O documento descreve o movimento artístico cubismo, fundado por Picasso e Braque no início do século XX. O cubismo analisava formas da natureza através de figuras geométricas e representava objetos em vários ângulos simultaneamente, sem compromisso com a aparência real. O documento também resume as principais fases artísticas de Picasso, incluindo a fase azul, a fase rosa e seu papel fundamental no desenvolvimento do cubismo.
3. Compartilhando saberes
Junho de 2011
Cubismo é um movimento
artístico que surgiu no século
XX, nas artes plásticas, tendo
como principais fundadores
Pablo Picasso e Georges
Braque e tendo se expandido
para a literatura e a poesia. O
quadro “Les de moiselles
d’Avignon”, de Picasso, 1907 é
conhecido como marco inicial
do Cubismo. Nele ficam
evidentes as referências a
máscaras africanas, que
inspiraram a fase inicial do
cubismo, juntamente com a
obra de Paul Cézanne.
4. Compartilhando saberes
Junho de 2011
O Cubismo tratava as
formas da natureza por
meio de figuras
geométricas,
representando todas as
partes de um objeto no
mesmo plano. A
representação do mundo
passava a não ter
nenhum compromisso
com a aparência real das
coisas.
6. Cubismo AnalíticoO cubismo analítico (1910-1912) é uma fase
evoluída do cubismo cézanniano.
Apareceu depois da junção do trabalho
desenvolvido separadamente por Pablo
Picasso e Georges Braque.
A forma é analisada num plano, decomposta e
montada novamente nesse mesmo plano.
A prioridade dada à forma é máxima, tal
que a composição cromática aponte quase
para uma só cor.
O objeto é de tal forma distorcido que quase
tende para a abstração, ficando no limite
do perceptível e do abstrato. Foi nesta
fase que se procedeu a uma teorização do
cubismo.
No cubismo analítico há a predominância de
poucas cores (preto, cinza e tons de
marrom e ocre).
A esta fase seguiu-se o cubismo de colagens.
7. Cubismo Sintético
O cubismo sintético (1913-
1914) é a última fase do
cubismo. Sucede o cubismo
de colagens.
O cubismo sintético buscou
recuperar um pouco a
imagem real do objeto
tornando as cores mais
fortes e as formas mais
decorativas. A cor volta aqui
a tomar importância depois
de ter sido desvalorizada na
fase analítica.
8. Pablo Picasso
Tendo vivido 92
anos (1881-1973) e
pintado desde muito
jovem até próximo à
sua morte passou
por diversas fases.
9. Fase Azul
A fase Azul, entre 1901-
1904, que representa a
tristeza e o isolamento
provocados pelo
suicídio de Casagemas,
seu amigo, são
evidenciados pela
monocromia e também
a representa a miséria e
o desespero humanos.
11. Fase Rosa
A fase Rosa, entre 1904-
1907, o amor por
Fernande origina
muitos desenhos
sensuais e eróticos, com
a paixão de Picasso pelo
circo, iniciam-se os
ciclos dos saltimbancos
e do arlequim.
13. Outras Expressões
• Depois de descobrir as
artes primitivas e
africanas compreende
que o artista negro não
pinta ou esculpi de
acordo com a tendência
de um determinado
movimento estético,
mas com uma liberdade
muito maior.
14. Picasso desenvolveu uma verdadeira
revolução na arte
Em 1907, com a obra Les
Demoiselles d’Avignon
começa a elaborar a
estética cubista que, como
vimos anteriormente, se
fundamenta na destruição
de harmonia clássica das
figuras e na decomposição
da realidade, essa tela
subverteu o sentido da arte
moderna com a declaração
de guerra em 1914, chega
ao fim a aventura cubista.
15. A obra Guernica
Foi mostrada pela primeira vez na
Exposição Internacional de Paris, em
1937. Foi concebido e executado
com grande rapidez em seu estúdio
em Paris. Picasso pretendia que seu
quadro fosse uma denúncia contra
as mortes que estavam destruindo a
Espanha na terrível Guerra Civil
(1936-39), e contra a perpétua
desumanidade do Homem. A
motivação imediata do quadro foi a
destruição de Guernica, capital da
região basca, no dia da feira da
cidade, 26 de abril de 1937. Em
plena luz do dia, os aviões nazistas,
sob as ordens do general Franco,
atacaram a cidade indefesa. De seus
7 mil habitantes, 1654 foram mortos
e 889 feridos.
16. Pablo Picasso
“Não sou nenhum pessimista, não detesto a
arte, pois não poderia viver sem lhe dedicar
todo meu tempo. Amo-a como a minha única
razão de ser. Tudo que faço relacionado com
a arte dá-me a maior alegria. Mas por isso
mesmo não vejo por que razão todo o mundo
pretende interrogar a arte, exigindo-lhe
certificados, deixando correr livremente sua
estupidez em relação a este tema”.