La sociología estudia los procesos sociales individuales y colectivos y su aportación a áreas como la moda es fundamental para comprender un mundo diverso. La asignatura de Sociología y Tendencias de la Moda enseña a los estudiantes a analizar la moda desde una perspectiva sociológica global para ver lo general en lo particular. El diseño de moda desde una perspectiva de género enfatiza los procesos ocultos que la realidad esconde para promover la igualdad entre hombres y mujeres.

1. MODA Y SOCIOLOGÍA
EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO
Ángel Román1
*Departamento de Sociología y Tendencias de la Moda, ESNE Escuela Universitaria de Diseño
e Innovación, Madrid (España).
Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela
RESUMEN: La sociología estudia los procesos sociales colectivos e individuales, analiza e
investiga las diversas formas de manifestarse y expresarse. Su aportación a otras áreas del
conocimiento como el arte, la moda, el marketing, el diseño, la antropología y la comunicación
es fundamental para la extracción de información y la comprensión de un mundo diverso y
complejo.
El impacto de la sociología sobre la sexualidad y el género potencian herramientas para evaluar
los diferentes procesos sociales, afectivos y emocionales en tiempos contemporáneos.
Palabras clave: moda, educación, diseño, sociología, conocimiento, ESNE
El diseño de moda desde una perspectiva de género
La asignatura de Sociología y Tendencias de la Moda es fundamental en el plan de estudios del
Grado de Diseño de Moda que se ha estructurado desde ESNE, ya que el alumnado adquiere
una visión completa de todas las áreas o temas de investigación de la sociología. Ya que tienen
como función despertar el interés y la curiosidad por las ciencias sociales.
Además se pretende dedicar especial atención a la moda como tema central para analizar las
tendencias, tanto pasadas como futuras, artísticas, culturales, sociales, políticas, sexuales, etc. a
través de una perspectiva sociológica global. De esta forma, se capacita al alumnado para ver lo
general en lo particular, y viceversa, además de dotarle una mirada crítica hacia el mundo donde
vive.
Desde ESNE, Escuela Universitaria del Diseño, se practica un “Diseño para todos y todas”, en
el que a través de la moda, ya que ese es mi ámbito profesional (tanto de investigador como de
docente), se dibuja un modelo formativo y empresarial que favorece un clima de igualdad entre
hombres y mujeres. Potenciar modelos no sexistas en marcos teóricos y prácticos, en el aula y
en la calle, facilita al alumnado avanzar en una realidad repleta de oportunidades que fomenten
la equidad de géneros.
En la asignatura de Sociología y Tendencias de la Moda diseño estrategias desde la formación
para que se diluyan las fronteras culturales entre lo femenino y lo masculino, para identificar el
impacto del deseo y el inconsciente en el fenómeno de la moda, además de mostrar los valores y
contravalores que se esconden detrás de ella.
Porque la moda es un medio de comunicación que permite una identificación social de los
individuos. Y el diseño es su forma de expresión más creativa, a la vez que nos diferencia.
El diseño desde una perspectiva de género enfatiza los procesos que la realidad esconde, y que a
través de la moda y de la sociología intento mostrar y desenmascarar para intentar que el
1
angel.roman@esne.es

2. alumnado comprenda en toda su dimensión global. Por ello, las estrategias curriculares que
persigo pretenden:
Conocer los diversos aspectos de la Sociología y sus posibilidades en las sociedades modernas.
Profundizar en las distintas corrientes de la Sociología, aplicar el conocimiento en los diferentes
ámbitos de la sociedad y del arte, y de la cultura en general.
Aspirar a la diversidad y comprender la problemática de las sociedades en el nuevo milenio,
resultado de una globalización cultural, económica y política. Diseñar líneas de investigación y
contrastar resultados.
Reconocer los distintos patrones culturales, sexuales y económicos de distintos los diversos
grupos sociales y tener los conocimientos necesarios para detectar las tendencias dentro de la
Moda.
Enmarcar la Sociología en el contexto de su nacimiento social e histórico.
Detectar el impacto de la Sociología en las sociedades modernas.
Ofrecer una introducción a todas las áreas o temas de investigación de la Sociología.
Detallar las múltiples herramientas y funcionalidades de la Sociología.
Seleccionar las áreas sociales a estudiar y los temas a observar para buscar sinergias entre varios
conocimientos.
Implementar los conceptos de la Sociología para tener perspectiva social con el objetivo de
obtener una reflexión sociológica profunda.
Manejar los diferentes instrumentos y recursos de la Sociología para encontrar puntos de enlace
con el arte, la moda, la cultura y el diseño y saber interpretarlos con un rigor científico.
Diseñar procesos de análisis para detectar las diferencias entre las sociedades modernas
industriales y las sociedades postmodernas y postindustriales.
Aplicar procesos de análisis estéticos y evaluar su impacto en la Moda desde una perspectiva
multidisciplinar.
Interpretar la información recogida a lo largo de todo el proceso de evaluación, siendo
conscientes de las limitaciones culturales y sociales que presenta.
Gestionar procesos de evaluación en el campo de la moda, la cultura, la sociología, el arte y la
fotografía, etc. para testificar los diversos modelos sociales.
Moda y género
Comprender que existe un diseño para todos y para todas es fomentar que la moda no legitima
su mensaje en la división tan profunda que comporta entender exclusivamente la masculinidad y
la feminidad a través del vestir. Una herencia de la cultura occidental que delimita muchos
aspectos que no se entenderían sin antes analizarlos.
La sociología aborda desde el género, aspecto tan ligado a la moda, una importancia vital para:
Saber las competencias de la Sociología dentro de las ciencias sociales.

3. Ser capaz el alumnado de establecer relaciones entre Moda y Sociología, e interpretar un vestido
y saber procesar la información que conlleva el hecho de vestirse.
Discernir entre los conceptos de pudor y de desnudez. Diferencias, problemas y variantes
culturales.
Interpretar el cuerpo desde un punto de vista sociológico, tanto desde una mirada del género
masculino como del femenino.
Reconocer la problemática y las necesidades de la nueva masculinidad.
Resolver los problemas y las necesidades de la feminidad en un mundo para aspirar a la
igualdad.
Conocer y analizar el contexto de la mujer desde la Revolución Industrial hasta la actualidad.
Determinar el alcance del sexo en la industria de la moda.
Diferenciar los conceptos de colectividad e individualidad. Además de interpretar los diversos
estilos personales y grupales.
Verificar los procesos de la identidad en estética.
Saber analizar y diferenciar los diversos movimientos sociales de las sociedades modernas.
Estudiar el sistema económico donde se ubica la moda; el capitalismo y el neoliberalismo.
Valorar las consecuencias de un mundo global y tecnológico. Conocer los hitos de la
producción industrial textil.
Establecer los límites del deseo en la moda.
Identificar los aspectos que integran el hecho sociológico que incurren en la moda.
Clasificar los diversos tipos sociales. Y realizar comparaciones entre moda y clase social.
Estudiar las razones para vestirse y determinar su hecho social.
Razonar las aspiraciones culturales y sociales entre vestirse y la desnudez de ciertas partes del
cuerpo.
Relacionar moda y género. Además de analizar el cuerpo en la industria de la moda como parte
imprescindible del vestido.
Estudiar el cambio de la masculinidad en el nuevo milenio.
Extraer conclusiones respecto a las diversas maneras de enfrentarse a la masculinidad y a la
feminidad.
Estudiar la evolución del feminismo y su progresivo cambio hacia la igualdad con los hombres.
Identificar las conquistas de la mujer en la Historia y valorarlas desde un punto de vista social y
cultural dentro del mundo de la moda.
Comprobar la relevancia de la sexualidad, el sexo y el género en la moda a través de las ideas de
Sigmund Freud y Micheal Foucault.
Señalar la importancia de la cultura visual en el ámbito de la moda.
Clasificar a los diversos grupos sociales y sus correspondientes estéticas.

4. Manejar los conceptos de individuo, personal, grupo y pertenencia con la sociología.
Descubrir en la moda un medio de comunicación e identificación social de los individuos.
Verificar el concepto de identidad con el vestido. Diseñar las estrategias que sigue la moda
como fuente de integración social.
Discernir la información procedente de cada una de los movimientos sociales da la
contemporaneidad e interpretar su estética dentro de los ámbitos sexuales, raciales, genéricos,
territoriales, etc., a través de los diversos canales de comunicación de masas.
Realizar una panorámica histórica de la evolución del sistema capitalista hasta llegar a la
actualidad con el neoliberalismo. Comprobar el cambio de paradigma comercial con la llegada
de la globalización.
Verificar los cambios de los comportamientos de la moda con los avances tecnológicos.
Evaluar el impacto del deseo y el inconsciente en el fenómeno de la moda. Mostrar los valores y
contravalores que se esconden detrás de la moda.
Gestionar una verificación a través de los diversos modelos de mujeres/hombres que han
surgido desde el siglo XX hasta hoy en día.
Reconocer la importancia del cine en la moda y del star system.
Moda y género son dos conceptos muy ligados entre sí, su relación con la sociología nos ayuda
a profundizar en los mecanismos de comprensión histórico-cultural de las diferencias entre
hombre y mujeres, pero tales diferencias no deben estar encaminadas a la desigualdad, sino a la
equidad entre ambos. Como profesor y profesional del mundo de la formación, enseño en mis
clases de ESNE Escuela Universitaria de Diseño la riqueza que subyace detrás de un diseño
plural y variado, donde hombres y mujeres sienten la moda, no como una imposición social,
sino como un aspecto que enriquece su identidad personal.
BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS DOCUMENTALES:
Erner, G. (2005): Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos. Madrid, España:
Editorial Gustavo Gili.
Hebdige, D. (2005): Subcultura. El significado del estilo. Madrid, España: Editorial Paidós
Comunicación.
Guillame, E. (2011): Sociología de la Moda. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gilli.
Debord, G. (2006): La sociedad del espectáculo. Madrid, España: Editorial Pre-Textos.
Entwistle, J. (2004): El cuerpo y la moda. Una visión sociológica. Madrid, España: Editorial
Paidós Contextos.
Laver, J. (1998): Breve historia del traje y de la moda. Madrid, España: Editorial Ensayos Arte
Cátedra.
Lipovetsky, G. (1992): La era del vacío. Madrid, España: Editorial Anagrama Compactos.
Lipovetsky, G. (1996): El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades
modernas. Madrid, España: Editorial Anagrama Compactos.

5. Lurie, A. (2003): El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Madrid,
España: Editorial Paidós Contextos.
Lyon, D. (2006): Postmodernidad. Madrid, España: Editorial Alianza.
Macionis, J. J. y Plummer, K. (2001): Sociología. Una introducción global. Madrid, España:
Editorial Pearson Educación, S. A.