Hª del Arte. 2º de Bachillerato

1. EL POSIMPRESIONISMO
Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia

2. NEOIMPRESIONISMO
• También llamado puntillismo,
desarrolló el cientifismo de
la Teoría de los Colores
• La técnica consistía en
elaborar la pintura a base de
puntos o pequeñas áreas de
color sin mezclar para que
fuera el espectador, situado
a una cierta distancia, el que
percibiera la fusión
cromática

3. GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891)
• Seurat parte de las teorías del color la
noción para conseguir un
acercamiento científico a la pintura.
• Consideraba que un pintor podía usar
el color para crear armonía y emoción
en el arte de la misma forma que los
músicos usan variaciones del sonido y
el tiempo para crear armonía en la
música.
"El arte es armonía. La armonía es la
analogía de los contrarios, y de
similares elementos del tono, del color,
y de la línea, considerados a través su
dominancia y bajo la influencia de la luz
en combinaciones alegres, serenas o
tristes".
Carta a Maurice Beaubourg en 1890

4. Ville d´Avray. 1882

5. Bañistas en Asnieres. 1884

6. Una tarde de domingo en la Grande Jatte. 1884-1886

7. Mujeres al borde del agua. 1885-1886

8. La
Torre
Eiffel
1889

9. La Parade. 1889

10. La Parade.
Detalles

11. El circo
1891

12. PAUL SIGNAC (1863-1935)
• En 1884 conoció a Seurat y quedó impresionado
por sus métodos de trabajo sistemáticos y
por su teoría de los colores, convirtiéndose en
su fiel seguidor.
• Bajo su influencia abandonó las cortas
pinceladas del impresionismo para
experimentar con los puntos de color puro,
científicamente yuxtapuestos, que pretendían
combinar entre sí, no mezclarse sobre el
lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo
que define el puntillismo.
• Como presidente de la «Société des Artistes
Indépendants» desde 1908 hasta su muerte,
Signac animó a artistas más jóvenes (fue el
primero que compró una pintura de Matisse)
exponiendo las controvertidas obras de los
fauves y de los cubistas.
Retrato de Signac por Seurat. 1890

13. Camino hacia Gennevilliers. 1883

14. El desayuno (1886-1887)

15. Retrato de Félix Feneon. 1890

16. El pino, Saint Tropez. 1892-1893

17. Gran Canal de Venecia. 1905

18. El puerto de la Rochelle. 1915

20. El puerto de la Rochelle. 1921

21. POSIMPRESIONISMO
• Este término se aplica a los estilos pictóricos de finales
del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al
impresionismo, que sentaron las bases de las
vanguardias desarrolladas en el siglo XX
• Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con
motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en
Londres en el año 1910.
– Paul Cézanne descompuso la realidad en formas
geométricas, eliminando el convencionalismo
tridimensional en la fijación de los planos. Es en
este sentido el precursor del cubismo
– Paul Gauguin, con su arbitrariedad cromática, abrió
las puertas al uso del color de los fauvistas
– Vincent van Gogh, al vincular sus estados de ánimo
con su pintura, distorsionando la realidad y el color,
es el precursor del expresionismo

22. PAUL CÉZANNE
• Le interesaba la estructura y la
representación de los aspectos
sólidos y tridimensionales de la
Naturaleza sobre la superficie plana
del lienzo. En sus palabras: “Rehacer a
Poussin del natural”
• Desarrolló un lenguaje pictórico
original, en el que la profundidad no
dependía de la perspectiva
heredada de los maestros clásicos
sino de sutiles variaciones de color y
de la distorsión e inclinación de las
formas
Hay que tratar la naturaleza a
través del cilindro, la esfera y el
cono.
Cézanne, 1904
Paul Cézanne, hacia 1861

23. Terraplén con la montaña Sainte-Victoire. 1867-1870

24. La
casa
del
doctor
Gachet
en
Auvers
1873

25. La
casa
de
Père
Lacroix
en
Auvers
1873

26. La casa del ahorcado. 1873

27. Siesta en Nápoles. 1872-1875

28. Una Olympia moderna. 1873-1874

29. El puente de Maincy. 1879

30. El castillo de Médan. 1879-1881

31. Manzanas, melocotones, peras y uvas. 1879-1880

32. Tres bañistas. 1879-1882

33. El mar en L´ Estaque. 1883-1886

34. Cerezas y melocotones. 1883-1887

35. Castaño y dependencias del Jas de Bouffan. 1885

36. Casa y granja de Jas de Bouffan. 1885-1887

37. Montaña Sainte-Victoire. 1885-1887

38. Montaña Sainte-Victoire. 1885-1895

39. Montaña Sainte-Victoire. 1897-1898

40. Los jugadores de cartas. 1890-1892

41. Los jugadores de cartas. 1890-1892

43. Bañistas. 1890-1892

44. El
gran
pino
1892-
1896

45. Frutero, jarra y fruta. 1892-1894

46. El
muchacho
del
chaleco
rojo
1890-1895

47. Mujer
con
cafetera
1890-1895

48. El
fumador
de
pipa
1895

49. Naturaleza
muerta
con
angelote
1895

50. Bodegón con cortina. 1895

51. Naturaleza muerta con cráneo. 1895-1900

52. Casa de María en el camino hacia el Château Noir. 1895

53. El lago azul. 1896

54. Naturaleza muerta con cebollas. 1896-8

55. Crisantemos
1896-1898

56. Cantera de Bibémus. 1898-1900

57. Montaña Sainte-Victoire. 1900

58. Montaña Sainte-Victoire. 1902-1904

59. Montaña Sainte-Victoire. 1904

60. Montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves. 1904-1906

61. Grandes bañistas. 1900-1905

62. Grandes bañistas. 1900-1905

63. Naturaleza muerta con manzanas y melocotones. 1905

64. Retrato
de
un
campesino
1901-1906

65. Grandes bañistas. 1906

66. El
jardinero
1900-1906

67. Autorretratos. 1873-6 y 1875-7

68. Autorretratos. 1879-80 y 1898-1900

69. PAUL GAUGUIN (1848-1903)
• En 1874 decide dedicarse a la pintura tras conocer al
pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición
de los impresionistas
• Entre 1886 y 1891 vivió principalmente en la Bretaña,
donde bajo la influencia del pintor Émile Bernard se
alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos
naturalista, al que denominó sintetismo. Su nuevo
estilo, marcado por la absorción de influencias del
arte primitivo bretón, se caracterizó por la
utilización de amplias zonas planas de colores
encendidos.
• En 1891 se embarcó hacia Tahití escapando de la
civilización europea y de sus convencionalismos.
Las características esenciales de su pintura
experimentaron pocos cambios. Mantuvo la
expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva
y la utilización de formas amplias y planas,
mientras su obra iba cobrando fuerza expresiva.
• Sus experimentaciones con el color constituyen el
antecedente directo del fauvismo.

70. Desnudo
o
Susana
cosiendo
1880

71. Vacas
en
el
abrevadero
1885

72. Naturaleza
muerta
con el
perfil
de
Charles
Laval.
1886

73. Granja de Bretaña nevada. 1888

74. La visión después del sermón o La lucha de Jacob con el ángel. 1888

75. Café nocturno en Arles (Madame Ginoux). 1888

76. Vincent van Gogh pintando girasoles. 1888

77. Madame Roulin.1888

78. Angèle
Sastre
o
La bella
Angèle
1889

79. El
Cristo
amarillo
1889

80. En
las
olas
1889

81. Retrato
de
Marie Derrien
ante un
bodegón
de Cézanne
1890

82. Salve,
María
1891

83. La mujer
con la flor,
"Vahine no
te Tiare“
1891

84. Mujeres de Tahití en la playa. 1891

85. ¿Qué hay de nuevo? 1892

86. Arearea ó Pasatiempo. 1892

87. Ta Matete ó El mercado. 1892

88. Paisaje
con
pavos
reales
1892

89. Mujer
sosteniendo
una fruta
1893

90. Annah
la
javanesa
1893

91. Domingo (Mahana no atua). 1894

92. ¿De dónde venimos?
¿Quiénes somos?
¿A dónde vamos?.
1897

94. El
caballo
blanco
1898

95. Tres tahitianos. 1899

96. Jinetes en la playa. 1902

97. Paisaje de Tahití

98. Autorretrato ó Los miserables (1888)

99. Autorretrato con Cristo amarillo (1889)

100. Autorretrato
con
halo
1889

101. Autorretrato
con
ídolo
1893

102. Autorretratos. 1896

103. VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
• Su vida estuvo marcada por su
carácter impulsivo y la inestabilidad
psíquica
• En una primera etapa realiza en
Holanda obras de hondo contenido
social, empleando una gama oscura de
colores
• Tras viajar a Francia entra en contacto
con los impresionistas y su paleta se
aclara
• En Arles, en el sur de Francia define su
personal estilo, con colores puros y
muy contrastados, pinceladas 1876
pastosas y dibujo marcado y sinuoso

104. Campesinos sembrando patatas. 1885

105. Los comedores de patatas. 1885

106. Un par de zapatos. 1886

107. Le Moulin de
la Galette
1886

108. Vista de Montmartre. 1886

109. Parque de Asnières en primavera. 1887

110. Cuatro girasoles marchitos. 1887

111. Retrato de
Père
Tanguy
1887

112. Agostina
Segatori
en el
Café du
Tambourin
1887

113. Retrato
de la
madre
del
artista
1888

114. Noche estrellada sobre el Ródano. 1888

115. Interior de café nocturno. 1888

116. Terraza
por la noche.
1888

117. El Puente de Langlois en Arles con dama con sombrilla. 1888

118. La llanura "La Crau" cerca de Arles con Montmayour al fondo. 1888

119. Girasoles
1888

120. Girasoles
1888

121. La habitación de Van Gogh en Arles. 1889

122. Paísaje montañoso detrás del Hospital de Saint-Paul. 1889

123. Jardín del Hospital de Saint-Paul (1889)

124. Tres olivos (1889)

125. Lirios. 1889

126. Noche estrellada. 1889

127. Campo de Trigo con Cipreses. 1889

128. Cipreses
1889

129. Campo de amapolas. 1889

130. Dos niñas pequeñas. 1890

131. Retrato
del
doctor
Gachet
1890

132. Paisaje con carro y tren al fondo. 1890

133. Granjas en Cordeville. 1890

134. La iglesia
de
Auvers
1890

135. Calle en Auvers. 1890

136. Campo de trigo con cuervos volando 1890

137. El campo. 1890

138. Autorretrato
con
sombrero de
fieltro gris
1887-1888

139. Autorretrato
dedicado
a Gauguin
1888

140. Autorretrato
con
sombrero de
paja y pipa
1888

141. Autorretrato
1888

142. Autorretrato
con oreja
vendada
1889

143. Autorretrato
con
oreja
vendada
y
pipa
1889

144. Autorretrato
1889

146. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa
Henri de Toulouse Lautrec. (1864 - 1901)
• Nació en el seno de una familia de la alta
nobleza francesa; pero su vocación por la
pintura le llevó en 1884 al barrio de
Montmartre, donde frecuentó los locales de
diversión nocturnos. Todo lo que los rodeaba
se constituyó en el tema de su obra.
• En sus obras de los bajos fondos de París
pintaba a los actores, bailarines, burgueses y
prostitutas.
• Representó ambientes cerrados,
iluminados con luz artificial, que le permitían
jugar con los colores y encuadres de forma
subjetiva
• Los carteles encargados por los dueños de
los cabarets pondrían de manifiesto su
creatividad, ya que obligado por las técnicas
de la imprenta, llegó a crear un nuevo estilo
de figuración a partir de las tintas planas, que
tendría gran continuidad en el siglo XX

147. Retrato de su madre.1881-3. Autorretrato. 1882-3

148. Baile en el Moulin de la Galette. 1889

149. Monsieur
Fourcade
1889

150. Baile en el Moulin Rouge. 1890

151. Retrato
de
Justine Dieuhl
1891

152. En
el
Moulin
Rouge
1892

153. Dos mujeres
bailando
en el
Moulin Rouge
1892

154. La cama. 1892-1893

155. En el salón de la rue des moulins (1894)

156. El sofá. 1894-1896

157. Retrato
de
Oscar Wilde
1895

158. El aseo,
pelirroja.
1896

159. Madame
Poupoule
en su
tocador
1898

160. Moulin Rouge:
La Goulue
1891

161. Ambassadeurs:
Aristide Bruant
1892

162. Reina del placer
1892

163. Diván
japonés
1892-1893

164. Jane Avril en el
Jardín de París
1893