Arte barroco

Arte Barroco
-Marco histórico y características
generales
-Arte Barroco en Italia
-Arte Barroco en Francia
-Arte Barroco continental
-Arte Barroco en países anglosajones
-Arte Barroco en América

Marco Histórico
• Durante el siglo XVI la
iglesia católica se vio
removida en lo mas
profundo de su seno, lo
cual vino a transformar su
vida política , religiosa,
científica y social. A
principios de la centuria
la reforma protestante se
había convulsionado a
todo el occidente.

• España se había convertido
durante l siglo xvi en el
portaestandarte del absolutismo
real, la idea imperial de Fernando
el católico se consolido con Carlos
de España y V de Alemania el cual
además de la herencia paterna y
materna debido a la guerra
heredada de los abuelos, quería
dominar a toda Italia para lo cual
el año 1527 había llevado el
saqueo de roma en el cual ,
aunque no intervino de manera
directa , sus ejércitos convirtieron
la urbe en un campo de cenizas.

El Concilio de Trento

Cuando Carlos V fue coronado
en Bolonia se comenzó a
generar la idea de
reestructurar al catolicismo,
esta idea dio sus frutos en el
celebre concilio de Trento ,
donde los teólogos y
dominicos desplazaron a la
filosofía neoplatónica para
sustituirla por un nuevo
escolasticismo y aquella
libertad surgido al principiar el
siglo fue cambiada por la mas
estricta ortodoxia dogmatica,
los dioses paganos volvieron a
ser enterrados y en su lugar
apareció con gran esplendor la
iconografía del Medioevo.

• En este concilio las nuevas
ordenes religiosas tomaron
el báculo espiritual y
surgieron dos corrientes el
contemplativo y el activo ,
con la compañía de Jesús
que hacia acciones civiles y
la orden del oratorio que
dio clases y se sirvió del arte
ya plástico, y musical para
atraer a las almas
descarriadas por las ideas
del paganismo al redil de
cuerpo místico de Cristo.

• El arte tuvo por tanto que • El triunfo del barroco
tomar nuevas directrices tendría una duración de
y así el sentido de libertad 50 años de 1620 a 1670 y
renacentista no pudo se extendería por los
satisfacer la necesidades países católicos europeos
de la inquietud de la y así como el nuevo
reforma , por lo que haba mundo.
que crear una nueva idea
plástica que fuera de
acuerdo al nuevo sentir
humano.

Imagen de Cristo
Uno de los aspectos mas
interesantes del barroco y que
será un reflejo de una sociedad
será el misticismo que tomo dos
directrices: el mundo en el que
vivimos y el espiritual, pero la
gran originalidad fue que el
misticismo practico y el espiritual
o sea la vida activa y
contemplativa se entretejieron
maravillosamente para dar como
resultado a una nueva idea de
dios.la iglesia tomo estas armas
para poder aminorar la corriente
materialista practica y científica
que había empezado a surgir l
iniciarse el siglo XVII.

• Las artes quisieron
representar por medio
de ilusiones
arquitectónicas ,
escultóricas y pictóricas
, los 5 sentidos y a la vez
la gloria celestial en la
cual el hombre llegaría
si practicaba las
virtudes evangelicas.

Origen de la palabra
“Barroco”
La palabra barroco en su
origen tuvo un sentido de
desprecio y negación , pero
actualmente ha tomado
otro concepto y
comúnmente se cree que
deriva del palabra
portuguesa barruco que
significa perla deformada
.en francia barroque vino a
significar algo raro o de
formas excéntricas .

• Si el barroco es analizado en su aspecto
decorativo , en su desprecio a las reglas. En la
búsqueda de la originalidad, en el predomino
de la recta sbre la curva, en la fantasia para
representar la realidadse puede decir que
todas las artes en la historia han tenido un
periodo barroco.

Fases del barroco
Este arte ocupa ese gran periodo que
va desde el renacimiento al
neoclasicismo ósea de 1600 a 1750 y
que inicio desde finales del siglo xvi
con el gran artista Lorenzo bernini , su
ultima fase también abarco 30 años de
1720 a 1750 que se le conoce con el
nombre de rococó y tuvo su principal
desarrollo en Francia y países
germánicos, mientras que en España y
en los países de habla castellana
recibió el nombre de churrigueresco
debido a su arquitecto madrileño Don
José de churriguerrra.

ARTE BARROCO EN ITALIA

-ARQUITECTURA
-PINTURA
-ESCULTURA

Imagen de Bernini
La arquitectura barroca en Italia se
inicio con el arquitecto Juan Lorenzo
de Bernini (1598-1680) este gran
arquitecto napolitano fue también
escultor y decorador. Termino las obras
del palacio de Barberini en cuy
fachada de tres pisos se superponen
los ornamentos arquitectónicos , las
arquerías.

San Andrés quirinal
• Bernini fue ante todo un
arquitecto religioso en
sus primeras
construcciones es clásico
y sobrio, así la planta
central de Santo Tomas
de Castelgandolfo , en
cambio en San Andrés de
Quirinal proyecto a
manera e dos brazo
curvilíneos que con un
gesto de acogida invita a
la contemplación.

Imagen del vaticano
En San Pedro Vaticano fue sucesor de
Maderna y procuro en sus
intervenciones acomodar lo que y se
tenia creado y sus nuevas ideas. Su
famosa columnata elíptica delante de
la fachada , por su proyección ,
obligaba al fiel a dirigir su mirada al
edificio, formada por cuatro hileras de
columnas donde las luces y las
sombras juegan un papel importante

La gloria de Bernini
• El ábside de San Pedro
Bernini levanto la
cátedra del Apóstol
llamado también la
gloria de Bernini.

FRANCISCO CASTELLI (1599-1667)

• Realizó su primera obra en la
iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes, primero fue ayudante de
Bernini , pero su rivalidad con el
lo llevo a su independencia, su
novedad consiste en su recia
contracción que imprime entre
las masas , en la continua
alternancia e entrantes y
salientes y la contraposición de
las líneas cóncavas y convexas ,
en la impresión de movimiento ,
en la variedad de las plantas y en
los contrastes de luces y sombras.

• También reconstruyo el
interior de San Juan de
Letrán para celebrar el
Jubileo de 1650 y sus
obras de este gran
artista son la iglesia de
Santa Inés de la Plaza
Navona así como el
palacio de propaganda
de fide y el oratorio de
San Felipe Neri.

Iglesia de Santa Inés
FRANCISCO CASTELLI (1599-1667

Interior San Juan de Letran
FRANCISCO CASTELLI (1599-1667

• CARLOS MADERNA
• fue el arquitecto mas
importante y representativo
de manierismo al barroco y
donde la tradición lombarda y
de Miguel Angel se unen
perfectamente al iniciarse el
barroco, una de sus primeras
obras fue la iglesia de Santa
Susana , en arquitectura civil
hizo el palacio de mattei con
un precioso patio de arquerías
del estilo clásico colaboro con
bernini.

• En el siglo XVII se vio
dominado por la
influencia artística
gigantesca de Bernini , el
estilo clásico que había
dominado la escultura de
Miguel Ángel se rompió y
el movimiento se impuso
sobre la forma, el artista
de Florencia ya había
iniciado algunas figuras
que salen de los bordes

• . La escultura estuvo
ampliamente ligada la
arquitectura y sirvió
para animar la estética
del conjunto de efecto
de luces, el movimiento
evita toda ley frontal ,
se le da a los conjuntos
verdaderos efectos
esenciales.

Características de la escultura barroca
italiana
• La tendencia a la representación
de la figura humana con una
objetividad perfecta en todos sus
aspectos, tanto en los más
sublimes como los más vulgares.
• Realización de esquemas
compositivos libres
del geometrismo, lo que choca
con la proporción equilibrada
del renacimiento. La escultura
barroca se proyecta
dinámicamente hacia afuera. Esta
inestabilidad se manifiesta en la
inquietud de los personajes, en
las escenas y en la amplitud y
ampulosidad del ropaje.

• Representación del desnudo
en su estado puro, como
una acción congelada,
conseguido con el influjo de
la composición asimétrica,
donde predominan las
diagonales, los cuerpos
sesgados y oblicuos, la
técnica del escorzo y los
contornos difusos e
intermitentes, que dirigen la
obra hacia el espectador
con un gran expresionismo.

• Se da gran importancia
al desnudo, creando
grupos compositivos
que permiten la
contraposición de las
mujeres al incidir la luz
sobre las superficies de
las esculturas.

Pintura barroca italiana
El barroco italiano no
produjo ningún
italiano cuya fama sea
equivalente a la de
Bernini, en su ámbito
respectivo. Ello no
impidió que floreciera
el arte de la pintura.

• Las nuevas doctrinas de
trento y la afirmación
del dogma católico
obligaron a los maestros
a buscar una nueva
iconografía que fuera
acorde a a nueva
sociedad y el sentir
espiritual y mistico de la
época,

• Los pintores se inspiraron en la naturaleza , no
idealizándola sino representada con todo su
vigor , luz , el color, la perspectiva aérea y
fantástica adquirió suma importancia y los
planos superficiales fueron sustituidos por un
visión profunda, las composiciones tienen
gran unidad y la importancia de los temas los
religiosos volvieron a cobrar importancia y
solo en los palacios continuara la temática
mitológica.

Carvaggio
El naturalismo, del que
Caravaggio es el mejor
representante, trata temas
de la vida cotidiana, con
imágenes tétricas usando
efectos de luz. Los
claroscuros procuran dar
intensidad y viveza. Se
rehúyen de los ideales de
belleza, mostrando la
realidad tal como es, sin
artificios. Una buena parte
de los pintores de la época
cultivaron el Caravaggismo

• Por otra parte, los
Carracci forman el
llamado clasicismo. Los
temas a plasmar son
inspirados de la cultura
greco-latina, con seres
mitológicos

• Los autores del siglo
XVI,como Rafael y Mi
guel Ángel, son fuertes
influencias. El color es
suave, al igual que la
luz, y se pintan frescos
en techos.

• Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron
para renovar los escenarios pictóricos. La
presencia de Rubens, otro genio del barroco,
en Génova, se ve reflejada en las obras del
lugar.

PEDRO PABLO RUBENS (1577-
1640)

Rubens es el principal pintor
de la escuela flamenca del
siglo XVII y uno de los que
mejor encarna los ideales de
la pintura barroca en toda
Europa
Comienza su formación en
Amberes, pero con veintitrés
años viaja a Italia, donde
permanecerá ocho años
recorriendo las principales
ciudades y empapándose de
los estilos italianos del
Renacimiento y
del Barroco inicial .

La conversion de San Pablo
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)

ARTE BARROCO EN FRANCIA

ARQUITECTURA
PINTURA
ESCULTURA

Arquitectura Barroca en Francia

• La arquitectura barroca francesa es sobre todo
palaciega, y en cuanto a su exterior, de
composición en general muy clásica.
Asimismo, las tres claves de la arquitectura
barroca francesa serán la sobriedad, la
armonía y la claridad.

• Luis XIV • El palacio de Versalles es
una arquitectura
principalmente al servicio
de la monarquía absoluta,
especialmente a la persona
de Luis XIV, el “Rey Sol”,
quien tomó el palacio de
Versalles como expresión de
su poder y de su propia
persona, convirtiéndose así
en el prototipo de
residencia áulica del
príncipe absoluto.

• La realización mas relevante del reinado de
Luis XVI es el palacio de Versalles, el rey
escogió un lugar en donde existía ya un
pequeño pabellón de caza, en un pasaje
desolado, para que el esplendor del conjunto
fuese su creación propia y no obra de la
naturaleza. Para apreciar bien Versalles no
hace falta situarse en el contexto histórico ,
mas bien tener el carácter de Luis XIV

Luis XVI
Retrato hecho por Bernini

Descripción del Palacio de
Versalles.
Versalles aparece como un
monumento a la egolatría, toda su
planta tiene por centro los aposentos
reales . Ante la misma una avenida en
dirección a parís determina el eje del
palacio. Otros caminos convergen al
igual distancia unos de otros, en la
plaza de armas las caballerizas fueron
instaladas entre esas avenidas. Una
serie de patios axiales cada vez mas
pequeños, guían la mirada a través de
las ventanas del dormitorio del rey.
El eje prosigue detrás del palacio
pasando por un jardín de estilo
francés, estanques de agua, estatuas
fuentes y senderos conducen a otras
estatuas que cierran cada apertura
hacia los bosques.
El palacio es igualmente simétrico.

Características
Arquitecturas cargadas de
detalles y complejas. No
reniega de las formas clásicas
(columnas, arcos, frontones,
frisos), pero las transforma de
manera fantasiosa. A veces el
edificio llega a ser como una
gran escultura.
Los entablamentos adoptan la
curva y los frontones se
parten y adoptan curvas,
contra curvas y espirales.

• Se adopta la elíptica, la
forma oval y otras
formas (como la de
abeja de Borromini). Las
paredes son cóncavas y
convexas, es decir
siempre onduladas. Se
llega al abandono de
líneas rectas y
superficies planas.

• Se adopta un nuevo tipo de
planta que ofrece planos
oblicuos para dar sensación
de movimiento (espacios
dinámicos), en la más
estática de las artes. Gusta
de representar o sugerir
el infinito (un camino que se
pierde, un). a bóveda
celeste, un juego de espejos
que altere y haga
irreconocibles las
perspectiva

• Gran riqueza decorativa y
exuberancia formal tanto
en los espacios interiores
como al exterior, aunque
más sobrio. Amor
desenfrenado por lo
curvilíneo y el triunfo de
la columna salomónica.
Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas oval
adas

• La creación de nuevas
tipologías para edificios
concretos. Las obras
son: palacios, religiosas,
urbanísticas, grandes
jardines y galerías (que
luego daría lugar a
las galerías de arte).

Características
• El barroco francés se
reconoce por su
carácter cortesano,
mitológico y decorativo.
Predominan los bustos,
las estatuas ecuestres,
las alegóricas y la
escultura funeraria.
Tiene cierta tendencia
al clasicismo.

• Durante el reinado de Luis
XIV la escultura entra a
formar parte del arte
oficial que exalta a la
monarquía absoluta.
Versalles será el centro
del arte en Francia. Aquí
trabajarán escultores
como François Girardon,
que es el escultor más
significativo, ya que tiene
un gusto clásico.

François Girardon (1628-
1715)
Fue un escultor francés
nacido en Troyes, fue uno de
los maestros de la escultura
decorativa y monumental
Participó en la decoración de
la galería
de Apolo del Louvre y realizó
importantísimas obras para
los jardines del Palacio de
Versalles: el Apolo servido por
la ninfas, La estatua
del Invierno, el bajorrelieve El
baño de las Ninfas del que, un
modelo reducido, se
encuentra en el Museo del
Louvre.

Pierre
Puget (Marsella, 1620 -
1694)
Oriundo de Marsella y
en contacto con los
medios genoveses y
romanos se adhiere al
mundo de los
barrocos, influido por
Miguel Ángel, refleja
en su Milon de
Crotona los ritmos y el
patetismo de las
estatuas helénicas.

Étienne Maurice
Falconet (París, 1 de
diciembre de 1716 - 24 de
enero de 1791)
Fue uno de los
principales escultores de estil
o rococó franceses,
siendo Madame de
Pompadour su mecenas.
Influido por la
escuela barroca de la que
puede ser considerado un
maestro, Falconet aparece, en
determinados aspectos, como
un escultor neoclásico. Su
obra más célebre es la estatua
ecuestre de Pedro el Grande,
llamada el «Caballero de
Bronce», en San Petersburgo.

• En Francia, el
manierismo se ve
influenciado por el
barroco. La pintura
es clasicista y se usa
para decorar palacios,
con un estilo sobrio y
equilibrado. Se pintan
retratos y se tratan
temas mitológicos.

Nicolás Poussin
• Su autor más destacado
es Nicolás Poussin, quien
estuvo claramente
influenciado por las
corrientes italianas, tras
su visita a Roma. Buscó la
inspiración en las culturas
grecorromanas. Otros
artistas fueron Georges
de La Tour y Philippe de
Champaigne.

Nicolás Poussin
Poussin fue el fundador y gran
practicante de la pintura clásica
francesa del siglo XVII. Su obra
simboliza las virtudes de la claridad, la
lógica y el orden. Ha influenciado el
curso del arte francés hasta la
actualidad.
Pasó la mayor parte de su vida
pintando en Roma, excepto durante un
corto período cuando el Cardenal
Richelieu le ordenó regresar a Francia
como pintor del rey.

Georges de La Tour
Es el más famoso de
los tenebristas franceses. Georges de
La Tour recibió la influencia del
pintor italiano Caravaggio, y
debió conocer asimismo la obra
de Carlo Saraceni o Orazio Gentileschi.
No obstante, se relaciona más con los
tenebristas holandeses de la escuela
de Utrecht, en particular Gerard van
Honthorst que con Caravaggio. En los
cuadros de Georges de La Tour, el
origen de la luz es concreto: una vela,
una bujía, una antorcha u otra forma
de luz artificial, mientras que en las
obras de Caravaggio, la luz provenía de
un foco de origen impreciso.

José carpintero
Georges de La Tour

• Trata temas religiosos, escenas
de género y de devoción,
todos ellos con el mismo
estilo, hasta el punto de que
algunos cuadros no
es fácil distinguir si se trata de
uno u otro, como puede verse
en El recién nacido, que no se
sabe si representa en
realidad La Natividad. Entre
los temas religiosos, pintó con
preferencia santos asociados a
la peste, especialistas en
prevenir el contagio

El recién nacido
Georges de La Tour

ARTE BARROCO EN AMERICA
CHURRIGUERESCO
ARQUIECTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA

Surgimiento del barroco
en América
El barroco vino al continente
Americano por medio de los
españoles; por lo que hizo que
este alcanzara su mayor expresión
durante el siglo XVIII, al mezclarse
con los diversos aportes
indígenas. Esta mezcla da origen a
un estilo muy característico que
ayuda a enriquecer las fachadas
de los edificios debido a su
decoración;
denominándose como estilo
Churrigueresco. Este estilo se hizo
totalmente americano al
incorporar lo natural a los
diversos elementos decorativos
de cada región

Desarrollo del barroco en
América
Se desarrolló de una manera más
resaltante en México, donde pasa de
ser una imitación del estilo Español a
un estilo propio, aportando nuevos
elementos característicos del indígena,
lo que hace que el barroco se
convierta en un barroco Hispano-
indígena

• Las primeras construcciones
que se originaron en América,
fueron las que recogían formas
renacentistas, pero se
mezclaron con los gustos
indígenas y dieron origen a
una arquitectura característica
del lugar. Así mismo fueron
entrando al continente
americano diversos estilos
artísticos viéndose cada uno
de ellos influenciado, ya que
se desarrollaron de una
manera muy distinta que en
Europa.

• Los colores son otro elemento
importante del barroco
colonial Mexicano,
mostrándose a través de la
piedra, el ladrillo revocado en
blanco, la tintura de almagre
con un tono de oxido rojo, el
yeso policromado y los
azulejos. Como ejemplo más
característico se encuentra la
fachada de San Francisco de
Acatepec, donde se observa
claramente el interior con
ladrillos rojizos alternados con
azulejos.

• La pintura trata de
seguir las tendencias
españolas de una
manera más fuerte que
la arquitectura. Entre
los colores más
utilizados se encuentra
el pardo, el cual fue
puesto de moda por los
tenebristas.

• Otra característica de las
pinturas barrocas coloniales
es la ingenuidad poética, al
igual que tratan de traducir
de una manera amplia la
mezcla del carácter
ornamental, típico de este
estilo.
Específicamente en México
y Perú, se observa
claramente el margen de las
academias, por lo que se
demuestra la gran influencia
indígena en la pintura.

• La escultura de este período es mucho menos
importante que la arquitectura, ya que la
mayoría de las estatuas encontradas en las
iglesias eran traídas de España,
específicamente de la escuela de Sevilla, por
lo que influyó de gran manera en el arte
colonial americano.

• A pesar de esto se
produjeron diversas
tallas de madera
policromadas con
influencia andaluza,
pero con innovaciones
indígenas. En México la
escultura es muy pobre
prácticamente hasta el
siglo XVIII

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