Texto tomado de Claude Aubromont: Teoría de la Música.

1. Europa,
Siglo XV
RENACIMIENTO

2. TABLA DE CONTENIDO:
8 ELEMENTOS
 1. GRAFÍA: ASPECTÓS RÍTMICOS
LA NOTACIÓN BLANCA
 2.PUBLICIDAD ESCRITA: INVENCIONES
PRIMEROS EDITORES
 3. EL VALOR DEL TIEMPO: LA MEDIDA
EL TACTUS
 4. UNA MISMA NOTACIÓN MELÓDICA CON DIFERENTES LECTURAS RÍTMICAS
EL SISTEMA DE PROPORCIONES
 5. EL SISTEMA MELÓDICO ANTES DEL CROMATISMO
LA SOLMIZACIÓN
 6. HERRAMIENTAS DE PERFECCIONAMIENTO GRÁFICO:
TABULA COMPOSITORA, TABLATURA PARA LAUD Y TECLADO
 7. UBICACIÓN ESPACIAL Y PARTITURA DEL CANTO EN EL RENACIMIENTO
EL CUARTETO VOCAL
 8. DISPOSICIÓN INSTRUMENTAL: EL PAPEL
LA TABLATURA, LA PARTITURA
 PALABRAS CLAVE, BIBLIOGRAFÍA.

3. 1. GRAFÍA : ASPECTOS RÍTMICOS
LA NOTACIÓN BLANCA

4. SISTEMA DE MODO RÍTMICO:
LAS 8 FIGURAS DE DURACIÓN UTILIZADAS
EN EL RENACIMIENTO:
VER EL TACTUS

5. 
PRECISIONES
En el siglo XV se generaliza el uso de la s notas vacías o “blancas” , técnica llamada “ “Denigración”
relacionada con el papel que se usaba para escribir, ya que transparentaba la tinta.
 Valores vacíos= duraciones largas
 Valores llenos= duraciones breves
 Se amplía la cantidad de figuras musicales así: máxima, longa, breve, semibreve, minima, semimínima, fusa
y semifusa.
 La semibreve (el valor más rápido de la Edad Media se convierte en la redonda(el valor más largo del solfeo
moderno)
 El número de líneas del pentagrama era variable entre 4 y 6
 Aparecen los primeros impresores
 El trabajo de impresión ayuda a simplificar los signos utilizados
 En esta época coexistieron muchos tipos de notación:
 Notación negra de la música gregoriana, la nueva notación blanca, manuscrita, impresa, utilizadas para
obras vocales recientes, nuevas escrituras instrumentales tales como la tablatura y la partitura.
¿Qué tipo de grafía se utiliza en la música contemporánea?

6. LA NOTACIÓN BLANCA
Parte del tenor del Kirye compuesto por Pierre de la Rue
sobre la célebre melodía “L’homme armé”

7. 2. PUBLICIDAD ESCRITA: INVENCIONES
PRINCIPALES EDITORES

8. 
PRECISIONES
La difusión de la música tuvo un gran impulso con la aparición de la imprenta.
 El Primer editor de música fue: Ottaviano Petrucci (1466 – 1539), publica su primera colección
“El Odhecaton”.
 Inventa una serie de caracteres móviles para la impresión de la música mensural y edita obras
de compositores importantes de su época como Joaquin Des Prés.
 Editó tablaturas y partituras
 Pierre Attaingnant (1494 – 1553) comienza a publicar en 1528 aparece en 1557 la obra “Suite
de Danzas”
 Le Roy y Baillard es el comienzo de una dinastía de editores, a ellos se debe desde el Siglo XVII
la transformación de la forma alargada de las notas a su forma oval.
 Los encargados de la informática musical conservan un tipo de letra para caracteres musicales
con su nombre.
¿Qué impulso ofrece las “TIC” (Tecnologías de la Información y Comunicación) a la
música (impresa, manuscrita, audible en la actualidad?
¿Cuál es el rol de las imprentas musicales frente a los retos que ofrece la actualidad?

9. 3.EL VALOR DEL TIEMPO: LA MEDIDA
TACTUS

10. PRECISIONES
 Para abordar la noción de notación rítmica en el Renacimiento es necesario
comprender el valor de tiempo
 La música antigua no usa la noción de tiempo sino de “TACTUS” = UNIDAD DE TIEMPO
ABSOLUTO, que permite interpretar los valores rítmicos por medio de su sistema de
proporciones.
 UN TACTUS SE DIVIDE EN DOS MOMENTOS: MANO ARRIBA O ELEVACIÓN= ELEVATIO Y
MANO ABAJO = POSITIO
 El tactus hace distinción entre tiempos regulares : TACTUS SIMPLEX Y EL TACTUS
INEQUALIS con tiempos desiguales en donde la POSITIO es dos veces mas larga que
la ELEVATIO.
 Conforme se avanza en la historia de la música la figura de nota correspondiente al
tactus es cada vez más breve o corta, así en orden de aparición: Longa (1200 –
1250) , la Breve (1250-1300), la semibreve (1300 – 1450), la mínima (1450 –
1600), la semimínima (es decir la negra actual, 1600 hasta nuestros días)

11. 4.UNA MISMA NOTACIÓN MELÓDICA CON DIFERENTES LECTURAS RÍTMICAS
EL SISTEMA DE PROPORCIONES

12. PRECISIONES
 El renacimiento completó los signos mensurales del Ars Nova hasta un rico SISTEMA
DE PROPORCIONES.
 Los signos permiten indicar la transformación de la duración en diferentes valores
rítmicos (2 veces más rápido, 1/3 más rápido, etc)
 Los teóricos pudieron crear progresiones del orden de 9 veintitresavos.
 Los números de la proporción se indican por una fracción.
 Algunos signos adicionales completan los signos anteriores de tiempo.
 Los signos C y c (a la breve) indican si el compas corresponde a una blanca o a una
negra.
 Con los sistemas de proporciones una misma notación melódica puede tener
realizaciones completamente distintas, dependiendo de la proporción indicada. (ver
ejemplo del canon a 4 voces de Pierre de la Rue en notación original y transcripción)

13. LOS SISTEMAS PROPORCIONALES

14. 5. EL SISTEMA MELÓDICO ANTES DEL CROMATISMO
LA SUPERVIVENCIA DE LA SOLMIZACIÓN

15. PRECISIONES
 La solmización atraviesa la época medieval, renacimiento y
el barroco; hasta la llegada del cromatismo,
 Fue pensada para simplificar el aprendizaje de la música
(uso pedagógico)
 Finaliza “la música recta” (limitada a 7 hexacordos) inicia
“la música ficta”.
 El objetivo de la solmización es acomodar las sílabas mi – fa
donde haya semitonos.
 Se utiliza LA TABULA como herramienta de escritura y
más adelante la TABLATURA para LAUD y TECLADO.

16. SOLMIZACIÓN DE UN FABORDON
DE GUILLOMME DUFAY
Voz intermedia improvizada a la 4ta desc. Del Cantus Firmus

17. 6. HERRAMIENTAS DE PERFECCIONAMIENTO GRAFICO
TABULA COMPOSITORA Y TABLATURA PARA
LAUD Y TECLADO

18. TABULA COMPOSITORA

19. TABLATURA PARA LAUD
 Debido al auge del LAUD y las dificultades FACSÍMIL DE TABLATURA PARA LAÚD.
enfrentadas frente al abordaje de su repertorio y las VENECIA, 1507
dificultades de su notación , se inventó una notación
práctica , denominada : LA TABLATURA.
 La TABLATURA no representa las líneas del
pentagrama sino la posición de los dedos sobre las
seis cuerdas del instrumento.
 Se desarrollaron sistemas especiales de TABLATURAS
en ESPAÑA, ITALIA Y FRANCIA. Sus diferencias radican
en la indicación de los trastes (con números o letras)
o en la línea superior que puede representar la
cuerda más grave o la más aguda.
 Las duraciones se indicaban por encima de la
primera línea.
 Las digitaciones podían indicarse por un sistema de
puntos asi:
 Ausencia de punto= pulgar; 1 punto= índice; 2
o 3 puntos = segundo o tercer dedo.

20. 7. UBICACIÓN Y PARTITURA DEL CANTO EN EL RENACIMIENTO
EL CUARTETO VOCAL

21. EL CUARTETO VOCAL
 El gusto renacentista por el cuarteto vocal acompañado por un laúd da origen a
una disposición muy especial de las partes individuales.
 En las ediciones de esta música , las partes individuales están dispuestas de
manera que, al colocarse el libro sobre una mesa, cada uno de los cuatro
cantores sentados alrededor tiene frente a si su parte correspondiente .

22. EL CUARTETO VOCAL
DISTRIBUCIÓN E INTERPRETACIÓN DE PARTES VOCALES INGLESAS DEL RENACIMIENTO

23. 8. DISPOSICIÓN INSTRUMENTAL: EL PAPEL
LA TABLATURA , LA PARTITURA

24. LAS TABLATURAS PARA TECLADO
- TABLATURA ESPAÑOLA
 Facsímil de Tablatura española, Madrid 1578
 Desde el S. XV, el Teclado y el Laúd
poseían sus propios sistemas de
tablatura, principalmente tablatura
alemana y española y en ocasiones
sistemas combinados.
 Cada tecla del teclado se asocia a una
letra (sistema alemán) o con un
número (sistema español)
 En las tablaturas españolas se
acostumbraba a economizar en medios
de escritura.

25. LAS TABLATURAS PARA TECLADO
- TABLATURA ALEMANA
FACSÍMIL DE UN CORAL PAR ÓRGANO DE J. S BACH
 Los organistas alemanes CON TERMINACIÓN EN TABLATURA ALEMANA
utilizaron la tablatura por mucho
tiempo, ejemplo de ello es el
facsímil de un coral para órgano
de J. S BACH, con el final escrito
en tablatura por falta de espacio
para trazar un pentagrama.

26. PARTES Y PARTITURAS PARA TECLADO
 La polifonía instrumental desarrolló sus Facsímil de parte para teclado,
propias escrituras específicas aparte Venecia 1523
de las tablaturas, impulsando el avance
de la notación.
 La parte para teclado es un sistema de
dos pentagramas de 6 líneas uno para
cada mano.
 Se observan 2 innovaciones en el
ejemplo (Venecia, 1523). 1. El uso de
la barra de compás . 2. El signo de
ligadura rítmica.

27. FACSÍMIL DE PARTITURA PARA TECLADO,
NAPOLES 1603

28. PROTOCOLO FINAL
PALABRAS CLAVE - BIBLIOGRAFÍA

29. PALABRAS CLAVE
1. Solmización
2. Tablatura (Española, Alemana, Italiana)
3. Tabula compositora
4. Hexacordio
5. Laud
6. Editor musical
7. Tactus
8. Sistema de proporciones
9. Notación blanca
10. Parte
11. Partituras
12. Cuarteto vocal renacentista

30. BIBLIOGRAFÍA

31. Europa,
Siglo XV
RENACIMIENTO