Semana de 22 parte 1

1. ARTE NO SÉCULO XX
MODERNA E
CONTEMPORÂNEA
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI

2. BRASIL
- Semana de Arte Moderna de 22
(Expressionismo, Cubismo e
Fauvismo)
- Grupos pós modernistas
- Arte contemporânea

3. OUTROS PAÍSES
- Arte moderna
- Vanguardas
- Arte contemporânea
- Arquitetura moderna e contem-
porânea

4. SEMANA DE
ARTE MODERNA
DE 1922

5. A VIRADA DOS SÉCULOS
NOVAS TENDÊNCIAS
(acadêmicos)
- Impressionismo
- Pontilhismo
- Simbolismo
- Art Noveau

6. BRASIL - Impressionismo –
(Visconti e Albuquerques)
- Simbolismo e Art
Nouveau (Amoedo, Visconti e
Cavalleiro)
EUROPA - Final do
Impressionismo e Pontilhismo
- 1900 –
Fauvismo e Cubismo -
Abstracionismo

7. ENTRE A TRADIÇÃO E A
RENOVAÇÃO
- Pedro Américo – Roma
(continua acadêmico)
- Belmiro de Almeida – obras
futuristas
- Cavalleiro – Influência de
Cèzanne e fovistas

8. IMPRESSIONISMO
MANET

9. IMPRESSIONISMO
MONET
IMPRESSION DU
SOLEIL LEVANT- 1973

10. IMPRESSIONISMO
PISSARRO SISLEY

11. IMPRESSIONISMO
RENOIR
DEGAS

12. PONTILHISMO
SEURAT SIGNAC

13. PÓS-IMPRESSIONISMO
CÈZANNE
GAUGUIM

14. PÓS-IMPRESSIONISMO
VAN GOGH
LAUTREC

15. EXPRESSIONISMO
MUNCH KIRCHNER

16. FOVISMO (FAUVISMO)
DERAIN
MATISSE

17. FOVISMO (FAUVISMO)
DUFY VLAMINCK

18. CUBISMO
BRAQUE
PICASSO

19. OCORRÊNCIAS
ANTECEDENTES À SEMANA
- SEGALL (1913) pintor lituano,
expôs em São Paulo e Campinas
- A crítica
foi favorável: “Algu-mas
experiências típicas da Arte
Expressionista”

20. - ANITA MALFATTI (1917)
- Em 1912, na Alemanha estu-
dou na Academia de Berlim
- 53 obras expostas e 11
vendidas
- Monteiro
Lobato – “Paranóia ou
mistificação”
- Arte pura = teorias
efêmeras e escolas rebeldes

21. - Arte caricatural
- União de muitos artistas
modernos – busca de uma arte
brasileira livre de regras
impostas pela academia
- Marcos da pintura moderna
brasileira – “O homem amarelo”
e “A mulher de cabelos verdes”

22. -BRECHERET (1920)
- Descoberto em 1920 por
um grupo de artistas e
intelectuais – Operário no
Pavilhão das Indústrias de
São Paulo

23. SEMANA DE ARTE MODERNA
- Ocorreu no Teatro Municipal
de São Paulo, em 1922 (11 a 18
de fevereiro).
- A Semana, na verdade, foi a
explosão de idéias inovadoras
que aboliam por completo a
perfeição estética tão aprecia-
da no século XIX.

24. SEMANA DE 22 - Participantes
-ESCRITORES – Mário de
Andrade, Oswald de Andrade,
Menotti del Pichia, Plínio
Salgado, Paulo Prado e outros
- ARQUITETOS – Antonio Moya
e Przyrembel

25. -MÚSICOS – Villa-Lobos,
Ernani Braga e Frutuoso Viana
- ARTISTAS - Brecheret, Anita
Malfatti, Di Cavalcanti, Rego
Monteiro, John Graz, Zina Aita
e outros

26. OBJETIVO
- Renovar o ambiente
artístico e cultural de
São Paulo e do País
“ Sob o ponto de vista
rigorosamente atual”

27. EXPOSIÇÃO
- De 11 a 18 de
fevereiro no Teatro
de São Paulo
- Conferências e
concertos
- Saguão – exposição
de artistas e arquitetos

28. - Rejeição – apego às formas
tradicionais de arte
- Relinchos, vaias, batatas e
tomates
- A semana foi um escândalo -
poesias sem métrica, não
poéticas e críticas à sociedade

29. IMPORTÂNCIA
- Mais desafetos que adeptos
- Sacudir o marasmo artístico
e cultural
- Divisor de águas na história
da arte brasileira
-Emancipação artística

30. ARTISTAS
- Importância histórica: ao
ser criticada, chamou a
atenção dos artistas
inovadores e revelou que
sua arte apontava novos
caminhos, principalmente
MALFATTI
no uso da cor

31. - Primeiro contato
do Brasil com a arte
européia, nítidas
características
expressionistas.
- No Brasil assumiu
aspectos da
SEGALL
realidade brasileira.

32. - A escultura brasileira
ganhou um aspecto mais
moderno. Suas obras se
afastaram de um modelo
real e ganharam expressão
por meio de volumes
geometrizados delimitados
BRECHERET por linhas sintéticas e de
poucos detalhes.

33. - Incentivador da semana e
influenciado por Gauguim,
Picasso e Matisse. Trans-
formou essa influência em
uma produção muito pes-
soal, associada aos temas
DI CAVALCANTI nacionais. Destaca- se em
sua obra a presença da
mulata.

34. - Contato com artistas
cubistas. Na sua obra
predominam as linhas
retas e o corpo huma-
no é reduzido as for-
REGO MONTEIRO
mas geométricas, o
que sugere ao obser-
vador a percepção de
volumes.

35. Zina Aita John Graz
Goeldi

36. Tarsila do Amaral
- Não participou da
semana de 22 - Europa
- Contato com artistas
cubistas.
- Fase Pau-Brasil - “co-
res caipiras, estiliza-
ção geométrica e soli-
Fase Pau-Brasil
dez da construção
geométrica” (S.Millet)

37. Tarsila do Amaral
- Inspiração para a Ma-
nifesto Antropofágico
(Oswald de Andrade)
- Não bastava seguir as
tendências européias,
era preciso criar algo
enraizado na cultura
Fase do país.
Antropofágica

38. Tarsila do Amaral
- Fase de temática
social
- opta pela denúncia
dos problemas
sociais, reflexo direto
das idéias emanadas
da Revolução Russa
de 1917
Fase Social

39. Tarsila do Amaral
- [...] Ocorre na obra de
Tarsila uma libertação
quase anarquista do
inconsciente. É a fase
em que a artista alcança
uma expressão solta e
livre, onde o político fica
menos explícito.”
Fase Surrealista (JUSTINO, M.J)

40. Portinari:
- 1928 vai para Europa
- 1935 prêmio internacional com a
obra “O café”
- Marco importante do modernismo.
- Sua obra gigantesca poderia ser
sintetizada como expressionismo
social, com referências à nossa
História e cultura.

41. Portinari retratou retirantes nordes-
tinos, cangaceiros, temas históricos
e grandes painéis. Apresenta tendên-
cias cubistas e expressionistas.