DOZE Magazine Revista de Arte Contemporáneo Número 6 / Verano 2011

1. magazine
de arte
contemporáneo
VERANO [2011] 6***
ALTERPHASE
Cualquier parecido con la realidad es pura ficción, o no...

2. 6
issue*
ALTERPHASE
PORTADA El pasado mes de mayo
Safewalls recaló en Madrid,
Asger una muestra itinerante comi-
Carlsen sionada por el Cirque du Soleil
es un proyecto de:
que añade a su fondo particu-
lar el trabajo de los artistas lo-
cales de aquellas ciudades en
Si quieres participar en próximos núme- las que actúa el conocido circo.
ros, puedes informarte en Proyectos como éste demues-
www.doze-mag.com tran la creciente importancia
y reconocimiento del street
Conceptual art a nivel internacional. De la
z 10
Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti-
co, foto experimental y edición componen el
lado más surrealista de cada número
mano de Nuria Mora, Ricardo
Cavolo y Miss Van hacemos
un recorrido por el arte que se
esconde en cualquier rincón de
nuestras ciudades. Unos artis-
Moda
tas rupestres contemporáneos
–
50 Street que acercan a los viandantes
Editoriales cargados de estilo y creatividad
Art sus inquietudes ilustradas y
de la mano de grandes firmas internaciona-
les y diseñadores noveles
REPORTAJE pensamientos de colores.
Espacios
+
114 Hacemos un recorrido por
Distintas percepciones sobre la arquitectura y las profundidades del océano
el diseño de interiores que interactúan y gene- visual de Roger Ballen, una
ran estados de ánimo entre sus transeúntes. eminencia del mundo de la
fotografía del siglo XXI.
Psique Su obra, a caballo entre la
á
140 fotografía documental y el
Un viaje psicológico que profundiza en la surrealismo, es un ejercicio psi-
condición humana y en las diferentes expe- cológico dónde personajes,
riencias de la vida cotidiana. objetos y lugares inquietantes
aportan un valor conceptual
Graphiklife cargado de la enigmática
9
190 personalidad del artista.
Pinceladas de talento se dibujan en este Libre de las ataduras morales
rincón en una explosión de destreza y de los clichés de la época,
plástica y sensibilidad creativa. Roger es un fotógrafo que ex-
perimenta con las emociones
Vórtice y juega con su cámara como
Ë
212 Roger
un niño inquieto para mostrar- Ballen
Un gran torbellino de ideas sobre las nos su visión de la belleza y
infinitas percepciones que giran alrededor arañarnos el subconsciente. ENTREVISTA
de un único concepto.
Hyperbolsk
Será la temática de nuestro
próximo número, si quieres
formar parte de él y colaborar
con tu trabajo, puedes cono-
cer todos los detalles entran-
do en la sección Colabora de
www.doze-mag.com
2 3

3. STAFF
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4

4. EDITORIAL
CUALQUIER PARECIDO
CON LA REALIDAD ES
PURA FICCIÓN, O NO...
Bienvenidos a Alterphase, la habitación de los espejos convexos.
En esta nueva edición hemos reunido una selección de imágenes
que, como reflejos distorsionados, se revelan desde la mirada in-
quieta de los artistas más experimentales. Sus obras nos muestran
infinitas representaciones de una realidad desfigurada donde se alte-
ra el orden lógico de las cosas para dar lugar a experiencias visuales
cargadas de una caprichosa extravagancia.
El arte, además de ser una de las disciplinas más antiguas de la historia
de la humanidad, también es una herramienta de experimentación infinita
para expresar nuestra percepción del entorno. El ejercicio de la transfor-
mación (tan sutil, tan evidente y tan incomprensible en algunos casos) se
manifiesta desde tiempos inmemoriales a través de las más diversas formas
que nosotros aceptamos sin apenas darnos cuenta. Todo a nuestro alrede-
dor sufre un continuo cambio, todo muda, todo hierve, todo se evapora y se
olvida si no conseguimos rescatarlo de ese ciclo hacia la nada inminente.
Hoy queremos inmortalizar esas fases de cambio con una perspectiva diferente.
Nos adentramos en una visión innovadora de la metamorfosis en el arte a través
de conversiones provocadas a conciencia por el apetito artístico de los creadores
que nos acompañan en este número. Alterphase es un compendio de formas, con-
ceptos y cavilaciones metafísicas del alma que dibuja sueños entre las telarañas de
nuestra habitación abarrotada de espejos.
Las ideas son como mariposas de colores y nosotros somos los cazadores que las
conservan en un frasco transparente en la dimensión de lo eterno. Nos lanzamos al
rescate de esos fragmentos inconclusos de aquello que ha mutado y que será aniquilado
por la violencia de lo breve.
Porque la imaginación no tiene límites y la barrera entre lo material y lo imposible sólo pue-
de definirla el espectador con sus sensaciones, te invitamos a disfrutar de esta singular me-
trópoli de habitáculos translúcidos, que seas un ciudadano más y desmorones los edificios
de esta urbe para convertirlos en castillos de polvo dónde reinen princesas con dos cabezas.
Despliega las aletas que escondes detrás de las orejas porque en estos precisos instantes
iniciamos el vuelo hacia la ciudad reflectante.
Dirección de DOZE Magazine
6 7

5. VIDEODROME
LO HUMANO EN TRANSFORMACIÓN
Ya desde sus inicios, el director canadiense David cuerpo en un término estrictamente moderno. Un cuerpo
Cronenberg, ponía de manifiesto la obsesión por centrar igualado a carne está condenado a ser una representa-
la mirada del espectador en el cuerpo y en todas sus ción, un simulacro, un artificio de un original, al fin y al
posibles exhibiciones enfermizas que en éste pudie- cabo, es la poca carga espiritual que se concede al cuer-
ran llegar a producirse. Heridas, pústulas, cicatrices y po lo que propicia su descrédito. Un cuerpo ya no es algo
enfermedades venéreas son fotografiadas como hechos sagrado, es un bien individual que se intenta conservar lo
visibles de un cuerpo viejo, cuya piel debía ser arrancada mejor posible durante nuestra vida.
para poder conformar un nuevo tejido desenredado de
toda falsa identidad, es la nueva carne. Pero fundamentalmente Cronenberg se fija en los proce-
sos de interiorización y no tanto en los aspectos externos
Con Vinieron de dentro de...(Shivers, 1975), Rabia (Ra- de lo humano. Le interesa los vómitos, los cambios natu-
bid, 1977), Cromosoma 3 (The Blood, 1979) y Scanners rales, las pústulas, las vísceras, en definitiva, los fluidos
(Scanners, 1981), el director escribió unos guiones como parte de la somatización del cambio de la carne.
pensados desde una perspectiva social, enfatizando la Pero no ellos en sí mismos. Es por esta razón por la que
enfermedad, la sexualidad, el virus, la tecnología y las considero a este artista tan particularmente sublime.
empresas multinacionales como argumentos colecti-
vos que afectaban al hombre de manera global. Con Con La Mosca (1986), el maestro del terror venéreo,
Videodrome (1982) instala la enfermedad en el mismo realizó un ejercicio visual de casquería al más puro estilo
sujeto, ahogando al individuo en sus propios problemas y gore, elaborado con gran inteligencia. La historia se
permitiendo que sus personajes principales se conviertan centra en el intento de un inventor/científico por descubrir
en crisálidas mutantes. Hasta que la metamorfosis más la forma de descomponer la materia orgánica para poder
radical se materializó con La Mosca (The Fly, 1986), teletransportarla. El invento funciona, lo que ocurre es
gracias a que el actor Jeff Goldblum se transformaba en que en una de las cabinas se ha introducido una mosca,
hombre-mosca. ocasionando una fusión hombre-mosca. Mientras tanto,
el científico, interpretado por Jeff Goldblum, se enamora
El miedo al cuerpo parte de la formulación racional de no de una joven mujer, Geena Davis, interesada por su
poder controlarlo, de ser algo ingobernable y que enfer- proyecto. La Mosca sería una preciosa historia de amor
ma, es la vertiente de terror del hombre contemporáneo de cuarenta años realizada en tres semanas, el tiempo
que siente pánico a la muerte y se manifiesta en forma en el que el científico se convierte en mosca.
de deterioro físico.
El cuerpo, como metáfora, despierta hoy más debate
Muchos artistas, al igual que Cronenberg, están pre- que nunca. Su interés se centra en la posibilidad de dar
ocupados por mostrarnos que el hombre es más que un una nueva redefinición de su concepto. Si admitimos la
cuerpo, es un sujeto genuino, único y con una identidad premisa posthumanista, que considera que el hombre
individual. No es extraño ni contradictorio que la piel, la como concepto ha muerto, el trato del cuerpo posthu-
carne corporal, sea el objeto de estudio para el director, mano consistiría en dotarle de una nueva valorización
además le sirve de plataforma para analizar la identidad totalmente desacralizada. En la era de la muerte de Dios
como un proceso conceptual complicado, donde se es natural que también desaparezca lo humano con él.
entremezclan discursos de género, sexuales, culturales, El arte contemporáneo humilla, veja, corrompe, transfor-
antropológicos y políticos de difícil separación. Y no ma y despelleja el cuerpo como si se tratase de un mero
solamente a través de principios estéticos. Artistas que trasunto de carnicería. Una metamorfosis necesaria para
aspiran a romper la figura humana para crear experien- dotar de credibilidad a lo humano, después de constatar
cias que liberen el cuerpo y la mente. Hemos llegado a la aniquilación de su esencia en los campos de extermi-
la muerte del cuerpo o, por lo menos, lo que designaba nio, como Auschwitz.
Texto: Ángel Román
www.angelroman.net

6. CONCEPTUAL Roberto Silván
http://sexoyetc.blogspot.com
A menudo no somos conscientes. O quizá no que- permanecido impasible tras escuchar la guinda
z remos serlo… Pero las hojas del calendario salen del ‘nobody is perfect’ que nos regaló Billy Wilder?
volando y las estaciones se pasean delante de las ¿Hay alguien que se haya mantenido indiferente
ventanas, apurando el tiempo de los que habita- ante la degradación del retrato que nos pintó con
mos este mundo de locos. A veces no nos damos sus palabras de colores Oscar Wilde? ¿Hay al-
o no queremos darnos cuenta de que el tiempo guien que haya quedado impertérrito después de
transcurre y baila alrededor de nuestro cuerpo, escuchar los coros celestiales de ‘you can´t always
haciéndonos girar en danzas que alteran nuestros get what you want’?
océanos personales, nuestros continentes, nues-
tros contenidos. El tiempo pasa, continuamos arrugándonos y to-
dos sabemos que nuestros cadáveres exquisitos
El tiempo pasa y no hace falta que nadie se ponga no beberán vinos nuevos. Engordaremos, adelga-
el dedo en los labios para acallar que somos seres zaremos. Bañaremos la piel en tinta, perforaremos
cambiantes. No es necesario porque no es un se- nuestras carnes. Dejaremos que crezcan nuestros
creto. No es un secreto que seguimos creciendo, pelos, los arrancaremos. Cambiaremos de opinión
que a menudo menguamos, que hoy echamos de una y mil veces. Sucumbiremos a estilos diferen-
menos ver estrellas en los cielos de las ciudades y tes, renegaremos de ellos. No tendremos que con-
mañana estamos echando de menos ver las luces vertirnos en cucarachas aunque, a veces, tocare-
de las capitales. Por la mañana nos levantamos mos bajos fondos. Ni será necesario que vayamos
queriendo desayunarnos el mundo y por la noche por la vida siendo unos capullos para terminar
nos arropamos, agarrando las sábanas, usándolas mutando en mariposas. El cambio es inevitable,
de protección, con temor a que sea el mundo el que todos somos permeables a energías externas. Y
se nos cene a nosotros. más aún a las internas. Bienvenidos al pan que
comemos cada día desde que vimos la luz de este
Ya nunca volvemos a ser los mismos después de mundo de locos cambiantes. ¡Bienvenidos a la
leer un libro, después de ver una película, después metamorfosis! No os neguéis, no hay remedio. Así
de escuchar una canción. ¿Hay alguien que haya somos y así seremos. ..

7. ENTREVISTA
“ME GUSTA LA REALIDAD
SIEMPRE Y CUANDO
PUEDA ALTERARLA”
Asger Carlsen
EL TRABAJO DE ASGER CARLSEN GIRA EN TORNO A UNA REALIDAD TRANSFORMADA, UNA
DEFORMACIÓN DEL ENTORNO EN EL QUE LA LÓGICA Y EL SURREALISMO VAN DE LA MANO
PARA ESTABLECER UN IMAGINARIO DE VERDADES IMPOSIBLES. DEJA QUE TUS OJOS TE
ENGAÑEN Y DISFRUTA DEL CONCEPTO DE UNA OBRA QUE ROMPE CON LOS CÁNONES DE BE-
LLEZA PARA CREAR SENSACIONES DIFÍCILES DE DIGERIR.
Texto: Mario Izquierdo
DOZE Magazine: Empezaste en la fotografía muy joven ¿Qué fue lo DM: ¿De qué manera te enfrentas a un nuevo trabajo? ¿Dejas espa-
que te atrajo a ella? cio a la improvisación o partes de una idea preconcebida?
Asger Carlsen: Desde muy joven supe que quería tener lo menos po- AC: Mi trabajo es un proceso abierto, de hecho, la mayoría de las
sible que ver con el mundo “real” ya que considero que es posible vivir veces que comienzo una obra lo hago desde cero, sin nada pensado
asilado siendo un artista. También me di cuenta de que la fotografía previamente pero con un fuerte sentimiento de emoción. Por lo tanto,
era la manera más precisa para expresarme a mí mismo, más que es más un sentimiento que una idea.
cualquier otra cosa que pudiera hacer.
DM: Aún a pesar del surrealismo patente en cada fotografía, tus
DM: Haciendo un repaso a tu trabajo uno puede interpretar que para ti imágenes tienen una apariencia realista ¿Qué herramientas utilizas
la realidad no es suficiente ¿qué hizo que tu obra para conseguir esa naturalidad y cercanía? ¿Es
haya derivado hacia el surrealismo? “ME GUSTA PENSAR principalmente retoque digital o fruto de la pre-
AC: Siempre he tenido la sensación de no per- QUE LA FOTOGRAFÍA producción?
tenecer a ninguna parte. Mi trabajo me ha ayu- AC: Wrong posee una gran cantidad de atrezzo
dado a entenderme mejor a mí mismo y mi obra PUEDE SER ALGO construido por mí mismo en la cocina de mi pe-
la considero una realidad alternativa; dicho esto, MÁS QUE PARA LO queño apartamento de Chinatown. Quería traba-
me gusta la realidad siempre y cuando pueda jar para encontrar el equilibrio entre lo mundano
alterarla. Por otro lado, durante la creación de QUE INICIALMENTE y un mundo que se ha vuelto loco. Además, a
Wrong y Hester, estudié ampliamente el movi- FUE INVENTADA” lo largo de este proceso, también encontré una
miento surrealista y me centré en hacer formas y significativa disciplina estética.
sombras fuera de lo común, que era uno de los aspectos por los que En el caso de Hester, está construido sobre una gran cantidad de
estaba más interesado. cuerpos humanos y, en algunos casos, también sobre el mío pro-
pio. Sin embargo, la idea era crear algo verdaderamente escultural
DM: ¿Cuáles son tus principales influencias? y ambiguo, algo fuera de lo normal con respecto al propio cuerpo
AC: Me interesa la obra de Man Ray, Francis Bacon, Hans Bellmer, humano. Así que, en definitiva, sí, la obra está creada gracias a la
Wilhelm Freddie, Urs Fischer y también el proyecto Evidence de Sul- ayuda del ordenador y con cualquier otra cosa que fuera capaz de
tan y Mandel. crear yo mismo.

8. DM: Cuando uno observa tus fotografías, no sabe exactamente qué del Photoshop hacia una belleza perfecta?
sentimientos son los que experimenta. La mezcla de sensaciones es AC: Tal vez sea así. Creo que mi visión sobre la fotografía ha cambia-
tan grande que prevalece el desconcierto por encima de otras emo- do a lo largo del tiempo, pasé de estar muy interesado por la perfec-
ciones. ¿Qué buscas con tus imágenes? ción de la fotografía en estado puro, a verla como algo que sé cómo
AC: No soy realmente consciente de mis intenciones, es un tipo de desarrollar y la uso como un elemento más entre otros muchos con
fascinación e inspiración que surge a partir de algo que veo u oigo… los que trabajo. Me gusta pensar que la fotografía puede ser usada
Sobre todo, es un sentimiento más que cualquier otra cosa. como algo más que para lo que inicialmente fue inventada.
DM: Tu obra parece una historia paralela a la vida diaria con la que DM: ¿Qué trabajo tienes actualmente entre manos?
nos enfrentamos ¿cuál es el motivo de esa historia? ¿Tienes ya pen- AC: Estoy terminando mi próximo libro, Hester, que Morel Books pu-
sado un final para dicha historia? blicará en Londres. Además, el pasado 16 de junio, se presentó mi
AC: En realidad yo siempre he estado más preocupado por destruir primera exposición en solitario (comisariada por Tim Barber) en la
la realidad a través de imágenes y abrirlas a una nueva manera de Primary Photographic Gallery de Nueva York.
entendimiento o, dicho de otra manera, por dejar la sensación de que
una imagen nunca pueda explicarse por sí misma. DM: ¿Hacia dónde quieres llevar tu trabajo?
AC: Vivo en un país donde todo es posible, así que tengo la sensación
DM: ¿Se podría decir que tu obra pretende cuestionar el actual uso de que quiero hacer algo importante con mi vida.
14

9. 16

10. 18

11. COMO UNA ETERNA MUTANTE
PLAYING QUE VIAJA A TRAVÉS DEL
TIEMPO KIMIKO FUSIONA
WITH INNUMERABLES CULTURAS
Y MITOLOGÍAS PARA CELE-
MYSELF
BRAR LA BELLEZA FEMENI-
NA ATEMPORAL Y EL LINA-
JE DE LA MUJER, LEJOS
Kimiko Yoshida DE LOS CLICHÉS Y LOS ES-
TEREOTIPOS DE GÉNERO.
Texto: Rocío Montoya
Las palabras sobran ante las imágenes demás como una correcta esposa, supedi-
de Kimiko Yoshida; ellas solas realizan su tada a un matrimonio concertado, siguiendo
apoteósica entrada en Alterphase con la las tradiciones ancestrales de su estirpe.
magnificencia que las envuelve. Pero para Esta era una maldición que pesaba sobre
una mejor comprensión de su obra, es in- ella y la mortificaba. Así que el 1995 deci-
teresante saber que todas y cada una de dió emigrar a Francia y empezar de cero,
sus fotografías encierran algo de la histo- aprender un idioma nuevo y retomar su for-
ria universal y también algo de su historia mación académica en la Escuela Nacional
personal, dando lugar a una amalgama de Superior de Fotografía de Arles.
conceptos y experiencias que hacen que su
trabajo sea único. Su experiencia familiar era traumática y aflo-
raba en su obra, así que tuvo que aprender
Kimiko nació en Tokio en 1963 en el seno a desentrañar su pasado para poder traba-
de una venerable familia de linaje samurai. jar con él. “Marry Me!” e “Intangible Brides”
Ya desde su infancia sentía una profunda fueron sus primeros proyectos, donde ya se
abnegación por el estatus sexista donde in- hacía evidente la particularidad de su estilo.
tentaban posicionarla. Una vez hubo madu- Transformada en una novia en constante
PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009
rado y en contra de todo pronóstico, Kimiko mutación, Kimiko sustrae el minimalismo
liberó su espíritu nómada y se negó a asumir del arte japonés y el Zen, para fusionarlo
el papel subordinado que le tenían prepara- con la cultura occidental y con la ampulosi-
PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009
do desde su nacimiento. Fue aquí cuando dad del barroco, influencia que recogió con
decidió caminar como un guerrero, como el su llegada a la capital francesa. Su predilec-
valiente samurai que escondía dentro. ción por la ornamentación, la efusividad del
color, las monocromías y la impoluta ejecu-
Estudió literatura y realizó tempranos traba- ción de cada toma, hacen de su trabajo algo
jos comerciales en la industria de la moda realmente asombroso y fuera de lo normal.
que no la satisfacían lo más mínimo. Unos
años más tarde, sin el consentimiento de su Cada autorretrato encierra un secreto y una
padre, se inscribió en el Tokio College de constante conversión de la artista. Pasan-
Fotografía y tras finalizar su formación en do por la obra de Picasso, Tiziano, Bacon o
esta disciplina (corría el año 1995), Kimiko Rembrandt, entre otros, Kimiko se ha trans-
fue consciente de que su carrera creativa se formado en un sin fin de mujeres históricas,
vería muy limitada en Japón. de diosas y reinas cabalgando a lomos del
tiempo, en un ceremonia poética que pre-
Este fue el primero de los motivos que em- tende despertar el espíritu y el linaje de la
pujaron a Yoshida a propiciar un cambio de mujer en el esquema del ser y no del ego y,
residencia. El segundo era el miedo a la a su vez, responder a la globalización y a la
obligación, a la humillación de servir a los fusión de culturas y religiones.
21

12. Según Yoshida el arte se basa fundamental- esa sensación de cambio en la protagonis-
mente en la experiencia de la transformación ta, cuyo rostro, en numerosas ocasiones,
y dicha transformación es el valor final de su aparece prácticamente camuflado entre
obra El ejercicio artístico se ha convertido abalorios, pliegues y maquillaje.
en la parcela idónea para dar rienda suelta
a su imaginación, en la que una metamor- Combinando su lado más espiritual con la
fosis implícita queda patente cuando ella parte comercial, Yoshida ha colaborado
misma desaparece física y metafísicamente con importantes diseñadores de moda, en-
detrás de las mujeres que crea. tre ellos, el famoso Paco Rabanne o Anne
Fontaine y sus piezas, con un formato de
El principal foco de interés de esta artista impresión de gran escala, se han paseado
japonesa radica en la búsqueda o “encarna- por galerías internacionales a lo ancho y lar-
ción” de lo que no es. La ausencia, la des- go del planeta.
aparición y la consecuente destrucción del
ser simbolizan la condición de revelación. A continuación puedes disfrutar de una parte
Estar en el lugar exacto que desea y bajo de su serie “Paintings” realizada entre 2007
la identidad que considere más oportuna se y 2010. El propio título de la serie hace refe-
convierte en un ritual dónde pasado, presen- rencia a lo que ella denomina “desviación”,
te y futuro traspasan los límites más allá de dónde se alteran los principios formales de
la vida y de la muerte, ajenos al narcisismo la pintura con la ejecución de procedimien-
y a la vanidad estética de la imagen. tos fotográficos. Se trata de una selección
de autorretratos magistralmente concebidos
El uso del formato cuadrado en todas sus donde Kimiko se transforma, desaparece y
composiciones, del encuadre frontal para finalmente se revela a través de los perso-
abordar cada retrato, de la iluminación plana najes más insólitos y variopintos que pue-
y los fondos neutros, aumenta todavía más das imaginarte.
PAINTING (MARCHESA BRIGIDA SPINOLA DORIA BY RUBENS). SELF-PORTRAIT, 2007-2010
PAINTING (MARCHESA BALBI BY VAN DYCK). SELF-PORTRAIT, 2007-2009
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13. PAINTING (THE SLEEPING GYPSY BY LE DOUANIER ROUSSEAU). SELF-PORTRAIT, 2007-2010 PAINTING (CORNELIA PRONCK, WIFE OF ALBERT CUYPER, BY REMBRANDT). SELF-PORTRAIT, 2007-2010
24 25

14. PAINTING (LADY IN A FUR WRAP BY EL GRECO). SELF-PORTRAIT, 2010 PAINTING (QUEEN MARIE-ANTOINETTE IN A COURT DRESS BY ELISABETH VIGÉE LE BRUN). SELF-PORTRAIT, 2010
26 27

15. PAINTING (HUGO BALL IN CUBIST COSTUME AT THE CABARET VOLTAIRE). SELF-PORTRAIT, 2010 PAINTING (FABULOUS CREATURE IN THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS BY HIERONYMUS BOSCH). SELF-PORTRAIT, 2010
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16. PAINTING. (CONDOTTIERE MICHELETTO ATTENDOLO DA COTIGNOLA AT THE BATTLE OF SAN ROMANO BY PAOLO UCCELLO), 2010 PAINTING (HYGIEIA, THE GODDESS OF HEALTH, BY KLIMT), 2007-2010
30 31

17. ENTREVISTA
Levi
Van
Veluw
LEVI VAN VELUW NOS ACERCA A SU PARTICULAR UNIVERSO GRÁ-
FICO, UN ESPACIO UNIPERSONAL DÓNDE LA MATERIA SE FUNDE
CON LA PIEL PARA GENERAR OBJETOS ÚNICOS A TRAVÉS DE LA
ABSTRACCIÓN DEL AUTORRETRATO.
Texto: Rocío Montoya
Con sólo 26 años, este artista multidisciplinar afin- riales a través del uso metafórico que Levi hace
cado en los Países Bajos, ha conseguido revolu- de los mismos con ese derroche de talento que le
cionar a medio mundo gracias a la elocuencia de caracteriza.
sus obras.
DOZE Magazine: Nuestro número gira en torno a
Desde el año 2004 no ha cesado en su proceso la metamorfosis, a la percepción del arte a través
creativo, realizando distintas series de autorretra- del cambio. En tus composiciones tú eres el ab-
tos donde combina materiales orgánicos y de su soluto protagonista, como un camaleón capaz de
entorno cotidiano. Levi consigue resultados es- adoptar muy diversas formas. Cada imagen cuen-
pectaculares, cargados de una riqueza estética y ta una historia y evoca sensaciones totalmente
conceptual que salta a la vista. diferentes ¿Tus fotografías realmente podrían de-
finirse como autorretratos? ¿Has pensado retratar
A continuación puedes disfrutar de una selección a otros modelos en proyectos futuros?
de sus trabajos, dónde el rostro del artista pierde
su identidad inicial para convertirse en el soporte Levi Van Veluw: Si lo he pensado, pero sería una
de sus creaciones: objetos con distracción del concepto. En mi
un valor añadido que, bajo un “YO USO MI serie “Natural Transfers” he
contexto muy distinto al que es- experimentado con el autorre-
tamos acostumbrados, se des- CABEZA COMO UN trato. He utilizado la idea de la
vían de su funcionalidad lógica. ELEMENTO repetición y el impacto visual
que esto provoca en el espec-
Con las imágenes de Levi Van FAMILIAR QUE ME tador, pero a través de este
Veluw perderemos el sentido de PERMITE concepto no pretendo realizar
la asociación y emprenderemos TRANSFORMAR EL una representación de mí mis-
un viaje estético dónde los ver- mo. No busco mostrar mi yo, ni
daderos protagonistas son los VALOR DE LOS a mi madre, ni a mi hermana, ni
colores, las texturas y los mate- MATERIALES” a mis amigos.
AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE “LANDSCAPES”
“EL DESARROLLO DE NUEVOS CONCEPTOS Y LA
EXPERIMENTACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS Y MATERIAS
ES FUNDAMENTAL PARA EVOLUCIONAR”
33

18. DM: Tu cabeza es un elemento simbólico que se DM: Hace tiempo trabajaste como asistente del
repite continuamente con una sola expresión está- consagrado fotógrafo Erwin Olaf, al que ya dedi-
tica ¿por qué descartas la posibilidad de aparecer camos un reportaje en DOZE. ¿Cómo recuerdas
con otras expresiones, gritando o gesticulando por esta experiencia?
ejemplo? ¿Por qué son los materiales los elemen-
tos cambiantes y no tu cabeza? LVW: Muy satisfactoria. La posibilidad de trabajar
con alguien como Erwin me ha hecho valorar un
LVW: No quiero hacer un retrato de manera lite- montón de cosas. Al observar de cerca la labor de
ral, mis imágenes no son autorretratos personales. otros artistas, puedes analizar lo positivo y lo nega-
Sólo quiero usar la forma de mi cabeza sin ningún tivo de sus obras y de sus métodos de trabajo para
tipo de emoción o expresión. De esta manera la ca- extraer lo que realmente te interesa.
beza se convierte en un objeto ajeno a la persona.
Esta es la única forma de combinar el material con DM: Eres muy joven y ya has alcanzado el éxito a
un rostro sin acercarme a la banalidad. Mi interés nivel mundial. Después de esta breve pero intensa
se centra en la materia y no en las asociaciones. carrera profesional ¿En qué sientes que has evo-
Yo uso mi cabeza como un elemento familiar que lucionado y qué detestas de la fama que cargas a
me permite transformar el valor de los materiales. tus espaldas?
DM: ¿Podrías contarnos cómo es un día de trabajo LVW: Para mí el éxito es sinónimo de oportunida-
y cuál es el proceso de documentación previo a des. En este momento estoy creando un nuevo
tus tomas? trabajo, combinando instalaciones, vídeo y foto-
grafía, se trata de un proyecto muy estimulante
LVW: Ni un solo día es igual en mi dinámica de tra- puesto que es algo totalmente distinto a trabajos
bajo. En este momento, por ejemplo, estoy cons- anteriores. Para mí esa es la parte más importante
truyendo tres instalaciones de tamaño natural en de mi profesión, visualizar una nueva idea y no
madera, algo totalmente diferente a los retratos. atascarme con trabajos anteriores. El desarrollo
de nuevos conceptos y la experimentación con
DM: ¿Qué artistas te han inspirado a lo largo de tu otras disciplinas y materias es fundamental para
trayectoria? evolucionar.
LVW: Muchos. Aunque cen- DM: Algo que nos parece fasci-
trar mi interés en aquello que “PARA MÍ EL nante, teniendo en cuenta que
no me gusta es más importan- ÉXITO ES actualmente nos encontramos en
te para mí, me estimula y me la era digital, es que tú no realizas
aporta energía para hacer las
SINÓNIMO DE ninguna post-producción en tus
cosas de manera diferente. OPORTUNIDADES” imágenes. ¿Cuál es el proceso
AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE “LANDSCAPES”
34 35

19. 1 2 3
técnico para elaborar tus obras?
LVW: Tomo todas mis fotografías con película y
posteriormente las digitalizo con un escáner. En
realidad sólo utilizo Photoshop para realizar algu-
nas correcciones de color, contraste, eliminación
de polvo, etc.
DM: ¿Podrías decirnos cuál es tu proyecto más
satisfactorio hasta el momento?
LVW: “Origin of the Beginning”, mi último trabajo
hasta la fecha. Se trata de una nueva serie de
instalaciones, fotografías y vídeos dónde hago alu-
sión a mis recuerdos de la infancia.
He creado tres espacios cubiertos con más de
30.000 bloques, estructuras y listones de madera.
Cada “dormitorio” ha sido diseñado a tamaño na-
tural y está acompañado de fotografías y videos.
La temática y la narrativa de este proyecto también
está basada en la fusión del autorretrato y la mate-
4 5 6 ria, en este caso, la madera. A través de la abstrac-
ción del retrato, aparezco sentado en mi escritorio
con una lámpara y una estantería. Mi obsesión por
el fuego cuando era niño queda inmortalizada en
estas obras cuando comienzo a quemar el borde
de la mesa. Con el uso de una iluminación tenue
y colores oscuros he querido transmitir una sensa-
ción claustrofóbica y sombría, un sentimiento de
soledad dentro de mi dormitorio, espacio en el que
pasé muchas horas cuando era niño.
DM: Es muy difícil hacerse un hueco en el sector
del arte ¿Qué consejo le darías a los lectores de
DOZE que están empezando?
LVW: Sólo tienes que dejarte llevar, pensar aquello
que quieres expresar y entonces hacerlo, sin inse-
guridad.
1:LIGHT - 2:CARPET - 3:BLOCKS - 4:STERLING WOOD - 5:”NATURAL TRANSFERS” SERIE - 6:GRAVEL
36 37

20. AUTORRETRATO PERTENECIENTE A “ORIGIN OF THE BEGINNING”, ÚLTIMO PROYECTO DEL ARTISTA
38 39

21. Die Metamorphosen
Biel Capllonch
Foto: Danaus plexippus: Monarch caterpillar to chrysalis (Mariposa monarca)

22. El trabajo de Biel Capllonch parece transportarnos a una sociedad y un entorno
futurible en el que la especie humana forma parte del pasado. Die Metamorphosen
nos ofrece una probabilidad, un miedo, un deseo… Una imagen romántica y miste-
riosa con un elegante velo bizarro que nos sumerge en la vida de la mujer-insecto.
Cada una de las escenas desprende el carácter imposible de la situación inmorta-
lizada, siendo el espectador testigo de una composición ilógica que encierra una
profunda sensación de realidad. Este fotógrafo mallorquín afincado en Barcelona
imagina, a través de un trabajo pulcro y ambiguo, mundos alternativos en los que
Saramago podría moverse a la perfección. Un artista que ha trabajado para Sonar,
Nike, Mandarina Duck o IKEA pero que ha conseguido alejarse de los convencio-
nalismos del mundo de la publicidad y la moda. Su obra respira del espíritu libre
de una persona que, más allá de capturar imágenes con su cámara, crea historias
abiertas a la imaginación.
En la producción Die Metamorphosen, Biel Capllonch contó con la ayuda de Ga-
briel Azkoitia para los estilismos, Salónica para el maquillaje y la peluquería (con
productos de Bobbi Brown y Sebastián), Gartzen y Edgar Vidal como asistentes
de fotografía, Lucía Maroto y Miguel Figueroa como asistentes de estilismo,
Dora Joker en la dirección de producción, y Natalia Babanova, Russi (Francina
Models) y Victoria Damaronal (Traffic Models) como modelos.
Otobius megnini (Garrapata)
42

23. Melanoplus femurrubrum (Chapulín de patas rojas, Mexico) Blatella germanica (Cucaracha rubia o alemana)

24. Lampyris noctiluca (Larva de luciernaga)
47

25. Hydroperla crosbyi (Draga de rio) Tettigonia virdissima (Saltamontes verde común)

26. MODA
Ruth Martín Sánchez
“Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un o también de la Historia de la Moda, no importa cual
– sueño intranquilo, encontrose en su cama conver- sea el orden, porque desde cualquier perspectiva
tido en un monstruoso insecto. Hallábase echado de este caleidoscopio de formas, colores, texturas,
sobre el duro caparazón de su espalda, y al alzar tejidos, propuestas y tendencias, nos asomamos a
un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vien- su evolución.
tre oscuro, surcado por curvadas callosidades. In-
numerables patas, lamentablemente escuálidas en Los cambios en la moda han traído también una
comparación con el grosor ordinario de sus piernas, transformación del lenguaje y los mensajes que
ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación transmite. Lo retro se vuelve chic, vintage es una
sin consistencia”. Así decidió Frank Kafka comen- expresión que no puede faltar en el fondo de ar-
zar el que se ha convertido, sin duda, en un himno mario de los más cool, street style, trendsetter, e-
que entona el cambio, la transformación, la conver- commerce o blogs, son algunos de los términos
sión o la mutación: La metamorfosis. Un estado del que acercan la moda a un mundo 2.0.
que han bebido, beben y seguirán bebiendo todas
las fuentes del Arte, en todas sus expresiones y Y también la calle irrumpe con fuerza más allá de
manifestaciones. Que la MODA, sí, en mayúsculas, las luces de neón de las grandes pasarelas, mar-
lo es no deja opción a la argumentación y, como cando el ritmo, convirtiéndose en el termómetro
parte de una sociedad en pleno proceso de cam- de lo que se lleva y lo que no, permitiendo que la
bio, también muta, se reinventa con los tiempos en Moda se democratice, que todo valga, que todos
ocasiones y se vuelve cíclica, en otras, trayendo al los que formamos este crisol de amantes del arte
presente lo mejor del pasado. de la costura, convivamos en un mismo espacio y
nos convirtamos en nuestros propios modistos de
Podríamos hablar de la Moda a través de la Historia, Alta Costura con cada puntada.

27. CHI ERA
FOTOGRAFÍA: RICARDO GOMES
PRODUCCIÓN Y ESTILISMO: NELSON VIEIRA
PELUQUERÍA: BRUNO BESSA CRUZ
MAQUILLAJE: TINOCA CON PRODUCTOS MAC
MODELO: EWELINA (LIGHT MODELS)
MONO: V!TOR
COLLARES: MORANA
ACCES0RIO EN MADERA: RICARDO ANDREZ

28. MONO: V!TOR
COLLARES: MORANA
ACCESORIO DE MADERA: RICARDO ANDREZ
54

29. PARKA: RICARDO ANDREZ
MONO: V!TOR FALDA: V!TOR
CHAQUETA Y SUDADERA: RICARDO ANDREZ COLLARES: MORANA
PANTALONES: RICARDO ANDREZ
COLLARES: MORANA

30. SWEATER: RICARDO ANDREZ
SWEATER: RICARDO ANDREZ
58

31. WALDEN FOTOGRAFÍA: DIANA KUNST
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JUAN JOSÉ LORENZO
ESTILISMO: ZOE MIHO
ASISTENTE DE ESTILISMO: YOLI MARTÍN
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARCOPUNK
MODELO: CHARMAYNE DE BRUJIN (MAD MODELS)

32. TOP: PENÉLOPE ALMENDROS - PANTALÓN: ANA LOCKING - BOTINES: AMAYA ARZUAGA - CRUZ DE LA ESTILISTA
62 63

33. CAMISA: DAVIDELFIN - CRUZ: VINTAGE CHAQUETA: ANA LOCKING - TOP: DAVIDELFIN - FALDA: AA DE AMAYA ARZUAGA
64 65

34. CHAQUETA: ANA LOCKING - PANTALÓN: GEORGES RECH
66 67

35. TOP: RELIGION - BRAGUITA: LA PERLA - ABRIGO: AA DE AMAYA ARZUAGA
68 69

36. FOTOGRAFÍA: ROSELLA VANON
ESTILISMO: MARINA DE MAGALHAES
PELUQUERÍA: CONSTANCE LAWSON
MAQUILLAJE: KATIE WILTON
MODELO: CAROLA WISNY
GAFAS DE SOL DEL ESTILISTA
ABRIGO: DINU BODICIU
GUANTES: FOXBAT
ZAPATOS: OFFICE

37. GAFAS DE SOL DE LA ESTILISTA
TOP: MISS SELFRIDGE
ABRIGO DE LA ESTILISTA
BLAZER: DINU BODICIU
VESTIDO: FOXBAT
ZAPATOS: MISS SELFRIDGE
72 73

38. TOCADO: DINU BODICIU
FULAR: TOMASZ DONOCIK
CHAQUETA: ZARA
CAMISETA DE LA ESTILISTA
LEGGINGS: NATALIE RAE
ZAPATOS: OFFICE

39. TOP Y PANTALONES: DINU BODICIU
TOP: DINU BODICIU
SHORTS: TOPSHOP
ZAPATOS DE LA ESTILISTA
76 77

40. ABRIGO: DINU BODICIU
VESTIDO: ZARA
GUANTES: FOXBAT
79

41. FOTOGRAFÍA: J.C. CHIMENTI - ESTUDIOS LA LUNA - www.estudioslaluna.com
ESTILISMO: JUAN PIMENTEL Y ALEJANDRO MEITÍN
BATÍN: DANIEL RABANEDA VISUALES: JUAN PIMENTEL
MONO: RELIGION MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARTA HITA PARA TALENTS - www.talents.com
COLLAR: ANJARA GARCÍA
MODELO: BEL DE UNO MODELS - www.unobcn.com
ZAPATOS: ANA LOCKING
PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE
80 81

42. VESTIDO: JUAN DUYOS
COLLARES: ARISTOGRAZY
83

43. MONO: ANA LOCKING
CHAQUETA: DANIEL RABANEDA
ZAPATOS: UNITED NUDE
PULSERAS: BURBERRY
84 85

44. PAMELA: JUAN DUYOS
VESTIDO: RELIGION
FALDA: BCBG MAX AZRIA
BIKINI: CALVIN KLEIN
CHALECO: ANA LOCKING
86

45. Le jardin de le fleur nocturne
FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK - www.andrewhabeck.com
ESTILISMO: MANUEL ESPINOSA
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MISAKI ISHIHARA - www.misakiishihara.carbonmade.com
MODELO: SASHA TARASOVA (VIEW MANAGEMENT)

46. VESTIDO: ANA LOCKING BRAGA: VICTORIA’S SECRET

47. VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CUELLO: ANA LOCKING - BRAGA: VICTORIA’S SECRET - MEDIAS: LA PERLA CADENA: BABY PHAT - TOP Y SUJETADOR: VINTAGE
92 93

48. CHAQUETA DE CUERO Y LEGGINGS: BABY PHAT - CHAQUETA: ANA LOCKING CAMISETA: RELIGION - BIKINI: PIN-UP STARS - COLLAR: ANA LOCKING
94 95

49. VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CADENA: BABY PHAT

50. heliocoidal
mutation FOTOGRAFÍA: ANA+CHASS
ESTILISMO: ANA DÍAZ-GUERRA
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: HELENA FRAILE
MODELOS: INÉS KLEIN, YESSICA DUQUE, PAULA
LÓPEZ Y DAVINIA GONZÁLEZ
CUELLO: DUYOS
VESTIDO: MOISÉS NIETO
VESTIDO: MIRIAM OCARIZ
CINTURÓN: ANTONIO GARCÍA
ZAPATOS: STUART WEITZMAN
98 99

51. FALDA: DUYOS
SOBRE FALDA PIEL: DUYOS
JERSEY: OYSHO
BODY: ANA LOCKING
ZAPATOS: LEMONIEZ
CINTURÓN: MOISÉS NIETO
CHAQUETA: DUYOS
100 101

52. CAMISA: MIRIAM OCARIZ
CHAQUETA: MIRIAM OCARIZ
ZAPATOS: STUART WEITZMAN
SANDÍA: OYSHO
102 103

53. FALDA: MOISÉS NIETO
CAMISA: ANA LOCKING
CHAQUETA: OYSHO
CUELLO PLUMA: LEMONIEZ
CARTERA: PURA LÓPEZ
104 105

54. BLUSA: DUYOS
VESTIDO: LEMONIEZ
CINTURÓN: MOISÉS NIETO
ZAPATOS: PURA LÓPEZ
106 107

55. Moisés Nieto Nombre: Moisés Nieto
Edad: 27
Una manía: la puntualidad
Tu pecado capital: la “lujo-ria”
Texto: Alejandro Meitín Residencia: Madrid Una ciudad: Madrid
DOZE Magazine: Profesional y personalmente hablando ¿Cómo te de-
fines?
Moisés Nieto: La gente que me rodea coinciden en que soy una persona
constante y disciplinada, aunque realmente lo que soy es cabezón y quizás
un poco obsesivo con el trabajo. Esto también lo llevo al terreno personal,
soy bastante normalito y no tengo manías raras ni supersticiones absurdas.
DM: ¿Por qué has llamado Bautismo a tu última colección?
MN: Me cuesta mucho ponerle nombre a las colección, no es nada fácil.
La palabra Bautismo tiene varios significados que me interesaban y una gran
connotación y carga semántica. La principal y más personal fue el hecho de
iniciarme como diseñador y presentar una colección en el Ego de Cibeles,
fue como un bautismo, como el inicio de algo, como limpiar mis pecados para
empezar una nueva etapa.
Por otra parte, el elemento del agua va unido al bautismo y al mar. Estos
iconos fueron la estética elegida para la colección y, tras dar muchas vueltas
a otros títulos, dimos con ese nombre que realmente le iba como anillo al
dedo.
DM: Si fueras mujer ¿Serías un chico Moisés?
MN: Totalmente, vestiría todo el día de Moisés Nieto: para ir a trabajar, para
salir, para ir a una fiesta.. todo menos para ir al gimnasio.
DM: Nuestra prenda favorita es el vestido de arpillera ¿Pica?
MN: Como dice el refrán: ‘sarna con gusto no pica’. Todos sabemos (creo)
que el yute, siendo fibra vegetal, tiene un textura algo áspera pero no deja
lugar a duda de que es una textura trabajada, antigua y usada hasta la sa-
ciedad. Defiendo el yute como un caparazón donde protegerse, aislarse y
sentirse bien a la misma vez; aun así ¡la prenda va forrada por completo! Si
no usas una prenda de Moisés Nieto nunca llegarás a vivir esa sensación...
DM: Hoy por hoy parece que en la moda todo es cambio ¿Consideras
que hay algo dentro de este mundo que pueda ser constante?
MN: Lo único constate que hay en la moda es el trabajo. Si no fuese así, no
habría nada que hacer. Intentamos a duras penas presentar dos colecciones
anuales. El sacrificio y el esfuerzo son las armas con las que yo personalmen-
te lucho y eso es algo continuo, sin esfuerzo no hay satisfacción y en la moda
no todo vale… Como dice Tom Ford: “Ser diseñador es algo patológico, o lo
eres, o no lo eres”. Tienes que saber adaptarte al cambio o ser tú la mano
ejecutora que cambie el concepto de moda. Aun así, hay que esforzarse.
D.M: ¿Tienes algún diseñador que sea el ejemplo a seguir?
MN: Defiendo a capa y espada los ideales de Cristóbal Balenciaga. Me apa-
siona el trabajo de Alexander McQueen y me encanta toda la trayectoria de
YSL. Los admiro como revolucionarios de la moda y disfruto apreciando su
trabajo, pero cada uno tiene unos pasos y experiencias que son las que fi-
nalmente van marcado su trayectoria. Prefiero tener de ejemplo a mi familia,
a los amigos, a experiencias vividas o a gente que se cruza en mi vida. Así
aprendo constantemente de la gente, sus mentalidades, lo que les gusta y lo
que no les gusta.
D.M: Si pudieras transformarte ¿En qué lo harías?
MN: En avión de papel o en Juan Pablo II...
108 109

56. WolkeBos
Una generación da paso a otra y así sucesivamente. Entre cada una de ellas
los cambios que se originan no son perceptibles y las variantes biológicas
son demostrables y palpables sólo después de mucho tiempo.
En ocasiones se originan pequeños casos que demuestran la veracidad de
la evolución y, desde DOZE Magazine, queremos compartir un ejemplo de
cómo las cosas se pueden cambiar, mejorar e incluso ser admitidas por
aquellos que se creían escépticos, es el caso de WolkeBos.
Este colectivo nace en Portugal a comienzos de 2011, sus padres son cua-
tro diseñadores: Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira, Daniela Barros y
Diana Matias.
Aunque su comienzo se remonta a un muy corto plazo de tiempo, hemos
podido descubrir que, después de varios meses de estudio, sus cambios y
mutaciones son fruto de la necesidad de crear una asociación independien-
te de diseñadores en Portugal. Las creaciones son arriesgadas y cada uno
de sus miembros apuesta por un estilo que los hace inconfundibles. Además
tienen la capacidad de asociarse y realizar uniones simbióticas con otros ar-
tistas. Una muestra de ello es la interacción llevada a cabo con diseñadores
como Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira o Rafael Costa. 1. Alexandre Marrafeiro Fotografía:
WolkeBoss demuestra que las mutaciones son enriquecedoras y beneficio- 2. Andrea Oliveira Ricardo Gomes
sas para una nueva especie que se presenta como una corriente de aire 3. Daniela Barros Texto:
fresco en esta sociedad cargada de malos humos. Esta innovadora gene- 4. Diana Matias Alejandro Meitín
ración de inquietos diseñadores es el principio de una casta incipiente de
creativos dispuestos a mostrarnos que, para marcar la diferencia, sólo es
necesario tener fe en los cambios.
110 111

58. ESPACIOS Pablo L. Barbero
pablo@doze-mag.com
+ ¿Qué somos y en Gregorio Samsa se despertó
guramente cuando
qué nos convertiremos? Se- nidas y bulevares, la restauración de fachadas, el
alcantarillado o la renovación del mobiliario públi-
aquella mañana convertido en un enorme escara- co rompió con la estructura medieval del centro
bajo tampoco hubiera sabido qué contestar a esa histórico, donde la insalubridad empezaba a ser
pregunta. Ni sabía que era un insecto, ni sabía lo un grave problema, y creó una ciudad moderna y
que viviría en la siguiente fase. Incertidumbre. Sólo preparada para adoptar el tráfico rodado de siglos
sabía que algo en él había cambiado, quizá todo posteriores.
él, quizá sólo su forma. ¿Por qué? ¿Qué sería lo
próximo? Incertidumbre. No hace falta irse al pasado para encontrar gran-
des transformaciones urbanas. La búsqueda de la
Igual que Samsa, igual que todos los mortales, tam- arquitectura sostenible o las soluciones a los pro-
bién las ciudades se sumen en profundos cambios blemas de movilidad son cuestiones que están a la
que las transforman por completo. Es el caso de la orden del día, y que igual que han llegado para dar
Barcelona del siglo XIX y su Eixample, que con su respuesta a una problemática concreta, pasarán al-
meticulosa cuadrícula permitió la expansión de la gún día a la historia superadas por nuevos plantea-
ciudad más allá de las fronteras medievales. Idel- mientos urbanos que responderán a necesidades
fons Cerdá ideó un proyecto vanguardista que, si sociales que ni siquiera imaginamos.
bien no se cumplió tal y como fue concebido en un
principio, revolucionó la ciudad y abrió espacios a En definitiva, la ciudad, reflejo del comportamiento
nuevos usos urbanos. El proyecto provocó las que- humano en sociedad, demuestra que vivimos en un
jas de una burguesía acomodada que veía en el cambio constante. A las personas nos gusta jugar
plan una amenaza al concepto de ciudad que tan- con las certidumbres de la identidad, de la gente
tos beneficios les había reportado, pero el tiempo le que nos rodea, de los lugares que nos amparan,
ha dado la razón al urbanista catalán, un talentoso de todo aquello que conocemos y que marcamos
liberal que murió pobre e incomprendido. como propio, pero que no son más que partes de
una transición vital que nos reafirma en el profun-
En París, la gran transformación tuvo lugar durante do nihilismo de la existencia, y que hace si cabe
el segundo imperio -mediados del siglo XIX- pro- más cruel asumir que de la nada venimos y hacia
puesta por el emperador Napoleón III y llevada a la nada nos dirigimos. Mientras, consolémonos con
cabo bajo la vara ejecutora del barón Haussman, los placeres de existir. Disfrutemos de ser perso-
que no libró a casi ningún barrio parisino de su nas con alma de insectos, porque el cambio es sólo
destructora piqueta. La apertura de grandes ave- cuestión de tiempo.

59. Xavier Delory

60. Façade libre 1 Façade libre 2
EL ARTISTA BELGA XAVIER DELORY NOS INVITA A REFLEXIONAR ACERCA
DE CÓMO SERÍA EL MUNDO SI NOSOTROS YA NO ESTUVIÉRAMOS EN ÉL. UN Façade libre 3
FUTURO EN EL QUE LOS EDIFICIOS DECIDIRÍAN DE QUÉ MANERA QUIEREN
SER Y VIVIR SIN LA NECESIDAD DE TENER QUE ADAPTARSE A LOS REQUE-
RIMIENTOS DE SUS ANTIGUOS INQUILINOS.
La arquitectura se olvida de la sociedad, mira para sus adentros para demie d´Ixelles de Bruselas, actualmente centra toda su atención en
quedarse sólo con la fachada. Las grandes masas de hormigón deci- la investigación fotográfica a través de paisajes transformados con un
den quitarle peso al asunto y convertirse en algo ligero, esbelto, casi enfoque surrealista. Una crítica inteligente a los excesos del hombre
manejable... Ya nadie es testigo de este entorno inhóspito en el que moderno que queda enriquecida gracias a un impecable manejo del
la vida humana brilla por su ausencia. Los edificios se convierten en retoque fotográfico que realza la sensación de veracidad frente a lo
inmensos lienzos que protagonizan cada escena y que no echan de que ven nuestros ojos.
menos a sus inquilinos.
Durante los últimos años, ha expuesto su obra en numerosos museos
El mundo se vuelve frío, los ojos de la gente se sustituyen por inmu- e instituciones del centro de Europa que incluye series tan interesan-
tables ventanas que observan impasibles el paso del tiempo. Parece tes como Fermé le dimanche, un proyecto de 2009 que analiza el
que ya todo está en orden... El vertiginoso y asimétrico comportamien- cambio socio-cultural en cuanto al culto; pasando del culto religioso
to de las personas ha pasado al olvido, ahora las construcciones que al del consumo a través de las consignas cuasi-religiosas que nos
inundan las ciudades pueden estar tranquilas porque nadie les moles- ofrecen las reveladoras ofertas de la temporada; gangas que mueven
tará. Estos nuevos pobladores terrenales deciden cómo quieren ser a las masas hacia los monumentos comerciales que dominan las pe-
sin la necesidad de guardar en su interior aquello que les estorbaba. riferias de las grandes ciudades y que, aunque se presente como una
ficción, no se aleja demasiado de la realidad.
El trabajo del belga Xavier Delory (1973) nos invita a pensar en situa-
ciones futuribles o alternativas en el que las construcciones se trans- En otras palabras, nos encontramos ante un artista que demuestra
forman en aquello que realmente quieren ser. Este artista, que estudió que la frialdad de los abusos de la raza humana podrían tener su re-
diseño gráfico y 3D en la Arts&Métiers de Liège, diseño de interiores flejo si las construcciones que nos rodean decidieran actuar o “decir”
en el Institut des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège y fotografía en la Aca- algo al respecto…
118 119

61. Domino 3 Domino 2
120

62. Barre d îlot 1 y 2
122 123

63. untitled (Exterior)
no
r
ra
ga
t hogar
ho
e x
Jim Kazanjian
NO TENGAS MIEDO Y ENTRA. TE PRESENTAMOS EL
TRABAJO DE JIM KAZANJIAN, UN ARTISTA CALI-
FORNIANO QUE ROMPE CON LA ARQUITECTURA MÁS
RACIONALISTA PARA TRANSPORTARNOS A LO MÁS
PROFUNDO DE NUESTROS MIEDOS Y FOBIAS.
Texto: Mario Izquierdo
Nos adentramos en un mundo en el que las paredes hablan para hacer que su esqueleto de ma-
dera, cristal y metal cobre vida; a su vez, somos testigos de cómo nuestro dulce hogar se trans-
forma en un entorno inhóspito que guarda misterios y secretos en cada uno de sus rincones.
La evidencia y la racionalidad dejan paso al surrealismo a través de la obra de Jim Kazanjian, un
californiano nacido en 1968 y que, a través de su trabajo, nos transporta a un entorno tenue y
extraño en el que el naturalismo brilla por su ausencia. Las fotocomposiciones de este norteame-
ricano consiguen trasladarnos al imaginario de H.P. Lovecraft y Algernon Blackwood (importantes
fuentes de inspiración para el artista) con las que hacernos reaccionar y dejar de lado la indiferen-
cia a la que estamos acostumbrados.
La atmósfera en cada una de sus fotografías se impregna de oscuridad, decadencia, temor... Un
universo basado en el caos que deconstruye la realidad establecida para transmitir al espectador
un desorden emocional. La implosión de vida de estas casas choca de lleno con la naturaleza
muerta que las rodea, dando pie a que el espectador contemple una obra abierta, una creación
en la que la historia parece que está a punto de empezar y que sólo tendrá su particular final en
nuestra imaginación.
Kazanjian desarrolla su arte a través de un arduo trabajo de documentación fotográfica. Más de
10.000 imágenes componen un archivo con el que va dando forma a sus obras. Cada una de
ellas contiene un mínimo de 30 fragmentos de fotografías encontradas en Internet que le sirven
para iniciar un proceso de trabajo de carácter orgánico: a través de una vaga idea de sus pecu-
liares “construcciones”, va encajando las diferentes partes hasta terminar con los espacios en
blanco. De esta manera, el norteamericano se aleja del progreso lineal en la visualización y deja
paso al azar y al descubrimiento en sí de la propia obra. Por último, los matices que desprenden
el blanco y el negro otorgan un profundo peso visual con el que homogeneiza el material de ori-
gen y consigue que la literatura visual fluya.
Deja que tus ojos te engañen y piérdete en un universo abierto a la imaginación.

64. untitled (Anomaly) untitled (Object)
126 127

65. untitled (Folly) untitled (Implosion)
128 129

66. untitled (House) untitled (LowTide)
130 131

67. NOS DETENEMOS EN LA OBRA DE MICHAEL
JOHANSSON PARA COMPROBAR QUE OTRO
ORDEN ES POSIBLE. UNA REALIDAD EN
EL QUE CUALQUIER PARECIDO CON LA
REALIDAD, ES PURA COINCIDENCIA.
¿A quién no le han obligado a recoger todos sus jugue-
tes después de haber pasado largas horas en mundos
paralelos repletos de aventuras? ¿Quién no ha sentido
en más de una ocasión la pesadez de tener que poner
orden a la leonera que nuestras madres se encargaban
de organizar? Pues bien, cuando para algunos de noso-
tros el orden tiene connotaciones negativas, hay perso-
nas que consiguen llevarlo hasta el extremo y desarrollar
toda una arquitectura subjetiva que se convierte en obra
de arte. El artista Michael Johansson lleva años dando
rienda suelta a su imaginación y haciendo de este buen
hacer, una manera más que peculiar de entender la vida
y toda su obra. Los objetos cotidianos obtienen un nuevo
significado a partir de sus composiciones, consiguiendo
que el juego entre las irregularidades y coincidencias de
los elementos que nos rodean sean el eje central de su
trabajo.
Este tetris de utensilios y cacharros varios obtiene su
propia razón de ser al encontrarnos ante una armonía
estética establecida por juegos de colores y dobles sen-
tidos que hacen que el espectador contemple la aglome-
ración como algo relajante y estimulante.
Nacido en Suecia, Johansson comenzó sus estudios en
la Weißensee Kunsthochschule de Berlín para continuar
en el Royal College of Art de Estocolmo, la Art Academy
Michael Johansson de Trodheim y terminar en la Malmö Art Academy sue-
ca. Desde entonces, han sido más que numerosas sus
exposiciones tanto dentro como fuera de su país natal y
su trabajo refleja un interés constante por la evolución y
experimentación de la realidad que nos rodea.
Foto: self contained

68. ghost II ghost V
134 135

69. rubiks kurve
toys r us
some assembly required crescent

70. mind the gap
recapturing a contemporary past

71. PSIQUE
Marina Domínguez
Un ser humano adulto parpadea veinticuatro veces dos mejores años de tu vida. Las medidas de tiem-
á por minuto, tiene entre treinta y cuarenta respira- po, por tanto, nos engañan y nos obligan a mirar la
ciones y su corazón bombea sangre en sesenta realidad desde un punto de vista tirano.
ocasiones. Así, podríamos contabilizar nuestra
vida en latidos, parpadeos o respiraciones pero Por suerte no son las únicas, desde 1839 tenemos
cada uno tiene sus propias unidades de medida. una gran aliada para combatir al tiempo, la fotogra-
Las más extendidas son las unidades de tiempo: fía. Esos pedazos de papel que amarillean con los
años, días, horas… Un método muy útil pero poco años son espejos de una época pasada, porque
descriptivo. cuando los mires recordarás que estabas pensan-
do, que estabas viviendo y te verás tal y cómo eras
Pongamos un ejemplo, puedes decir “llevo viviendo en el momento en que alguien apretó el gatillo de
40 años en esta casa” y todos entenderán que es la inmortalidad…
mucho tiempo y que probablemente estás unido
sentimentalmente a ese lugar. Si por el contrario Así desnudamos para ti a freaks llegados de todas
dices “llevo viviendo dos años en esta casa” la cosa partes del mundo y te invitamos a jugar, a mirar
cambia, y quién sabe, puede que hayan sido los más allá del tiempo y a cotillear en su espejo…

72. ENTREVISTA
“LA FOTOGRAFÍA,
EN ÚLTIMA INSTANCIA,
DEBE SER UNA
ENTIDAD AUTÓNOMA”
Roger Ballen
Texto: Rocío Montoya - Retrato del artista: Marguerite Rossouw
CABALGANDO ENTRE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y
EL MUNDO ONÍRICO DE LOS SUEÑOS, ROGER BALLEN
HA CONSEGUIDO FORJARSE UN ESTILO ÚNICO E IN-
CONFUNDIBLE. SU PARTICULAR UNIVERSO VISUAL ES
LA URDIMBRE DÓNDE REPOSA SU ALMA, TEJIDA CON
LAS ENTRAÑAS DEL SUBCONSCIENTE Y DEPOSITADA
CUIDADOSAMENTE EN ALGÚN LUGAR PERDIDO DE SU
IMAGINARIO. ESTE RECÓNDITO ESPACIO, PERSONAL Y
METAFÓRICO, SE FRAGMENTA A TRAVÉS DE SUS FOTOS
QUE, COMO ESPEJOS INFINITOS, NOS OFRECEN UN
ENIGMÁTICO REFLEJO DEL PROPIO ARTISTA.
Roger Ballen nació en Nueva York en Victoria and Albert Musem de Londres o
1950 y, a día de hoy, su obra le ha con- el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue
sagrado como uno de los fotógrafos más nombrado Fotógrafo del Año en Les Re-
relevantes del panorama artístico con- contres d’ Arles en 2002 y es el fundador
temporáneo. Ajeno a cualquier moda, de la Roger Ballen Foundation en Sudá-
tendencia o estereotipo, este artista frica, dónde se promueve el aprendizaje
autodidacta decidió sumergirse en las en esta disciplina a través de talleres
profundidades de la psicología humana impartidos por fotógrafos internacionales
para explorarse a sí mismo y a su entor- de gran reconocimiento.
no, expresando sus impresiones con la
genialidad que desprende el interior de Como él mismo explica: “la cámara es,
su mirada fotográfica. en último término, un espejo del interior
de cada uno, hay mucho que ver y en-
Su obra forma parte de colecciones de contrar”. Actualmente vive y reside en
museos e instituciones como el Moma Johannesburgo, Sudáfrica, y hemos te-
en Nueva York, el Pompidou de París, el nido el honor de entrevistarle.
CUT LOOSE - 2005
142

73. SERGEANT F. DE BRUIN,
DEPARTMENT OF PRISONS EMPLOYEE, DRESIE AND CASIE, TWINS, WESTERN
ORANGE FREE STATE - 1992 TRANSVAAL - 1993
ROOM OF THE NINJA TURTLES - 2003 BROOKEN BAG - 2003
144 145

74. DOZE Magazine: Sabemos que la fo- expresar a través de sus imágenes?
tografía ha estado presente desde muy RG: Creo que mis fotografías adquieren
joven en su vida ¿Podría contarnos bre- su valor psíquico en el significado. Las
vemente cómo fueron sus inicios y por imágenes representan una cultura psi-
qué decidió volcarse de lleno en la foto- cológica y, al mismo tiempo, éstas se
grafía? conciben y brotan a través de mi propia
Roger Ballen: Compré mi primera cáma- psique. Nunca me he considerado un
ra analógica cuando tenía trece años. reportero gráfico o un fotógrafo con una
Durante esta etapa, a principios de los orientación política concreta.
años sesenta, mi madre trabajaba para En mi opinión, los cambios políticos más
la Agencia Magnum desde hacía unos transgresores se han producido a causa
años y abrió su propia galería de foto- de una transformación psicológica y si mi
grafía. A través de su conversación y, fotografía transmuta de alguna manera
en particular, de su colección, estuve en la psique de la gente que las observa,
contacto con muchos fotógrafos, algunos yo también estoy consiguiendo alterar su
de ellos ahora están considerados como conciencia política.
maestros de la historia de la fotografía.
En ese momento existía una creencia DM: Su trabajo está caracterizado por
total en el valor de la fotografía y, espe- ciertos aspectos técnicos que lo hacen
cialmente, en la capa- inconfundible. Entre
cidad para capturar y “LAS IMÁGENES estos aspectos, la
transmitir un signifi- REPRESENTAN UNA tendencia hacia el for-
cado en un contexto mato cuadrado, el uso
socio-documental. CULTURA PSICO- exclusivo de la pelícu-
LÓGICA Y, AL la en blanco y negro
DM: Estudió psicolo- y los procedimientos
gía en Berkeley ¿Cree MISMO TIEMPO, analógicos en la toma
que esto ha determi- ÉSTAS SE CON- y la impresión. ¿Algu-
nado de algún modo CIBEN Y BROTAN na vez se ha sentido
su forma de entender atraído por la fotogra-
la fotografía? ¿Qué A TRAVÉS DE MI fía digital? ¿Qué opina
pretende o necesita PROPIA PSIQUE” de esta nueva forma
BITE - 2007
HEAD BELOW WIRES - 1999
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