1. Los instrumentos
transpositores
Los instrumentos transpositores se escriben según un patrón de digitación, y no
según como suenan.
Esto es debido a la necesidad de obtener una mayor facilidad en la lectura, evitando
muchas líneas adicionales o la utilización de dos claves.
La razón por la que son transpositores es para conservar las posiciones tradicionales.
Ejemplo: Si en el clarinete en si bemol toco un do, en realidad suena un si bemol. Si
en el clarinete en mi bemol toco un do, en realidad suena un mi bemol.

2. • La mayoría de los instrumentos transpositores pertenecen a los
instrumentos de viento.
• La regla general es que en una misma familia de instrumentos, a una
misma posición de los dedos corresponde una misma nota escrita,
aunque suene diferente.
• Esto hace que un instrumentista pueda pasar de un instrumento a
otro de la familia sin tener que realizar ningún cambio de digitación.

3. Transporte escrito:
• Se trata de escribir de nuevo la melodía que se quiere transportar,
sustituyendo tanto la tonalidad (armadura) como cada una de las
notas por la situada a la distancia elegida para el transporte.
• Para transportar una melodía una 2ª M descendente debemos seguir
los siguientes pasos:

4. • 1. Determinación de la tonalidad original (SolM)
• 2. Determinación de la nueva tonalidad, poniendo la armadura
correspondiente (FaM)
• 3. Copiar todas las notas un tono abajo. Como se ha cambiado la
armadura, todas las notas propias quedarán un tono bajas si te limitas
a escribirlas una 2ª descendente, y solo tendrás que estar pendiente
de modificar las alteraciones accidentales que lo precisen.

5. Diez miembros de la familia del saxofón:
1- Contrabajo en si♭
2- Bajo en si♭
3- Barítono en mi♭
4- Tenor en si♭
5- Melódico en do
6- Alto en mi♭
7- Mezzosoprano en fa
8- Soprano en si♭
9- Soprano en do
10- Sopranino en mi♭

6. Familia del clarinete:
• Su familia está formada por numerosos instrumentos, casi todos
transpositores.
• El clarinete soprano, que es el que comúnmente se utiliza en las
orquestas sinfónicas y en el jazz, está afinado en Si♭. Esto quiere decir
que cuando su partitura indica un do el sonido es un si♭.
• En las orquestas sinfónicas se utiliza también el clarinete en La. (La
elección de un clarinete u otro ya está indicada por los propios
compositores, que indican qué instrumento quieren y, en algunos
casos, dónde hay que pasar de un instrumento al otro).

7. • El clarinete en Do, no transpositor, se usa poco.
• Existen clarinetes más agudos, en Re y en Mi♭.
• También más graves: el contralto en Mi♭, el bajo en Si♭, el contrabajo
en Si♭, el corno di bassetto en Fa.

8. Familia del oboe:
• -El contrafagot suena una octava más grave de lo
que lee (es un caso análogo al del contrabajo de
cuerda).
• -El corno inglés está en fa.
• -El oboe d'amore en la.

9. Familia de la flauta:
• El piccolo, ottavino o flautín es transpositor. Suena una octava más
aguda de lo que está escrito.
• Otros tipos de flautas de orquesta son transpositoras: la flauta
contralto en Fa suena una cuarta más grave que la soprano en Do y la
flauta baja en Do suena una octava más grave.

10. Flautas dulces:
• Las flautas dulces son un caso aparte. Si bien la familia alterna las
afinaciones en do y en fa, éstas no suelen ser consideradas como
instrumentos transpositores (salvo tres ejemplos que se mencionarán).
• Es decir que cuando un ejecutante de flauta dulce cambia de instrumento,
(por ejemplo entre soprano y contralto), debe tener en cuenta los cambios
de nombre que experimentan las posiciones de los dedos; o sea que
mientras en la Soprano toca un Do, es consciente que en la Contralto
tocará un fa, sin siquiera pensar en do.
• Las flautas dulces, sin embargo, tienen tres transposiciones:
• A la octava: en lo más cotidiano, podemos encontrar esto en las flautas
soprano y sopranino, que suenen una octava más alta de lo escrito.

11. • Flauta dulce contralto en sol: es muy rara, aunque tiene una obra muy
famosa escrita para dos de éstas (más violín y orquesta): El Concierto
Brandenburgués n.º 4 de Johann Sebastian Bach. La parte de flautas
de esta obra, en el original, está escrita en fa mayor, para ser tocada
con flautas en sol, y que suenen en sol mayor, facilitando los pasajes
sobreagudos.
• Flauta dulce tenor en re: Igual de rara que la anterior; esta funciona
con la digitación de do. Cuando toca un do, suena un re. Se puede
escuchar en una grabación de Il Giardino Armonico.

12. Postromanticismo (fines S. XIX)
• Melodías: Son más complejas y de carácter dramático y depresivo.
• Se evitan las frases regulares con sus repeticiones.
• Ritmo: Se huye de la métrica tradicional, explorando los compases
basados en 5 , 7 , 11 y 13 tiempo
• Armonía: Se abandona el tradicional sistema de construcción de
acordes.
• (Son disonantes, se usa mucho el cromatismo. Da sensación de
inestabilidad).

13. • Textura: Hay una tendencia a la recuperación del contrapunto.
• Textos: Ya no eran descriptivos ni narrativos, sino basados en ideales filosóficos.
• Formas musicales:
• -Ópera.
• -Poema sinfónico.
• Wagner
• -Fue el punto de arranque del postromanticismo.
• -Creó el drama musical.
• -Perfeccionó la ópera romántica alemana.
• -Buscaban la exaltación de la individualidad y de los estados anímicos.
• -Se crearon sinfonías más extensas y más complejas en cuanto a su forma y
ejecución.
• -Unían orquestas.
• -Ampliaron la sección de viento-metal y percusión.

14. Agrupamientos más usuales de instrumentos:
• -Orquesta.
• -Cuarteto de cuerdas.
• (Ambos se mantuvieron como en el período anterior)
• Instrumentos más destacados:
• -Tuba ( 1835 - ...)
• -Saxofón (1845 - ...)

15. Compositores:
• -Mahler
• -Strauss
• -Puccini
• -Wagner
• -Wolf
• -Rachmaninov

16. Nacionalismo:
• Surge dentro del Postromanticismo como reacción de diversos países
a la invasión de músicas extranjeras (en particular alemanas).
• Va a aparecer con notable fuerza en aquellos países que han estado
marginados de grandes corrientes artísticas, culturales y científicas.
• Países en donde más se desarrolló:-Rusia.-Noruega.-Finlandia.-
Bohemia (República Checa).Hungría.-España.

17. Características:
• -Búsqueda de identidad.
• -El folclore va a ocupar el primer rango como forma de expresión musical.
• -Elección de temas nacionales para óperas y poemas sinfónicos.
• -Nace la etnomusicología (estudio de la música de occidente).
• -Instrumentos autóctonos.
•Formas musicales:
• -Poema sinfónico.
• -Ópera.
• -Ballet.
• -Rechazo de la sonata y la fuga.

18. Otras características:
• Se desarrolla en plenitud a partir de las revoluciones europeas de
1948.
• Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión y
nuevos efectos coloristas.
• La suite es una de las formas más importantes.
• En general ya no se compone en forma de sonatas, cantatas,
conciertos, etc. , sino que se recurre a las formas tradicionales propias
del pueblo.

19. Compositores:
• Del siglo XIX:
• Grieg.Músorgski / Mussorgsky.Tchaicovsky.Miguez.
• Del siglo XX:
• Béla Bartók.Pedro Allende.Ralph Williams.