LA ESCULTURA ROMANA, ARTE RESUMEN , PARA BACHILLERATO.

1. LA ESCULTURA ROMANA.
Rasgos generales de la escultura romana.
● Marcado carácter realista, frente a la idealización de la Grecia clásica.
● Gran importancia del retrato.
● Materiales: mármol y bronce.
● El tema principal es el hombre, entendido como ciudadano.
● La finalidad es exaltar la figura de un personaje importante. En los
emperadores se intentaba incrementar el poderío y el carácter superior
del personaje.
● El artista es un funcionario al servicio del Estado y de la propaganda
del poder. La escultura busca exhibir el poder y la grandeza de Roma.

2. LA ESCULTURA ROMANA.
LA ESCULTURA ROMANA
SE DIVIDE EN:
EL RETRATO. ESCULTURAS DE
EMPERADORES.
RELIEVE HISTÓRICO-
NARRATIVO.
● Finalidad pública: dar a conocer a los héroes romanos y los eventos más
importantes.
● Los detalles y la fidelidad a la realidad son más importantes que el respeto a los
cánones.
● La belleza convencional del arte griego se pierde en favor del testimonio y la
verdad.
● Géneros escultóricos de mayor desarrollo: retrato y relieve histórico.

3. El retrato romano.
Origen e
Influencias.
● Influencia etrusca e itálica: frecuentes retratos de difuntos,
individuales o en pareja, como si estuviesen vivos.
● Son retratos que representan fielmente los rasgos del rostro del
fallecido.
● Influencias griegas: algunas obras tienen un gran
parecido físico, aunque los defectos naturales se
suavizan.
● Se atiende a la perfección física.
● Roma aprovechó los modelos escultóricos de la época
clásica y helenística. Escultores griegos trabajan en
Roma.
● Las IMAGINES MAIORUM.
● Los patricios romanos hacían mascarillas de sus difuntos y
con esas mascarillas creaban las efigies de los antepasados.
● Estas imagines maiorum reproducían las cabezas, luego
hasta el pecho y los hombros y por último esculturas de
cuerpo entero de pie, sedentes...

5. Características del retrato romano.
● La escultura romana era esencialmente retratista.
● Los romanos, como los etruscos, dieron gran importancia al culto a los
muertos.
● En las imagines maiorum dejaban constancia de las facciones de la cara del
difunto, resaltando, por tanto el naturalismo, sin idealización.
● Las obras que nos han llegado son de mármol, pues las de cera se han
perdido.
● Los retratos se solían pintar para dar expresión de vida.
● La creación de retratos es la característica que diferencia al arte romano del
arte griego.
● Los escultores esculpen tipos concretos y exactos, con sus defectos y las
huellas del tiempo.

6. El retrato romano.
Retratos de cuerpo entero: tipos.
En diversas posturas:
● De pie: es el más común.
● Sedente: propio de mujeres.
● Ecuestre: menos frecuente y usado por
emperadores.
● Retratos en los que el personaje aparece
con la toga del senado.
● Retratos en los que el individuo estaba
cubierto por una coraza militar.

7. El retrato romano.
ETAPAS:
ÉPOCA REPUBLICANA.
ÉPOCA IMPERIAL
BAJO IMPERIO.
REALISTA.
IDEALIZADO Y
REALISTA.
SIMPLIFICACIÓN
HIERÁTICA.

8. El retrato romano: época
republicana.
● Retrato hasta el cuello.
● La escultura poco a poco
se amplía hasta llegar al
pecho (busto casi
triangular)
● Realizados en bronce o
piedra policromados.
● Mayoría de artistas
griegos, que trabajan al
gusto romano.
● Personajes retratados:
privados y públicos.
● Predomina el sentido
realista.
● En los hombre el pelo muy
corto, casi plano. En las
mujeres peinados con raya
en medio.
● Los rostros expresaban una
personalidad serena y
enérgica, fuertes.

9. Retrato de Junius
Lucius Brutus o
Romano
desconocido.
Julio César

10. Pompeyo.
Cicerón.
Togatus Barberini.

11. El retrato romano: época imperial.
● Con el Imperio, la
estatuaria se transforma,
incluido el retrato.
● Los retratos se hacen a
la manera de los dioses
griegos.
● Los mechones de pelo
caen de forma irregular, el
rostro está siempre
rasurado.
● Mayor influencia del idealismo
clásico griego, que busca mostrar
la grandeza del personaje, sobre
todo si se trataba del emperador.
● A pesar de todo, el personaje no
perdía sus rasgos individuales
característicos, ni la expresión de
su carácter.
● A partir del alto Imperio los retratos
son más realistas, cabello muy
rizado, barba y el tamaño del busto
aumenta hasta el comienzo de los
brazos.

12. Caracalla
Adriano.

13. El retrato romano: época bajo
imperial.
● El retrato pierde el
sentido clásico.
● Las obras muestran
más simplicidad y
hieratismo.
● Desaparece el
sentido de la
proporción.
● Son obras
deshumanizadas
● Monumentalidad.
●
Esquematización, rasgos
arcaicos.
● El ejemplo más
característico es la cabeza
del emperador Constantino
el grande. Monumental
escultura sedente.

14. Tetrarcas de San
Marcos.
Constantino el grande.

15. El retrato romano: retratos de los
emperadores.
● Retratos donde los
emperadores aparecen
alardeando del poder que
representaban:
● Como cónsules: llevaban el
manto consular y levantan
el brazo para arengar al
pueblo.
● Como soldados: típico
atuendo militar, actitud de
arengar al ejército.
● Como pretor: portaba un
rollo con las leyes en la
mano.
● Como pontifex maximus,
llevaban un manto
extendido sobre la cabeza.
● Como héroe divinizado: se
representan semidesnudos
y con corona de laurel en
la cabeza.

16. El retrato imperial.
● Como hemos visto se impone una plástica clásica y de
tradición griega.
● El emperador ( Augusto) aparece con cánones y
proporciones clásicas, contrapposto, rostro idealizado.
● Está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto.
● Representa la imagen del gobernante digno y natural
sin prepotencia, pero con autoridad.
● Los pies desnudos son símbolo de mortal divinizado.

19. EL RETRATO ECUESTRE
● Esculturas ecuestres con emperadores en
actitud de revista militar y extendiendo el brazo
en señal de saludo al pueblo y al ejército.
● Obras más destacada es Marco Aurelio, en
bronce.
● Es un retrato psicológico, hasta el caballo
representa poder, serenidad, alteza. El
emperador aparece idealizado, con equilibrio,
mesura y sabiduría.