Material de apoyo educativo

1. Alfabetización visual y
sintaxis de la imagen
¿Estamos conscientes de su uso y valor en nuestra vida
cotidiana y más aún en nuestro papel como mediadores
de la educación en nuestros días?
Ana María Prieto Hernández

2. Alfabetización visual: imagen y realidad
Entendemos por lenguaje visual la disposición de
diversos elementos, perceptibles por los sentidos, que
organizados dan señal de la presencia de algo y que
tiene la intención de transmitir información sobre él.
La relación entre dos o más formas provoca un efecto
visual que dependerá del procedimiento de disposición
o manipulación que se emplee.
Dispuestos en el plano todos los elementos se
establecen relaciones que dependerán de las
características de cada uno y del vínculo entre ellos y
con el plano en que se encuentran.

3. La sintaxis visual: estudio de las relaciones
entre los distintos elementos del lenguaje
y además el uso de
El encuadre La composición
incluye El espacio plástico con sus leyes
puede ser Simetría axial y
Formatos
Tamaños radial, leyes de la
Planificaciones balanza, de
Puntos de vista Real Sugerido compensación de
masas y de
por uniformidad de
Perspectiva masas
Gradientes

4. Cuando observamos o creamos una imagen
combinamos elementos de la sintaxis visual como:
forma, color, tamaño y textura.
La forma es la apariencia de los objetos que permite
diferenciarlos. Para describirla podemos hacer
referencia a figuras geométricas básicas (un edificio
tiene forma de prisma, una naranja de esfera, un
brazo de cilindro, etc.). Las formas pueden ser planas
(bidimensionales) o con volumen (tridimensionales).
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5. Reglas que establecen el
modo ordenado de relacionar
los signos para el uso
correcto del lenguaje
Código de formas
Código de color
El color sobre todo transmite
emociones y estados de ánimo
Código de tamaño
El efecto de tamaño de un objeto es
relativo pues depende del espacio
que lo rodea y de los elementos con
los que se relaciona.
Código de textura
La textura es el acabado visual y
táctil de la superficie de un objeto y 5
también transmite información.

6. 6

7. 7

8. Para comprender el lenguaje visual y la imagen como
uno de sus soportes, es necesario comenzar
preguntándonos:
•¿Qué es la percepción?
•¿Qué y cómo percibimos?
Así como revisar algunas leyes de la percepción:
• Cierre o clausura
• Continuidad
• Orientación y dirección
• Proximidad
• Semejanza (igualdad o equivalencia)
• Simetría
• Buena forma o pregnancia
• Anomalía o diferencia
• Experiencia (forma, tamaño, color)
• Reconocimiento (figura-fondo)

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10. 10

11. El principio de relación entre
figura y fondo establece el
hecho de que el cerebro no
puede interpretar un objeto
como figura y fondo al mismo
tiempo. En este caso hacemos
un esfuerzo de ver un elemento
como figura o como fondo
porque no hay ninguno
determinado 11

12. Ilusión óptica
Una línea horizontal o vertical se percibe más larga
o corta en función de que esté acotada por líneas
divergentes o convergentes.
¿Qué círculo central
es más grande?
Con el uso de enfoque o
la perspectiva se pueden
producir efectos visuales

13. Percepción visual
A partir de los estímulos captados por los sentidos, el
hombre descubre, organiza, recrea la realidad y
adquiere conciencia de ella.
La percepción es el proceso de interpretación de los
estímulos cuya sensación desencadena procesos de
pensamiento que contribuyen en la construcción de
conocimientos.
Percibimos fragmentos de realidad; entendiendo a
ésta como todo aquello que sucede fuera de nuestro
ser y sentir, que debe su existencia a la gama de
sucesos y hechos que se dan en el mundo de lo
físico.

14. Sensación: proceso por el cual los receptores
sensoriales captan, traducen y transmiten información al
cerebro.
Atención: proceso por el cual el ser humano selecciona
determinados estímulos
Percepción: proceso cognitivo
por el que el hombre configura la
información sensible en objetos
significativos.
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15. Niveles de lectura de las imágenes
Instintivo Descriptivo Simbólico
Percepción Detección de lógicas Lectura connotada,
inmediata: colores, de composición, interpretativa,
formas básicas, sentido en la sustentada en los
movimiento. narración de imagen, referentes culturales
serialidad y del observador.
secuencialidad. Eminentemente
Lectura literal: subjetiva.
“tal cual”

16. Percepción

17. Percepción

18. Percepción

19. Códigos
comunicativos

20. Códigos
comunicativos

21. Código lumínico
La luz puede usarse para:
• Expresar sentimientos y
emociones.
• Crear atmosferas.
• Diferenciar aspectos de
la imagen.
• Resaltar la profundidad.
Códigos
comunicativos

22. Códigos
comunicativos

23. Códigos
comunicativos

24. Códigos
comunicativos

25. La diferencia entre razonar un hecho o
emocionarse ante él, salta a la vista:
• La razón nos convence; la emoción nos impulsa.
• La razón analiza; la emoción hace militantes.
• La razón nos distancia; la emoción nos implica
personalmente.
Para implicar a los estudiantes en el proceso de
aprendizaje es importante trabajar tanto en el orden de
la razón como en el de la emoción. Contribuir con el
desarrollo de la inteligencia emocional es importante

26. La imagen es un acto de representación que nos
muestra una porción de la realidad.
Es también la posible interpretación o punto
particular de observación de quien captó un
fragmento de realidad.
La imagen es también superficie y como tal se
vuelve signo.
Producir una imagen, es mostrar a partir de sus
cualidades, la versión única que tenemos del
mundo.

27. Decodificar una imagen, es realizar su lectura
“literal” y sugestiva; desciframos sus
componentes identificando nuestra postura en
dos niveles de atención:
1. Lectura objetiva o denotativa.
2. Lectura subjetiva o connotativa.

28. El lenguaje de la imagen
Denotado: lectura “técnica”, literal.
Dimensión de significación “del dato
inmediato”.
Nivel del
significado
Connotado: elementos retóricos icónico-
verbales que trascienden el dato inmediato
(lo denotado) y confieren a la imagen una
dimensión subjetiva, influida por mitos,
estereotipos culturales ideológicos.

29. El lenguaje de la imagen
Reconocimiento de sus dimensiones básicas
Imagen viva Imagen inerte
Iconicidad Abstracción
Originalidad Estereotipo
Denotación Connotación

30. El lenguaje de la imagen
Iconicidad - Abstracción
Escala de valor que va del figurativo
absoluto al abstraccionismo pleno
Estereotipos
Valoraciones de grupos sociales,
prejuicios, modelos

31. Grado de iconicidad
Grado de semejanza entre la imagen y la realidad
que representa.

33. Diversidad de las imágenes
UBICACIÓN DIMENSIONALIDAD CINETICIDAD
NO Bidimensionales Con
transportable Tridimensionales MOVIMIENTO
Sin
Bidimensionales Con
Transportable MOVIMIENTO
Tridimensionales Sin

34. Tridimensionalidad
En un plano bidimensional los elementos se disponen sobre
los ejes de coordenadas “x”-“y” representando la anchura y
altura de una figura. La tridimensionalidad implica la
existencia de un tercer eje que muestra la profundidad,
develando así el volumen de una figura.
Generalmente, la tridimensionalidad de una composición, en
un plano bidimensional, se consigue simulando la aplicación
de luces en las figuras y su correspondiente proyección de
sombra, o mediante el contraste de tamaño y posición, o
superposición de formas.
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35. Luz y sombra
La luz es un fenómeno físico que posibilita la percepción de la
realidad. La fuente lumínica, tratada en sus valores extremos,
dificulta o posibilita la percepción de los objetos.
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36. Intensidad de la sombra
La sombra es la capa de obscuridad proyectada por el objeto,
creando una sensación tridimensional.
Cuanto más cerca esté el elemento que proyecta la sombra de
la fuente lumínica más suave será la sombra proyectada.
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37. Contraste
Tanto el contraste de tamaño como la posición generan
sensación de profundidad. Generalmente las figuras más
grandes parecen más próximas, mientras que las más
pequeñas más lejanas. Asimismo, las más bajas en el plano
parecerán más próximas y las más altas más lejanas.
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38. Superposición
La superposición de figuras produce sensación de profundidad.
Si unimos diagonalmente las aristas de las figuras superpuestas
se consigue un efecto de volumen, el cual aumenta rellenando
las caras visibles. La tridimensionalidad se percibe con más
claridad con la aplicación de luces y sombras. La variación
tonal puede representar la existencia de luces y sombras,
percibiendo espacio y volumen. 38

39. Perspectiva
La perspectiva es un modo de representación gráfica por la
cual percibimos la forma, disposición, profundidad y volumen
de una figura con relación al plano que la contiene.
Existen, fundamentalmente, dos tipos de perspectiva: paralela
y cónica, cuando las paralelas proyectadas en la misma
dirección terminan cortándose en un punto de fuga
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40. Color
El color es una sensación producida por la luz cuando se refleja en
la superficie de los objetos y llega a nuestros ojos
La variedad de colores se obtiene a partir de la combinación: RGB
(Red, Green, Blue) y CMYK (Cian, Magenta, Yellow, Black).
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41. Atributos del color
• Tono: características cromáticas que hacen perceptible y
distinguible un color .
• Saturación: intensidad cromática de un color.
• Brillo: es la intensidad lumínica de un color, la cantidad de luz que
posee.
• Matiz: variación tonal de un color dentro de
una gama o escala cromática o entre un
color y otro.
• Escala acromática: está constituida por el
blanco, el negro y la gama intermedia de
grises.
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42. 42

43. Cualidades de la imagen
En la imagen identificamos lo que está presente en los
límites del marco que la contiene, sea ésta una pantalla
de televisión, un cartel o una fotografía, y lo que no está
presente pero que forma parte de la historia de la
imagen en cuestión. Hay, pues, un significado y una
interpretación...

44. Características de las imágenes:
Iconicidad o abstracción: según sean o no un reflejo
de la realidad:
- Figurativas: tratan de representar fielmente la
realidad (fotografía)
- Esquemáticas o simbólicas: tienen alguna similitud
con la realidad (icono que indica donde están las
escaleras de un almacén)
- Abstractas: su significado viene dado por
convenciones (palabras de un rótulo)

45. Características de las imágenes:
- Denotación y connotación. Las imágenes
difícilmente serán monosémicas, generalmente serán
más o menos polisémicas según su ambigüedad,
capacidad de sugestión y posibles interpretaciones
que susciten.
- Simplicidad o complejidad. Dependerá de su
iconicidad, organización y relación entre los
elementos, el contexto...Las imágenes complejas
(que no siempre deben su complejidad al hecho de
tener muchos elementos) requieren más tiempo y
más atención para su análisis.

46. Características de las imágenes:
- Originalidad o redundancia: si sus elementos son
nuevos o muy utilizados y conocidos (estereotipos).
- Una imagen demasiado original puede ser difícil de
interpretar por el receptor.

47. Educar con la imagen implica:
Observar que el significado de la misma contenga
referentes familiares y pertinentes tanto al contexto en
que se deba aplicar, como de los sujetos a formar.
Su producción y selección debe
sujetarse al conocimiento de los
elementos que intervienen en el
propio proceso de creación.

48. Educar para la imagen implica analizar:
¿Quién realizó la imagen y por qué?
¿Qué tipo de soporte utilizó?
¿Qué representa y como lo representa?
¿Qué función juega y con qué resultados?
¿Por dónde comenzar?
-El análisis de una imagen se define a partir del tipo
de soporte en que se plasma.
-En la imagen fotográfica, la representación de una
porción seleccionada de la realidad queda limitada a
un campo visual llamado encuadre.

49. Dimensión proxémica de la imagen
(representación arbitraria de la realidad)
Ángulo de visión Elección del encuadre
(cercanía del observador,
(jerarquía del observador)
proporción humana):
• Holandés o aberrante • Gran plano general
• Nadir • Plano general
• Cenital • Plano americano
• Contrapicada • Plano medio
• Picada • Plano de detalle
• Subjetivo/normal • Gran plano de detalle

50. ÁNGULO: punto de vista o perspectiva entre el
objeto y la posición del espectador. Está dada por
la altura y posición del sujeto
• Ángulo normal: se toma a la altura de la mirada del
personaje.
• Ángulo picado: Acción enfocada de arriba hacia
abajo. Sensación de pequeñez.
• Ángulo contrapicado: Acción enfocada de abajo
hacia arriba. Sensación de superioridad.
• Inclinación lateral o aberrante: inclinación de la
cámara. Sensación de inestabilidad e inseguridad.
• Vista de gusano: toma al ras del suelo.

51. Ángulo normal
Ángulo cenital
Ángulo nadir
Ángulo
contrapicado
Ángulo picado
51
Ángulo aberrante

52. Ángulo normal: frontal al espectador, tiene un
sentido informativo.

53. Ángulo picado: el observador si sitúa por encima del objeto, tiene
un carácter de empequeñecimiento e infravaloración.

54. Ángulo contrapicado: el observador si sitúa por debajo del objeto,
tiene un carácter de engrandecimiento y sobrevaloración.

55. Ángulo cenital: el picado absoluto.

56. Ángulo nadir: el contrapicado absoluto.

57. Ángulo aberrante: inclinado o torcido, da sensación de
desequilibrio..

58. La unión de distintos encuadres con diferente
puntos de vista y ángulos puede crear imágenes
sorprendentes, llamativas o cómicas.
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59. PLANO: cantidad de espacio de la realidad que recoge
la imagen. Cada uno sigue una escala marcada por la
figura humana y tiene
Predomina el paisaje
Gran Describe el ambiente en
Planos plano donde se mueven los
descriptivos general personajes y la acción
El lugar donde Los personajes son muy
se realiza la pequeños.
acción
Reunión de varios
personajes
Plano
general
Describe también la
acción

60. El espacio corresponde a la
figura completa del personaje
Plano entero
El ambiente y la acción están
equilibrados.
Planos Encuadra al personaje desde la
Narrativos rodillas hasta la cabeza
Plano
Narran la americano
El ambiente cede el protagonismo
acción a la acción
Representa al personaje
hasta la cintura
Plano medio
Destaca más la acción que el
ambiente

61. Encuadra la cabeza hasta los
hombros
Busca resaltar la expresión del
personaje
Primer
plano
Llama la atención sobre un
Planos expresivos objeto en particular
Muestran la expresión
de los
protagonistas
Encuadra una parte de la
figura humana o de algún
Plano de objeto
detalle
Un detalle ocupa todo el
encuadre

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2
3

63. 4
5
6

64. Gran plano general o panorámico
Plano general
Plano americano
Plano medio
Primer plano
Plano de detalle
Gran primer
plano 64

65. Gran plano general o panorámico: hay un predominio del
entorno y tiene un carácter descriptivo.

66. Plano general: los límites coinciden con la figura, tiene un
carácter más narrativo.

67. Plano americano: el límite inferior se sitúa a mitad de la pierna,
acerca al personaje y muestra algunas acciones físicas.

68. Plano medio: encuadra desde la cintura, individualiza al
personaje y permite observar la expresión del rostro.

69. Primer plano: encuadra el rostro y los hombros, tiene un
carácter más psicológico.

70. Plano de detalle: muestra una parte del cuerpo
para resaltar su importancia.

71. ENCUADRE
Es la delimitación de una porción de la realidad y por
tanto un factor de creación.

72. El encuadre no sólo es un factor de creación, sino que
condiciona la información de la imagen.

73. La composición de la imagen
Organización o distribución de los elementos que
intervienen en una imagen dentro del encuadre que
se realiza a partir del formato de la misma.

74. La simetría axial
Distribución de los elementos de la obra a ambos
lados de un eje.

76. La simetría radial
Existen varios ejes que concurren en el centro de la obra.
Es muy usada en la decoración arquitectónica.

77. Composición decorativa en simétricas radial

78. La ley de la balanza
El centro de interés se sitúa en el centro de la composición
y a cada lado son compensados, el resto de los elementos.

82. La ley de compensación de masas
El centro de interés se sitúa a un lado de la
composición, y se compensan visualmente los
elementos de la imagen.

83. Uniformidad de masas
No existe centro de interés definido, los elementos se
distribuyen de forma homogénea.

85. FORMATO
Formatos básicos

86. El formato de no tiene por que ser un rectángulo plano.

88. TAMAÑO
Condicionado por el contenido y situación de la imagen.

89. Espacio
La ubicación del punto negro establece una
relación diferente con el espacio, modificando
la percepción del mismo. ¿Cuál se aprecia
más agradable, estable, inquietante,
armónico?
Contrapeso

90. Espacio
Coincidencia de los ejes
Con un segundo elemento
¿qué impresión nos
las tensiones internas se
produce?
dinamizan, se da una
atracción entre los puntos y
con respecto al espacio. ¿Cuál sería el efecto
si intercambiamos los
Nudos puntos?

91. Aunque no es necesario el uso de las técnicas
de la perspectiva para crear sensación espacial,
basta una línea.

92. LÍNEAS VERTICALES
Producen una sensación de vida y
sugieren cierta situación de quietud y de
vigilancia. En general las líneas verticales,
igual que las líneas horizontales, se
asocian a una situación de estabilidad.
Equilibrio

93. LÍNEAS HORIZONTALES
Producen una sensación de paz, de
quietud, de serenidad y a veces de
muerte. En general las líneas
horizontales, al igual que las líneas
verticales, se asocian a una situación de
estabilidad.
Equilibrio

94. LÍNEAS INCLINADAS
Producen una sensación de dinamismo, de
movimiento, de agitación y de peligro. En
general las líneas inclinadas dan relieve y
sensación de continuidad a las imágenes.
Líneas de Tensión

95. LÍNEAS CURVAS
Producen una sensación de dinamismo, de
movimiento, de agitación y de sensualidad.
En general las líneas curvas dan relieve y
sensación de continuidad a las imágenes.
Ritmo

96. Línea vertical
Línea de
horizonte

97. Líneas de
tensión

98. Líneas de
tensión

99. Sección
áurea

100. Movimiento

101. Regla de los tercios
Los personajes u objetos principales tendrían que
estar colocados en las intersecciones resultantes de
dividir la pantalla en tres partes iguales de manera
vertical y también de manera horizontal.

102. Tercer
término
Segundo
término
Primer
término

103. C
o
n
t
r
a
p
e
s
o

107. Pero existen algunos recursos más:
los llamados gradientes.
Llamamos gradiente al aumento o disminución
gradual de alguna de las cualidades de la forma,
el color o la textura con intención de aumentar la
sensación de profundidad en el plano.
Gradiente de:
Tamaño Calidez
Posición Saturación
Luminosidad Textura

108. Gradiente de tamaño
Las formas más grandes dan más sensación de
cercanía.

110. Gradiente de posición
Las formas solapadas se alejan y las traslapadas se
aproximan.

111. Gradiente de luminosidad
Las colores más luminosos dan mayor sensación de
cercanía.

112. Iluminar un objeto llama
nuestra atención sobre él.

113. Gradiente de calidez
Las colores cálidos se acercan y los fríos se
alejan.

114. Gradiente de saturación
Las colores se acercan más cuanto más saturados están.

116. Gradiente de textura o definición
Por cuanto la formas más definidas resultan más próximas

117. Análisis de gradientes
Gradiente de tamaño
Gradiente de posición
Gradiente de luminosidad
Gradiente de calidez
Gradiente de saturación
Gradiente de definición

118. Patrones de lectura
Lineal Según el patrón occidental de lectura:
izquierda-derecha, arriba-abajo.
Combina más de una posibilidad,
Semi-lineal pero es reconocible la dirección
“occidental”.
Sigue un patrón de lectura “manecillas
Circular
del reloj” o a la inversa, siempre en
torno de un objeto central.
No sigue ningún patrón aparente,
No lineal es un “texto” visual con múltiples
rutas de acceso o exploración.

119. Finalidad del lenguaje visual
De acuerdo con la intención comunicativa, una
imagen puede tener una función:
• Informativa
• Expresiva
• Estética
• Exhortiva
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