El documento describe el surgimiento del nacionalismo musical en varios países europeos y americanos entre los siglos XIX y XX. Compositores como Glinka, El Grupo de los Cinco, Smetana, Dvorak, Bartok y Kodaly en Rusia, Bohemia y Hungría buscaron incorporar elementos folclóricos nacionales en su música. Figuras como Grieg, Sibelius y otros promovieron la música de sus respectivos países escandinavos. En España, Pedrell, Albéniz, Falla y Granados desarrollaron un estilo nacional

2. EL NACIONALISMO RUSO
•Surgió en la segunda mitad del siglo XVIII.
•debido al interés de los círculos de
educación de la alta sociedad, de las
corrientes de la filosofía occidental y el
pensamiento político.
•Tuvo lugar en Rusia, y el iniciador fuer
Mijaíl Glinka.
destacado por su opera “una
vida por el zar”

3. • Surgió un grupo de
compositores conocidos como
“el grupo de los cinco” o
también conocidos como el
“gran puñado”
Mili Balakirev, (25)
Aleksandr Borodin, (28)
Cesar Cui, (27)
Modest Mussorgky, (23)
Nikolái Rimsky
kórsakov, (18)
• Eran autodidactas amateur
• Tenían como objetivo producir
un tipo de música específica de
Rusia.

4. • trataron de incorporar a
su música canciones
típicas rusas, danzas
cosacas y caucásicas,
cantos de iglesia y el
sonar de las campanas.
• Los Cinco llenaron su
música con sonidos
imitativos de la vida rusa.
• Trataron de reproducir la
lírica y melismática
canción campesina, a la
que Glinka una vez llamó
«el alma de la música
rusa».

5. • Modest Mussorgsky, su
opera “Boris Godunov” , y
los poemas sinfónicos,
“Una noche en el
Monte Pelado” y “Cuadros
de una exposición”.

6. EL MACIONALISMO ESCANDINAVO
• Los autores nacionalistas mas
destacados son:
Edvard Grieg.
• Compositor noruego,
destacado principalmente por
su “Concierto para piano en la
menor y Peer Gynt”.
• Se fijo en el folclore,
dedicándose a recoger
canciones y danzas populares.
• Dando como resultado obras
personales.

7. Jan Sibelius.
• compositor finlandés de música
sinfónica.
• El núcleo de su música es la
colección de siete sinfonías. Igual
que Beethoven.
• usó cada una de ellas para
desarrollar una idea musical y
para avanzar en su estilo
personal.
• fue uno de los símbolos culturales
de Finlandia, como base de su
espíritu nacionalista.
• Sibelius utilizó frecuentemente el
folclore nacional y la literatura
para armar sus composiciones.

8. más famosas composiciones
se encuentran:
• Poema sinfónico Finlandia.
• Vals Triste.
• Concierto para violín.
• Suite Karelia
• Suite Lemminkäinen,
especialmente uno de sus
cuatro movimientos, El Cisne
de Tuonela.
• escribió varios poemas
musicales basados en la
poesía de Finlandia,
comenzando con En saga y
terminando con Tapiola
(1926), su última gran obra.

9. Nacionalismo
Bohemio
El nacionalismo musical fue
reflejo del nacionalismo
político frente al dominio
austriaco.
Hacia mediados del siglo XIX
se creará la "Escuela de
música checa", que acogerá la
idea del nacionalismo musical
de manera activa.
El gran iniciador de esta
escuela nacionalista fue
Bedrich Smetana.
El gran continuador de la obra de
Smetana es Antonin Dvorak, muy
influido por los románticos
alemanes, que utilizará sin
embargo melodías y ritmos
populares con un carácter nacional
indiscutible.

10. EL NACIONALISMO HÚNGARO
El interés por la cultura tradicional musical se extendió por toda Europa
hasta bien entrado el siglo XX.
A los rusos y escandinavos se sumarán después otros países como Hungría. Los
compositores húngaros más importantes son Bela Bartók y Zoltán Kodály, que se
convertirán en investigadores y recopiladores del folclore de su país, ejerciendo la
función de etnomusicólogos.
Además, sus estudios se extendieron a la pedagogía musical, creando sistemas y
obras para la iniciación de los más jóvenes en la música. Así por ejemplo, Kodály
diseñó un método propio para el aprendizaje de la música, basado en el canto coral
de melodías populares. De la misma forma, creó un sistema para el aprendizaje de
las notas basado en la posición de la mano.
Durante muchos años recorrieron en compañía no sólo su país, sino también
Rumania y Eslovaquia, tomando notas y grabando registros fonográficos de todos
los cantos que oían, que más tarde se ocuparían de publicar y difundir.

11. EL NACIONALISMO ESPAÑOL
El nacionalismo en España es un movimiento tardío. A
comienzos del siglo XX surge una verdadera corriente
nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical
español fue el catalán Felipe Pedrell, que recogió gran
cantidad de material tradicional y folclórico utilizando tan
sólo un lápiz y un papel pautado.
Las teorías nacionalistas de Pedrell serán llevadas a cabo
por sus discípulos, entre los que cabe destacar a Isaac
Albéniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique
Granados, creador de obras como "Danzas españolas" y
"Goyescas", estas últimas inspiradas en las pinturas de
Goya
La gran figura del nacionalismo español es Manuel
de Falla, que obtuvo grandes éxitos internacionales y
supo conjugar a la perfección los elementos
folclóricos y tradicionales con las tendencias
vanguardistas del momento.

12. OTROS NACIONALISMOS
El nacionalismo se extenderá por toda Europa y aparece la
figura del norteamericano George Gershwin, quien basa su
música en la explotación del jazz. Crea una ópera titulada
"Porgy and Bess", inspirada rítmica y melódicamente en la
música de jazz.
A Hispanoamérica también llegará la corriente
nacionalista. El compositor más representativo es el
brasileño Heitor Villalobos, que destacará en sus
obras para guitarra.

13. COMPOSITORES DESTACADOS DEL
NACIONALISMO
Bedrich Smetana
• Fue el fundador del nacionalismo musical
checo. Gran pianista, compuso Recuerdos de
Bohemia y la ópera cómica La novia
vendida, que, con un abundante empleo de
ritmos, canciones y danzas populares,
constituye su obra maestra nacionalista.
Además, escribió seis poemas sinfónicos
sobre Bohemia, reunidos en el ciclo Mi
patria, donde se hace especialmente
perceptible el sello romántico de sus
composiciones.

14. Antonin Dvorak
(1841-1904) fue una de las grandes figuras de la música europea autor de doce óperas,
abundante música de cámara, nueve sinfonías, entre ellas la famosa Sinfonía del Nuevo
Mundo. El Dvorak eminentemente checo puede escucharse en sus obras
nacionalistas Cantos de Moravia, Danzas eslavas y Rapsodias eslavas.
Es el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de
sinfonista.
En Zlonice estudia los rudimentos de la música y luego acude a perfeccionarse a Praga,
donde trabajará durante once años en la Orquesta de la Ópera Nacional, conociendo
entonces al también bohemio Smetana, que influirá en su estilo.
Su música se caracteriza por la emotividad directa y espontánea, con un dominio
excepcional del lenguaje sinfónico. En el panorama de la historia de la música, Dvorák se
sitúa junto con Smetana, en el origen de la fama internacional de la música checa.

15. Leos Janaceck
(1854-1928) fue un gran renovador de la música
europea en el campo sinfónico y dramático. Extrajo del
canto popular los elementos para la renovación musical.
Son de destacar sus óperas Jenufa y Katia Kabanova y la
obra sinfónica Tarass Bulba. Escribió también cantatas,
como Amarus, música de cámara y sinfónica, y reunió
una gran cantidad de cantos populares moravos.

16. MANUEL DE FALLA
• 1876-1946 España
• Compositor y pianista español que
influyó en las siguientes generaciones
de creadores españoles e
internacionales. Su estilo evolucionó
desde el nacionalismo inicial y
tendencias populares, como la
zarzuela, hacia el Impresionismo.
• Más tarde su obra se vuelve
netamente de tintes andalucistas, para
volcarse en los últimos años en una
composición pura, libre de ataduras
locales.
• La Guerra Civil lo sume en un encierro
del que sólo saldrá para exiliarse en
Argentina, donde continúa trabajando
en el oratorio Atlántida.

17. ISAAC ALBÉNIZ
• (1860-1909) España
• Talentoso pianista y compositor, en sus primeros años
escribe piezas de salón, varias obras para piano y
orquesta, en las que se traslucen las sombras de
Chopin y de Liszt. Dirigió zarzuelas en España y realizó
estudios posteriores en Bruselas y París.
• Tiene numerosas piezas para piano, muchas de ellas
inspiradas en el paisaje y ambiente español.
• Es uno de los primeros compositores españoles en
utilizar ritmos y melodías folclóricas de su país.
• En muchos países, su música se asocia
inmediatamente a la música española, llena de
reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y
descriptivo. Aunque compuso esencialmente para
piano, su obra siempre hace referencias a la guitarra,
instrumento para el cual se han escrito numerosas
versiones de su obra.

18. BELA BARTÓK
(1881-1945) Hungría
Estudió piano en Bratislava.
Entre 1899 y 1903
estudiaría en la Academia
Liszt de Budapest, donde
seguiría refinando su estilo.
Durante ocho años recorrería no
sólo su país, sino también Rumania y
Eslovaquia en compañía, a veces, de
su amigo el músico Zoltan Kodaly,
tomando notas y grabando registros
fonográficos de todos los cantos que
oía. Más tarde se ocupó de
publicarlos y difundir así el estilo
popular de su país.
PRINCIPALES OBRAS:
6 Danzas rumanas de Hungría - 1915
El castillo de Barba Azul - 1918
Concierto para piano y orquesta nº 1 - 1926
Out of Doors, Sz. 81 - 1926
Concierto para piano y orquesta nº 2 - 1931
Música cuerda, percusión y celesta - 1937
Concierto para piano y orquesta nº 3 - 1945
Concierto para viola y orquesta - 1945

19. ALEXANDER BORODIN
PRINCIPALES OBRAS:
Sexteto para cuerdas - 1860
Primera sinfonía - 1867
Los Bogatyrs (ópera) - 1867
Segunda sinfonía - 1876
Cuarteto de cuerdas nº 1 - 1879
En las espetas de Asia Central (poema sinfónico) - 1880
Cuarteto para cuerda en re mayor - 188
1833-1887 Rusia Se consideraba a sí mismo como un
simple aficionado a la música con cierto talento. Sin
embargo cosechó éxitos como compositor y como científico
(era doctor y profesor de química).
Su formación musical era casi autodidacta. Cuando entra en
contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos forma "El
grupo de los cinco", cuyo objetivo era crear un arte musical
nacional.

20. GEORGE GERSHWIN
• 1898-1937 EE.UU.
• Compositor norteamericano, proveniente
de la música ligera y del jazz, que supo
adaptar con maestría los géneros populares
al entorno clásico.
• En los Estados Unidos de América, su obra es
objeto de homenajes, festivales y concursos
de composición.
• Aunque sus trabajos serios no son perfectos,
este detalle resulta insignificante en
comparación con su inventiva melódica, su
sentido del ritmo, y un talento extraordinario
para fabricar melodías que se siguen
tarareando después de decenas de años. Un
compositor del pueblo y para el pueblo, que
creó un sonido particular para la música de
su país.

21. ENRIQUE GRANADOS
• 1867-1916 España
• Compositor español nacido en
Cataluña, con una notable
sensibilidad por la música española
• La mayor parte de su producción es
pianística, aunque también hizo
incursiones en la ópera y compuso
canciones.
• Se le considera uno de los impulsores
del Nacionalismo musical español,
junto con Pedrell, Albéniz y,
posteriormente, Falla.
• El influjo de la música de salón de la
época persiste en toda su obra,
creando una especie de folclore
urbano en el que lo popular tiene
menos cabida que en el lenguaje de
otros contemporáneos suyos.

22. ZOLTÁN KODÁLY
• 1882-1967 Hungría
• Compositor y pedagogo húngaro,
autor de una importante labor de
recopilación del folclore de su
nación y de enseñanza de la música.
• una tesis final sobre la estructura de
las canciones folclóricas húngaras,
fruto de las excursiones de
recopilación que emprendió por su
país y por otros vecinos: Rumanía,
Chequia, Eslovaquia y Bulgaria
marcaron su estilo compositivo.
• En el plano pedagógico fue profesor
en la Academia Liszt, para luego
diseñar un método propio basado en
el canto coral de melodías
populares.

23. FELIPE PEDRELL
• 1841-1922 España
• Compositor español, precursor del
nacionalismo musical que culminaría
con Manuel de Falla.
• En su catálogo, destacan las óperas en
las que combina el sentido wagneriano
del espectáculo, con la tradición erudita
española y su folclore popular, terrenos
en los que realizó investigaciones
musicológicas
• Aunque su folclorismo tiene cierto aire
orientalista en sus primeras obras, más
tarde recogerá elementos
contemporáneos como las músicas de
salón y las tradiciones musicales vivas
en la península, entre ellas el flamenco.