La obra El pelícano de August Strindberg explora las batallas psicológicas entre una madre desnaturalizada, su hija ingenua y su amante por el amor de este último y por una herencia prometida. La madre convence a su amante de casarse con la hija para encubrir los monstruos que se esconden bajo las apariencias. A través de diálogos enérgicos y crudos, Strindberg revela las oscuras motivaciones de sus atormentados personajes.

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August Strindberg
Sinopsis
El pelícano, escrita en 1907, es la cuarta y última obra de
la serie “teatro de cámara” del autor sueco August
Strindberg. El título hace referencia a la leyenda del pelí-
cano, que ama tanto a sus crías que las alimenta con su
propia sangre. El pelícano es una tragedia doméstica
donde Strindberg ironiza sobre el mito sirviéndose de
una madre desnaturalizada que lucha contra su ingenua
hija por el amor del mismo hombre. Por otra parte el hijo,
perturbado por su infancia, se emborracha para seguir
viviendo.
La trama comienza a partir de la muerte del marido y la
promesa de una herencia, por la cual la madre convence
a su amante de que se case con la hija.
En esta obra raramente llevada a escena, Strindberg ex-
plora el fraude, la culpa y el insondable deseo, revelando
las motivaciones humanas, profundas y oscuras de sus
fascinantes y atormentados personajes.
rmida, lo sé, y
mbula que camina do
“Soy una soná n.”
e me despierte
ademá s no quiero qu
Dirección
Rebeca Mayorga
Reparto
Elisa – Sabina Coira
Federico – Germán Bernardo
Gerda – Beatriz Collado
Axel – Alex Alcaide

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August Strindberg
La Obra
Mediante esta producción exploramos las batallas psicológicas
entre los personajes con una escenografía conceptual y un ves-
tuario sobrio, donde cada uno trata de derrotar o aniquilar la
personalidad del otro, ya sea para seguir encubriendo los mons-
truos que se ocultan bajo las apariencias o para sacarlos a flote.
Por medio de sus enérgicos y crudos diálogos, Strindberg nos
obliga a asomarnos sin cuerda de seguridad al horror de la psique
humana. Examinamos ese momento siniestro en el cual el hijo, la
hija y la madre en pleno vuelo de un sueño, se despiertan y se en-
cuentran en el lado oscuro, en ese lugar desconocido donde la
euforia, el miedo y el descontrol del propio instante los hace per-
derse y no recuperarse a si mismos.
Ficha Técnica
Dirección, vestuario
y escenografía
Rebeca Mayorga
Producción
Beatriz Collado
Construcción de vestuario
Sabina Coira y Loreto López Coira
Patronista
Regina McFall
Ayudante de Escenografía
Alex Alcaide
Selección de música
Sergio de Frutos García
La compañía fue fundada por Rebeca Mayorga en septiembre de 2010. Trabajamos el texto de
fuera a dentro, creando un teatro poético, crudo e intimo, que surja directamente del trabajo
en equipo, el intercambio de ideas, disciplinas y experiencias de los integrantes. La compañía
debutó en el 2011 con El pelícano de August Strindberg en la sala Teatro Independiente Sur
(TIS) donde se representó la obra dos meses consecutivos para luego emprender una pequeña
gira nacional.
Contratación e información
Beatriz Collado
610510284
info@teatroeterneo.com
www.teatroeterneo.com
http://teatroeterneo.blogspot.com/

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August Strindberg
REBECA MAYORGA (Dirección, vestuario y escenografía) es fundadora y
directora artística de Teatro EterNEO. Se licenció en artes escénicas por Uni-
versity of Miami, EEUU, donde recibió el reconocimiento a la estudiante de dise-
ño de vestuario más destacada en 2001 y 2002. Ejerció como directora artística
de la compañía de teatro de Working Classroom (EEUU) desde el 2003 al 2006.
Ha trabajado como directora y/o diseñadora con las compañías de teatro esta-
dounidenses In Strange Company, VSA North Fourth Art Center y Working
Classroom. Algunos montajes han sido co-producidos en EEUU por National His-
panic Cultural Center y The Santa Fe Opera. Ha dirigido Así que pasen cinco
años (Federico García Lorca), Night Train to Bolina (Nilo Cruz), ALOHA, Say
the Pretty Girls (Naomi Iizuka) y Andarse por las ramas (Elena Garro), entre
otras. En Madrid ha dirigido Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
(Federico García Lorca) para Drama Contra Mundum.

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SABINA COIRA (Elisa) comenzó su formación
artística con cursos de interpretación impartidos por
Sibyla Pietriech en el año 2000. Continuó su forma-
ción en la Escuela Municipal de Arte Dramático de
Madrid (2005-2008) y completó un curso de largome-
traje y un curso avanzado de interpretación ante la
cámara en Central de Cine (2007). Actualmente cursa
estudios de interpretación con Ángel Gutié-
rrez.Complementariamente se formó en escritura
creativa, clown y monográficos de interpretación. Debutó en la obra Vengo por el aviso en
2004 (Teatro por la Identidad). Desde entonces ha participado en varios montajes: Doña
Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores (Drama Contra Mundum), Cuentos y Leyendas,
La Puchita (Compañía La Diabla), Una Botella, Sabina y las Brujas (EMAD), El Año de Ma-
ritere, Sangre Materna, Expreso a Bélgica (RESAD), y Una Llamada Perdida (UCM). Tam-
bién participó en el cortometraje Lotería Nacional.
GERMÁN BERNARDO (Federico) formado en
las escuelas de Cristina Rota y en La Guindalera (2003
-2006) y participa en talleres de interpretación (Ana
Sala y Lucio Cerdá). Ha trabajado en los montajes tea-
trales Mucho ruido y pocas nueces de William Shakes-
peare (2002), El amante de Harold Pinter, Historia del
zoo de Edward Albee, y La boda de los pequeños bur-
gueses de Bertolt Brecht (2004-2009), y en varios cor-
tometrajes para la E.C.A.M (2007-2010).

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ÁLEX ALCAIDE (Axel) formado como actor en el
Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales I.E.C.M.
(1995/1998) y posteriormente en la escuela de Arte
Dramático Municipal-EMAD (2007/2010) con un
Máster en Interpretación (Tonucha Vidal) y doblaje
(Pepe Padilla). Ha participado en los montajes teatrales
Alesio, una comedía de tiempos pasados de Ignacio
García May, El Oso y La petición de mano de Anton
Chejov, y Caricias de Sergi Belbel (2008/2010). Así mis-
mo destaca su trabajo en las películas Las cuatro vidas
de Carlos (2007), La luna en la botella (2006), El instituto de Babel (2006), en series como
Los hombres de Paco, Amar en tiempos revueltos, Aida, Águila Roja, Los Serrano, Cuén-
tame entre otras, y ha protagonizado los Videoclips musicales Aprovecha el presente (del
grupo Al otro lado), Las torres de tus lamentos (Forraje) y La cruz de metal (Mr. Black).
Actor principal en los galardonados cortometrajes Un Mundo Maravilloso (2007), Sacristán
(2009), Campanas de Sangre (2010), Conociendo a Eva (2010) y Paseos del silencio (2010).
BEATRIZ COLLADO (Gerda) desde pequeña parti-
cipa en las obras de teatro del colegio y aprende en la
Unidad Infantil del Palacio de Festivales de Santander.
Llega a Madrid donde se diploma como actriz en la Es-
cuela Municipal de Arte Dramático y asiste a cursos de
interpretación con Darío Facal y Marcos Gaba. Desta-
can su papel de Rosita en Doña Rosita la soltera o el len-
guaje de las flores de Federico García Lorca, y su partici-
pación en Las criadas, Yerma, Las amargas lágrimas de
Petra Von Kant. Beatriz se ha licenciado en administración y dirección de empresas. Ac-
tualmente cursa un master en producción y distribución teatral impartido por Julián
González en la escuela HDM El Submarino.

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Datos Técnicos
Tiempo de montaje: 3 horas (1 hora montaje de escenografía, 2 horas montaje de luces).
Tiempo de desmontaje: 30 min.
Necesidades técnicas: Nos adaptamos a cualquier espacio. Preferiblemente necesita-
mos cuatro focos en el suelo, uno para proyectar sombra y los otros tres para iluminar
desde detrás las telas.
Puesto que parte de la escenografía se debe de colgar del techo, necesitaríamos tres
barras o lugares en el techo desde donde colgarlas. Por ejemplo, las barras de los focos
podrían servir.
El teatro debe aportar un Reproductor de CD.
Certámenes
Arévalo (noviembre 2011): Finalistas como mejor obra y mejor actor (Germán Bernardo)
Albolote (noviembre 2011): Premio al mejor actor de reparto (Germán Bernardo)
Criticas
“La obra te llena el alma de sentimientos. Cuando llegas a odiar al personaje y llorar por
su desesperación es que algo se está haciendo muy bien en el escenario”.
Revista BXL Magazine. Octubre 2011.
¨El final, bello y terrible a la vez, el broche adecuado para una joya literaria perfecta-
mente adaptada y dirigida¨.
Rosa Espinosa, Catedrática de filología hispánica, Universidad de Valladolid.
¨logran momentos de autenticidad por los que merece la pena acercarse a verlos¨.
Www.teatrera.com