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ILUSTRACIÓN
www.movimente.es
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Fernán Caballero 2 bis - 1ª Planta 28019 - MADRID
4. portada
Alison
Brady
3
Junkland
issue*
es un proyecto de:
Shhh...
Será la temática de nuestro próximo
número. Más información en la última
página de la revista.
Si quieres participar en nuestro cuar-
to número puedes ponerte en contacto
con nosotros a través de:
info@doze-mag.com
www.doze-mag.com
entrevista
A. Arzuaga
pag. 74
6. OTOÑO [2010] 3 ***
Dirección:
Colectivo movimente
Edición gráfica/web y dirección de arte:
Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com)
Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com)
Alejandro Bazal (alejandro@doze-mag.com)
Luis Alenda (luis@doze-mag.com)
Dirección de moda:
Alejandro Meitín (ameitin@doze-mag.com)
Redacción:
Leticia Lara Vella (leticia@doze-mag.com)
Pablo L. Barbero (pablo@doze-mag.com)
Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com)
Amara Montoya (amara@doze-mag.com)
Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com)
Roberto Silván (roberto@doze-mag.com)
Marina Domínguez
El Hombre Confuso
Colaboradores:
Conceptual: Dorothy Shoes, Shirin K. A. Winiger, Alison
Brady, Zhang Peng, Ernesto Artiyo, Midnight-Digital Moda:
Tom Hagemeyer, Salomé Vorfas, Marcus Pummer, Gabriella
de Martino Urban: Chris Jongkind, Gregory Chinon, Joan
Seculi, ROC Retrato: Ryan Schude, Benjamin Goss, Lee
Jeffries, Silke Seybold Ilustración: Satter Ugly, Florian Ni-
colle, Francisco Iglesias Vórtice: Danielle Tunstall, Cristiano
Vasalli, Marco di Giola, Olivier Stevens, Nausika, Steven
Zeidler, Solarixx, Saúl Landell, Christine Denk, Frank Van
Es, Peggy Hempel, Andrea Butarello
Agradecimientos:
Amaya Arzuaga, Restaurante El Cocinillas, Jana Ló-
pez, DragonArt (ilustración de las páginas 202-203)
dragonartz.wordpress.com
Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de
los colaboradores.
Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se
necesita el consentimiento expreso de los mismos.
DOZE Magazine
ISSN 2171-8628
C/Fernán Caballero, 2 bis, 1º planta
28019 Madrid
www.doze-mag.com
6 info@doze-mag.com
9. welcome to
Junkland
Me devora los párpados el humo,
mis senos rozan el pequeño cadáver de una liebre.
Tocad a la mujer que aprieta los labios.
Sobre un piano de sábanas mojadas
abandonada está.
Me devora los párpados el humo,
mis senos rozan
el pequeño cadáver de una liebre.
Aquí es donde golpean las jóvenes bailarinas
sus platillos de estaño.
No tengo utensilios para el viaje.
No tengo prisa.
No tengo un frasco de cristal con un ojo dentro.
Amara Montoya
9
11. conceptual
D
espojos, desechos. Los produci- plástico que en ‘American Beauty’ navegaba
mos a diario, en la mayoría de las a través de corrientes de aire, creando -en su
ocasiones de manera inconscien- abandono-, aquella maravillosa e improvisada
te. Son las huellas, los rastros, el coreografía.
resultado inevitable de nuestros
pasos. Nos deshacemos de los restos que han Pero la belleza no sólo radica en la mera exis-
quedado tras el festín. Lo que minutos antes tencia de esas sobras, de aquello a lo que, con
eran portadores necesarios se convierten en suma facilidad, colocamos la etiqueta de ba-
basura. Y como tal, los tratamos, los hacemos sura. Lo que ya no nos vale se convierte en el
desaparecer. Los comprometidos con la causa primer motor de algo superior, la materia prima
medioambiental separan sus residuos porque para fabricar algo diferente, el bloque de mármol
casi todo es reciclable, casi nada se destruye, que aguarda el tacto de unas manos creativas,
casi todo se transforma. Automáticamente, de- el diamante en bruto que espera ser descubierto
positamos nuestros desperdicios en contene- por una mente imaginativa capaz de ver en lo
dores de colores diseminados por las ciudades, encontrado los componentes que formarán par-
por los pueblos. Más allá de su función práctica, te no sólo de elementos prácticos para nuestra
el verde, el naranja, el amarillo, el azul, engala- vida diaria –léase una silla, una estantería-, sino
nan las calles. No nos damos cuenta porque vi- también de enormes obras arquitectónicas, de
vimos sumergidos en nuestros propios dramas, humildes esculturas, de estrambóticos collages,
en nuestros éxitos y fracasos, en la velocidad de sublimes bodegones. De arte, en definitiva.
que imponen nuestras vidas. Ojalá tuviéramos
el tiempo necesario o el simple propósito de ob- Somos capaces de apreciar la extraña belle-
servar lo que nos rodea más allá de nuestros za del oleaje de un gusano en movimiento, su
pies, pasear como turistas por el barrio de nues- devenir en crisálida y la majestuosidad de sus
tra infancia, o a través de aceras ensombrecidas alas convertido en mariposa. Y también pode-
por edificios repletos de oficinas. Convertirnos, mos percibir el discreto encanto de la basura,
por un ratito, en seres contemplativos para dis- su hermosura en sí misma, su poder para crear
frutar con el encanto que nos ofrecen las cosas sensaciones, y su inerte predisposición a la ex-
que otros han dejado de lado, como la bolsa de traordinaria metamorfosis dirigida.
Roberto Silván
sexoyetc.blogspot.com
11
13. EL LABERINTO DE LOS QUEBRADEROS
Dorothy Shoes
www.dorothy-shoes.com
HOY QUEREMOS JUGAR Y LO HACEMOS DE LA MANO DE DOROTHY SHOES, UNA BUSCADORA DE
SUEÑOS QUE CON SU CÁMARA Y MUCHO TALENTO, CONSIGUE RESCATAR DE ENTRE LOS
ESCOMBROS INSTANTES PERDIDOS EN ALGUN LUGAR FLOTANTE ENTRE LO REAL Y LO FANTÁSTICO....
13
14. ab r
PUERTAS
Y...
por imposibles o
iendo
descabelladas.
TH
Paralelamente a su de-
a RO
sarrollo artístico, Dorothy-
DO
Shoes estudió arte a través de
zanca la terapia AFRATAPEM (2001-2003)
SÉ das con
para intervenir en la cárcel y en su entor-
no médico. En 2002 estuvo en contacto diario
con un niño con discapacidades físicas y men-
TESTIGO tales y en consecuencia dirigió talleres sobre el
DE LOS DERRAMES ACCIDENTALES movimiento del cuerpo y la terapia de arte a lo
largo de 2003 en la Clínica Psiquiátrica Mon-
Y GOTEOS DEL SIMBOLISMO UNIVERSAL QUE chenain (San Filiales) para pacientes adultos con
DOROTHY SHOES PERSONALIZA A TRAVÉS DE SU trastornos graves como la esquizofrenia. A fina-
les de 2006, apoyó a la fundación del grupo sin
LENTE Y QUE COMPARTE CON DOZE MAGAZINE fines de lucro ACM (Acción para el condenado a
muerte) mediante la creación de fotografías origi-
Texto: R.M
nales para sus campañas de anuncios visuales
Dorothy Shoes es una joven fotógrafa y diseñadora para los condenados a muerte, y comienza una
gráfica perteneciente a la nueva generación de ar- correspondencia personal con uno de los reclu-
tistas franceses. Su inclusión en el mundo del arte sos en el corredor de la muerte en Texas (Unidad
comenzó en el teatro, aunque finalmente abandonó Polunsky). A principios de 2008, el Centro de Mo-
su carrera como escenógrafa y actriz para dedi- numentos Nacionales (MONUM / CMN) adquirió
carse de lleno a la fotografía, oficio que aprendió varias de sus obras para su colección fotográfica
de manera autodidacta. Antes de comprar su pri- nacional. Dorothy Shoes organiza el proyecto “Re-
mera cámara trabajó como en el sector del diseño gards d’enfants” con la clase de CLIS (Una clase
gráfico. Estos antecedentes han marcado profun- de reinserción escolar) en la Escuela de Musset
damente su concepto y visión fotográficos, ella es (París), en la “Conciergerie” y también “La Sain-
una narradora de historias a través de imágenes, te Chapelle” (París).
imágenes siempre cargadas de un elegante gra-
fismo. Su obra, llena de elementos simbólicos y si- A finales de 2008 hasta la actualidad, esta fo-
tuaciones que rozan lo absurdo, se caracteriza por tógrafa ha tenido un compromiso artístico con
el uso de una delicada y sutil desaturación del color los reclusos franceses ofreciendo de manera
y un exquisito contraste entre la luz y la sombra, regular talleres para los menores detenidos y
aportando a sus composiciones una extravagante adultos, con la intención de fomentar la even-
pincelada de humor tenebrista. tual liberación de estos prisioneros y su futuro.
Su proyecto «Et demain?» Retratos d’Avenir
La temática principal sobre la que gira su obra es - Intimité Photographique ganó los dos prime-
la del ‘idealismo frustrado’, abriendo una puerta ros premios en el concurso nacional de fotografía
entre el realismo y el surrealismo, lejos de cualquier «Parole Photographique 2010» y en “Bourse du
situación geográfica y temporal concisa, envolvien- Talent Portraits”. Estas obras también han sido
do a sus personajes entre atmósferas de ensueño utilizadas como una herramienta de rehabilitación
a través de una serie de monólogos que escarban para pacientes con lesiones cerebrales (afasia,
en el inconsciente materializando los miedos, las una lesión cerebral traumática, disfasia ...) por la
inseguridades y los anhelos que todo ser humano Dra. Anne Michel, en Estrasburgo y como una
esconde. herramienta analítica para el análisis del lengua-
je corporal, para estudiantes de la “The Criminal
La mente de esta artista juega revoltosa entre un la- Justice Executive Institute” en Florida.
berinto de reflexiones cuyo propósito no es otro que Dorothy ha realizado numerosas exposiciones a
naufragar a orillas del mundo onírico de los sueños, nivel internacional, entre la que podemos destacar
para hacernos partícipes de todas aquellas emo- la más reciente: “Monologues”.
ciones que la gente, en general, trata de ocultar, y Si quieres saber más sobre ella puedes visitar su
haciendo realidad esas fantasías que se desechan página web.
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33. Alison Brady
AROUND THE HOUSE
DOZE MAGAZINE TIENE EL HONOR DE CONTAR CON LA Las cuestiones relacionadas con el inconsciente, los
elementos tales como el erotismo, el humor retorci-
PRESENCIA DE ALISON BRADY EN JUNKLAND. do o el horror ante circunstancias extrañas se refle-
EN SUS FOTOGRAFÍAS EL DOLOR Y EL HUMOR SE jan como espejismos, como crueles bocados de rea-
lidad en sus fotografías. Su esfuerzo para crear las
MEZCLAN EN UN REZUMANTE COCKTAIL DE VÓMITOS, dicotomías entre lo sensual y lo horrible, lo bello y lo
CURVAS, FETICHES Y TIRABUZONES QUE NO DEJARÁN destructivo queda patente en el resultado final de su
trabajo, conformado por las representaciones profun-
INDIFERENTE A CUALQUIERA... damente emocionales e inquietantes de lo desconoci-
Texto: Rocío Montoya
do. La puesta en escena de imágenes funciona en un
nivel metafórico y a través de objetos inanimados y los
Alison Brady es una intrépida fotógrafa norteamerica- ajustes suficientes consigue ilustrar el funcionamiento
na que hace las delicias de las miradas más valientes. interno del inconsciente.
Su obra, de una complejidad psicológica aplastante,
nos adentra en un viaje dónde el impacto visual, la El dolor y el humor se mezclan en un rezumante coc-
fuerza del color y la expresividad de sus personajes, ktail de vómitos, curvas, fetiches y tirabuzones que no
conforman una síntesis de ingenio y talento abruma- deja indiferente a cualquiera. Esta serie de fotografías
dores. Alison despierta a los espectadores de su le- en color pretenden estimular las emociones del in-
targo con cualquiera de sus fotografías, estas imáge- consciente, los deseos y compulsiones sexuales, tres
nes va mucho más allá del mero artificio estético, tras factores clave en su visión artística, un conjunto de
ellas se esconden historias, secretos, miedos e ideas valores que oscila entre lo real y lo fantástico. Alison
deseosas de salir al exterior y ser comprendidas. La explora las cuestiones relacionadas con la locura y la
rutina se convierte en un reto y cobra un sentido único alienación, tal y como existen en la cultura contempo-
y personal lleno de encanto, misterio y horror simul- ránea, centrándose en las expresiones de la neurosis,
táneos. en los sentimientos de ansiedad, de desplazamiento y
en la pérdida de identidad.
De repente nos hace partícipes de experiencias fran-
camente extrañas y el resultado es una poderosa Alison recoge ideas continuamente de su rutina diaria,
estimulación del inconsciente, ante situaciones que su capacidad de distorsionar la realidad le viene dada
rozan la belleza y la degradación a partes iguales, su- casi sin quererlo, viajando en el metro u observando
mergiéndonos en un sueño lleno de un inexplicable cualquier acontecimiento en su entorno cotidiano. Ella
atractivo. En sus fotografías recrea atmósferas dón- entiende que el mayor temor radica en la sutileza de
de el misterio se cuela entre los píxeles, dotado en lo invisible, que la imaginación humana puede sugerir
ocasiones de una poética violencia. La temática de historias mucho más inquietantes que las que a sim-
su obra gira principalmente en torno a la figura feme- ple vista se pueden observar en una imagen, esa es
nina, mujeres que aparecen como víctimas del ideal la magia que envuelve su obra, ella te presenta una
de belleza, como figuras claramente definidas por la serie de situaciones aparentemente reales, dónde las
cultura popular, por marcados estereotipos históricos interpretaciones jugarán el papel más importante de
que ella coloca del revés, invirtiéndolas con un giro la lectura que descifre el espectador.
de 360 grados, realizando una oda a la violación del
convencionalismo de género y conceptualizando una Nacida en Cleveland, Ohio, se traslada a Nueva York,
realidad latente. Estas emociones se representan en ciudad dónde actualmente vive y desarrolla su trabajo
términos de conflicto visual y se manifiestan en térmi- como fotógrafa. Si quieres saber más sobre esta artis-
nos de exageración grotesca. ta puedes visitar su página: www.alisonbrady.com
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46. 红色
Zhang Peng es un artista pekinés nacido en 1981, se gra-
duó en el año 2001 en la Escuela Secundaria de Arte
Girls who Wu ZuoRen. Su experiencia artística no abarca exclusi-
vamente el campo de la fotografía, también ha realizado
never cry numerosas obras pictóricas, pero es el ámbito fotográfi-
co dónde ha centrado principalmente su interés cuando
la inspiración llama a su puerta. Su obra se centra casi
de una manera obsesiva en la composición de imáge-
nes dónde niñas delicadas como mariposas disecadas
Zhang Peng encuentran su lugar entre rincones de lo más escalo-
friante.Su peculiar concepción de estos personajes tiñe
www.zhangpengart.com atmósferas aparentemente cargadas de inocencia con un
velo de profunda oscuridad. El uso de colores potentes,
ángulos arriesgados y la minuciosidad en cada detalle a
la hora de componer los escenarios dónde se desarrolla
la acción deja patente su marcado estilo gráfico y una
46
47. sensibilidad artística muy personal. Zhang manipula los plástica. Según él la belleza muchas veces no es real,
ojos de sus modelos para occidentalizarlos, en un intento si no fruto de la manipulación y el ‘cambio’, y lo que se
de mejorar esa impecable apariencia de ideal femenino. encuentra bajo esta belleza es un insondable y profundo
Y estas niñas que transmiten inocencia y esperanza en dolor. Según Zhang el arte no se limita a un medio espe-
un primer vistazo, se convierten en grotescos persona- cífico y el uso y la fusión de varias técnicas en muchas
jes distorsionados en una subversión de los arquetipos ocasiones le ayudan a expresar su ideas, ideas que tal
establecidos, entre personas reales y muñecas, la esté- vez se perderían en el proceso exclusivo de la pintura.
tica llevada a un extremo retorcido y extraño. Durante la Estudió pintura durante muchos años, adquiriendo una
infancia en numerosas ocasiones el carácter de un niño técnica plastica avanzada y un buen uso del color y las
puede verse afectado por las presiones indebidas de los proporciones. A menudo integra técnicas de pintura, fo-
padres, de la escuela y del entorno adulto que le rodea, tografía y cine.
por este motivo y por la concepción de esta idea en la A lo largo de su trayectoria como artista, Zhan Peng
mente de Zhang, su obra transmite opresión, angustia, ha realizado numerosas exposiciones individuales y co-
ahogo. Por otro lado, Zhang modifica los ojos de sus lectivas, en China, Nueva York, Alemania, Inglaterra...Si
‘muñecas’ para obtener las proporciones faciales que ne- quieres saber más sobre este artista puedes visitar su
cesita para hacer alusión de una forma sutil a la cirugía página web.
47
71. ¿Déjà vu…? El Cocinillas es una evocación provocativa… Un restaurante que
despierta sentimientos y sensaciones que son siempre iguales pero nunca las
mismas...
Un cómodo rincón donde se tiene la sensación de que ya se estuvo anterior-
el
cocinillas
mente… Para unos es aquel Bistró francés… Para otros una tasca española
reinventada… Algunos se dejan llevar a Londres...
Diferentes lugares, distintos ambientes y diversos recuerdos han dado en Madrid desde 2010
origen a este restaurante con olor a fogón familiar y de los que sale nuestra
escogida carta.
San Joaquín, 3. 28004 Madrid
El Cocinillas es pues una mezcla de platos que miman nuestros sentidos, un Reservas:
ambiente que envuelve nuestro espíritu y un personal ávido por convertir, 915 232 960
una pura necesidad fisiológica, en un momento inolvidable. el_cocinillas@yahoo.es
72.
73. moda
L
os temas implican mayor dedicación. Podría haber ardido, perdida, en una montaña de des-
Circunscriben. Los dos inaugurales pojos. Mondas, cascos de Mirinda, pilas, tebeos. En el
eran editoriales de corrido. Le agradan 68 no se reciclaba. Tampoco se tiraba.
los narcocorridos. Que no pierda el hilo.
Plantea párrafo por día. A ver que tal el Vintage, bendito, organización no gubernamental al
experimento. abrigo y custodia de prendas. Rescatando lo usado se
impregna autenticidad. Vestido inspiración Courreges
De las inmundicias que le rodean ¿de cual se des- no la atrapa como el legítimo parisino. Contactó con
prendería? propietarias de genuinos Berhanyers. Sostuvo vesti-
Le cuesta renunciar. Tal vez unos pantys agujereados, dos prendados de historias. Retoques. Recuerdos.
sin remiendo posible. De difícil curación. Poco más.
Pepita is dead le abrió el camino allá por... En Mira el Río
Con quince, su madre le sacó del baúl de lo añorado Baja estuvo Marmota. Allí adquirió de lo primerito. Cora-
una blusa de guipur amarilla. Auténtica preciosidad chan & Delgado es su templo. Trastear. Desear. Obser-
del 68. Porque todo lo guarda, mamá. var. Y se pone su camisa amarilla, ayuda a no olvidar…
Leticia Lara Vella
llvmag.blogspot.com
74. entrevista
Amaya Arzuaga
EN MI TRABAJO, LAS INFLUENCIAS
ME PUEDEN LLEGAR DE UNA
INSTALACIÓN EN UN MUSEO, UNA
MARIPOSA O UN SIMPLE COLADOR
Amaya Arzuaga nos recibe mientras
presenta su nueva colección para la
próxima temporada. Una mujer discreta
que muestra, a través de sus diseños, su
lado más experimental y transgresor.
Texto: Alejandro Meitín y Mario Izquierdo
75. D.M. Haciendo un breve repaso por sus diferentes colec- de la moda sostenible. Entre sus impulsores podemos des-
ciones, vemos que en sus creaciones hay una mezcla de tacar a Katharine Hamnett, precursora de este estilo ¿Ha
sobriedad e innovación muy características que generan un tenido influencia en sus colecciones esta nuevo concepto?
estilo perfectamente definido y reconocible. ¿Qué elemen- A.A. Si, siempre me ha preocupado mucho el respeto al
tos o factores tiene en cuenta a la hora de desarrollar cada Medio Ambiente y nuestra aportación ha venido de la mano
colección? de una colección nueva llamada Amaya Arzuaga Maille.
A.A. En primer lugar, le agradezco su comentario y, en Esta colección está hecha únicamente con materiales eco-
cuanto a mis colecciones, lo más importante para mí es que lógicos, tintes orgánicos y precios más asequibles.
tengan un concepto totalmente definido: como por ejemplo
que los volúmenes funcionen con los tejidos y que todo ter- D.M. En 2004 decidió volver a desfilar en Cibeles y se unió
mine siendo un conjunto armónico o, como es obvio, que a la Asociación de Creadores de Moda Española (ACME)
finalmente las prendas sientan bien ¿Ha cambiado su concepto en relación a la moda españo-
la? ¿Qué futuro le predice?
D.M. ¿Cuáles son sus principales influencias artísticas A.A. Personalmente veo que el futuro de la moda en gene-
cuando diseña? ral está complicado teniendo en cuenta el momento en el
A.A. La verdad es que, al final, cualquier cosa termina influ- que nos encontramos, en el caso de España, creo que hay
yéndome: desde una instalación en un museo, a una mari- gente con mucho talento que tendrá que enfrentarse a las
posa o un simple colador. nuevas situaciones que se presenten.
D.M. Siguiendo con la cuestión anterior, hemos leído en una D.M. Recientemente vimos a Luz Casal recibir la Medalla
de sus entrevistas que considera la moda como una expre- de Honor de la ciudad de Madrid luciendo un vestido de la
sión artística pero no un arte. ¿Cuál es la diferencia entre colección de Primavera/Verano 2010. Este tipo de eventos
ambos conceptos? ¿Qué le falta a la moda para llegar a contribuyen de manera positiva en el reconocimiento so-
serlo? cial y mediático del sector. Sin embargo, resultan escasas
A.A. Sinceramente y contestando a las dos preguntas, no sus apariciones en los medios y los programas de televisión
creo que el fin de la moda sea ser arte. sobre moda brillan por su ausencia en nuestro país ¿Qué
necesita la industria para acercarse al ciudadano de forma
D.M. Balenciaga, Blanick, Rabanne... de origen español y masiva?
emigrantes de profesión ¿Por qué España no supo con- A.A. Quiero aprovechar esta entrevista para mandarle un
servar estos grandes talentos de la moda? O lo que es lo beso a Luz ya que es una maravillosa cantante y una muy
mismo ¿De qué carece y qué le sobra al sector en estos buena clienta.
momentos? En lo que respecta a la televisión, si tenemos en cuenta la
A.A. Por un lado nos encontramos con una falta de indus- programación actual y cuáles son los programas más vis-
trialización en la moda española, con esta carencia, se tos, nos encontramos ante una situación en la que no hay
convierte en una tarea bastante complicada el competir hueco para casi nada interesante. Lo que yo creo es que, si
internacionalmente y crear grandes diseñadores. Por otro hay gente interesada en la moda, lo que nos falta es fomen-
lado, tampoco resulta muy coherente que se presente una tar que esa gente termine comprando moda.
colección en una pasarela y que, finalmente, se decida no
comercializarla. Si a estos dos factores le unimos las con- D.M. En su nueva colección Otoño/Invierno 2010/2011 em-
secuencias que vienen originadas por la actual crisis eco- plea materiales como la lana y, con absoluta destreza, las
nómica, la situación es bastante complicada. formas arquitectónicas reproduciendo un estilo que podría-
mos catalogar como “futurista rústico” ¿Hay alguna referen-
D.M. Mariano Fortuny concibió el vestido Delfos y se convir- cia a Alexander McQueen?
tió en un visionario. Usted ha creado lo que consideramos AA. He admirado a McQueen desde sus comienzos pero
el Plisado arquitectónico ¿Se considera una visionaria? no considero que haya referencias a su trabajo en mis co-
A.A. Nunca me había planteado la posibilidad de ser una lecciones.
visionaria, lo que sí que es cierto es que los diseñadores
siempre tratamos de intuir y vislumbrar qué gustará en un D.M. Para la colección que ahora estás presentando ¿Cuál
futuro próximo (ten en cuenta que siempre trabajamos a un ha sido el leitmotiv?
año vista) pero de ahí, a ser una visionaria, hay mucho mar- A.A. Para esta temporada he decidido mostrar dos colec-
gen… ciones distintas, en la pasarela de París he optado por una
colección “más conceptual” y para la Cibeles Fashion Week
D.M. ¿Se siente un referente para los nuevos diseñadores? por una más de calle, más sencilla.
A.A. Pues no mucho, la verdad. Es cierto que, hasta el mo-
mento, he conseguido unas cuantas cosas pero también D.M.. Desde hace tiempo Lady Gaga se perfila como la nue-
creo que podría haberlo hecho mejor. va reina del pop y demuestra con sus estilismos que no deja
indiferente a casi nadie ¿Vestiría usted a Lady Gaga?
D.M. Ha estado muchos años desfilando en Londres, cuna A.A. De momento sé que tiene una chaqueta nuestra...
75
76.
77. Fotógrafo: Mario Izquierdo
Estilismo: Alejandro Meitín
Ayudante de estilismo: Ana Díaz-Guerra
Modelo: Míriam Mendoza
Maquillaje: Yael Fernández-Maquieira
Peluquería: Ana Cuenca
Localización: Restaurante El Cocinillas
77
98. Fotografía - Salomé Vorfas [www.vorfas.blogspot.com]
Diseño de vestuario - Whatavision Doctora
Producción - Lyla Peng - Modelo - Anita de Her mgmt
AND
108. THE FACTORY GIRL
F O T Ó G R A F O : M A R C U S P U M M E R w w w. m a r c u s p u m m e r. c o m
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: MAX LIEBENSTEIN
E S T I L I S M O : M A N U E L R O M E N @ B L O S S O M M A N A G E M E N T. C O M
MAQUILLAJE/ PELUQUERÍA: ISABEL PETERS @ BIGOUDI.DE
M O D E L O : A N N E P E C K @ M O D E LW E R K
PRODUCTION: CHARLOTTE GRAF
109. C H A Q U E TA – F I R M A - P U L S E R A - V I B E H A R S L O F
110. V E S T I D O - M A R L I E S / D E K K E R S - C H A Q U E TA - D RY K O R N - Z A PAT O S - M O N K I
111. V E S T I D O - E S T H E R P E R B A N D T - Z A P AT O S - D E L A E S T I S L I S TA
112. H O M B R E R A - E S T H E R P E R B A N D T - T O P - F I R M A - G U A N T E S - C A R I N W E S T E R - P A N T A L O N E S - E S H T E R P E R B A N D T - Z A P A T O S - Y- 3 D E Y O H J I Y A M A M O T O
113. T O TA L L O O K - T I E D E K E N - B O L S O - C A R I N W E S T E R
114. T O P - S TA R S T Y L I N G - M E D I A S - M I S S S I X T Y
115. V E S T I D O - E S T H E R P E R B A N D T - PA N TA L O N E S - K I L I A N K E R N E R - Z A PAT O S - M O N K I
116. Victoria
sQuares
FOTOGRAFÍA GABRIELLA DE MARTINO
ESTILISMO LAURA CHATTERTON
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA BRANKA VORKAPIC
MODELO VICTORIA AT MANDPMODELS
www.gabriellademartino.com
122. 122
F O T O G R A F Í A : R O C Í O M O N T O YA
E S T I L I S M O Y D I S E Ñ O D E V E S T U A R I O : M AYA K A L O YA N O VA ( m a y a k a l o y a n o v a . b l o g s p o t . c o m )
M A Q U I L L A J E Y P E L U Q E R Í A : R O C Í O M O N T O YA
ARDIS HALL IS NOT HERE . . .
MODELO: JANIRE ALEJOS
127. V E S T I D O - M AYA K A L O YA N O VA
C O L L A R - M AYA K A L O YA N O VA
G U A N T E S - C H A N E L V I N TA G E
127
128. S O M B R E R O C O N B U H O - M AYA K A L O YA N O VA
C A P A N E G R A - V I N TA G E
T O C A D O - M AYA K A L O YA N O VA
BODY NEGRO - LORMAR
FA J Í N D E E N C A J E - M AYA K A L O YA N O VA
GUANTES - FUN&BASICS
FALDA MINI - H&M
Z A PAT O S - B R O N X
128
131. C A P A N E G R A - V I N TA G E
PA Ñ U E L O N A R A N J A - B I L L B L A S S
B O TA S D E G O M A - J A C E L
131
132. Sublime Estrenamos sección. DOZE Magazine presenta NEW FACE, un espacio donde los nuevos
talentos nos ofrecen una parte de ese arte que tanto nos gusta y que, en nuestra humilde
Handmade opinión, el resto de los mortales debe conocer.
D.M. ¿Como definirías “Sublime Handmade”?
J.L. Como un acto de fe.
D.M. ¿Cuándo decide una señorita del norte que iba para enfer-
mera ser diseñadora?
J.L. No me hago la más mínima idea. Tengo la sensación de ha-
ber nacido con la decisión tomada, pero he necesitado tiempo
para saciar mi curiosidad de otras cosas.
D.M. ¿Se lo curra todo Jana Lopéz?
J.L. De la primera línea a la última puntada. Ver nacer y crecer
cada diseño desde el boceto hasta el último retoque da senti-
do a Sublime Handmade. Es una cuestión de ideales: desarro-
llar un trabajo totalmente artesano dando la misma categoría
al diseño que a la manufactura.
D.M. En este número de DOZE Magazine tratamos, entre muchos
otros aspectos, el tema del reciclaje ¿Podríamos decir que “Sublime
Handmade” es moda sostenible?
J.L. No puedo decir que SH sea moda sostenible, en mi planteamiento
no hay referente alguno a la sostenibilidad como tal, si que es cierto que
el proceso es totalmente artesano, que se reciclan los residuos adecua-
damente, que no se emplean pieles animales y que en mi vida diaria
me importa el entorno en el que vivo, así que en mi trabajo no es
diferente. Intento hacer las cosas de manera coherente pero
no siempre es fácil hacer moda sostenible.
D.M. Me ha dicho un pajarito que estás muy unida al mun-
do Hardcore y Rock & Roll ¿Son tus referentes a la hora de
crear tus complementos?
J.L. Es natural que las experiencias vitales constituyan un
potente referente a la hora de trabajar. Es muy agradable
trabajar con aquello que conozco, sentirme cómoda y se-
gura, y la música es una parte imprescindible de mi vida,
pero también hay mucho más. Quizá donde se ve más
directa esa referencia ligada a la música es en la creación
de la segunda línea “rock me baby” que se alimenta mucho
de la imaginería de la cultura rocker:
D.M. ¿Crees que el complemento es la manera de llevar
artículos de primeras marcas sin dejar de comer?
J.L. No creo que un articulo de firma defina ningún look, no creo
realmente en la palabra “firma” tal y como lo plantea el sistema,
“primeras marcas” es sinónimo de muchas cosas, entre ellas,
diseño y calidad, pero está sobrevalorada la necesidad estética de
los productos de dichas marcas. Considero que un buen outfitt se
construye de creatividad, de dedicación y de un sexto sentido, para
unos con YSL y para otros el rastrillo benéfico de la parroquia.
El resultado es igual de maravilloso, y no necesitas dejar de comer.
Así es como se crea tendencia.
D.M. ¿Quién te gustaría que llevara tus artículos?
J.L. No tengo respuesta para esta pregunta.
D.M. ¿Cuándo nos sorprenderá Jana con una colección basada en
el Reggaeton?
J.L. ¿Has escuchado alguna vez M.I.A.? Dice que lo que más le
gusta en el mundo es bailar reggaeton, si escuchando reggae-
ton se consigue ese estilazo, es digno de tener en cuenta.
132
133. Nombre: Jana López Residencia: entre A Coruña y Lisboa Estilismo: tocado Sublime Handmade (izquier-
Edad: 28 años Perro/a: una preciosa salchicha llamada Drama da). tocado Sublime Handmade, chaleco Juan
Profesión: diseño y manufacturo accesorios Web/blog: sublimehandmade.tumblr.com Duyos, zapatos Laetitia´s (derecha).
“ UN BUEN OUTFITT
SE CONSTRUYE DE
CREATIVIDAD, DE
DEDICACIÓN Y DE
“
UN SEXTO SENTIDO
133
135. urban
G
ris es el color de la ciudad. El mos en sociedad, un archivo infinito de gentes,
tono que menos se repite en la lugares, sensaciones, todo ello susceptible de
naturaleza es el más común en ser fotografiado como parte del gran universo de
las grandes aglomeraciones ur- contrastes en el que habitamos.
banas. A más gente junta, más
coches, más letreros luminosos, más ruido, más Entre estos contrastes, lo estéticamente bello
asfalto, más calor, más toxicidad. Más mentes se deja ver con cuenta gotas. Los edificios y las
pensantes, más psicología, más matices escon- calles, la pasarela urbana donde ocurren co-
didos, más disconformidad entre la unidad. Más sas, cumplen con su función práctica a costa,
vida y más muerte. Más gris. casi siempre, del sacrificio de la estética. Pero,
¿qué es bonito y qué es feo? ¿Dónde están los
Un color que surge de la mezcla de blanco y límites marcados por las convenciones esté-
negro en diferentes proporciones. La historia ticas? La línea que separa ambos contrastes
de dos opuestos que tienen que darse la mano es tan difusa que deja de existir. La urbanidad
para poder retratar la ciudad. como arte y forma de vida no conoce de límites
cromáticos.
A simple vista, el gris es aburrido. Pero en la jun-
gla de asfalto hay tantas posibilidades fotográfi- La ciudad, como mezcla de lo blanco y lo negro
cas como en el más florido de los campos o en -lo bonito y lo feo, lo limpio y lo sucio, lo bueno
el más lujoso de los desfiles, porque la ciudad y lo malo- es el gran escenario gris donde ocu-
es el escenario donde ocurre todo lo que hace- rren cosas extraordinarias.
Pablo L. Barbero
135
167. retrato
E
scribes estas líneas desde un lu- pies ni cabeza. Cuerpos que son auténticas
gar con el que nunca soñaste, un historias de vida, moldeados a golpes o con
lugar que no empieza en ningún caricias, víctimas de la autodestrucción o cui-
sitio ni termina en ninguna parte, dados por una mente sana hasta las últimas
no sabes cómo has llegado hasta consecuencias. Cuerpos que conforman un
aquí ni si podrás regresar, tan sólo tienes una mapa de lo vivido, de lo deseado, de lo perdi-
certeza: no son tus ojos los que miran si no los do, de lo ganado…
suyos; la voluntad de tu retina se rindió desde
el primer momento en que llegaste aquí. Tienes la sensación de que podrás perma-
necer aquí el tiempo que quieras siempre y
A través de sus ojos has visto tanto que tu cuando mantengas los ojos abiertos, no sa-
cerebro ha pasado varias veces por los tres bes qué ocurrirá si los cierras, aún no lo has
estados de la materia: de sólido a líquido, de comprobado por miedo a que estas visiones
líquido a gaseoso, de gaseoso a sólido… Una desaparezcan para no volver.
y otra vez. No conoces sus nombres, nunca
has oído su voz ni sabes a qué se dedican; no No es este un lugar apto para aquellos que
sabes siquiera si aún viven o han muerto; pero no quieren que nada les mueva porque, puede
gracias a ellos has perdido el miedo al paso que después de ver todo lo que tú has visto,
del tiempo, al dolor, a lo grotesco, al odio… Y necesiten un abrazo, gritar o guardar un largo
a los espejos. Has visto cuerpos en posturas silencio. Y lo adviertes con las últimas pala-
imposibles, cabezas sin cuerpo y cuerpos sin bras que te quedan: “Si entras, te quedas…”.
Marina Domínguez
167
168. LA VERDAD
` `
ESTA AQUI
DENTRO
168
Ryan Schude www.ryanschude.com
183. Benjamin Goss
www.benjamingossphotography.com
Tras la mirada nostálgica de Benjamin se esconde una verdad absoluta, una verdad latente que
atraviesa las paredes por su contundencia. La verdad de ser uno mismo frente a los que son ellos
mismos.
Su interés a la hora de plasmar la belleza sin artificios hace de su trabajo una poderosa y
desgarradora herramienta comunicativa, resultado del nexo que siempre se propone y que
consigue con sus modelos.
Benjamín nació en Houston (Texas), pasó su infancia en Nueva Jersey, en su temprana juventud
trabajó en Barcelona y actualmente vive y desarrolla su obra en Karlstad, Suecia.
Uno de los pilares sobre los que Benjamin camina con fuerza es ese insondable carácter
emocional que envuelve sus trabajos. Sus retratos son capturas de personajes de su entorno,
como un fiel reflejo de la condición humana, de la realidad del instante, las ‘personas’ que
inmortaliza en sus carretes desnudan su alma mientras él desnuda sus ojos. Sus fotografías
conforman un viaje psicológico cuyo recorrido culmina en el encuentro entre los modelos y el
fotógrafo en una eterna simbiosis de reflexión e incertidumbre.
Benjamin es fotógrafo analógico por excelencia. Trabaja con sus cámaras a la vieja usanza, entre
revelador y luz roja, contemplando como se materializan sus copias entre las manos.
Él no busca la imagen perfecta, el retoque o el adorno, él simplemente busca, descubre y concibe
la fotografía como una filosofía de la vida tal y como se le acontence
frida
183
190. INOCENTE
TERCERA
INFANCIA
Lee Jeffries
www.flickr.com/photos/16536699@N07
Décadas de personalidad reflejada
en las señales que la vida va dejan-
do en el rostro. Inocentes recuerdos
de una niñez que regresa escondida
tras 50 años en la sombra. Miradas
perdidas que se encuentran, de vez
en cuando, con una parte de lo que
algún día fueron… La vida (ese eter-
no retorno) nos demuestra cómo,
aún a pesar de lo compleja que pue-
da parecer, termina volviendo a sus
raíces. Y es que, cuando llegamos a
la tercera juventud, nuestros proble-
mas se reducen a los aspectos más
esenciales de la existencia. Quizá
sean los años… Quizá sea el olvi-
do… O quizá sea esa sabiduría que
tardas toda una vida en alcanzar y
que implica dejar de lado aquello que
te impide llegar a la felicidad plena.
190
197. HID EOUT
IN A CLEAR
MOR NING
Silke Seybold /photos/silkesey
bold
w w w.flickr.com
Foto: kitchen
ou rs
y Derech a: Nos beau x disc
Izqu ierda: rainy da
197
198. De arriba a abajo y de
izquierda a derecha: ra
iny day - pantry - dres
sing room - podwer ro
om - nu rsery - dining
room - family
198
203. . ilustración
S
imetría vectorial, iluminación artifi- aberrantes, errores que dotan a la obra de su
cial, distribución proporcional, tra- máximo valor artístico. La imperfección y la
zos perdidos, ideas desechadas, irregularidad libran su personal batalla contra
escenarios retocados, metas inal- la tiranía de la belleza. Los tradicionales cáno-
canzables. La búsqueda de la be- nes estéticos desaparecen para dejar paso a
lleza perfecta se convierte en una obsesión, en un sentimiento más profundo, algo que no se
una quimera utópica, en un patrón que conduce queda en la superficie, sino que ataca, sin pie-
nuestros movimientos hacia un abismo peligro- dad, los instintos más bajos del ser humano.
so. Y es, entonces, cuando todo explota.
El ingenio se dispara. Warhol envejece las
Las manchas se transforman en ilustracio- latas de sopa Campbell y acaban hechas ji-
nes, los excrementos protagonizan películas, rones, Dalí se regodea regalando bolsas de
los desperdicios adoptan formas humanas, plástico repletas de desperdicios a sus cono-
los lienzos se tiñen de orín, la corrección cidos, Metzger llena los museos de basura
desaparece, la mente se expande, la basura que hacendosas trabajadoras intentan ade-
se convierte en arte. Contrarrestar la cultu- centar, Rauschenberg convierte a una cabra
ra de masas, manifestar una afectada con- disecada rodeada de un neumático en puntal
ciencia social, acaparar la atención del gran de la modernidad. ¿Dadaísmo extremo, excen-
público, buscar la fama, cambiar el mundo, tricidad o arte autodestructivo?. No importa, el
cualquier excusa es buena para dinamitar la trash art está aquí para quedarse.
perfección.
En palabras del músico y artista John Cage,
Los cartones se transforman en cuadros, los “la belleza está ahora en el suelo, para quien
retratos se desmaterializan, las ilustraciones se tome la molestia de descubrirla”. Abran su
se nutren de geometrías absurdas, imágenes mente y disfruten. Es tiempo de excesos.
El Hombre Confuso
elhombreconfuso.wordpress.com
. 203
205. LA KUNSTHAUS TACHELES, UNA DE LAS CASAS OKUPAS
CULTURALES MÁS RECONOCIDAS Y RESPETADAS
INTERNACIONALMENTE, LUCHA, CASI DESDE SUS INICIOS, POR
REIVINDICAR LA CULTURA DESDE DOS ÁMBITOS TOTALMENTE
DIFERENCIADOS: POR UN LADO, APOSTANDO POR AQUELLOS
ARTISTAS QUE PREFIEREN DIFUNDIR SU ARTE POR VÍAS NO
CONVENCIONALES, Y POR OTRO, REIVINDICANDO EL LUGAR QUE
DEBE OCUPAR ESTE ESPACIO ALTERNATIVO MÁS ALLÁ DE UNOS
INTERESES INMOBILIARIOS Y ESPECULATIVOS QUE PERSIGUEN,
DESDE HACE TIEMPO, UNOS FINES MUCHO MÁS LUCRATIVOS.
La vida de la casa okupa cultural Tacheles co- los ciudadanos no vieran con malos ojos que se
mienza poco después de la caída del Muro de ocuparan inmuebles en lugar de esperar a su
Berlín, una época en la que tuvieron lugar una deterioro, posterior derrumbe y a que afectara
serie de acontecimientos que permitieron la ex- negativamente al resto del barrio. Por otro lado,
plosión de diferentes e interesantes propuestas a comienzos de los noventa, la administración
artísticas que se han mantenido pública de Berlín se encontraba sin los fondos
en el tiempo y que han ido apor- necesarios para rehabilitar los edificios que se
tando personalidad a la ciudad iban abandonando, por lo que llegaron a ofrecer
de Berlín. alquileres simbólicos que se mantenían fijos du-
rante años (unos 50 céntimos de euro al mes) y
El 13 de febrero de 1990, dos con la única condición de que se mantuvieran en
meses antes de que comenzara buenas condiciones y se efectuaran las rehabili-
el derribo previsto sobre el edifi- taciones necesarias.
cio, un grupo de artistas llegados
de todo el mundo denominado Con el paso de los años, la también conocida
Künstlerinitative Tacheles deci- como Tacheles Gallery se ha convertido en un
dió ocupar el inmueble. Tras varios encuentros centro de arte que ha llegado a reunir a más de
con la Administración local, consiguieron evitar 200 artistas de 130 nacionalidades y ha ampliado
su derribo ya que la Justicia lo declaró monu- su campo de acción con un espacio para espec-
mento histórico por su característica estructura táculos, una sala de cine, un café, una discoteca
de metal. No obstante, las diferentes acciones de o diferentes talleres para creadores. Pero ade-
okupación cultural de aquella época se deben a más, en estos momentos, el centro no sólo se ha
una serie de factores económicos y urbanísticos convertido en un referente artístico de la ciudad,
que se dieron en Berlín tras la caída del Muro. sino que también ha llegado a ser un punto de
Por un lado, se produjo una gran migración de obligada visita de la ciudad (actualmente es el
los vecinos hacia el oeste de la ciudad, dejando tercer lugar más visitado de Berlín). Una calle y
numerosos edificios vacíos; este motivo hizo que un distrito (la Oranienburger Strasse en el barrio
. 205
206. de Mitte) que se transformaron gra- las de la economía de mercado. Un 50 por ciento de los turistas tienen
cias a las acciones y propuestas de ejemplo más de cómo el dinero se menos de 30 años. Además, según
colectivos como Tacheles, el foro fo- impone frente a otra serie de crite- Burkhard Kieker, director de BTM,
tográfico C/O Berlín o el Mercado de rios a la hora de decidir el futuro de entre las razones que explican el
Arte Africano Joven, iniciativas que una ciudad. Sin embargo, cabe plan- elevado y continuo atractivo de Ber-
han sido responsables de la perso- tearse la efectividad y repercusión lín figuran su gran oferta cultural de
nalidad y mejora de esa zona de la de la metamorfosis total de un barrio alto nivel y la importancia de la sub-
ciudad pero que actualmente se en- tan reconocido en el ámbito cultural cultura existente desde 1989. Con la
cuentran en una situación similar a y que ha atraído a millones de per- mirada puesta en el medio y largo
la de la casa okupa. sonas por ser lo que es y transfor- plazo, no sería descabellado pensar
marlo en otra zona más de hoteles, que cuando se acaba con la esencia
Los motivos del peligro de estas oficinas y locales comerciales. de un lugar, ésta termina perdiendo
iniciativas vienen acompañados de su atractivo.
cantidades de dinero con muchos Teniendo en cuenta las cifras, sería
ceros; los intereses urbanísticos de aconsejable replantearse las posibi- Tal y como su propio nombre indica
los propietarios de las fincas, así lidades que existen ya que, según (Tacheles significa “hablar franco” en
como el endeudamiento brutal de la los datos ofrecidos por la propia yiddish), todo apunta a que la crisis
ciudad (que se sitúa en torno a los Berlín Tourismus Marketing (BTM, económica y la necesidad de obte-
60.000 millones de euros de saldo la Oficina de Turismo de la ciudad) ner dinero fácil y rápidamente están
negativo), han llevado a los repre- ya que en los seis primeros meses prevaleciendo por encima de los in-
sentantes públicos y promotores a de 2010 han llegado tantos turistas tereses culturales y turísticos de la
tensar la cuerda y buscar la salida como en todo 1999, en apenas sie- ciudad. Un duro golpe a la continui-
de un colectivo que se establece a te años se han duplicado el número dad de una institución necesaria, no
través de unas normas diferentes a de visitantes extranjeros y más del sólo para Berlín, sino también para
206 .
207. LA TACHELES GALLERY
HA LLEGADO A REUNIR A
MÁS DE 200 ARTISTAS DE
130 NACIONALIDADES
EN LOS ESPACIOS CEDIDOS
A LOS ARTISTAS, PUEDES
COMPROBAR CÓMO SE
ENFRENTAN A SUS OBRAS
. 207
209. el mundo de la cultura en general. cuando te das cuenta de la fun- testigo directo de cómo se enfrentan
En diciembre de este año finaliza el ción social que cumple Tacheles, al arte, y de los métodos y técnicas
contrato de alquiler con la promotora ya que no sólo tienes a tu lado a que emplean para desarrollar su
propietaria de los 9.000 jugosos me- jóvenes berlineses con la cresta obra. Creadores que bien podrían
tros cuadrados que ocupa Tacheles, multicolor, sino a familias enteras exponer en los mejores museos del
sin embargo, el colectivo de artistas que deciden ir a pasar una tarde mundo pero que prefieren sentir la
no se rinde y, desde que se hizo pú- de sábado en compañía de unos cercanía de sus visitantes y empa-
blica la última amenaza de desalojo, amables desconocidos que termi- parse de algo tan importante en el
han iniciado una recogida de firmas nan siendo tus inesperados tertu- arte como la obra en sí: la reacción
para evitar su cierre definitivo. lianos de sobremesa. del público.
Sin embargo, ¿qué es lo que hace Mientras pasan las horas, de fon- Se trata pues de una experiencia
de este lugar un entorno tan atrac- do puedes disfrutar de los múltiples total para los sentidos, una manera
tivo? Cuando visitas por primera conciertos y espectáculos que se de entender la vida y el arte que ha
vez Tacheles tienes la sensación van sucediendo a lo largo de la tar- encontrado una piedra en el camino:
de estar en una especie de futu- de, artistas que deciden compartir el capitalismo que todo lo puede y
ro ambientado en la película Mad canciones con una multitud de per- todo lo quiere. Las ansias por dotar
Max. En su patio interior y sobre sonas que no dejan de entrar y salir a la ciudad de un perfecto, magnífi-
arena de playa, te encuentras con en todo momento, sin embargo, aún co y anodino hotel de cinco estrellas,
esculturas metálicas y mobiliario a pesar de que la masa muta cons- pueden poner fin a una de las expe-
reciclado que poco o nada tienen tantemente, tienes la extraña sen- riencias artísticas más rompedoras
que ver con su uso primario; el re- sación de que nada cambia y todo y desinteresadas (hecho cada vez
ciclaje está a la orden del día ya sigue igual. menos frecuente en el mundo del
que puedes estar tomándote una arte) que se han dado en Berlín en
cerveza en la barra de una antigua El edificio, claro testigo de los devas- los últimos 20 años. Porque es muy
furgoneta o sentarte cómodamen- tadores efectos del lado más oscuro difícil explicar con palabras cuando
te en las piezas de un motor. Si de la condición humana, se reinven- uno siente de forma tan intensa,
tienes suerte, puedes encontrarte ta en un enorme lienzo al que pocos sólo puedo terminar recomendando
con las parrilladas gratuitas que huecos le quedan; los graffitis y pin- un paseo por Tacheles.
preparan para todo aquel que se turas inundan cada una de sus pare-
acerque, banquetes hechos por y des y se presenta como la perfecta super.tacheles.de/cms
para el disfrute de todo el que ten- anarquía artística en la que nada
ga hambre y quiera darse un ho- sobra pero todo falta. En las salas
menaje; es, en estos momentos, cedidas a los artistas, a diferencia
de lo que sucede en los museos
tradicionales, tienes la oportunidad
de entablar una conversación con
cada uno de ellos y terminas siendo
. 209
221. Asquerosamente
Francisco Iglesias Bellos
franilustracion.blogspot.com
Tal y como apuntaba un poema de Ramón de Insectos y larvas nos muestran sus encantos em-
Campoamor, podemos confirmar que en este butidos en trajes señoriales y enmarcados en at-
mundo traidor nada es verdad ni es mentira, todo mósferas que nos recuerdan a tiempos pasados
es según el color del cristal con el que se mira. ya muy lejanos.
Porque la interpretación de una obra siempre pue- Francisco nos hace partícipes de una extravagante
de ser absolutamente sorprendente, nos encontra- versión de estos cuadros, dónde la belleza si tiene
mos ante el nuevo trabajo de Francisco Iglesias, cabida haciendo uso de recursos y conceptos téc-
un joven ilustrador extremeño que, en exclusiva nicamente repugnantes, mostrándonos como el
para DOZE magazine, nos muestra una selección humor, a veces, también es un factor clave para
de ilustraciones que hacen referencia a las obras abordar una idea.
de grandes maestros de la pintura clásica.
Su técnica, de trazo inquieto y revoltoso, ya ha
Aquí, míticos personajes como “El caballero de la conseguido registrarse en nuestras retinas con
mano en el pecho” o la mismísima “Maja desnu- sello propio. En la actualidad, Francisco vive y tra-
da”, resucitan de entre sus cenizas a través de una baja en Madrid, si quieres saber más sobre este
viscosa y pútrida metamorfosis gráfica. artista puedes visitar su blog.
. 221
229. S HR
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. 229
235. vórtice
É
rase una vez un vertedero de ideas Mientras tanto la vida seguía para los hombres.
olvidadas; un lugar donde la gente Lo importante era estar ahí, seguir la estela de
tiraba todo aquello que consideraba la modernidad y aceptar los fulminantes cam-
residual e innecesario en sus vidas. bios porque el futuro prometía una vida mejor.
En un principio, los deshechos eran Pero lo que muchos no sabían es que, para una
escasos y formaban parte del inevitable paso gran mayoría, iba a resultar imposible recupe-
del tiempo; sin embargo, con la llegada de la rar aquello que tuvieron en un tiempo pasado.
vida moderna y sus nuevos modos de vida, el No fueron conscientes de que, para llegar a la
basurero comenzó a experimentar un crecimien- felicidad, emocionarte en un momento determi-
to desconocido hasta el momento. nado o sentir algo por tus semejantes, resulta
trascendental contar con esas ideas esenciales
En poco tiempo, la villa de los despojos comen- pero desechadas y olvidadas.
zó a hospedar a todo tipo de circunstancias y
planteamientos: desde los superfluos deseos de No obstante, un diminuto grupúsculo de locos
la vida cotidiana hasta las ilusiones más vitales. (rechazado y censurado por la mayoría) decidió
Sin embargo, lo que más llamaba la atención mantener sus ilusiones intactas y prolongar sus
fue el repentino y constante aumento de aque- deseos más primarios, amar hasta el final con
llas ideas que consideramos esenciales a lo lar- todas sus consecuencias y sentir el dolor ajeno
go de nuestras vidas y que nos van definiendo como suyo propio. Fueron la cabeza de turco
hasta el día del juicio final. Los razonamientos de una sociedad que se empeñaba en forzar
básicos, los momentos más significativos o los el cambio, lucharon a contracorriente por man-
conceptos fundamentales empezaron a morar tener aquello que socialmente se consideraba
junto con los recuerdos de nuestra infancia y los insustancial e improductivo… Y finalmente la luz
denostados y despreciables miedos que tanto se mantuvo. Ahora son los que reflejan, a través
daño hicieron durante nuestra adolescencia. de pinceladas, sus más profundos sentimientos,
los que no tienen miedo a contar con palabras lo
Poco a poco, el basurero comenzó a irradiar luz. que su corazón siente o los que captan esos ins-
Cada vez más, las grandes ideas llegaban hasta tantes memorables que traspasan la retina has-
el muladar y ofrecían al entorno toda su inspi- ta llegar al centro tus pensamientos… Son los
ración y reflexividad. Y lo que, en un principio, que hacen que el mundo gire. Porque el mundo
fue un oscuro espacio olvidado y despreciable, necesita miradas e impresiones diferentes, por-
se convirtió en un entrañable rincón que poco o que el arte es la esencia de la vida y porque la
nada tenía que ver con su función inicial. vida muere si acabamos con el arte.
Mario Izquierdo
235
252. Shhh... No digas nada y déjate llevar por lo que se presenta en cada momento de la vida. Disfruta de cada
segundo y analiza esos instantes que pasan fugaces pero que merecen la pena recordar. Tranquilo... No
corras tanto y escucha al silencio porque él hará el resto.
DOZE Magazine quiere conocer tus secretos y ser cómplice de tus recuerdos más íntimos; por eso,
nuestro siguiente número pretende adentrarse en lo más profundo de cada uno de nosotros y descubrir
esos rincones que tenemos cerrados a la espera de que alguien los abra. Perseguimos abrir un paréntesis
y deleitarnos con las imágenes introspectivas que se inician en vuestra mente y terminan en nuestras
páginas. Queremos callarnos y dejar que las imágenes hablen por si solas, que sean capaces de estable-
cer un diálogo sin palabras que hagan enmudecer a cualquiera.
Tú, que tienes el secreto para hacer que el silencio ensordezca, puedes ofrecernos la solución al misterio
que te acompaña. No lo dudes y comparte tu paz para tranquilizar a este mundo de locos. Shhh...
253. issue*
en invierno...
4
Si estás interesado en enviarnos tu trabajo, Conoce el resto de
puedes hacerlo con un e-mail a la siguiente detalles entrando en la
dirección de correo electrónico: sección Colabora:
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Todos los trabajos se estudiarán y publicaremos
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mejor se ajusten al enfoque de cada edición. Si Preséntarnos
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alto mínimo de 2000 pixeles. También puedes
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títulos que puedan llevar tus fotografías o diseños. 1 de noviembre