Arquitectura del Renacimiento en Italia

LA ARQUITECTURA
DEL RENACIMIENTO

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS GENERALES.
EL ESPACIO URBANO

• El espacio urbano se desarrolla a partir de un
criterio urbanístico integral
• El punto de partida de esta idea se sitúa en la obra
de Vitrubio, desarrollada por Alberti y Filarete
• El plano, regular, es ortogonal (en damero) o radial
• La plaza, en la que se construye un edificio
monumental, se convierte en un elemento habitual
en las ciudades
• Los palacios se imbrican en la red urbana, se
construyen en torno a un patio interior con tres
plantas

Proyecto de ciudad de Filarete Vista aérea de Palmanova

PIENZA
• Pienza fue reconstruida a partir de una villa llamada Corsignano,
que fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini,
un humanista del renacimiento que se convertiría en el Papa Pío II.
• Una vez convertido en Papa, Piccolomini se encargó de reconstruir la
ciudad de acuerdo a sus ideales renacentistas.
• Pretendía que fuera un retiro de Roma, y representa la primera
aplicación del concepto de planeamiento urbanístico humanista,
creando un interés por la planificación que fue adoptado por otras
ciudades italianas y europeas.
• La reconstrucción fue obra del arquitecto florentino Bernardo
Gambarelli (conocido como Bernardo Rossellino) quien seguramente
había trabajado con el humanista y también arquitecto Leon
Battista Alberti
• La construcción comenzó alrededor del año 1459. El Papa Pío II
consagró el Duomo el día 29 de agosto de 1462, durante una larga
visita de verano.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.
CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO
• El espacio renacentista se inspira en formas geométricas,
dando lugar a una clara delimitación espacial, en
contraposición al espacio del edificio gótico, que tendía a
desmaterializar el cuerpo del edificio. El uso de las formas
geométricas consigue un edificio en el que predomina la
claridad, se conjuga la armonía y el equilibrio
• El edificio se compone a partir de una estructura
centralizada, en el que el círculo es expresión de la divina
proporción. La planta centralizada es la expresión de la
divinidad: Cristo como esencia de la perfección y la armonía,
en contraposición a la planta de cruz latina medieval,
expresión de Cristo crucificado
• Se parte de una idea de belleza como la integración racional
de las proporciones de todas las partes de un edificio. Se
consigue a través de relaciones matemáticas
• Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser humano es
el punto de referencia continuo

CONCEPCIÓN ESPACIAL

Proyecto de San Pietro in Montorio. Bramante

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Estructurales:
– Arco de medio punto
– Columnas siguiendo los órdenes clásicos
– Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
• Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificándolos.
• Decae paulatinamente el tradicional método de construcción
del Gótico, abandonándose la impresión de colosalismo y
multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora
valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez,
y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del
hombre.

Basílica de San Lorenzo. Florencia. Brunelleschi

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Decorativos:
– Pilastras
– Frontones
– Pórticos
– Motivos heráldicos
– Almohadillados
– Volutas
– Grutescos
– Guirnaldas
– motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)
– tondos o medallones.
• Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros
son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos
romanos y griegos.
• El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales
del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la
fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.

San Andrés. Mantua. L.B. Alberti

LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
• El centro artístico principal es la ciudad de Florencia, capital de una
República libre
• En el Quattrocento fue frecuente recurrir a:
– columnas y pilastras adosadas
– columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículos
por figuras fantásticas o de animales
– al arco de medio punto.
– la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.
• Caracteriza a la arquitectura del Quattrocento:
– la decoración (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.)
– las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, de
Filippo Brunelleschi)
– las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi,
de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio
Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti).
• En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden,
sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez.
• Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi,
Michelozzo, Leon Battista Alberti y Giuliano da Sangallo

Vista de Florencia en el siglo XV. Crónica de Nuremberg

FILIPPO BRUNELLESCHI
• Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi
es el iniciador de la arquitectura
renacentista
• Sus inicios artísticos empiezan en el
dibujo y los trabajos de orfebrería. Junto
a Donatello, se dirige a Roma para
estudiar los monumentos clásicos, de los
que extraerá su estilo.
• Participa con su obra El sacrificio de Isaac
en el concurso para la construcción de la
puerta norte del baptisterio de Florencia,
en 1401, concurso que ganará Ghiberti
• Sus principales obras son:
– La cúpula de Santa María dei Fiori, de 42 metros
de diámetro.
– La Basílica de San Lorenzo, en la que toma como
ejemplo las basílicas paleocristianas, a la
búsqueda de la creación de obras en estilo clásico.
– La capilla Pazzi (1424)
– En el palacio Pitti crea el modelo del palacio
renacentista italiano, haciendo desaparecer de la
construcción la característica torre defensiva
medieval y ocupando la fachada con un ornamento
almohadillado.
• Fallece en Florencia en 1446.

SANTA MARIA DEI FIORI
• Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata.
La próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales
toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño
y adornada más ricamente en el exterior.
• La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el
templo católico mayor del mundo. Diseñó tres anchas naves que terminaban
bajo la cúpula octogonal,
• En 1331, el Arte della Lana (la Cofradía de los Mercaderes de la Lana)
asumió el patronazgo para la construcción de la catedral y, en 1334,
nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano,
continuó el diseño de Arnolfo di Cambio. Su principal aportación fue la
construcción del campanile («campanario»), pero murió en 1337, dejando
inacabada la obra.
• Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos tuvieron que
abandonarse a causa de la Peste negra en 1348.
• En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo
por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco
Talenti, que acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las
capillas laterales, pero no alteró el exterior.. La nave se completó en 1380,
quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.

SANTA MARIA DEI FIORI.
CÚPULA
• La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera
construida por Arnolfo di Cambio.
• Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos.
Aunque ya existía un modelo de ladrillo desde 1367.
• En 1419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula para la catedral. Los
dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las
«Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi
• Las soluciones de Brunelleschi eran ingeniosas y sin precedentes, especialmente el
peculiar diseño octogonal de doble-cúpula: una interior semiesférica y otra exterior
apuntada que contrarresta el empuje de la interior.
• Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las
piedras grandes.
• El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. Fue la primera
cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera
y fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más
grande del mundo).
• Fue uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento. Esta enorme
construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos.

BASÍLICA DE SAN LORENZO
• La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia. Realizada entre 1422 y 1470,
fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici y terminada por Antonio Manetti a partir del
fallecimiento de aquél en 1446.
• Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al recuperar el modelo de
las antiguas basílicas cristianas. Conjugado con la tradición local que se aprecia en el bicromatismo
del interior
• El espacio se organiza a partir del círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las
proporciones con referencia siempre a la figura humana.
• Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que remiten al mundo clásico a través de la
influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo:
– la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central
– el entablamento corrido
– los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en la nave central y sobre pilastras en las
laterales.
• La altura de la nave central es el doble de su ancho. Las laterales son iguales en anchura y altura . La
relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una
relación de 5/3.
• La luz que proviene de las ventanas es matizada por los óculos de las naves laterales, que hacen que
la luz aparezca más tenue. En conclusión, la gradación luminosa acentúa la perspectiva.

BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO

• El primer proyecto de Brunelleschi para esta obra data de 1428, muestra el modelo de
iglesia que los hombres del primer renacimiento del s. XV quieren proponer como
ejemplo de recuperación de los valores de la antigüedad.
• Sigue el modelo de basílica paleocristiana. En el Renacimiento se pretende unificar los
valores del mundo clásico con el cristianismo, por lo que vuelven sus ojos al primer arte
cristiano desarrollado en Roma.
• La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que las
laterales, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) Al
igual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeño trozo de entablamento,
para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio.
• La decoración interior la concibe a base de elementos arquitectónicos, diferenciando los
colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,…) coloreados de gris, de los
sostenidos (muro), de color blanco.
• Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en la
adición de elementos métricos iguales, lo que es típico de la arquitectura de
Brunelleschi.

HOSPITAL DE LOS INOCENTES

• Construido entre 1419 y 1444
• Se trata de un edificio de gran horizontalidad.
• En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con
arcos de medio punto sobre columnas de orden
compuesto
• En las enjutas de los arcos hay tondos o
medallones con figuras blancas sobre fondo azul .
Es el único elemento figurativo, ya que
Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de
los Inocentes del resto de elementos decorativos

CAPILLA PAZZI
• La Capilla Pazzi se encuentra en el jardín de la basílica de la Santa Croce
(Florencia)
• Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última
obra.
• Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de
planta circular que mediante el uso de pechinas crea un recinto abovedado
que se utilizó como recinto funerario de los Pazzi.
• Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada
anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y
fachada.
• Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden
compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de
triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una
bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras
corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una
cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central
de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta
organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el
arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de
inspiración para numerosos arquitectos.

PALACIO MEDICI-RICARDI
• El Palacio Medici fue realizado por Michelozzo di Bartolomeo
en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
• La tradición florentina está presente en el patio interior
cuadrado en torno al cual se distribuyen las distintas
estancias.
• La fachada está dividida en tres pisos con diferente
tratamiento de los aparejos rústicos y del almohadillado de
su muro: hay una gradación de un sillar almohadillado en la
parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más
suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por
medio de cornisas voladas.
• Esta construcción sienta las bases para los palacios toscanos
del Renacimiento, como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.

PALACIO MEDICI-RICARDI
• Hacia el año 1517, Miguel
Ángel efectuó unas obras de
mejora en la planta baja del
Palacio Medici Riccardi,
donde se cerraron los arcos
de la loggia (galería) que se
habían construido en la
esquina de la Via Longa y la
Vía de'Gori, con lo que
resultaba una arquitectura
más cerrada y más
compacta del edificio. Se
colocaron también unas
ventanas que Vasari
denominaba inginocchiate
(arrodilladas).

LEON BATTISTA ALBERTI
• Leon Battista Alberti (1404 - 1472) fue un
arquitecto, matemático, humanista y poeta italiano.
Además de estas actividades principales, también
fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y
arqueólogo. Es una de las figuras artísticas más
polifacéticas del Renacimiento.
• Se interesó por la búsqueda de reglas que
orientaran el trabajo de los artistas:
– En De statua expone las proporciones del
cuerpo humano,
– En De pictura proporciona la primera
definición de la perspectiva científica
– En De re ædificatoria subraya la importancia
del proyecto, y de la diversidad tipológica de
edificios siguiendo las funciones que deben
desempeñar. Crea una ciencia arquitectónica
basada en el número y la proporción.
• "...el artista en este contexto social no
debe ser un simple artesano, sino un
intelectual preparado en todas las
disciplinas y en todos los terrenos".
• Crea varios tipos arquitectónicos:
– Planta de nave única con contrafuertes entre
los que se disponen capillas, sistema inspirado
en las iglesias góticas catalanas que tendrá
enorme desarrollo en el Barroco
– Fachada constituida a modo de Arco de
Triunfo, continuando en la fachada los arcos
del interior

PALACIO RUCELLAI
• La construcción de la fachada del Palacio de la familia
Rucellai se realiza entre 1450 y 1460
• La intervención de Alberti se centra en la fachada, formada
por tres planos superpuestos separados horizontalmente por
cornisas
• la superposición de filas de columnas con distintos órdenes
tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior
dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo
piso.
• El palacio pasará a ser modelo para las siguientes
construcciones señoriales.

SANTA MARIA NOVELLA
• En la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella Alberti se
encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas
anteriores:
– En la parte inferior las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las
portadas laterales
– En la parte superior el rosetón.
• En la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una
serie de arquitos, con una franja de mármol para disimular las diferencias
entre los dos niveles. Unificó por completo la fachada con incrustaciones de
mármol inspiradas en el románico florentino
• La fachada se inscribe en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de
base de la iglesia. Dividiendo en cuatro dicho cuadrado, se obtienen cuatro
cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada:
dos de ellos comprenden la zona inferior mientras uno comprende la parte
superior.
• El cuerpo superior, más pequeño y coronado por un frontón, se integra con
el inferior a través de dos volutas. Solución muy empleada por los
arquitectos barrocos.

SANTA MARIA NOVELLA

Frontón

Voluta

Pilastra Arcos de medio punto

TEMPLO MALATESTIANO
• En 1450, Segismundo Malatesta le llama a Rímini con el objetivo de transformar la
iglesia de San Francisco en un templo (el llamado Templo Malatestiano) a mayor gloria
suya y de su familia.
• A la muerte del señor el templo permaneció inacabado en la parte superior de la
portada, en la parte izquierda y en la tribuna. Se sabe del proyecto de Alberti por una
medalla acuñada por Matteo de Pasti.
• Para la fachada utilizó la forma de un arco de triunfo que encuadraba la puerta central,
situando en los lados dos arcos menores que tendrían que haber enmarcado los
sepulcros de Segismundo e Isotta, su mujer, en la parte superior de la fachada. La parte
central debía realzarse y acabarse en forma semicircular, junto a dos volutas
semicirculares.
• En los lados estaba prevista teóricamente una columnata, inspirada en los acueductos
romanos. En el debían haberse alojado las tumbas de los hombres ilustres de Rímini.
• Para el ábside quería desarrollar una gran rotonda cubierta de una bóveda hemisférica,
solución tomada del Panteón.

SAN ANDRÉS. MANTUA

• la iglesia de San Andrés se inspira en un
modelo que toma de Vitruvio
• La iglesia, que se empieza a construir en
1472, tiene planta de cruz latina y una
nave única, con capillas laterales
rectangulares
• La fachada, que se inspira en un Arco de
Triunfo clásico, se puede inscribir en un
cuadrado, y todas las medidas de la nave,
tanto en su planta como en su alzado,
tienen un preciso módulo métrico.

GIULIANO DA SANGALLO
• Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da
Sangallo. (h. 1445 - 1516), fue un arquitecto,
tallista, ingeniero militar y escultor italiano.
• La residencia de Lorenzo de Médicis en Poggio
de Caiano, fue una de sus primeras obras
(1480-1485). Presenta una disposición con
una parte baja con pórticos que sirven de base
a la parte superior, de sencillas y límpidas
fachadas, centrada la principal por una
especie de pórtico a modo de templo griego.
Es, sin duda, el punto de partida de las obras
de Andrea Palladio.
• La Basílica de Santa Maria delle Carceri (1485-
91), en Prato, es una de las primeras
construcciones modernas de planta central
(con planta de cruz griega). En ella logra un
poderoso efecto de unidad espacial; elementos
constructivos y decorativos se conjugan con el
empleo de materiales típicamente florentinos.

VILLA MEDICI.
POGGIO DA PAIANO

SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO

LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
• El Cinquecento tuvo como centro Roma. La basílica de San Pedro en el
Vaticano será el edificio que marque la pauta durante todo el siglo: en esta
etapa los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad.
Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo
que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.
• Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de
Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas
(Biblioteca de San Marcos,1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).
Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
construcciones, que perdurará en el Barroco
• A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura,
con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos
que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o
extravagancia (Palazzo Te, en Mantua, de Giulio Romano).
• Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas,
dos periodos:
– el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel
Ángel, Antonio da Sangallo y Jacopo Sansovino.
– el manierismo que se desarrolla hacia mediados de siglo, siendo sus
principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano,
Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi, aunque ya en la obra de Miguel
Ángel aparecen elementos que lo preludian.

BRAMANTE
• Donato d'Angelo Bramante (1444 - 1514)
introdujo el estilo del primer Renacimiento en
Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde
su obra más famosa fue el proyecto de la Basílica
de San Pedro.
• Tuvo una formación quattrocentista pero su
plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su
arquitectura está caracterizada por la severidad y
el uso de planta central cubierta con cúpula.
• En 1474, Bramante se trasladó a Milán, donde
erigió la iglesia de Santa Maria delle Grazie.
• Sus obras más destacadas se encuentran en
Roma. Allí pronto tuvo el reconocimiento del
cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría
en el papa Julio II. Mecenas de los grandes
artistas del Cinquecento
• En Roma su primera obra es fruto del encargo de
los Reyes Católicos, quiénes para conmemorar la
Toma de Granada (1492) deciden levantar un
templete en honor a San Pedro en el lugar en que
se cree fue martirizado.
• En noviembre de 1503 es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos grandes
proyectos: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano,
proyecto este último que solo llegó a comenzar y que sería más tarde continuado y modificado
por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel Ángel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo
Maderno.

SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN

SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA

• El tempietto está considerado uno de los edificios
más armoniosos del Renacimiento.
• A pesar de su pequeño tamaño, la construcción
tiene las proporciones rigurosas y la simetría de las
estructuras clásicas, rodeado por finas columnas
toscanas, con una cúpula por encima.
• Bramante planeó un patio con columnas que lo
rodease, pero abandonó el proyecto tras
encargársele el de la Basílica de San Pedro.

SAN PIETRO
IN
MONTORIO.
ROMA

PROYECTO DE
BASILICA DE SAN PEDRO

• El papa Julio II contrató a Bramante para la
construcción de la obra arquitectónica europea
más grande del siglo XVI: la Basílica de San Pedro
• El proyecto de Bramante para San Pedro, una
planta de cruz griega que simbolizaba la sublime
perfección para él y su generación, fue alterado por
la extensión de la nave.
• El plan de Bramante preveía cuatro grandes
capillas llenando los espacios de las esquinas entre
los transeptos de igual tamaño, cada uno de ellos
cubierto por una pequeña cúpula rodeando a la
gran cúpula sobre el crucero.

PROYECTO DE
BASILICA DE SAN PEDRO

CLAUSTRO DE
SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA

• Las proporciones le dan un aire de
gran simplicidad.
• Los pilares de la planta inferior están
complementadas por los de la primera
planta, que alternan con columnas
más pequeñas colocadas centralmente
sobre los arcos inferiores.

CLAUSTRO DE
SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA

JACOPO SANSOVINO
• Jacopo d'Antonio Sansovino (1486 -
1570) fue pintor, arquitecto y
escultor
• Nació en Florencia y se formó en
Roma con Rafael y Bramante; pero
su obra más importante se
encuentra en Venecia:
– La loggeta junto al campanile de
la basílica de San Marcos
– San Salvatore
– La Biblioteca de San Marcos o
Biblioteca Marciana, su obra
maestra, uno de los edificios
renacentistas de Venecia más
ricamente decorados. Su
lenguaje arquitectónico combina
el clasicismo en el que se formó
con el gusto veneciano por la
decoración.

ANTONIO DA SANGALLO
• Antonio Cordiani, llamado Antonio da
Sangallo el Joven (1484 - 1546)
• Se trasladó muy joven de su Florencia
natal a Roma, ciudad en la que conocerá a
Donato Bramante y donde vivirá y
trabajará la mayor parte de su vida.
• Entre sus obras destacan:
– El proyecto para la basílica de San
Pedro, en el que trató de conjugar las
ideas de Bramante (planta de cruz
griega) y Rafael (planta de cruz latina)
– La iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, su obra maestra,
construida en ladrillo y travertino. Destaca por la belleza de sus
proporciones y la sencillez de líneas. Edificio de planta central,
cuadrada y luego desarrollada en octógono, que se cubre con una
elegante cúpula

BASÍLICA DE SAN PEDRO. PROYECTO

MIGUEL ÁNGEL
• Miguel Ángel fue escultor, arquitecto y pintor y se le considera uno de los
más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica.
• Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre
Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia
Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos, especialmente Julio II

Lorenzo de Medici Autorretrato Capilla Paulina Julio II

MIGUEL ÁNGEL
• En abril de 1488, con doce años de edad, entró en el taller de los hermanos
Ghirlandaio. Su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de
estudios durante tres años

1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo
Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los
próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de
permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y
practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los
nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro
florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero,
en total una suma de noventa y seis liras.

• Pasado un año, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médici,
donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras
obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo
acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de
encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis,
como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.
• Estas relaciones lo pusieron en contacto con las ideas de Platón, que
acabaron convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y
que plasmó tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.

SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
• La construcción de la «Sacristía Nueva» comenzó en 1523, para acoger las
tumbas de Juliano de Medici, duque de Nemours y Lorenzo de Medici, duque de
Urbino.
• La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que
consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un
arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y
molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la región. Miguel Ángel
agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar.
• En el diseño vertical transformó los modelos arquitectónicos del Quattrocento :
– Colocó ventanas ciegas sobre las puertas.
– Las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir
una mayor sensación de altura.
– La cúpula se realizó con un artesonado de casetones radiales. Estos
casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan
a los del Panteón de Roma. Acaban en una corona radiada, donde se inicia la
linterna
– Los monumentos funerarios fueron desplazados a los muros, donde
quedaron integrados en la arquitectura.

SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO

BIBLIOTECA LAURENCIANA
• Clemente VII encargó a Miguel Ángel la
construcción en Florencia de una biblioteca para
conservar toda la colección de códices de la familia
Medici.
• El edificio sería conocido como la Biblioteca
Laurenciana, ya que el fondo bibliográfico había
sido aportado fundamentalmente por Lorenzo el
Magnífico
• Obra de Miguel Ángel son los diseños del vestíbulo,
su extraordinaria escalera e, incluso, los pupitres
de lectura.

PLAZA DEL CAPITOLIO
• En 1546 se le encargó la urbanización de la plaza del Capitolio o
Campidoglio. La escultura de Marco Aurelio debía de ser el centro del
planteamiento urbanístico
• Miguel Ángel, para conseguir una unidad visual, dispuso:
– El Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con
unas escalinatas tangentes a la fachada
– A los lados dos palacios simétricos: el Palazzo dei Conservatori y el llamado Palazzo
Nuovo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio.
• De los edificios, actualmente Museos Capitolinos, destaca:
– Las fachadas, con pilastras corintias de orden gigante, cornisas y arquitrabes
– La proyección divergente, no paralela, de manera que la plaza quedaba en forma de
trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad.
• El motivo empleado en el pavimento de la plaza se diseñó a partir de una
retícula curvilínea inscrita en una elipse cuyo centro es la base del
monumento ecuestre de Marco Aurelio. Se divide en doce secciones, en
relación a los doce signos del zodiaco de la Antigüedad clásica o a los doce
apóstoles del cristianismo.
• Resulta un espacio abierto entre los dos palacios simétricos a modo de salón
al cual se accede mediante la gran escalinata que, con sus balaustradas
también divergentes, provoca un efecto visual unitario con la plaza.

Grabado de Etienne Duperac. Siglo XVI

PALACIO FARNESE
• En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Ángel
sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que dirigía las
obras en el momento de su fallecimiento en 1546.
• M. Ángel acabó la fachada uniformando la altura de los tres
pisos y colocando en las ventanas de los pisos superiores
capiteles de orden corintio y jónico. En el piso inferior
dispuso ventanas inginocchiate.
• Agranda la cornisa del edificio respecto al proyecto original de
Sangallo

SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES

• La transformación en iglesia de las Termas
de Diocleciano le fue encargada a Miguel
Ángel, quien, según Vasari, propuso:
“...diseñarla en forma de cruz, limitar la
medida y eliminar las capillas inferiores,
cuyas bóvedas se habían de derribar, de
manera que las partes altas serían las
que conformarían la parte principal de la
iglesia”

SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES

Grabado de Etienne Duperac

BASÍLICA DE SAN PEDRO
• Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en
1546 a los 72 años de edad
• La construcción de la basílica había sido empezada, siendo papa
Julio II, bajo la dirección de Bramante. Tras su fallecimiento, se hizo
cargo de la obra Rafael Sanzio, que modificó la planta y la
transformó en una cruz latina.
• Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras modificó de
nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de
Bramante de cruz griega.
• Al suprimir las torres proyectadas por Bramante, la cúpula se
convirtió en el elemento predominante. Las obras se realizaron entre
los años 1549 y 1558, dando lugar a una construcción con una
altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros.
• Sin embargo, el proyecto de Maderno, que ampliaba
longitudinalmente la basílica, restó protagonismo en el edificio a la
obra de Miguel Ángel.

JACOPO VIGNOLA

• Jacopo Barozzi (1507-1573), conocido como Vignola, fue un destacado arquitecto y
tratadista.
• Su obra, influida por una obra tan temprana como la de Alberti, constituye el principal
exponente del tránsito del Renacimiento al Barroco, considerándosele manierista
• Realizó sus principales obras en Roma:
– El proyecto de Villa Julia
– Las pequeñas cúpulas laterales de la Basílica de San Pedro
– La Iglesia del Gesú, nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la
Contrarreforma como en el espíritu de la orden de los jesuitas. El modelo fue
adoptado en la mayoría de los países católicos. Es una iglesia de una sola nave
cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos
abiertos en la propia bóveda. La nave central se ensancha a partir de la reducción
de las naves laterales, sustituidas por dos filas de capillas. El transepto no
sobresale lateralmente. Su discípulo Giacomo della Porta es el autor de la fachada,
para la que se inspira en la obra de Alberti.
• Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y
considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI. Compendia los
cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente
modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitrubio y en las construcciones romanas
que él mismo pudo estudiar.

IL GESÚ

Planta según proyecto original de Vignola

IL GESÚ.
PERSPECTIVA
AXONOMÉTRICA

IL GESÚ. DISEÑOS DE LA FACHADA

Diseño de Vignola Diseño de della Porta

Fachada de Giacomo della Porta

Interior de la Iglesia de Il Gesú con decoración barroca.

ANDREA PALLADIO
• Andrea di Pietro della Góndola (1508-1580),
conocido como Andrea Palladio, trabajó en el
norte de Italia, especialmente en Vicenza.
• De su obra destaca:
– Las villas señoriales construidas en el
Véneto. Su obra más conocida, que
tendrá amplia influencia
– La Basilica Palladiana : el Palazzo della
Ragione de la ciudad de Vicenza
– Las iglesias construidas en Venecia
• En 1556 funda en Vicenza la Academia
Olímpica para la que realiza el Teatro
Olímpico de esa ciudad.

SAN
GIORGIO
MAGGIORE.
VENECIA

IGLESIA
DEL
REDENTOR.
VENECIA

IGLESIAS
VENECIANAS

San Giorgio Maggiore

Iglesia del Redentor

San Francesco della Vigna

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