieza
denominada AAnnyyddaayy, en la que se re-
copila una serie de acontecimientos que
van del absurdo a la comedia pasando por
atmósferas más melancólicas y sofisticadas,
aunque su pretensión es la de cambiar la
cama elástica que es su casa para salir y
compartir su vida con el público.
Desde Francia llegan LLeess KKrriillaattii para
presentar con FFaannddoo ccoommmmee LLiiss una
pieza de circo ambientada en una atmós-
fera de cine mudo y protagonizado por un
hombre muy tímido y una pequeña pícara
que, entre acrobacias, cuentan una historia
de seducción y de amor naciente. MMaaiinnttoo--
mmaannoo, por su parte, fusiona los portés
acrobáticos, el teatro físico y las video-pro-
yecciones y se vale de la poesía y el humor
en PPiinn--CC--LLaa--22, un encuentro en torno a
la lucha por mantener el equilibrio y sobre
las marcas que dejan las relaciones.
La música del folklore griego o finlandés,
la música klezme o las tradiciones musica-
les búlgara o portuguesas protagonizan la
pieza WWaannnnaa GGoonnnnaa SShhooww que acerca
desde Italia BBaaddaabbiimmbbuumm BBaanndd, consi-
derada como la primera street band trans-
formista y que acompaña sus actuaciones
con gags, coreografías y rápidos cambios
de vestuario.
INSTALACIONES CREATIVAS
La programación de Umore Azoka vol-
verá a contar con una nutrida presencia de
compañías catalanas que ofrecerán un
variado muestrario de técnicas artísti-
cas, incluida la instalación de juegos EEll
eexxttrraaññoo vviiaajjee ddeell sseeññoorr TToonneett de
TToommbbss CCrreeaattiiuuss, realizados a partir
de materiales en desuso y con la ayuda
de la robótica o la instalación CCaalllleess
ddee AArrttee presentada por DDee ttoottss KKoo--
lloorrss que permite a niños y mayores
crear obras pictóricas al ritmo de la mú-
sica clásica.
Propuestas circenses como la tragi-
comedia SSwwaapp!! de relaciones acrobá-
ticas inspirada en la danza y el teatro
presentada por FFeett aa mmàà; la combina-
ción de circo, danza, música y teatro fí-
sico de LL’’aammaaggaattaallll ddeellss SSoommnniiss
(El escondite de Sueños) de IInnssoommnniiaa
CCoommppaannyy que invita a realizar un viaje
en el que recordar lo vivido se convierte
en una cuestión de azar; la explosiva
mezcla de acrobacia, malabares y equi-
librios presentada en SSttaarrffaattaall por
LLooss 22PPllaayy, compañía para la que el error
es improbable y la descoordinación imposi-
ble o el dúo de acrobacia aérea y de ritmos
calientes ofrecido por VVoollaaqquuiivvooll, la pa-
reja más divertida que vuela por los aires y
se creen los reyes del mambo en SSaallssaa.
ZZiinncc.. CCoo.., por su parte, presenta el es-
pectáculo de clown MMaarraatthhoonn, en el que
cinco ineptos atletas completan 192 metros
de una carrera en la que les quedan 42 ki-
lómetros para su conclusión.
Desde Catalunya llegan también 8888 iinn--
ffiinniittooss, una invitación a viajar hacia las es-
trellas en compañía de mitos griegos y
constelaciones especiales realizada por
BBaaiill OOuutt GGrroouupp; la performance SSuueeññooss
Fando comme Lis de Les Krilati

22. ddee aarreennaa de BBoorrjjaa YYttuuqquueeppiinnttaass, es-
pectáculo que combina arte con arena,
circo, música en directo, títeres de gran for-
mato y pintura rápida o la propuesta de
danza BBRR22 con la que BBrrooddaass BBrrooss.. se
sitúa en el año 2222, cuando el cambio cli-
mático impide que la luz solar llegue a la
tierra, para mostrar a unos robots que
saben bailar.
TTee ooddiieerroo de CCaannddeellaarriiaa AAnntteelloo &&
AArrtthhuutt BBeerrnnaarrdd BBaazziinn y LLoonnggffaaddee de
EEllííaass AAgguuiirrrree son dos piezas de danza
que llegan desde Madrid para presentar a
dos cuerpos caídos en el fondo de una ma-
driguera y en un cuento de torpezas, cuer-
pos que cuestionan sus límites y egos
enfrentados y de violenta ternura, en el
caso de la primera, mientras que LLoonngg--
ffaaddee evoca un cuerpo que sufre un enve-
nenamiento durante el tiempo suficiente
para modificar el cuerpo en su esencia y
que sólo puede tener un final fatal.
Desde Madrid llega también LLaa RRuueeddaa
TTeeaattrroo SSoocciiaall con LLooss RRooddrríígguueezz,,
uunnaa ffaammiilliiaa eenn ccrriissiiss, que tras haber
vivido a todo trapo y de aprovecharse de
vecinos, amigos y compañeros de trabajo,
será desahuciada por el banco, aunque su
problema tal vez tenga solución con la
ayuda del público.
HABILIDADES URBANAS
Las acrobacias y el ‘parkour’ de un
grupo de ‘freerunners’ que se mueven en
plena libertad salvando los obstáculos ur-
banos es la base de la propuesta UUrrbbaann
CCiirrccuuss que presenta la joven compañía
gallega GGaalliizziiaann UUrrbbaann PPrroojjeecctt, mien-
tras que los riojanos TTeeaattrroo ddeess CCllooss
presenta con GGlloobbee SSttoorryy una historia de
amor y de humor protagonizada por Greta
y Max que viven apasionadas historias có-
micas hasta acabar, literalmente, con el co-
razón en la mano.
Un grupo de gitanos de los de la cabra
y el organillo que deciden esconder su ca-
pacidad para tocar piezas cultas o hacer
teatro contemporáneo protagonizan la
pieza CCaarrrreetteerraa yy mmaannttaa de los arago-
neses PPrroodduucccciioonneess VViirriiddiiaannaa y desde
Andalucía llega EEll GGrraann DDiimmiittrrii con
GGrreeaatt CCiirrccuuss SShhooww en el que presenta
números transmitidos de magia, funambu-
lismo, tela acrobática o clown que se han
transmitido de padres a hijos.
Cuatro espectáculos presentados por
compañías vascas que tienen la danza
como elemento principal completan Umore
Azoka 2013. AAnnaakkrruussaa presenta con IInn--
SSiittuu, una pieza que se vale además del te-
atro y la performance para mostrar las
diferentes utilidades que puede tener un
banco y su memoria sensorial, mientras
que el reencuentro de unos amigos en el
skate park, su antiguo lugar de reunión,
donde pretenden recordar sus raps y re-
sumir sus vidas es el eje de PPaa..TTii..NN pieza
presentada por HHeelleennaa GGoollaabb y SSoommooss
iinntteennssooss ppoorr nnaattuurraalleezzaa es una invi-
tación a bailar un rock & roll y a compartir
los posibles percances y las propias debi-
lidades que presenta LLooss MMaann OOnneess.
La pieza teatral EEnnttrree lloommbbrriicceess
que completa la programación es una
historia presentada por KKoolleekkttiivvoo
MMoonnssttrreennkkoo y ZZaanngguuaannggoo TTeeaattrroo y
protagonizada por un artista de poca
monta que recibe la oportunidad de sal-
tar a la fama enterrándose vivo y apare-
cer en el nuevo canal de televisión on
line, www.entrelombrices.com.
2222
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Todos los espectáculos que se ex-
hibirán en Umore Azoka tienen
opción de conseguir uno de los
dos premios que se conceden en
cada edición y que reconocen el
mejor espectáculo callejero pre-
sentado por una compañía de Eus-
kadi y del resto del mundo y que
serán elegidos por un jurado es-
pecializado.
El programa de esta edición vol-
verá a contar con una exposición
que se ubicará en Kultur Leioa
hasta el 30 de junio, protagoni-
zada en este caso por el marione-
tista de origen Corrado Masacci y
su colección ‘Ranas’. Esta muestra
nacida del interés por el popular
personaje de la Rana Gustavo, es
una recopilación de figuras de an-
fibios realizada por el propio Ma-
sacci a partir de hueveras que han
sido transformadas en diferentes
tipos de ranas, por lo que la mues-
tra se denomina realmente ‘La
metamorfosis de las ranas’. Para
visitar la exposición durante la
Umore Azoka es necesario inscri-
birse previamente.
Una cita que este año cumple su
séptima edición es el Rally Foto-
gráfico Umore Azoka organizado
junto a la Asociación Fotográfica
Leiar que se desarrollará el 18 de
mayo y que está abierta a cuan-
tos aficionados a la fotografía lo
deseen.
Umore Azoka por su condición de
Feria, contempla diferentes activi-
dades dirigidas específicamente a
los profesionales de las Artes Es-
cénicas como la mesa de trabajo
en torno al tema ‘¿Cómo pensar la
danza expandida al ámbito educa-
tivo?’ que desarrollará ADDE-Aso-
ciación de Profesionales de la
Danza de Euskadi o el ‘Circuito de
Movilidad COFAE’ que se ha orga-
nizado con la finalidad de facilitar
la movilidad de compañías y pro-
fesionales fuera de sus respectivas
comunidades autónomas, inicia-
tiva que cuenta con la financiación
del Ministerio de Cultura, Educa-
ción y Deportes.
13 mayo
junio
Entre lombrices de Kolektivo Monstrenko y Zanguango Teatro
Premios,
exposiciones
y otras actividades

24. 2244
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
E
ntre los estrenos ab-
solutos programados
en el XIV Festival In-
ternacional de Teatro
y Artes de Calle de Valladolid
se incluyen dos espectáculos
en cuya producción participa
el TAC y que se exhibirán en
la sección Estación Norte. Se
trata de la performance
NNááuuffrraaggooss hhuueeccooss con la
que EEdduuaarrddoo CCuuaaddrraaddoo
reflexiona sobre la trayecto-
ria y la conducta de la civili-
zación actual a través de una
instalación en la que se
muestran seres que repre-
sentan una denuncia de la in-
defensión, la desolación y la
desesperación.
El TAC también participa en
CCeerrddooss eeggooííssttaass de XXttrraa--
ññaass PPrroodduucccciioonneess, un provocador es-
pectáculo multimedia situado en unas calles
vacías, en las que no se escucha jugar a los
niños y donde tampoco molesta el claxon
de los coches, para aludir a la vida de los
cerdos de las más variadas especies y su
particular sabiduría para agruparse y sacar
tajada.
Dos son las propuestas que forman
parte de la sección oficial y se estrenan en
Valladolid. BBuuggss de la compañía portu-
guesa FFIIAARR es un espectáculo en la que
cuatro actrices invitan a participar en otros
tantos recorridos para tomar parte en una
cita a ciegas y reflexionar sobre las (im)po-
sibilidades que los espacios públicos pue-
den propiciar.
ESTACION NORTE
CCiittaa aa cciieeggaass es también el título del
espectáculo que presenta el chileno MMuurr--
mmuuyyoo, un artista premiado en el TAC por
‘Suseso taladro’. En esta pieza el artista
llega en su pequeña bicicleta y se sienta a
esperar con música, tarta y champán a un
hombre o una mujer con la que está citado
y mientras espera juega con el público va-
liéndose del mimo, el clown y
la participación.
La sección Estación Norte
acogerá también los otros
cuatro estrenos previstos.
EEnnrriiqquueettaa MMoo DDaannzzaa pre-
senta con el espectáculo de
danza SSeettttee una invitación a
conocer a algunos de los pe-
culiares habitantes del Campo
Grande que les irán contando
sus historias valiéndose de la
danza contemporánea, la
danza butoh, el flamenco y el
break-dance y FFaaccttoorrííaa ddeell
MMaappóóffoonnoo presenta con
EEccddiissiiss una propuesta mul-
timedia y de danza en torno a
la necesidad de mudar la piel
para lograr la evolución indi-
vidual y colectiva. GGhheettttoo
1133--2266 realiza una autopsia
a la poetisa argentina Alejandra Pizarnik
para conocer la causa, naturaleza, extensión
y complicaciones de la enfermedad-alma
que sufrió en vida, con el espectáculo SSee
pprroohhííbbee mmiirraarr eell ccééssppeedd y completa el
listado de estrenos MMeerrccuucchhoo PPrroodduucc--
cciioonneess con SSeevveenn sseeccoonnddss, un espectá-
culo teatral en el que un periodista se
transforma en presentador de un sensacio-
nalista reality show que hace audiencia mos-
trando la muerte de un soldado.
Además de las actuaciones de la diver-
tida y animada banda de jazz especializada
en dixieland LLaa PPaarrrrúúss DDiixxiiee BBaanndd, la
LLaass ccaalllleess ddee VVaallllaaddoolliidd ssee lllleennaann eennttrree eell 2222 yy eell 2266 ddee
mmaayyoo ddee uunn aattrraaccttiivvoo pprrooggrraammaa ddee eessppeeccttááccuullooss tteeaa--
ttrraalleess,, ppiieezzaass ddee ddaannzzaa,, cciirrccoo,, nnúúmmeerrooss ddee vvaarriieeddaaddeess,,
cclloowwnn,, ppeerrffoorrmmaanncceess,, mmaarriioonneettaass yy eessppeeccttááccuullooss mmuullttii--
mmeeddiiaa ccoonn llaa cceelleebbrraacciióónn ddeell XXIIVV FFeessttiivvaall IInntteerrnnaacciioonnaall
ddee TTeeaattrroo yy AArrtteess ddee CCaallllee ddee VVaallllaaddoolliidd--TTAACC qquuee ccoonn--
ttaarráá ccoonn llaa pprreesseenncciiaa ddee mmeeddiioo cceenntteennaarr ddee ccoommppaaññííaass
pprroocceeddeenntteess ddee uunnaa ddoocceennaa ddee ppaaíísseess.. EEnn llaa pprrooggrraa--
mmaacciióónn ddee eessttee aaññoo ddeessttaaccaann llooss oocchhoo eessttrreennooss aabbssoo--
lluuttooss pprreevviissttooss yy llaass ddooccee oobbrraass qquuee rreeccaallaann ppoorr
pprriimmeerraa vveezz eenn eell EEssttaaddoo eessppaaññooll,, aassíí ccoommoo eell hhoommeennaajjee
qquuee ssee ttrriibbuuttaarráá aall TTeeaattrroo CCiirrccoo PPrriiccee ppoorr ddaarr ccoonnttiinnuuii--
ddaadd aa uunnaa ttrraayyeeccttoorriiaa qquuee aarrrraannccóó eenn llaa sseegguunnddaa mmiittaadd
ddeell ssiigglloo XXIIXX..
Las artes de calle desembocan
en la ribera del Pisuerga
XIV Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
Ce qui reste... de O último momento©Milan Szypura

25. 2255
w w w . a r t e z b l a i . c o m
sección Estación Norte se completa con BByyee,, bblluuee rroosseess, es-
pectáculo de circo y teatro contemporáneo de RRaayyuueellaa LLaabb &&
FFrreeaakk CCaabbaarreett CCiirrccuuss inspirado en los protagonistas de ‘El
zoo de cristal’ para mostrar la relación de dependencia y obli-
gación fraternal valiéndose del cine, la danza contemporánea, el
tratamiento escénico del espacio sonoro y el trapecio, el tisú, la
acrobacia o el malabarismo.
NOVEDADES EN EL ESTADO
Siete espectáculos que integran la sección oficial del TAC serán
representados por primera vez en el Estado español. Son las
obras DDoonn´´tt ddrriinnkk aanndd ddaannccee, una fusión de circo, danza y
teatro en la que JJoollii VVyyaannnn juega con el elemento sorpresa a
lo largo de todos sus números; el espectáculo musical EEssssaatt
(‘fuego’ en lengua etíope) de LLaa SSaallaammaannddrree construido sobre
los flujos migratorios y sobre la manera en que la cultura y la
identidad viajan, se propagan y se comparten; las técnicas de
fakir, circo y rarezas corporales que utiliza MMaaddaamm KKaanniibbaall
para mostrar una familia cruel que mantiene sus complejas rela-
ciones para descubrir una curiosa manera de expresar su amor
cargado de odio en SSéélleeccttiioonn nnaattuurreellllee. Las acrobacias, dan-
zas y humor se combinan en FFaalllliinngg UUpp de MMiimmbbrree, un es-
pectáculo acrobático en el que cada espectador puede elegir un
personaje de los que participan en el montaje y seguir su histo-
ria; la reinvención del domador, el lanzador de cuchillos o del
hombre forzudo que presenta NNiiccoollaass LLoonnggsshhooww en su pro-
puesta OOppttiicciirrqquuee,, ccaabbiinneett ddeess ccuurriioossiittééss; el regreso a
las fuentes del circo propuesto por el trío finlandés RRaaccee HHoorrssee
CCoommppaannyy que se vale para la puesta en escena de PPeettiitt MMaall
de ejercicios en cama elástica, mástil chino y acrobacias. La pieza
NNaa RRuuaa con la que FFIIAARR--CCoommppaannhhiiaa ÚÚtteerroo invita a com-
partir la intimidad y pensar en la ciudad como un espacio de en-
cuentro se vale de un pequeño teatro, dentro de una bola, que
interrumpe el día a día de la ciudad.
La sección oficial incluye propuestas del denominado circo con-
temporáneo como MMeennááss aa ttrruuáá...... ccoonn oorrgguulllloo yy ddiiggnniiddaadd
de AArrrriittmmaaddooss; LLaa vviiee tteennddrree eell ccrruueellllee ddeess aanniimmaauuxx
ssaauuvvaaggeess de CCoommppaaggnniiee AAzzeeiinn que ponen en escena un
portador, una acróbata, un músico y un aparejo original; la triple
propuesta incluida en LLaa rroouuee ddee llaa mmoorrtt:: llaa ttrriillooggiiee dduu
tteemmppss para la que LLaa RRoottaattiivvee se vale de una barca cilíndrica
y un contrapeso y CCee qquuii rreessttee...... de los franco-portugueses
OO úúllttiimmoo mmoommeennttoo que combina el mástil chino, la danza, la
acrobacia, la música y el vídeo.
Otras propuestas circenses que se incluyen en la sección ofi-
cial son HHoommee sswweeeett hhoommee, una obra en la que participan
13mayo
junio
La roue de la mort: la trilogie du temps de La Rotative©Erik Levilly

26. 2266
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
equilibristas, saltadores, malabaristas y
clowns para contar la historia de un grupo
de mendigos atrapados en un espacio des-
figurado que presenta KKaarraakkaassaa CCiirrccuuss
y la combinación de acrobacias, mástil
chino, danza, manipulación de objetos y
malabares que se desarrolla en un espacio
donde se encuentran tres personas atra-
padas y que presenta PPssiirrcc con el título
de AAccrroommeettrrííaa.
También se incluyen en la sección oficial
creaciones basadas en el clown como la re-
flexión sobre el inexorable paso del tiempo
y las vicisitudes que la vida ofrece a cada
persona en la propuesta DDee ppaassoo de LLaa
IInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa o el trabajo que
protagonizan Anne y Lior, dos creadoras de
sorpresas y movimientos que encuentran
la equidistancia entre unas cosas en la
pieza UUnnee aavveennttuurree de LLaa bbooccaa
aabbiieerrttaa.
El programa incluye propuestas teatrales
como VViivvee ssooññaannddoo de TTrraappuu ZZaahhaarrrraa
en la que dos veteranos cómicos de larga
trayectoria profesional afrontan el futuro
con incertidumbre, dispuestos a comenzar
de cero; creaciones de teatro de objetos
como LLaa vviieeiillllee eett llaa bbêêttee de los ale-
manes IIllkkaa SScchhöönnbbeeiinn--TThheeaatteerr MMeess--
cchhuuggggee que reúne cuatro cuentos en torno
a la muerte presentados por una vieja y un
asno que toca el laúd, y BBaakkéélliittee, obra
protagonizada por un atracador de bancos,
con carreras desenfrenadas, persecucio-
nes, detectores de movimiento y guardia-
nes que hay que evitar para poder aprender
los secretos del maleante y presenta BBrraa--
qquuaaggee o piezas teatrales sin texto como
LLaannaa, una historia en torno a un taller de
costura en el que trabaja una mujer co-
rriente que van ‘desmadejando’ diferentes
personajes, y que presenta PPeezz LLiimmbboo.
La sección oficial se completa con crea-
ciones coreográficas como CCaarrnneerrooss de
OOrrggaanniikk está inspirada en el deporte tra-
dicional vasco de los topes de carneros;
con la pieza de danza-teatro presentada
por SSeennzzaa TTeemmppoo que recupera con LLaa--
zzuurrdd una viaje a través del agua que sigue
el camino de los pueblos nómadas que
están desapareciendo o con la pieza EEnn--
ccoonnttrrooss de danza, teatro físico y nuevo
circo presentada por LLuussccoo ee FFuussccoo
para mostrar unas relaciones humanas
susceptibles de ir desde la bondad más
verdadera hasta la maldad más extrema.
PPrroodduucccciioonneess IImmppeerrddiibblleess presenta la
creación multimedia VViiaajjee aa llaa lluunnaa,
adaptación de un guión de 1929 de Fede-
rico García Lorca que muestra una vertigi-
nosa sucesión de escenas integradas en un
discurso único de textos, imágenes, música,
danza e interpretación. Dos propuestas de
variedades como MMaaeessttrraa ddee cceerreemmoo--
nniiaass de DDiiaannaa GGaaddiisshh que desvela el
rico mundo de emociones y sensaciones de
una payasa-bailarina y BBeettttyy BBrroowwnn,, llaa
mmuujjeerr ffoorrzzuuddaa protagonizado por la
mujer más fuerte que existe y que presenta
SSttrroonngg LLaaddyy completan la sección oficial.
VALLADOLID PROPONE
La décimo cuarta edición del TAC se com-
pleta con el apartado Valladolid Propone,
integrado por quince compañías que ofre-
cerán dieciséis espectáculos creados a par-
tir de diferentes disciplinas y técnicas
artísticas. Los holandeses AAccttiicc!! llegan
con un doble programa integrado por LLeess
GGoorriillllaaaass, encarnados en un grupo de
guardaespaldas fanáticos de la seguridad,
y con SSiittllllee FFaannffaarrrree, convertidos en una
banda que desfila sin tocar una sola nota,
mientras que desde Portugal procede
DDuullccee DDuuccaa con su envolvente y emocio-
nal propuesta basada en el malabar deno-
minada UUnn bbeelloo ddííaa.
Desde Italia llegan MMaarrttiinnaa NNoovvaa y
SStteeffaannoo RReennzzoo, la primera con EEll vviiaajjee
ddee uunnaa ccrriinnoolliinnaa un cuento visual mez-
cla del arte del circo, de la danza y del te-
atro de objetos y el segundo abraza
nuevos e innovadores métodos de teatro, a
partir del teatro físico, la manipulación de
objetos y el equilibrio en la pieza OOnn mmyy
wwaayy. Desde Francia llega SSllaattssccaatt con un
concierto que se transforma en una fábula
de amor, envidias, hambre y poder titulado
EEnnttrreezz eett ssoonnnneezz; las producciones de
artistas galos y españoles presentadas por
LLeess DDeessssoouuss ddee BBaarrbbaarraa en NNoo ttee
mmeettaass eessoo eenn llaa bbooccaa muestra una sá-
tira de las debilidades del mundo basada
en la capacidad del circo para burlarse de
las normas y los convencionalismos, y
MMaaiinn ttoo MMaannoo muestra una relación con
poesía y humor en PPiicc CC llaa 22, llena de
portes acrobáticos, teatro físico y video-
proyecciones. LLaarrrroojjoo reúne en SSttaattiicc a
artistas de España, Bélgica y Francia que
se valen del circo, la música y el humor ab-
surdo para buscan el equilibrio sobre los
lugares más insospechados y la mexicana
ZZeennddrraa recala en Valladolid con IImmaaggee::
eell vvuueelloo ddee llaa lliibbéélluullaa una obra llena
de poesía en movimiento que ofrece un
canto a la transformación.
TAC se completa con SSuueeññooss ddee
aarreennaa de BBoorrjjaayyttuuqqyyeeppiinnttaass, una pro-
puesta de arte visual, circo y marionetas;
EEnnttrree tteellaass de CCoolleeccttiivvoo LLaa PPeettaaccaa
basado en la técnica del ‘quickchange’ (téc-
nica del cambio rápido de vestuario); un
WWoorrkk iinn pprrooggrreessss de la EEssccuueellaa ddee
CCiirrccoo CCaarraammppaa; el teatro social de LLaa
RRuueeddaa TTeeaattrroo SSoocciiaall yy NNuueevvoo TTeeaa--
ttrroo FFrroonntteerriizzoo con la obra BBaarrrriiooss nnóó--
mmaaddaass y la pieza de danza RRaaqquueerrooss de
MMaannuueell MMaarrttíínn MMaarrttíínn y la combinación
de danza contemporánea y circo HHeeiiaann de
ZZeenn ddeell SSuurr.
HOMENAJE AL PRICE
El TAC 2013 homenajeará al Teatro Circo
Price, un espacio convertido en un refe-
rente cultural y, en la actualidad, el único
circo estable de España y el teatro circular
más joven de Europa. Inaugurado por el
Ayuntamiento de Madrid en la temporada
2006-2007, es un centro con vocación in-
terdisciplinar en el que pueden verse las
propuestas más insólitas de teatro, danza,
música y nuevo circo. El reconocimiento es
extensible al Circo Price original, un espacio
circense nacido en 1868 de la mano de
Thomas Price, que se convirtió en emble-
mático durante décadas por acoger tanto
espectáculos de circo como de zarzuela,
revista o de música hasta que fue demolido
en 1970.
Petit Mal ©Heli Sorjonen

28. 2288
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
L
as calles, plazas, parques y rinco-
nes del centro de Vitoria-Gasteiz
acogen del 7 al 9 de junio la Mues-
tra Internacional de Artes de Calle
KALDeARTE que se presenta con una pro-
gramación de más de cuarenta represen-
taciones que pondrán en escena una
veintena de compañías llegadas a la capi-
tal alavesa de diversos puntos del estado
y Europa y entre las que se podrá disfru-
tar de varios estrenos y una gala.
La edición 2013 de esta muestra, orga-
nizada por el ayuntamiento de la ciudad
desde 2006, se inaugurará la noche del
viernes con AAtteerraa ddooaa, un espectáculo
hecho a medida para la fachada de la Casa
Consistorial por KKuukkaaii && LLooggeellaa MMuullttii--
mmeeddiiaa que aúna la proyección de gráficos
en 3D denominada técnica del mapping y la
danza vasca contemporánea. Pero este no
es el único estreno ya que en KALDeARTE
se podrá ver, por vez primera, IInnttiimmiiddaadd
de NNaaiiaarraa RRoojjoo, una obra protagonizada
por cuatro mujeres en la que la palabra, la
voz, la música y la danza revelan su identi-
dad desde el amor que las mueve. Cuatro
voces que respiran en un mismo latido: el
corazón de la Tierra. Un trabajo intimista
que se representa con aforo limitado.
MADE IN GASTEIZ
Cinco de los espectáculos programados
este año son creaciones de artistas de la
ciudad a los que la organización ha deno-
minado ‘Made in Gasteiz’ y entre los que se
encuentra además de IInnttiimmiiddaadd otro es-
pectáculo con la danza como protagonista,
AAmmeettss ssooiinnuuaa, de IIkkuuttuu DDaannttzzaa TTaallddeeaa.
Dos bailarinas y un pianista hablan al ritmo
de la improvisación de juntarse, fusionarse,
separarse, reencontrarse, olvidarse, recor-
darse... la historia de la vida humana.
Números de acrobacia, fuerza, equilibro y
flexibilidad son los ingredientes de IIlluussiióónn,
una obra que nos habla de la ilusión como
el gran motor para luchar por algo en la
vida que presenta OOrrttzzii AAccoossttaa, campeón
de gimnasia y artista del Cirque du Soleil. EEll
ffaakkiirr de NNaalluuaa está protagonizado por
otro virtuoso, en este caso un fakir que va
ofreciendo un recorrido por esta técnica mi-
lenaria pero en clave de clown y con música
en directo. La música es también el punto
de partida de la propuesta de teatro, clown
y mucho humor de AAmmeezzttuu pprroodduukkzziiooaakk
e IImmaaggiinnaacciioonneess NNaaii, AAnnppllaagg. BBaappaa--
tteeaannzziirrkkoo por su parte reivindica desde
lo grotesco y lo absurdo que se puede vivir
de manera diferente; todas las formas valen
en TTeennddeerreettee, incluso la tuya.
Durante este fin de semana también se
podrá conocer DDrruummbbrreeaakk, el último es-
pectáculo de DDeeaabbrruu BBeellttzzaakk coprodu-
cido por KALDeARTE, una fusión de break
dance y percusión, una lucha de ritmos y
coreografías; en definitiva, una investigación
entre la danza y la percusión en espacios
urbanos. También desde Bizkaia HHoorrttzz--
mmuuggaa llega con EEzz zzuutteenn nniikk iikkuussiittaa--
kkooaa kkoonnttaattuu un trabajo sobre el uso de
la política y los medios de comunicación
desde un punto de vista crítico y con un for-
mato de teatro de calle actual que propicia
la participación activa del público. OOrrggaanniikk
DDaannttzzaa--AAnnttzzeerrkkiiaa parte del deporte
rural, de la pelea de carneros para refle-
xionar sobre la diversión, lucha y competi-
ción que conllevan estos encuentros en
CCaarrnneerrooss y los veteranos TTrraappuu ZZaahhaa--
rrrraa ponen en jaque a dos veteranos acto-
res encarnados por los también veteranos
del teatro vasco Santi Ugalde y Txubio Fdz.
Las expresiones de todas las
artes bajo la carpa del cielo
VIII KALDeARTE
Gris, La Corcoles

29. 2299
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
de Jauregi. Dos cómicos que deben
enfrentarse al deshaucio de su local
de ensayo en ¡¡VViivvee ssooññaannddoo!!
UNA GALA Y MUCHO MAS
Tanto el sábado como el domingo
tendrá lugar la GGaallaa ‘‘PPiirriinneeooss ddee
CCiirrccoo’’ en la que ocho artistas proce-
dentes de ambos lados del Pirineo
ofrecerán números cortos con el
“¡más difícil todavía!” como objetivo.
Equilibristas, trapecistas, malabaristas
y clowns para un encuentro con el
circo organizado por la asociación
Flik-Flak.
Pero KALDeARTE esconde mucho
más, sobre todo espectáculos llega-
dos desde la orilla del Mediterráneo.
Desde Catalunya EEssttrrooppiicciioo pondrá
en escena EEnnttrrooppííaa, mano a mano y acro-
bacia en un viaje en torno a la fragilidad de
la cordura; LLaa IInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa hará
las delicias de los mayores con el delicado e
intimista espectáculo en clave de clown DDee
ppaassoo, y también con aforo limitado La Cor-
coles que con GGrriiss habla de los matices
entre los extremos, de los necesarios des-
ajustes para conseguir el equilibrio.
La presencia catalana se completa con
TThhee CChhaappeerrttoonnss, cuyo espectáculo,
BBoooomm!! –un mundo de goma, ruedas reci-
cladas y mucho humor– será el encargado
de clausurar esta edición. Pero antes, a
media noche del sábado los valencianos
XXaarrxxaa TTeeaattrree y con los efectos de fuego
y pirotecnia que les caracterizan pre-
sentarán PPaappeerrss!!, una obra sobre
el poder, el dinero y sus consecuen-
cias.
Además se podrán conocer los tra-
bajos de cuatro compañías francesas.
La danza y el teatro gestual son los
protagonistas de SSiièèggee de LLeess
BBaaiiggnneeuurrss al igual que en el inti-
mista LLaa ssoonnrriissaa ddeell nnááuuffrraaggoo
de CCllaaiirree. La destreza sobre todo
con los malabares destaca en LLee ccaa--
bbaarreett ssuubblliimmiinnaall de SSuubblliimmiinnaattii
CCoorrppoorraattiioonn y las acrobacias de al-
tura con desproporciones elásticas
en PPrreennddss ttoonn mmaanntteeaauu,, oonn yy
vvaa...... de CCiiee GGllöö. Desde Bélgica
GGoommiicc funde la magia y el clown
para ofrecer un espectáculo muy vi-
sual TThhee MMaaggoommiicc SShhooww y la ita-
liana LLaauurraa KKiibbeell se vale de su cuerpo
para crear marionetas a un ritmo frenético
en AA ppiiee ddee mmuurroo. MMoottiioonnhhoouussee con
CChhaammaalleeoonn completan la programación
de este año. Llegados de Reino Unido los
primeros fusionan la danza con la acrobacia
aérea en CCaappttiivvee y PPuusshh, es un dúo atlé-
tico y sensible.
De Paso ©Borja Relaño

30. 3300
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
C
on la llegada de la primavera se ce-
lebra el Festival de Teatro de El Ejido
lo que convierte a la localidad alme-
riense en el centro teatral de Anda-
lucía. Este año el festival cumple su
trigésima sexta edición y tendrá lugar del 16
de mayo al 8 de junio con una programa-
ción compuesta por XX espectáculos que
pondrán en escena XX compañías. “Nues-
tra labor es que el teatro y la cultura no de-
caigan en nuestro pueblo y en eso ponemos
todo nuestro empeño. Así, desde el drama
a la comedia, pasando por la música, la
danza, la magia, exposiciones, el circo, per-
formances, la poesía, el cabaret, los títeres,
el gastro-teatro, teatro de los sentidos, etc.
etc. tienen cabida en los más de 14 espa-
cios escénicos diferentes con los que con-
tamos para la presente edición” apunta José
Andrés Cano, Concejal de Cultura de El Ejido.
El Auditorio, el Teatro Municipal o la Sala
La Suite junto con la Plaza Mayor o el Par-
que Municipal son los espacios principales
de esta edición que dará co-
mienzo con LLaa CCuubbaannaa,
compañía conocida en la lo-
calidad –ha visitado el festival en varias
ocasiones– que representará CCaammppaannaa--
ddaass ddee BBooddaa, una parodia de la gran pa-
rodia que, según los miembros de la
compañía, todos hacemos al casarnos.
DE PRIMER NIVEL
También subirán al escenario del Auditorio
EEll mmaannuuaall ddee llaa bbuueennaa eessppoossaa una pro-
ducción de LLaazzoonnaa que en clave de humor
habla de las circunstancias que le tocó vivir a
la mujer entre 1934 y 1977 con textos de Mi-
guel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda
García Serrano, Ana R. Costa, Juan Carlos
Rubio y Alfredo Sanzol; YYeerrmmaa de Federico
García Lorca en una propuesta de PPrroodduucc--
cciioonneess FFaarraauuttee protagonizada por Silvia
Marsó y Marcial Álvarez con
música de Enrique Mo-
rente y dirigida por Mi-
guel Narros o
LLaassttrreess, una co-
media
sobre la amistad protagonizada por Anabel
Alonso, Ana Fernández y Marta Belenguer
producida por PPeennttaacciióónn.
Pero el Auditorio también será el lugar para
disfrutar con otro tipo de propuestas como
LLaa ppiieell ddeell aagguuaa, un espectáculo solo para
mujeres -30 por función– de TTeeaattrroo eenn eell
aaiirree en el que se emula el baño a la usanza
del Hammám; la danza contemporánea de
LLoossddeeddaaee con RReettuurrnn, pieza sobre las re-
laciones de pareja y las frustraciones que se
originan ante las expectativas propias y las
generadas por la sociedad y una propuesta
muy particular, LLaa cchhaaiissee dd''aanniimmaattiioonn,
una máquina audiovisual para un solo espec-
tador del CCoolleeccttiivvoo OOxxiimmoorroonn.
La cena -sobre el escenario– previa a la
puesta en escena de CCaabbaarreett PPooppeessccuu
con el que los granadinos de LLaavvii ee BBeell su-
mergirán al público en un ambiente cabare-
tero lleno de humor con música en directo y
mucho arte o la hilarante CCaassttiinngg,, aa llaa
ccaazzaa ddee BBeerrnnaarrddaa AAllbbaa exitosa obra que
la compañía TTeeaattrroozz ha reestrenado
quince años
después
La cosecha del mejor teatro
en todo su esplendor
XXXVI Festival de Teatro de El Ejido
Elmanualdelabuenaesposa©JavierNaval

31. 3311
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
completan la propuesta para público
adulto de el Auditorio.
En este espacio se contemplan
también dos espectáculos para el pú-
blico familiar. SSuueeññooss eenn eell aarrrroo--
zzaall, una delicada pieza teatral para
los más pequeños de TTeeaattrroo eenn eell
aaiirree y el espectáculo de gran formato
AAvveennttuurraass eenn eell JJuurráássiiccoo produ-
cido por EEssppeeccttááccuullooss GGrraannaaddaa.
En el Teatro Municipal se podrá dis-
frutar con obras como TTeeaattrroo ppaarraa ppáájjaa--
rrooss de HHiissttrriióónn TTeeaattrroo, un espectáculo
que habla sobre “el teatro como arte, de la
gran obra como meta, pero también de los
conflictos inherentes a la profesión” con dra-
maturgia y dirección de Daniel Veronese. KKkkoo
TTeeaattrroo estrena en el festival ¡¡NNoo ggrriitteess!!
un espectáculo sobre el miedo y en especial
del denominado cromatofobia. AAllbbeerrttoo SSaann
JJuuaann && FFeerrnnaannddoo EEggoozzccuuee a la guitarra
protagonizan TTooddoo ddiiccee qqeeuu ssíí...... un reci-
tal poético que repasa la poesía española del
siglo XX: Salinas, Luis Cernuda, Juan Ramón
Jiménez, Gabriel Celaya, Jaime Gil de Biedma,
José Agustín Goytisolo... Y el teatro, la música
y los efectos multimedia son los ingredientes
de SSuueeññooss ddee aarreennaa obra con la que
BBoorrjjaa YYttuuqquueeppiinnttaass hará las delicias de
pequeños y mayores al igual que con el es-
treno de PPiirrrraattaass de BBoottaavvaarraa.
NOCHES GOLFAS Y CALLE
A última hora del día el público podrá dis-
frutar de Noches Golfas, una programación
de espectáculos de pequeño formato en los
que el teatro y la música toman protago-
nismo en un ambiente desenfadado y di-
vertido. MMuujjeerreess de MMaarrttiinnaa && CCaarrmmeenn,
los MMoonnóóllooggooss de MMaarrccoo AAnnttoonniioo y
PPeeppee CCééssppeeddeess,, TThhee EEvviill SShhooww.. HHiiss--
ttoorriiaass ddee llaa ppuuttaa rraannaa de KKaaooss TTeeaa--
ttrroo,, la magia de MMaaggoo RReeyymmaann o
IImmpprroovviissaa..22,, TTeeaattrroo aa llaa ccaarrttaa de PPii--
rruueettaa TTeeaattrroo, DDooss ggiilliippuueerrttaass
de TToommaa FFaallssaa además de varios
conciertos son algunas de las pro-
puestas.
El teatro también toma las calles du-
rante el festival con más de una do-
cena de espectáculos de todos los
estilos, la mayoría de ellos dirigidos a
todos los públicos, de la mano de com-
pañías como Circotito, Punctum Pup-
pets, Acuario Teatro Circo Delfines con
Cía. des-Equilibrats, Pirueta Teatro, Cía. Barré,
Cía. Struc, Teatrapo. Destacan además los es-
trenos de CCoonn mmuucchhoo ccuueennttoo oo llaa vveerr--
ddaaddeerraa hhiissttoorriiaa ddee llooss HHeerrmmaannooss
GGrriimmmm de NNoorrbbaacc EErrffuuss TTeeaattrroo y PPiicc--
ccoolloo ccaammeerriinnoo de AAddrriiáánn CCoonnddee.
También en la calle pero acompañados de
la oscuridad de la noche AAxxiioommaa TTeeaattrroo
acercará el espectacular pasacalles EEll
ppaasseeoo ddee llaass ddaammaass. Con los checos
CCííaa.. PPaa--LLii--TTcchhii el fuego será el gran pro-
tagonista en FFiirreesshhooww y la música de La
CChhaarraannggaa ddee LLaa VVoozz y LLooss VViinniillooss, en-
cargados de clausurar esta edición.
La programación se completa con el curso
de interpretación que impartirá Joan Font, di-
rector de Comediants.
Teatro para pájaros

32. 3322
w w w. a r t e z b l a i . c o m
13 mayo
junio
L
a vigesimotercera edición de la Mos-
tra de Teatre d´Alcoi vuelve a sus fe-
chas habituales y se desarrollará
desde el 29 de mayo al 1 de junio,
tras haberse trasladado el año pasado a
otoño, variando también su propio carácter
al convertirse en un congreso debido, tal y
como indicaron sus responsables, al im-
pacto desproporcionado de la crisis, espe-
cialmente grave en la Comunidad
valenciana. De vuelta a su esencia, en pala-
bras de su director, Miquel Santamaría, tres
serán los objetivos principales a cumplir. In-
tentarán mantener la estructura propia de
una feria dando paso a propuestas de tem-
porada e incluso ofrecerán a los profesio-
nales un espacio, donde esté ubicado el
punto de información, para llevar a cabo
presentaciones, dejar materiales o hacer
contactos. Asimismo, prestarán más aten-
ción al público escolar o educativo inclu-
yendo en la programación montajes
específicos y por último, intentarán incluir
propuestas más comerciales y de calidad
para públicos diversos.
Una de las actividades paralelas a des-
tacar será la presentación de las bases del
Premi Teatre Ciutat d´Alcoi que este año
cumple su 40 edición y que el Ayunta-
miento ha decidido variar su carácter, y en
vez de premiar un texto inédito se pre-
miará un proyecto de producción teatral
que esté en marcha o definido. Además, el
proyecto galardonado será uno de los
montajes de la programación de la próxima
edición de la Mostra.
Se ha previsto la participación de un total
de 17 compañías entre las que predominan
las valencianas. El programa de este año
comenzará con una propuesta de danza
flamenca, toda una novedad en la Mostra,
se trata de FFoorrmmaass ffllaammeennccaass ++
SShhoowwccaassee MMeeddiitteerrrráánneeoo de manos de
la compañía MMeeddiitteerrrráánneeaa DDaannzzaa EEss--
ppaaññoollaa creada por José Huertas quien
también se ha encargado de dirigirla junto
a Marta Fernández. Otra de las novedades
será el montaje de magia CCoonnjjuurroo de
YYuunnkkee, un disciplina escénica en auge, tal
y como indica Santamaría, que se encar-
gará de clausurar la edición de este año.
En la jornada inaugural cabe destacar
también la propuesta multidisciplinar de
manos de LLaa DDeeppeennddeenntt titulada HHoo--
mmeennaattggee aa TT de Jordi Botella dirigida
por Pepa Miralles con Rossana Espinós y
Pep Sellés como principales intérpretes,
donde se homenajea al actor y cantante
natural de Alcoi Ovidi Montllor y para el
que han contado con la colaboración de
VViissuuaall PPrroodduucccciioonneess en los formatos
audiovisuales.
DÍAS CENTRALES
AArrddeenn PPrroodduucccciioonneess, por su parte,
representará este primer día LLaass rraammee--
rraass ddee SShhaakkeessppeeaarree, trabajo que tras-
lada al espectador a la Inglaterra puritana,
en concreto al burdel ‘La pluma verde’
prostíbulo donde se desarrollará la acción
de esta comedia de enredo.
Los días centrales de la Mostra, el 30 y
31 de mayo, serán las jornadas más com-
pletas en cuanto a programación. El día 30,
se prevén seis montajes todos ellos teatra-
les, de las cuales una está dirigida al pú-
blico escolar, hablamos de PPaappaalllloonnaa
TTeeaattrree y su CCoonntteess ddeell mmoonn// HHiiss--
ttoorryyss ooff tthhee wwoorrlldd. Al día siguiente se
podrá disfrutar de la propuesta LLuuccrrèècciiaa
oo RRoommaa LLlliiuurree de LLaa ttrruupp, nueva com-
pañía que apuesta por escenificar monta-
jes clásicos en catalán. Esta obra contiene
la esencia de la tragedia clásica y los pri-
meros pasos del drama burgués, muy ade-
cuado para alumnos de bachillerato. Otra
propuesta pensada para esta franja de
edad es la adaptación del TTaarrttuuffoo de Mo-
liere de manos de TTeeaattrree ddee ll´´AAbbaasstt,,
compañía recién creada donde participan
actores de la Escuela Superior de Arte Dra-
mático de Valencia contando con la direc-
ción de Ramón Moreno. En palabras de
Miquel Santamaría, la Mostra también
quiere apoyar trabajos de gente que está
fuera de mercado y comienza a dar sus pri-
meros pasos.
Volviendo al día 30, llega CChhiicchhaarrrraass
Vuelta a la esencia para las
nuevas propuestas creativas
XXIII Mostra de Teatre d’Alcoi
Las rameras de Shakespeare

33. 3333
w w w . a r t e z b l a i . c o m
13mayo
junio
con FFeenntt CCuuaa, una comedia en la que apa-
rentemente no pasa nada en concreto, pero
pasa de todo, porque una cola en la que se
espera para entrar a algún sitio, no importa
dónde, puede deparar muchas sorpresas y
conversaciones interesantes. BBoonnaannzzaa TT
representará su recién estrenado QQuuee--
rreenncciiaa, una obra escrita por Paco Zarzoso
en la que una gran diva del teatro y un afa-
mado crítico teatral se baten en un duelo de
titanes, un duelo de virtuosismo dialéctico
lleno de sorpresas. Por la noche, la guinda
la pondrá JJoorrddii CCaarrbboonneellll con DDee FFuunn--
cciióó pero antes FFooccuuss acercará EEll nnoomm
una comedia de Matthieu Delaporte y Ale-
xandre de la Patellière, adaptada al catalán
por Jordi Galceran, en la que su protago-
nista, Vicent, está a punto de ser padre por
primera vez cuando se acerca a la cuaren-
tena. La acción de la obra transcurre du-
rante una cena en casa de su hermana y
cuñado en la que todo marcha bien hasta
que preguntan el nombre del futuro retoño.
Esta propuesta junto con EEll ttiippoo ddee aall
llaaddoo de TTrraassggoo PPrroodduucccciioonneess, que se
podrá ver el día 31, componen los montajes
de carácter más comercial que los respon-
sables de la Mostra han incluido dentro del
programa con el objeto de llegar a diferen-
tes públicos. Este último trabajo está pro-
tagonizada por Maribel Verdú que encarna
a una joven viuda y Antonio Molero en el
papel de un rudo granjero. Ambos se cono-
cen en un cementerio mientras visitan las
tumbas de sus seres queridos. Se sienten
solos y una simple sonrisa provoca la atrac-
ción. Pero las diferencias sociales y cultu-
rales que existen entre los dos hacen surgir
un conflicto que creará múltiples situacio-
nes tan inverosímiles como divertidas.
También se podrá ver la pieza dramática
DDaarrwwiinn obra para dos actores interpreta-
dos por Juli Cantó y Enric Juezas, adapta-
ción de DDrraammaattuurrggiiaa 22000000, del original
escrito por el dramaturgo y zoólogo inglés
Craig Baxter a partir de la correspondencia
que Charles Darwin mantuvo con su amigo,
el botánico norteamericano Asa Gray.
EN LA CALLE
SSoorrttiilleeggii de MMààggiicc 66 y DDee PPaassoo de
LLaa IInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa, las dos únicas
propuestas de calle, tendrá lugar la tercera
jornada, el día 31. La primera es una pro-
puesta para niños y niñas protagonizada
por Carlota que acaba de cumplir ocho
años y vive en un orfanato desde que se
quedara sola hace más de diez meses. Su
única ilusión es llegar a convertirse en una
prestigiosa bruja como lo fue su abuela. La
Industrial Teatrera representara su último
montaje DDee PPaassoo, un recorrido poético,
desde el nacimiento hasta la muerte, sal-
picado de acción, juegos escénicos e imá-
genes alegóricas, que se desarrolla en una
pequeña caja circular.
La jornada del 31 finalizará con SSttaarr
FFaarrttss.. LLaa gguueerrrraa ddee llaass ffaallaacciiaass de
LLaa PPuurrnnaa. Corrupción, decadencia y des-
ilusión son los ruinosos pilares que apun-
talan nuestros días. Todo está perdido para
un pueblo decepcionado y acomodado.
Todo? No. 'Star Farts' pone en escena este
sentimiento de decepción generalizada ins-
pirado en el universo de George Lucas. Y el
último día, se podrá disfrutar de UUrrkkaa de
DDeessttiillll--llaaddoorrss ddee ssoommmmiiss, montaje di-
rigido a público familiar de marionetas y
sombras.
BonanzaT