1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Alejandra Kogan

2. CÁMARA OSCURA
La cámara oscura original
era una habitación con un
agujero en una pared,
solo había una persona
dentro.
La luz que penetraba en
ella por aquel orifício
proyectaba una imagen
del exterior en la pared
opuesta.

3. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura
evolucionó y se convirtió en una pequeña caja
manejable y al orificio se le instaló una lente
óptica para conseguir una imagen más clara y
definida.

4. 300 a.c.
Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar
los eclipses de sol.

5. Siglo XVII
Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes
recibidas en el interior de la habitación son de
tamaño más reducido e invertido, conservando su
propia forma y colores.

6. Siglo XVIII
Thomas Wedgwood y Humphry Davy consiguieron
producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y
perfiles humanos utilizando papel recubierto de
cloruro de plata.
Estas fotos no eran permanentes, ya que después
de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel
se hacia negra, con lo cual nunca pudieron llegar a
conseguir el fijado de las imágenes.

7. Siglo XIX - Nacimiento de la fotografía
(1827)
El físico francés Nicéphore Niépce consigue
fijar una imagen y darle
permanencia, usando la camara oscura y un
proceso fotoquímico.
En 1831 el pintor francés Louis Jacques
Mandé Daguerre realizó fotografías en
planchas recubiertas con una capa sensible
a la luz de yoduro de plata.
A este procedimiento se le llamó
Daguerrotipo (primer proceso
comercializado)

8. Talbot desarrolló un
procedimiento fotográfico que
consistía en utilizar un papel
negativo a partir del cual podía
obtener un número ilimitado de
copias.
El método llamado
calotipo, requería exposiciones
de unos 30 segundos para
conseguir una imagen adecuada
en el negativo (años despues el
procedimiento redujo a pocos
segundos)

9. • En 1851 Archer inventó planchas
de cristal húmedas usando
colodión para aglutinar los
compuestos sensibles a la luz. No
se necesitaba un cuarto oscuro ya
que los negativos tenían que
exponerse y revelarse mientras
estaban húmedos.
• Swan inventó un tipo de negativo
que pudiera exponerse seco y que
no necesitara ser revelado
inmediatamente después de su
exposición

10. En 1861, el físico británico James Clerk
Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía
en color mediante el procedimiento aditivo de
color.

11. • En 1889 George Eastman realizó la primera
película flexible y transparente en forma de
tiras de nitrato de celulosa.
“El invento de la película en rollo marcó el final de la
era fotográfica primitiva y el principio de un periodo
durante el cual miles de fotógrafos aficionados se
interesarían por el nuevo sistema”

12. SIGLO XX
• A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció
con rapidez
• En 1907 se pusieron a disposición del público los
primeros materiales comerciales de película en color,
unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière.
• El perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos
utilizados en la imprenta generó una gran demanda de
fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas.

13. La cámara de 35 mm se introdujo en Alemania
en 1925.
Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste
se hizo popular entre los fotógrafos
profesionales y los aficionados.

14. • Surge la película de color
Kodachrome en 1935 y la
de Agfacolor en 1936, con
las que se conseguían
trasparencias o
diapositivas en color.
• 1947, la cámara Polaroid
Land, añadió a la
fotografía el atractivo de
conseguir fotos
totalmente reveladas
pocos minutos después
de haberlas tomado.

15. Esta década quedó también marcada por los
amplificadores de luz.
“Dichos avances en los dispositivos mecánicos
consiguieron elevar sistemáticamente el nivel
técnico de la fotografía para aficionados y
profesionales”

16. En la década de 1960 se introdujo la película Itek RS,
que permitía utilizar productos químicos más baratos,
como el zinc, el sulfuro de cadmio y el óxido de titanio.
La nueva técnica llamada fotopolimerización hizo
posible la producción de copias por contacto sobre
papel normal no sensibilizado

17. EN LA ACTUALIDAD..
1.REPORTAJE PERIODÍSTICO GRÁFICO
Su finalidad es captar el mundo exterior tal y
como aparece ante nuestros ojos.
2.PUBLICIDAD
3.MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA
Con fines expresivos e interpretativos.

18. REPORTAJE
En la década de 1960 los fotógrafos decidieron
que la fotografía era una nueva forma de arte
visual.
La fotografía combina el uso de la imagen como
documento y como testimonio; subgénero que
se conoce con el nombre de fotografía social.

19. FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
El fotógrafo Roger Fenton consiguió
algunas de las primeras fotografías
que mostraron con crudeza la guerra
de Crimea al público británico.
Otros fotografos documentaron la
triste realidad de la guerra de
Secesión.

20. Empezarón a fotografiar la naturaleza salvaje y
los paisajes.
(Gardner y O’Sullivan fotografiaron el Oeste de Estados Unidos
junto con Carleton E. Watkins, Eadweard Muybridge, William
Henry Jackson y Edward Sheriff Curtis.)

21. DOCUMENTACION SOCIAL
En lugar de captar la vida en otras partes del
mundo algunos fotógrafos quisieron
documentar las condiciones de su propio
entorno, como testimonios.

22. PERIODISMO GRÁFICO
Son fotografías documentales
en que su propósito es contar
una historia concreta en
términos visuales.
Los periodistas gráficos
trabajan para
periódicos, revistas, agencias
de noticias y otras
publicaciones que cubren
sucesos en zonas que abarcan
desde los deportes, las artes y
la política.

23. FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y
PUBLICITARIA
1920 se ha hecho uso de la
fotografía para impulsar y
dirigir el consumismo, y
como un componente más
de la publicidad.
Los fotógrafos comerciales
realizan fotos que se
utilizan en anuncios o como
ilustraciones en
libros, revistas y otras
publicaciones.

24. FOTOGRAFÍA COMO FORMA DE ARTE
ALTERNATIVA
Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue
concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura.
Se aceptó la idea de que la cámara podía ser utilizada por
artistas, ya que ésta podía captar los detalles con mayor
rapidez y fidelidad que el ojo.

25. FOTOGRAFÍA MANIPULADA
Trabajaban de forma
totalmente espontánea,
tomaban imágenes
abstractas disponiendo los
objetos sobre superficies
sensibles a la luz.
Cambio de los tonos blancos
y negros y exagerar las
siluetas o contornos.