1. 1919-1933
Bauhaus

2. La escuela llamada Das Staaliches Bauhaus, fusión de la escuela de
Artes y Oficios y la Academia de Bellas Artes de Weimar, abrió
sus puertas con este nuevo concepto de fusión de disciplinas el 12
de abril de 1919. Su primer director fue Walter Gropius
(1883-1969), arquitecto joven conocido en ese momento por sus
experimentaciones con el vidrio y acero. El manifiesto de la
Bauhaus publicado en periodicos de la época, se estableció la
filosofía de la escuela:
“ La construcción completa es el objetivo final de todas las partes”.
Gropius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología
reconociendo las raices comunes tanto de las bellas artes como de
las artes aplicadas.

3. La Bauhaus de Weimar 1919-1924
Estos años fueron intensamente visionarios. Buscaban con la nueva
escuela, crear una sociedad espiritualmente nueva.
Entre 1920 y 1922 se unieron al personal Paul Klee y Wassily
Kandinsky, integrando al vocabulario del diseño ideas acerca de la
forma, el color y el espacio.
En la evolución de la escuela, fueron enfocando su interés hacia un
lenguaje objetivo capaz de vencer los peligros de estilos pasados y
del gusto personal. En 1923 se hizo la primera exposición de la
Bauhaus, que causó un fuerte impacto mundial y evolucionando en
un nuevo lema escrito por el mismo Gropius:
“Arte y Tecnología, una unidad nueva”

4. Ese mismo año se integró a la planta docente el constructivista
Lazlo Moholy-Nagy para impartir el curso preliminar
(propedeutico). Experimentador incansable, trabajó con la pintura,
fotografía, película cinematográfica, escultura y diseño gráfico.
El uso de materiales nuevos como el plexiglass, técnicas
innovadoras como el fotomontaje, la luz y la transparencia fueron
abarcados por este pensador extraordinario, que además contaba
con una claridad extraordiaria para hablar y su presencia tuvo una
influencia marcada en la evolución de la enseñanza y la filosofía de
la Bauhaus.
Moholy-Nagy integró en el diseño editorial su pasión por la palabra
y la imagen, llamandole la “nueva literatura visual”.Publicó junto
con Gropius la revista de la Bauhaus y contribuyó en la búsqueda
de este nuevo lenguaje con elasticidad, variabilidad y frescura en la
composición tipográfica dictadas por las leyes de la expresión y de
la óptica.

5. Bauhaus
• Portada de libro, 1921

6. Bauhaus
• Joost Schimdt, estudiantes de la Bauhaus, cartel para exposición de la Bauhaus

7. Bauhaus
• Laszlo Moholy-Nagy, cartel para llantas, 1923 Primeras composiciones donde se integran
la tipografía, la fotografía y los elementos de diseño para una composición inmediata y
unificada.

8. La Bauhaus en Dessau 1925-1932
La tensión que había existido entre la Bauhaus y el gobierno se
intensificó cuando un gobierno mas conservador llegó al poder y
trató de imponer condiciones inaceptables para la Bauhaus. El 26
de diciembre de 1924 el director y todos los maestros firmaron una
carta de renuncia y dos semanas mas tarde los estudiantes
mandaron una carta al gobierno para informarles que desertarían
junto con los profesores. Gropius negoció la reubicación de la
escuela con el alcalde de Dessau. Ahi fue construido el nuevo
complejo de edificios y se reorganizó el plan de estudios. Durante
el período en Dessau, la filosofía e identidad de la Bauhaus se
desarrollaron por completo. La influencia de constructivismo y De
Stijl eran obvias, pero la Bauhaus no solo las usaba, sino que
entendió sus principios formales y los aplicó a los problemas de
diseño.

9. Para manejar la venta de originales del taller para la industria, creó
la organización de negocios Corporación Bauhaus. Las ideas que se
generaban en la Bauhaus, impactaban la vida y diseño de
productos, mobiliario, arquitectura y tipografía del siglo XX.
En 1926 la Bauhaus recibió el nombre de Hochschule for Gestaltun
(escuela superior de la forma) y se inició la publicación de la
revista Bauhaus que junto con 13 libros publicados, se convirtieron
en vehículos importantes de difusión de las ideas avanzadas sobre
teoríadel arte y el diseño que desarrollaron Paul Klee, Van
Doesburg, Mondrian, Gropius y el propio Moholy-Nagy, quien
también hizo el diseño editorial de estas publicaciones.

10. Bauhaus
• Laszlo Moholy-Nagy, Sillas en Margate, 1935. Moholy Nagy exploró la
yuxtaposición de dos imagenes para crear un contraste de modelo y textura, asi
como para introducir un proceso de tiempo y cambio en la imagen
bidimensional.

11. Bauhaus
• Marcel Breuer, sillas tubulares de acero, 1926

12. Bauhaus
• Oskar Schelemer, logo de la Bauhaus, 1922

13. Bauhaus
• Walter Gropius, arquitecto, edificio de la escuela Bauhaus, Dessau

14. Bauhaus
• Herbert Bayer, alfabeto universal, 1925

15. Bauhaus
• Joost Schimdt y Xanti Schawinsky portada de revista Bauhaus, 1929

16. Bauhaus
• Joost Schimidt, 1930 Exposición para la Asociación Industrial de Fabricantes de Productos
Enlatados, Schimidt llevó a los estudiantes a crear exposiciones funcionales y limitadas
organizadas sobre un sistema reticular imaginario

17. Bauhaus
• Herbert Bayer, 1925, invitación para fiesta Bauhaus

18. Bauhaus
• Laszlo Moholy-Nagy, 1923 cubierta de folleto

19. Bauhaus
• Herbert Bayer, 1923 Simbolo para el taller de vidrio de Kraus, ejemplo de armonia y
balance con un minimo de medios

20. Bauhaus
• Herbert Bayer, 1926 cartel para exposición. Innovación en la jerarquía organizada en una
progresión de tamaños y negruras tipograficas

21. Bauhaus
• Sobrecubierta para el Libro Bauhaus, 1929 Laszlo Moholy-Nagy

22. Bauhaus
• Laszlo Moholy-Nagy, Sobrecubierta para libro Bauhaus, 1925 imprso en papel albanene

23. Josef Albers, fue uno de los primeros estudiantes que fueron
designados maestros, Marcel Brauer, director del taller mobiliario
fue el inventor de los muebles tubulares, y Herbert Bayer, profesor
del taller de tipografía y diseño gráfico fue el primero en introducir
el uso exclusivo de tipografia sans serif y minusculas, eliminando
las mayusculas, y la innovación de la jerarquia tipografica dada por
contrastes extremos entre tamaño y negrura de tipos.
En la Bauhaus se desarrolló la tecnología de paneles extendibles
para ampliar el campo de visión en el diseño de exposiciones.
En 1930 el arquitecto Mies Van der Rohe en cuya afirmación
“Menos es Mas” se constituyó la actitud principal de la arquitectura
del S. XX se convirtió en director.
En 1931 el partido Nazi canceló los contratos de los profesores.
Mies trató de continuar la escuela en un lugar alterno pero el acoso
de los Nazis hizo esta situación imposible. Los Nazis que llamaban
a los maestros de la Bauhaus “bolcheviques intelectuales” los
sustituyeron por simpatizantes Nazis.

24. Los profesores, votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10
de agosto de 1933.
La nube creciente de la persecusión Nazi, llevó a muchos artistas e
intelectuales a unirse y huir a los Estados Unidos, en 1939 Walter
Gropius y Marcel Breuer estaban dando clases en la facultad de
Arquitectura de Harvard, Moholy-Nagy estableció la nueva
Bauhaus en el Art Institute de Chicago, este éxodo tuvo un impacto
significativo en el diseño americano después de la segunda guerra
mundial.
Los logros y las influencias de la Bauhaus, trascendieron sus 14
años de vida, Creó un estilo viable, moderno, que ha influido en la
arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.
Desarrolló un enfoque nuevo en la educación visual, así como los
métodos de enseñanza. La Bauhaus trató de establecer una relación
estrecha entre el arte y la vida por medio del diseño, lo cual era
visto como una vehículo para el cambio social y la revitalización
cultural.

25. Bauhaus
• Herbert Bayer, 1938 concepto de campo extendido de visión, disolvio muros estátaticos al usar paneles
de exposición planeados para abarcar el campo total de vision del espectador

26. Bauhaus
• Herbert Bayer, 1923 diseño de cubierta del primer libro de la Bauhaus

27. Bauhaus
• Propuesta para la portada de Broom, 1923, Laszlo Moholy-Nagy, con influencia cubista

28. Bauhaus
• Herbert Bayer, portada del libro Punto, Linea sobre Plano de Wassily Kandisnky

29. Bauhaus
• Herbert Bayer, cubierta de revista 1928-1930