2. CONCIERTOS PEDAGÓGICOS Y EN FAMILIA
Los Conciertos pedagógicos y el Concierto en Familia es una iniciativa del
Auditorio de Zaragoza para la difusión de la música entre los niños de una
forma participativa que abarca los ámbitos escolar y familiar y realizado en
colaboración con el Servicio de Educación del Ayto. de Zaragoza.
Son desarrollados por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza –
Grupo Enigma, con la ayuda de un grupo de pedagogos apoyados por el Servicio
de Educación del Ayto. de Zaragoza y en ellos, a través de un presentador y de
una manera lúdica, se explica la obra, lo que implica y como escucharla.
Conciertos pedagógicos: miércoles 25, jueves 26, viernes 27 de marzo.
Se realizan seis funciones con el aforo completo lo que implica una asistencia de
9.000 escolares.
Sesiones: 9,45 y 11,30.
Concierto en Familia: 28 de marzo. 19,00 horas. Precio: 6 €.
Se realiza una única función abierta al público lo que supone un aforo de 2.000
espectadores. El bajo precio de la localidad facilita la asistencia a ellos.
Venta en FNAC y Taquillas del Auditorio
Patrocina:

3. MÚSICA MÁGICA Y MAGIA MUSICAL
La música y la magia tienen mucho más en común de lo que a primera vista se
podría suponer. Tradicionalmente se ha envuelto a ambas disciplinas en un
singular halo de misterio, que sin duda hace aún más inquietante y sugerente
esa relación. Los magos son unos seres elegantes –con ropas de etiqueta– que
encandilan desde el escenario con sus movimientos, haciéndonos disfrutar con
sus “ilusiones”… del mismo modo que lo hacen sus homólogos los intérpretes
con su arte “casi mágico” de la música. Por otra parte, en los dos casos se
utilizan “instrumentos” –el color negro brillante es sin duda su color– y muchos
de ellos ciertamente se parecen… Seguro que en nuestra cabeza alguna vez se
ha proyectado la imagen de la bella acompañante del mago, hecha desaparecer
por su anfitrión pocos minutos antes, reapareciendo dentro de un gran piano de
cola… nuestra propuesta para el concierto de este año llenará este escenario que
comparten magos e intérpretes, este espacio común de música mágica y de
magia musical.
El contenido del concierto se centrará en la magia como recurso y/o programa
del propio hecho compositivo. Una asociación conocida por todos en el campo
de la música aplicada –con logros indiscutibles en el caso de la televisión y el
cine– pero que también ha producido a lo largo de la historia de la música
sinfónica brillantes ejemplos. La flauta mágica es sin duda uno de los más
notables. La última ópera de Mozart (1751-1791) se estrenó en Viena el 30 de
septiembre de 1791, dos meses antes de su muerte. Esa noche dirigió a la
orquesta el propio compositor. Se trata de un singspiel, la ópera popular que se
canta en alemán, alejándose del tradicional uso del italiano como lengua
universal de la música y por supuesto de la ópera. La composición que inicia la
obra, esto es, su obertura, presenta alguno de los temas que después
reaparecerán a lo largo de sus dos actos. El primero de ellos, un fugado
juguetón, es ciertamente un notable ejemplo del genio mozartiano.
Ejemplo asimismo notable de sutil instrumentación, eficaz ilustración y
delicada belleza es el fragmento de “Ma mère l'oye”, titulado Entretiens de la
Belle et la Bête de Maurice Ravel (1875-1937). Si dentro del mundo de la
fantasía mágica hay unos personajes entrañables, estos son sin duda alguna la
Bella y la Bestia. A lo largo de los años, muchos escritores, cineastas y
dramaturgos han adaptado la historia de estos personajes… así como otros
muchos compositores han puesto música a estos relatos. La música de nuestro
compositor francés, original para piano y consagrada a la mirada infantil, nos
ilustra un auténtico diálogo musical entre ambos personajes. A lo largo del
discurso musical percibiremos tensión, incertidumbre, desconsolado dolor…
pero también la felicidad de la pareja con la definitiva transformación de la
Bestia, por la magia del amor, en un apuesto príncipe. Esa misma felicidad –y el

4. triunfo absoluto del amor– es la que nos muestra e inspira el tema principal de
la película homónima de Disney (1991), una bella y romántica canción del
exitoso compositor Alan Menken (n.1949). Una banda sonora que tuvo, junto a
la propia canción, la codiciada estatuilla de Hollywood como recompensa y
reconocimiento.
El aprendiz de brujo de Paul Dukas (1865-1935) es un scherzo sinfónico estrenado
en París en 1897. Inspirado en una pequeña balada del gran escritor alemán
Goethe –escrita cien años antes– describe fielmente cada frase del texto original
basado en viejas leyendas y tradiciones. El texto de Goethe cuenta la historia de
un viejo mago, cuyo aprendiz está deseoso de imitar a su maestro. El joven
inexperto consigue dar vida a una escoba a la que le ordena traer agua… pero
pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en marcha y que
hará necesaria, finalmente, la intervención del viejo brujo. Dukas se vale del
fagot para dar vida al personaje de la escoba y de un crescendo dramático
magistralmente conseguido para ilustrar las fuerzas incontroladas que desata el
aprendiz. Otro joven mago –mucho más cercano para nosotros ahora– es el
británico Harry Potter, magistralmente creado por J. K. Rowling. El tema
principal de la primera película –que aunque realmente no es el de nuestro
protagonista, sino el de la lechuza-cartero Hedwig se ha convertido en el
símbolo de toda la saga– es una delicada y mágica composición con dos
secciones bien diferenciadas.
Modest Moussorgski –por entonces un joven compositor ruso– compuso en
1874 una famosa suite para piano que tituló Cuadros de una exposición, como
homenaje a su amigo fallecido una año antes, el pintor Viktor Hartmann. Se
inspiró en diez de sus lienzos y como Ravel, del que hemos hablado, quiso
“dibujar” con la música lo que los cuadros representaban o simplemente
aquello que le inspiraban. Uno de ellos representa un reloj en forma de casa
sobre dos enormes patas de gallina. La cabaña sobre patas de gallina es la casa
donde vive la bruja Baba-Yaga, una bruja vieja, huesuda y arrugada, con la
nariz azul y los dientes de acero. Posee una pierna normal y una de hueso,
representación alegórica del mundo de los vivos y el de los muertos
respectivamente. Un ser perverso y cruel que come personas, generalmente
niños, en un mundo imaginario lleno de connotaciones mágicas… Y de bruja a
bruja, o mejor dicho, Embrujada (1964-1972). Samantha, nuestra protagonista de
ahora –una simpática bruja que nos llegó con la televisión a nuestro país– es
una bella y dulce joven americana. De ella se enamora Darrin, un joven
publicista. Se casan, pero en la luna de miel ella le confiesa a Darrin que es
bruja, viéndose envueltos desde ese momento en una serie de extrañas y
divertidas situaciones, precisamente por el (mal) uso de sus poderes mágicos.
Para empeorar las cosas Endora, la madre de Samantha, que no quiere que su
hija esté casada con un mortal sin ningún tipo de poderes mágicos, le hará la

5. vida imposible al pobre Darrin. Todas estas situaciones las reflejará la música
de la serie de televisión, una simpática y alegre melodía de comedia, original de
Warren Barker (1923-2006).
La Bella Durmiente del Bosque es un ballet en un prólogo y tres actos, con
coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa
y con música de Piotr I. Tchaikovski (1840-1893). Se estrenó en San Petersburgo
el 3 de enero de 1890. Está basado en la historia del mismo nombre escrita en
1697 por el francés Charles Perrault. Como podemos observar, la presencia
francesa está, de una u otra forma, patente a lo largo del concierto. El vals final
del ballet es verdaderamente una conocida composición que respira una
enorme sensación de ternura. Disney realizó una adaptación para el cine en
1959, donde también se utiliza la música de nuestro compositor.
Y si el vals es conocido, la canción Over the Rainbow de la película El Mago de
Oz es posiblemente una de las canciones más famosas de la histórica de la
industria cinematográfica. Aunque alcanzó su enorme popularidad gracias a la
película de 1939, la canción original se compuso con anterioridad y no
concretamente para el film. Basada en la novela para niños El Maravilloso Mago
de Oz de L. Frank Baum, la película narra la historia de una joven americana
que es arrastrada por un tornado en Kansas y abandonada en una fantástica
tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un
león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios. Pero si hay
algo extraordinario es la música de esta hermosa canción, obra del compositor
Harold Arlen (1905-1986). Aunque hace muchos años que la compuso, nunca ha
dejado de cantarse, porque habla de un lugar maravilloso debajo del arco iris
donde a todos nos gustaría ir alguna vez. Gracias a la magia de la música (o a la
música mágica) podemos viajar hasta ese lugar.
Àngel Lluís Ferrando

6. OBRAS
1- Fragmento de la obertura de La Flauta Mágica de W. A. Mozart *
2- “Entretiens de la Belle et la Bête” de Ma mère l'oye de M. Ravel
3- Tema de La Bella y la Bestia (película de Walt Disney) de A. Menken **
4- Fragmento de El aprendiz de brujo de P. Dukas*
5- Tema principal de la película Harry Potter de J. Williams **
6- “La cabaña sobre patas de gallina” de Cuadros de una exposición de
M. Moussorgski *
7- Tema principal de la película Embrujada de W. Barker**
8- Vals final de la Suite de La bella durmiente de P. I. Tchaikovski
9-“Over the Rainbow” de El Mago de Oz de H. Arlen**
Asunción Trallero, Mary Poppins
Javi el Mago
Juan José Olives, director titular y artístico
* Arreglos de David Walter
** Arreglos de Àngel Lluìs Ferrando

7. ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
“GRUPO ENIGMA”
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su
concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la
OCAZ, el “Grupo Enigma” -que es como se la conoce coloquialmente- ha ido
consolidándose, una temporada tras otra, como uno de los proyectos
posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos diez años en el
panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente,
desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada
centuria y de aquella otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad.
En sus programas, gran parte de la música actual española, y singularmente
aragonesa, convive con obras de los “clásicos del siglo XX” y de los autores más
significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el repertorio de la
Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver
Pina, Marco o García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de
compositores españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular,
aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la
OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue
requerido, al repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las
exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. En
varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el número de sus
integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como “Rosamunda”-música
incidental completa- o la “Misa en Mi bemol”, ambas de Schubert, el “Réquiem”
de Fauré o “El Mesías” de Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías de
Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner,
Britten o Dvorák.
La Orquesta de Cámara del Auditorio “Grupo Enigma” -en absoluta sintonía con

8. los objetivos artísticos y culturales que desde el principio han guiado su
trayectoria- emprende una importante iniciativa de colaboración con la Facultad
de Educación de la Universidad de Zaragoza. Mediante un convenio establecido
entre la propia Universidad y el Ayuntamiento, los seis conciertos de temporada
de la Orquesta, precedidos de otras tantas conferencias, forman parte de una
asignatura que, con el título “La música y el concepto de modernidad y
vanguardia. Perspectivas teóricas y contexto práctico”, es ofrecida dentro del
programa de créditos de libre de elección de la mencionada Facultad. Las
conferencias, impartidas por personalidades de reconocido prestigio de nuestro
país, glosan los contenidos de cada uno de los programas, sirviendo de
antecedentes “teóricos” al desarrollo “práctico” de la asignatura ejemplificado en
el concierto.
Hoy por hoy, la Orquesta puede enorgullecerse de ser una de las formaciones de
estas características más ampliamente reconocidas en España. Invitada a
participar en distintos festivales y ciclos, ha visitado, entre otras ciudades,
Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de Música Contemporánea),
La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), La
Habana (Cuba), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del Festival
Internacional), Burgos, Jaén, Valencia (“Ensem’s”), Las Palmas de Gran Canaria,
Málaga (Festival de Música Contemporánea), Santander, Universidad de Alcalá
de Henares (Madrid), Gran Teatro del Liceo (Barcelona)…
En Zaragoza, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la
Orquesta realiza, desde 1997, una importante labor de difusión y conocimiento
de la música entre los más jóvenes. Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en
Familia han ido congregando en torno a la música, año tras año, a más de ocho
mil escolares. Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina
Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo González, Ananda
Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo o Ernesto Bitetti han colaborado con la
Orquesta a lo largo de estos años.
En el capítulo de grabaciones tiene en su haber un disco enteramente dedicado a
Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado como disco
excepcional en las revistas “Ritmo” y “Scherzo”), un segundo cedé que reúne
obras de compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés,
Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos, de reciente aparición en el
mercado, dedicados a Ángel Oliver y Luciano Berio. Como orquesta sinfónica
existe, además, un cedé con la “Misa en Mi bemol” de Schubert. También ha
realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.
Entre sus proyectos más recientes hay que destacar la realización del
espectáculo “Carmina Burana” de Orff con la compañía de danza JIN XING en

9. el Palacio de Congresos de la EXPO 2008, así como el espectáculo “Metrópolis”
con la compañía de Teatro Che y Moche. Asimismo, hay que reseñar su
participación en el Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí
(Gerona) y en el Festival Aujourd’ hui Musiques de Perpignan (Francia), con
gran éxito de crítica y público.
Componentes
Fernando Gómez, flauta
José Javier Belda, oboe
Álvaro Iborra, clarinete
Julio Pallás, fagot
Amadeo Catalá, trompa
Francisco José Sanz, trompeta
Rubén Pascual, trombón
Juan Carlos Segura, piano
Gloria M.ª Martínez, arpa
César Peris, percusión
Víctor Parra, violín I
Chus Castro, violín II
Carlos A. Seco, viola
Zsolt G.Tottzer, violoncello
Esteve Colomes, contrabajo
Asún Trallero, presentadora
Javi “El Mago”
Juan José Olives, director

10. JUAN JOSÉ OLIVES, DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realizó sus estudios musicales en el
Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona (Dirección de
Orquesta con Antoni Ros Marbà y Composición con Josep Soler), en la
Hochschule für Musik de Viena (Dirección con O. Suitner y Composición con F.
Cerha), y en los cursos de Dirección de Orquesta de la Sommer-Akademie de
Salzburgo con F. Leitner y D. Epstein.
Entre otras orquestas, Juan José Olives ha dirigido a la Orquesta de Cámara del
Palau de la Música Catalana -de la que fue Director Titular y fundador-,
Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Asturias y Sinfónica del Principado
de Asturias, Sinfónica de Málaga, Bética Filarmónica de Sevilla, Orquesta Ciudad
de Granada, Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta de Cámara de l’Empordà,
Sinfónica de Murcia, Orquesta de la Radio de Rumanía, Sinfónica de
Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Avignon-
Provence, Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de
Baleares “Ciudad de Palma”, Luxembourg Sinfonietta, Joven Orquesta Nacional
de España, Orquesta de Cámara Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de la
Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Extremadura, etc.
En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo
Enigma”, agrupación de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico.
Ha grabado cuatro monográficos dedicados, respectivamente, a Joaquim Homs,
Ángel Oliver Pina, Luciano Berio y Paul Hindemith -este último de próxima

11. aparición-, así como los cedés Compositores Aragoneses y el dedicado a la Misa en
Mi bemol de F. Schubert. También ha grabado, con la Orquesta Ciudad de
Barcelona, un cedé íntegramente dedicado a la obra orquestal de Joaquim Homs.
Asimismo, ha realizado grabaciones para RNE
(Radio 2) y Catalunya Música.
Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música, Juan José
Olives es, desde 1989, catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón.Compositor y licenciado con Grado en Filosofía
por la Universidad de Barcelona -con una “tesina” titulada “Reflexiones sobre la
disonancia: una aproximación a la obra de A. Schönberg”, trabajo que fue
dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde hace varios años, realiza
estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y, más en
concreto, sobre Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música
como fenómeno de consciencia.
Mª ASUNCIÓN TRALLERO DONADO
Nació en Barbastro y se formó en Zaragoza –a excepción de algunos cursos
especializados–. Ha dedicado su vida a hacer profesión de sus vocaciones:
maestra, actriz, sastrecilla valiente y secreterapéutica (por orden cronológico).
En la Escuela de Teatro (en la que se graduó en 1990) fue alumna de Francisco
Ortega, Rafael Campos y Pepe Ortega, entre otros. Ha trabajado como actriz
y/o creadora de vestuarios (desde 1988 hasta 2005) para las compañías de teatro
profesionales aragonesas: Tranvía Teatro, Nuevo Teatro de Aragón, Trizas
Teatro, Teatro del Alba, Teatro Imaginario, Corita Viamonte, P.A.I. y K de
Calle. También ha trabajado como profesora de Teatro y Dramatización en

12. numerosos colegios públicos de Zaragoza, Barbastro y el Valle de Benasque,
donde residió nueve años. Allí realizó una importante labor de difusión del
teatro y la música, realizando un espectáculo cada fin de curso y en el que
participaban niños, adultos, la coral “Els Pitarrois del freixe” y algunos
músicos. Además, fue profesora de Iniciación Musical en la Escuela de Música
de la Vall de Benás,y realizó varios monólogos cómicos bajo el título “Las
noches de Tachún”, adaptados por ella misma y dirigidos por Alfonso Pablo.
Desde el año 2007 colabora con el Área de Cultura del Ayuntamiento de
Barbastro en la programación de música clásica. Actualmente trabaja como
secretaria y reflejoterapeuta en el centro de fisioterapia “El Carmen”. Ahora
vuelve a los escenarios de la mano de los niños, la música y la magia.
JAVI quot;EL MAGOquot;.
Javi es un reconocido mago del mundo de la ilusión.
Nace el 16 de abril en Logroño, y a los 5 años viene a
Zaragoza. Formado en las principales escuelas de magia
de España, crea su primer espectáculo llamado quot;Magia
en la ciudadquot;, allá por los años 80. Desde entonces lleva
una larga trayectoria en las artes escénicas,
desarrollando su actividad artística tanto en el territorio
nacional (Aragón, Cataluña, País Vasco, Navarra,
Madrid, La Rioja, Valencia, etc) como en varias ciudades
de Francia (Pau, Olorón, París, etc), trabajando
y produciendo numerosos espectáculos y montajes
magicoteatrales, como quot;Cabaret Con-tentaciónquot;,
quot;Magiacadabraquot;, quot;El Bus de la Magiaquot;, quot;Ilusión-a-tresquot;,
quot;El Mago Viajeroquot;, quot;Cuando yo era pequeñoquot;...
Javi el Mago ha obtenido, además, el Premio Nacional de
Magia y es locutor de radio, presentador de televisión y
showman. En todos los espectáculos, jugando con el
teatro, muestra su concepto personal de la magia.