Libertad guiando p de delacroix

Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato

COMENTARIO DE IMÁGENES: LA LIBERTAD GUIANDO
AL PUEBLO DE EUGÈNE DELACROIX
(ROMANTICISMO)

“He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré
para ella”.
Eugène Delacroix

1


I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA

-Esta lámina nos muestra una de las obras más emblemáticas del
Romanticismo: el 28 de julio, la Libertad guiando al pueblo 1 . Se
conserva en el Museo del Louvre de París2 pero originalmente estuvo
emplazada en el Palacio de Luxemburgo.
-Su AUTOR es el pintor romántico francés EUGÈNE DELACROIX (1798-
1863). Delacroix fue considerado de manera unánime como la
encarnación del Romanticismo en Francia. Nació en el seno de una importante y acomodada
familia, y se crió en un en un ambiente selecto y cultivado. Su padre fue ministro3 y su madre era hija
del gran ebanista de Luis XV, Jean-François Oeben (1721-1763). Se relacionó con los pintores,
músicos y escritores románticos. Sus inicios fueron difíciles y polémicos. Sentía un gran amor por la
naturaleza, por las ruinas y por lo misterioso. La fantasía, lo macabro y el erotismo se entremezclan
en muchas de sus pinturas. Fue un pintor consagrado y muy aclamado, rico, pero muy solitario y de
salud enfermiza 4 . Pintor muy literario 5 y reflexivo, escribió mucho sobre el proceso creativo. Su
producción artística es muy extensa, centrada en temas habituales de la pintura del Romanticismo:
retratos, paisajes, escenas orientales y exóticas, históricas, literarias y en mucha menor medida
cuadros de temática religiosa. Son obras llenas de dinamismo, y sentimiento romántico que no se
entienden sin la influencia de la pintura renacentista (Tiziano, Veronés) y barroca (Rubens,
Rembrandt, Velázquez, Murillo). Como buen romántico, no pudo sustraerse al interés por Oriente.
Sus viajes por el sur de España, Tánger y Argel, fueron una fuente de inspiración para sus pinturas.
También viajó a Gran Bretaña donde estudió allí el Romanticismo inglés (Turner, Constable).
Reaccionó frente a la perfección dogmática del Neoclasicismo. Entre la producción pictórica ingente
de este Rubens romántico 6 , encontramos la muerte de Sardanápalo, la matanza de Quíos o
Mujeres de Argel.
Mujeres de Árgel, 1834

-CRONOLÓGICAMENTE cabe fechar esta obra en 1830. Estilísticamente es una obra plenamente
romántica.

1
También fue denominada “Escenas de barricadas”.
2
Este cuadro es una de las obras maestras que conserva este museo y no se permite el préstamo de esta obra para exposiciones
fuera del Louvre.
3
Su padre tuvo cargos políticos bajo el Directorio y el Imperio Napoleónico. Votó a favor de la ejecución del rey Luis XVI.
4
Desde 1842 sufría una enfermedad crónica que le obligaba a pasar semanas enteras en la cama, produciéndose una simbiosis entre
su estado de salud y lo que pintaba.
5
Le apasionaban Lord Byron o Walter Scott que fueron fuente de inspiración para su pintura.
6
Delacroix se consideraba como el nuevo Rubens, artista al que estudia con fruición, pero un Rubens romántico.
2


-Esta obra no fue realizada ex profeso, es decir no fue fruto de un encargo. Fue exhibida en el
Salón7 de 1831 y fue adquirida por el rey francés Luis Felipe de Orleans, el “rey burgués”. Costó
3000 francos. En un principio sólo estuvo expuesta unos meses, dado su carácter político, entendido
como demasiado incendiario.8 Desde 1863 el público la pudo admirar en el Palacio de Luxemburgo
(París) y en 1874 pasó al museo del Louvre donde se conserva actualmente.
9
El artista y el adquiriente de la pintura Libertad guiando al pueblo, el rey y coleccionista Luis Felipe de Orléans. Lo adquirió para el
Museo Real

-El cuadro que analizamos es de gran tamaño y está realizado con la técnica del óleo. El TÍTULO
alude a un hecho histórico, el triunfo de la Revolución burguesa del 28 de julio de 1830 mediante
la cual los liberales franceses derrocaron al rey Carlos X, de la dinastía Borbón, y provocaron la
coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués o rey de las “barricadas”. Estas
jornadas históricas acaecieron los días 27, 28 y 29 de julio de 1830. El TEMA, en consecuencia, es
de carácter histórico pero a la vez, pertenece al género de la alegoría, en este caso personificado
en una mujer que representa la Libertad. Delacroix no tomó parte activa en los hechos
revolucionarias pero si mostró cierta simpatía hacia los mismos.

-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos destacar que la alegoría de la
Libertad la representa Delacroix siguiendo la iconografía habitual de esta figura desde la Revolución
francesa: suele ser una mujer-diosa tocada con el gorro frigio10, el torso desnudo, y otros símbolos
tomados de la antigüedad clásica y de la masonería. Aunque la Libertad de Delacroix fue acusada
en su época de ser “poco femenina” e incluso “vulgar”.

Escultura romana con gorro frigio (siglo II a de C); gorro frigio, símbolo revolucionario por antonomasia; Alegoría de la República, A-
J.Gros;

7
El Salón fue una institución oficial donde los pintores de la época median sus fuerzas.
8
Incluso se permitió que Delacroix enviara el cuadro a su tía Félicité por seguridad. Se exhibió brevemente en 1848 y en el Salon de
1855.
9
En este autorretrato aparece con el característico chaleco verde, típico de las artistas románticos, también lo portaba Chopin,
escritores, pintores… era el nexo de unión de los románticos. En definitiva, valoraban mucho la estética y la moda.
1010
El gorro frigio es de origen oriental (Frigia estaba en Asia Menor, actual Turquía), era un símbolo de libertad que portaban los
libertos de Roma en la Antigüedad. A finales del siglo XVIII se convirtió en un emblema revolucionario de libertad y republicanismo
que portaban siempre los sans-culottes, entre otros revolucionarios.
3


-Desde el punto de vista formal y artístico, Delacroix presenta influencias de pintores renacentistas
como Tiziano o barrocos como Caravaggio. Goya es también un claro antecedente de esta obra
pues sitúa en los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 (1814) al pueblo como actor-protagonista de
la historia. Y de su amigo y maestro, el romántico Géricault, le influyó una de las obras
paradigmática del romanticismo, La balsa de la Medusa.
Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Goya La balsa de la Medusa, Géricault

-La antesala de la libertad guiando al pueblo podemos rastrearla en varias obras de Delacroix de los
años 20 del siglo XIX especialmente en Missolonghi (1826) donde la figura femenina es la alegoría
de Grecia ante las ruinas de esta ciudad en lucha contra los turcos. También tiene puntos de
conexión con la muerte de Sardanápalo o la matanza de Quíos.

Missolonghi; la muerte de Sardanápalo; la matanza de Quíos

4


-Esta escena se enmarca en un ámbito ciudadano, en concreto en la ciudad de París ya que en el
fondo derecho de la imagen se vislumbra la Île de la Cité y la catedral de Notre-Dame.

-Una mujer que representa a la Libertad, aparece descalza, vestida con una túnica y con el torso
desnudo. Lleva en su mano derecha la bandera tricolor francesa, y en la izquierda un rifle. Porta el
gorro frigio.11 Esta “Marianne”12 es el eje central de la obra, el la figura central de la escena. Su
corpulencia tiene algo de miguelangelesca y de rubensiana y nos remite también a la estatuaria
griega (Venus de Milo, Victoria de Samotracia). Aunque, la Libertad no está representada de una
forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y “real”, en verdad es poco creíble
que en plena barricada, en pleno lucha, aparezca casi como una estatua griega, portando una
bandera sin ser herida. Bajo una apariencia de realidad, se esconde el mito. Recordemos que la
“libertad” junto con la “igualdad” y “fraternidad” eran los valores que defendían los revolucionarios de
1789. Además, resulta paradójico, por otro lado, que esta figura más “real” que “republicana”
presente los atributos propios de una Marianne o símbolo de la República, puesto que a raíz de la
revolución de 1830 lo que se instauró en Francia fue la monarquía, esta vez no de un Borbón sino de
un Orléans constitucional.13

-Los personajes que acompañan a la Libertad son miembros de las diferentes clases sociales - un
obrero con una espada, un burgués con sombrero de copa portando una escopeta, un adolescente
con dos pistolas, etc. - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia
participación. Es el pueblo en acción. A los pies de la Libertad, yacen unos soldados. Uno de ellos
moribundo parece señalar con la mirada que ha merecido la pena la revolución.

11
Era el gorro de los revolucionarios. Entre los personajes se han identificado amigos del artista como Fréderic Villot, director del
Louvre y amigo personal de Delacroix.
12
La “Marianne” es un símbolo o emblema de Francia republicana desde el siglo XVIII. Iconográficamente aparece con un sombrero
frigio. Encarna los valores de la Revolución francesa: libertad, igualdad, fraternidad.

13
Hay expertos en la obra que la han interpretado como una caricatura, más que como una defensa, de los valores democráticos.

5


-La composición, a base de diagonales, se inscribe en una sólida pirámide cuya base son los
cadáveres que han caído en la lucha contra la tiranía, cadáveres iluminados para acentuar su
importancia. El vértice de la pirámide es la bandera. Se suceden diversos planos con diferentes
figuras. La muchedumbre aparece en actitud de avanzar sobre terreno enemigo entre una intensa
polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se
sitúa tras la Libertad. Los escorzos y el movimiento de la imagen vuelven a recordar el Barroco,
igual que en la Matanza de Quíos o la Muerte de Sardanápalo (ambas obras de Delacroix). Es una
obra muy dinámica y agitada, que transmite sentimientos exaltados. La sensación de perspectiva
está presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y
reduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La perspectiva aérea está plenamente conseguida. La
línea del horizonte es algo inestable. Podemos distinguir dos planos: uno inferior, horizontal, donde
se hallan los soldados yacentes, que representan a los perdedores; y otro superior, con el resto de
personajes, que subraya la verticalidad y simboliza la victoria aplastante de la Libertad.
-Aunque Delacroix centra su atención en los personajes, encontramos referencias especiales, por
ejemplo, las torres de Notre Dame se vislumbran al fondo y aparecen además, brumas y humos de
la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. Es una obra de gran expresividad y
dramatismo, insuflada de espíritu romántico.
-Su pincelada es muy suelta, pastosa y abocetada, con colores ricos en empaste y luminosidad. En
él predomina la mancha sobre el dibujo 14 . Se anticipa, así, a la modernidad pictórica, ya que
antepone la fuerza de la expresión a la perfección formal.
-El color para Delacroix adquiere un gran protagonismo porque lo utiliza para expresar sentimientos,
como es habitual en los pintores románticos. Predominan los ocres y tonos apagados aunque
destacan la utilización también de los colores de la bandera francesa: blanco, rojo y azul 15 : los
encontramos en la bandera, en los uniformes, en el campesino, incluso en uno de los soldados
muertos. Existen contrastes entre luces y sombras. La luz, violenta, del cuadro es irreal, ilumina la
Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de la
chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero.
En este caso la luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento.

-Podemos realizar varias interpretaciones sobre la FUNCIÓN o FINALIDAD de este lienzo. La
hipótesis más extendida es que esta pintura presenta una fuerte carga simbólica de cariz político:
es una obra claramente propagandística, a mayor gloria de la Libertad y de Francia que parecen
ser, según la visión de Delacroix, la misma cosa. Sería la vieja idea de Francia como portadora de
valores universales. Es, en definitiva, una forma de ilustrar la Grandeur francesa. Pero en sentido
estricto no intenta contar pormenorizadamente un hecho histórico –como si haría una pintura
“realista”- sino reflejar el espíritu revolucionario plenamente romántico. Aúna pues, ficción y
realidad, alegoría e historia.

14
Como en Tiziano o en Velázquez.
15
Recordemos que Delacroix rescata el rojo de cadmio y el azul de Prusia, que no eran habituales en el Neoclasicismo y que están
relacionados con la bandera francesa.
6


-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES de esta obra, hemos de ponerla en relación con otras
pinturas de Delacroix como la matanza de Quíos o la muerte de Sardanápalo. Su técnica libre y
pastosa, muestra un predomino de las investigaciones sintácticas sobre las semánticas16, ya que
para él, el cuadro era básicamente una “fiesta para la mirada”. Así, casi sin saberlo, estaba, no sólo
marcando una profunda huella en la historia del arte, sino que estaba abriendo la vía a todas las
revoluciones pictóricas de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Particularmente relevante sería
su influencia en los impresionistas, en los simbolistas, así como en Millet (realista) o Van Gogh
(postimpresionista), sobre todo, en la primacía del color sobre la línea. En otro orden de cosas, esta
pintura inspiró la elaboración de la Estatua de la Libertad de Nueva York, un regalo que hizo
Francia a los Estados Unidos, tan sólo 50 años después de haber sido pintado. También ha influido
en la literatura, ya que la figura del joven con las pistolas, parece que fue la inspiración para uno de
los personajes de la novela los miserables del romántico Victor Hugo (Gavroche). El influjo de esta
pintura también tuvo su eco en la música clásica: el americano George Antheil tituló su sinfonía
número 6 After Delacroix, señalando que se había inspirado en el cuadro del artista francés. Y en la
música moderna, esta pintura fue utilizada por el grupo Coldplay como cubierta de su álbum Viva la
vida.
-La SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA de esta obra, ha sido oscilante. Durante mucho tiempo fue
considerada una pintura panfletaria y por eso durante años únicamente fue expuesta
esporádicamente. En su época no fue valorada positivamente ni por crítica ni por el público. Sin
embargo, andando el tiempo este cuadro se ha convertido en un icono universal de la lucha por la
libertad. Es asimismo, un símbolo de la cultura francesa, y en palabras del historiador Argan, el
primer cuadro político de la pintura moderna. Muy probablemente, Argan se olvidaba en su
apreciación de Goya…

En un principio, parte del público y la crítica reaccionaron horrorizados a la libertad guiando al pueblo

-En CONCLUSIÓN, la libertad guiando al pueblo es la obra maestra del pintor por excelencia del
romanticismo francés, Eugène Delacroix.

II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA

-Estilísticamente esta pintura es plenamente romántica. El Romanticismo es una corriente artística y
cultural, que se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, aunque sus orígenes se
encuentran ya en el siglo XVIII17. Más que un estilo propiamente dicho es una “manera de sentir”.
16
Lo sintáctico alude a la combinación de los elementos formales mientras que lo semántico atiende a los significados.
17
El romanticismo hunde sus raíces en ciertas corrientes filosóficas y artísticas del siglo XVIII. Así por ejemplo, el culto al
sentimentalismo, a la naturaleza o el rechazo a la civilización, lo encontramos en la filosofía de Rousseau y en los escritos de Goethe,
por citar dos ejemplos.
7


-Fue un movimiento artístico sumamente complejo y contradictorio; más que de Romanticismo
podríamos hablar de Romanticismos.
-El Romanticismo fue muchas cosas a la vez: un movimiento filosófico (más cercano al
Romanticismo alemán), un sentimiento popular (similar a los sentimientos desatados durante el
Romanticismo francés inmediatamente posterior a la Revolución Francesa), una tendencia literaria
(como se observa en el Romanticismo inglés sin ninguna duda) y un “estilo” artístico,
fundamentalmente pictórico. De país a país varió enormemente en sus manifestaciones.
- Romántico es un concepto acuñado, en principio con carácter peyorativo, en el siglo XVIII18. El
vocablo romántico es de origen inglés.
-A pesar de que el término Romántico es sumamente escurridizo, podemos establecer, resumiendo
mucho, sus rasgos esenciales:

*-En primer lugar, el común denominador de esta corriente cultural es el ansia de libertad.
*-Exaltan los sentimientos de rebeldía, de libertad artística y política. Valoran mucho la emoción y los
sentimientos, rechazando el sometimiento a las normas. En el romanticismo encontramos una
supremacía del sentimiento sobre la razón y por ello exaltan la sensibilidad, la imaginación y las
pasiones.
*-Subrayan el individualismo y la subjetividad del artista, su “propio yo”. Creen en el mito del artista
como genio solitario, frecuentemente incomprendido y fracasado.
*-Les fascina la Edad Media –su arte y su literatura- y reivindican los nacionalismos.
*-Asimismo, sienten predilección por todo lo exótico y oriental. Los románticos ya no viajaban sólo a
Italia, como habían hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turquía, Marruecos,
Argelia o España, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. Así
por ejemplo, muchos románticos ingleses, franceses y alemanes viajan a España (la Alhambra, etc.)
a la que denominan “los turcos de Europa”.
*-Los artistas románticos son unos eternos inadaptados, siempre descontentos y siempre rompiendo
con las convenciones sociales. Así, sienten especial interés por temas como la muerte, la locura, el
suicidio, el mundo de los sueños, lo irracional. En este sentido, van a ser un precedente del
Surrealismo.
*-La nómina de artistas románticos es ingente. Entre los escritores destacamos Lord Byron en
Inglaterra, Victor Hugo en Francia, Goethe en Alemania o Larra y Gustavo Adolfo Bécquer en
España. Los pintores románticos son muy numerosos: en Francia descuella el romanticismo
exaltado y rebelde, rico en colorido de Delacroix y Gericault; en Inglaterra, los paisajes de
Constable y el intimismo preimpresionista, casi abstracto de las pinturas de Turner; en Alemania,
los sublimes y pintorescos paisajes de Friedrich, sin duda de los más poéticas de toda la historia del
arte; y en España, hay algunos representantes como Eugenio Lucas, Pérez Villaamil, Leonardo
Alenza o algunas obras de Goya.
Viajero frente al mar de niebla, C.D. Friedrich; Pesadilla, Fussli; tormenta de nieve de Turner

18
Servía para denominar temas quiméricos o ilusorios, objeto de placeres de la imaginación. También se unía el término romántico al
de romanesco para denominar obras no clásicas.
8


Paisaje de Constable; Los románticos o suicidio de Leonardo Alenza; Carga de los mamelucos, Goya

-La pintura romántica se caracteriza por:

• Recupera la importancia del color para sugerir estados de ánimo. Predomina sobre el
dibujo como en Tiziano o en Velázquez. Aparecen los juegos de luces y sombras. En general,
rechazan el academicismo neoclásico, en el que predomina el dibujo y la sujeción a normas
pictóricas muy rígidas.
• Las composiciones son complejas, dinámicas y desequilibradas frente a las
composiciones equilibradas del la pintura neoclásica. Algo que le aproxima al Barroco. Ahora
aparecen escorzos, gestos dramáticos a diferencia de las figuras estáticas del Neoclasicismo.
• El paisaje adquiere mucha importancia, como expresión de estados de ánimo. Les
gustan los paisajes sublimes y pintorescos, nubosos, tormentas, oleajes furiosos, etc.
• Los temas preferidos son los de las revoluciones políticas, temas costumbristas,
escenas de origen oriental, paisajes, retratos y temas históricos. El romanticismo desarrolla la
afición por los temas históricos. En particular por la Edad Media, más que otros períodos
como la Antigüedad. La pasión por las ruinas (edificios de arte romano, medievales…) se
convierten en un tema romántico por excelencia.
• La literatura se convirtió en fuente de inspiración. Se utilizaron autores clásicos
(Dante o Shakespeare) y también otros contemporáneos (Byron, Goethe o Walter Scott).
• Los artistas románticos pueden servirse de diversas formas de expresión, incluida
la neoclásica. No existe un estilo romántico, sino una mentalidad romántica. Valoran mucho la
creatividad y la originalidad. La libertad creadora es uno de sus rasgos definitorios como lo
será en los sucesivos movimientos de vanguardia.
• El individualismo propio de la época hizo que, los pintores no trabajasen de encargo,
sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, sus ideas
y sentimientos personales.
-Finalmente podemos destacar, la existencia de una escultura romántica,
caracterizada por el triunfo de sentimientos apasionados y temas heroicos de exaltación
revolucionaria (François Rude). Y por lo que se refiere a la arquitectura, aunque no podemos
hablar con propiedad de una “arquitectura romántica”, si coincide en el tiempo con propuestas
historicistas, como el neogótico o neorrománico que terminarán derivando en obras
eclécticas.19

19
Como por ejemplo, el Royal Pavilliion de Brighton (siglo XIX) donde confluyen las influencias medievales, islámicas, indias, etc.
9


La marsellesa, F. Rude El parlamento de Londres (neogótico); el Royal Pavillion de Brighton (historicista)

III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO

-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta escultura está fechada en el
siglo XIX –año 1830- y pertenece por tanto al Romanticismo francés.
Fue pintada por este artista en su etapa de juventud.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,
hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo nos
situamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de grandes
cambios sociales, económicas, políticas…
-La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Régimen.
Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad, fraternidad”
encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lo
largo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España tendrá como hito
incontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de 1812 denominada
“La Pepa.”
-La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizan
varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nueva
clase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertiente
unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).
-En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la astronomía,
química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la lámpara eléctrica…
produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del ferrocarril, se
construyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primeros
automóviles.
-En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento smás
transcendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las
consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Las
ciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes.
-Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenética
lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación de
los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)
-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de
diversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.)
-España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de la
Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba,
Puerto Rico, Filipinas).

10


PARA SABER MÁS

http://www.youtube.com/watch?v=5ZHvr_twtIo
http://www.youtube.com/watch?v=6fKnCfuyT0&feature=BFa&list=PL2DC4E1FF10970B53&lf=results
_video
http://museoromanticismo.mcu.es
http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/musee-de-la-vie-romantique/p5851
http://www.musee-delacroix.fr/fr/
http://www.eugenedelacroix.org/
http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.html
http://www.youtube.com/watch?v=IIdQaRVHZMI
http://www.youtube.com/watch?v=BCl3GUAa-ug&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=player_embedded
http://www.educahistoria.com/reportajes/delacroix/player.html
http://www.youtube.com/watch?v=wfJRzBgTXfc&feature=results_video&playnext=1&list=PL2DC4E1
FF10970B53
http://www.louvre.fr/selections
http://www.artevod.com/programDetails.do?emissionId=1101
http://www.canal-educatif.fr/videos/art/1/delacroix/la-liberte-guidant-le-peuple.html
http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=234
http://www.youtube.com/watch?v=o514GP66UWA
http://www.youtube.com/watch?v=23aLmfZNK84
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arss_0335-5322_1979_num_28_1_2637#

IMÁGENES

Detalles de la Libertad guiando al pueblo

L´Ile de la cité y las torres de Notre-Dame de París; la firma y el año; barricadas

Burgués con arcabuz; proletario; joven con pistola; campesino; soldado muerto

11


CONSECUENTES

La estatua de la libertad, Nueva York (1886). Delacroix y su célebre pintura son todo un símbolo de Francia como vemos en este
billete de 100 francos (1993) y en un sello francés (1999)

El album Viva la Vida del grupo de música británico Coldplay también se inspira en Delacroix (2008)

Hay muchísimas reintrepretaciones modernas sobre este cuadro, en la política, en la publicidad, en
el arte contemporáneo. Tres ejemplos: un fotomontaje del dadaísta John Heartfield; una de Eirik
Malmo y Remy Eik, inspirada en la Guerra de las Galaxias; Gérard Rancinan de su serie “Les
métamorphoses” con referencias al burka del integrismo islámico.

12


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