Folletotesoros

Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos •
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Muestra

Chile y Ecuador •
Programa:
29 de Septiembre al 3 de octubre de 2010

Miércoles 29 de septiembre: Viernes 1 de octubre:
17h00: Canta y no llores cora- 17h00: El leopardo, Alfredo Llo-
zón o el precio de una rente (Chile, 1926, 40’)
honra, Dominio de la sinrazón,
de Juan Pérez Berrocal Luis Costa (Ecuador, 5’)
(Chile 1925, 50’) AÑO
Naturaleza muerta, 19h30: Arrullos al niño
de Gustavo Valle (Ecuador, 127’) AÑO
(Ecuador 1977, 17’)
19h30: Aquí soy José, Sábado 2 de octubre:
de Fernando Mieles 17h00 y 19h30: Adán y Eva en el
(Ecuador, 2004, 66’) Paraíso,
de Judith Gutiérrez (Ecua-
Jueves 30 de septiembre: dor, 6’ 15”,1982)
17h00 y 19h30: El húsar de la Valparaíso mi amor,
muerte, Pedro Sienna de Aldo Francia (Chile,
(Chile, 1925, 60’) 1969, 90’)
Vivencias en el rincón
de los artistas, Domingo 3 de octubre:
de Luis Costa (Ecuador, 17h00: Descartes, Fernando
1985, 47’) Mieles
(Ecuador, 80’) AÑO
19h30: El leopardo,
de Alfredo Llorente (Chile,
1926, 40’)

2 •
Tesoros de los Archivos Fílmicos Iberoamericanos

Bolivia, Cuba, Perú, Venezuela, Ecuador•
Programa:
20 al 24 de octubre 2010

Miercoles 20 de octubre 19h30: Yo perdí mi corazón en
17h00: Vuelve Sebastiana, Lima,
de Jorge Ruiz y Augusto de Alberto Santana
Roca (Bolivia, 1953,85 min.) (Perú,1933)
19h30: Now,
de Santiago Älvarez Sábado 23 de octubre
(Cuba, 1965, 6 min.) 17h00, 19h30
El mamut siberiano Las Alcabalas
de Vicente Ferraz de Teodoro Gómez de la
(Cuba- Brasil, 2004, 90 Torre
min) (Ecuador, 1982, 19 min.)
EL Grito sublime. 10 de
Jueves 21 de octubre Agosto de 1809,
17h00: 79 Primaveras, de Jaime Cuesta, Teodoro
de Santiago Álvarez Gómez de la Torre, Alfonso
(Cuba, 1969, 24 min.) Naranjo
El Reventón. Los inicios (Ecuador, 1979, 15 min.)
de la producción petro- Quitumbe de Teodoro
lera en Venezuela Gómez de la Torre
(1883-1943) (Ecuador, 1980, 18 min.)
19h30: El tigre saltó y mató…
pero…morirá.morirá Domingo 24 de octubre
de Santiago Álvarez 17h00: El tigre saltó y mató…
(Cuba, 1973, 16 min.) pero… morirá.morirá
A gozar con Billo de Santiago Álvarez (Cuba,
de Fernando Venturini 1973, 16 min.)
(Venezuela, 2003, 60 min.) A gozar con Billo
de Fernando Venturini (Ve-
Viernes 22 de octubre nezuela, 2003, 60 min.)
17h00: Juan Vicente Gómez y 19h30: Now,
su época, de Santiago Álvarez
de Manuel de Pedro (Cuba, 1965, 6 min.)
(Venezuela, 1975, 93 El mamut siberiano
min.) de Vicente Ferraz (Cuba-
Brasil, 2004, 90 min)

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Muestra

Introducción
Wilma Granda Noboa

Para las siguientes entregas de reciprocar la donación del material
la Muestra de Tesoros de los Ar- obsequiado es difundirlo y empeñar-
chivos Fílmicos Iberoamericanos, nos, a mediano plazo, en similares
Cinemateca Nacional del Ecuador proyectos de editorializar y masificar
tiene el honor de presentar pelícu- el acervo ecuatoriano más antiguo.
las patrimoniales de Chile, Bolivia, Las filmaciones que ustedes van
Cuba, Perú, Venezuela, y Ecuador. a ver son únicas. La difusión es po-
La especial generosidad de los archi- sible gracias al trabajo de instancias
vos fílmicos y cineastas de aquellos vinculadas a la recuperación, pre-
países, nos permiten exhibir un su- servación y restauración digital del
ceso importante para la memoria au- patrimonio fílmico y audiovisual de
diovisual iberoamericana que ocurre los países mencionados donde se
del 29 de septiembre al 3 de octubre, han culminado distintos procesos
entre el 20 y 24 de octubre y entre de preservación y difusión de la me-
el 3 y 14 de noviembre del año 2010 moria audiovisual. Para esclarecer un
en nuestra sala Alfredo Pareja Diez- contexto y una comprensión de los
canseco de la Casa de la Cultura, en
un horario de 17h00 y 19h30. Con De 28 de Julio al 1ro de Agosto 2010,
entrada libre1. Nuestra manera de películas de Colombia (segundo folleto). Del
28 de septiembre al 3 de agosto Películas de
1 La Muestra Tesoros de los Archivos Fílmicos Chile; del 20 al 24 de octubre películas de
Iberoamericanos 2010 inició en Mayo del Bolivia y Perú; y del 3 al 14 de noviembre
26 al 30, con películas patrimoniales de películas patrimoniales de España (cuarto
Brasil. Del 16 al 21 de Junio con películas de folleto). En todas las programaciones,
Argentina (primer folleto de Tesoros). incluimos material patrimonial del Ecuador.

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materiales incluimos documentos trabajos de recuperación del archivo
que han sido reproducidos por los fílmico de la Cineteca más antigua de
mismos archivos o han hecho noti- Chile, se encuentra una grabación
cia en los respectivos países. magnética de esta composición que
Del 29 de septiembre al 3 de oc- permite desarrollar un proyecto de
tubre del 2010, presentaremos fil- rescate del documento sonoro.
mes patrimoniales de la República de Por cortesía de Ignacio Aliaga,
Chile: Canta y no llores Corazòn o el Director de la Cineteca Nacional
precio de una honra. El Leopardo y El del Centro Cultural Palacio La Mo-
Husar de la Muerte. Títulos que debe- neda, presentaremos también un
mos agradecer a la Fundación Chile- filme clásico para la cinematografía
na de las imágenes en Movimiento, chilena: Valparaìso mi amor (Aldo
Cineteca Universidad de Chile, Ci- Francia 1969) película premiada en
neteca Nacional de Chile. Y, a Sergio el mundo entero y cuyo director la
Bravo, documentalista responsable planteó con una idea muy arraiga-
de la versión que presentaremos de da: mostrar la realidad sin permitir-
El Húsar de la Muerte. Título que por se el lujo de impulsar un cine de eva-
muchos años llegó a ser el único lar- sión. Los tiempos que se vivían en
gometraje salvado del período mudo Chile fueron, para el médico Aldo
chileno. Afortunadamente, hoy ya no Francia, fundamentales para ligar
es el único. En 1998, El Húsar fue y comprometer al cine con los pro-
declarado Monumento Histórico. En blemas de transformación social y la
1964, el compositor Sergio Ortega, toma de conciencia en el espectador.
autor de reconocidas obras musica- Como aporte ecuatoriano a la
les como “El pueblo Unido”, “Vence- Muestra del mes de Chile, exhibire-
remos” o “Fulgor y muerte de Joaquín mos títulos pertenecientes a lo que
Murieta”creó, a petición del Departa- hemos denominado Cine Guayaquile-
mento de Cine de la Universidad de ño 1978-1987. Material que es parte
Chile, una composición especial para de un proceso iniciado en las prime-
este film. Tras el golpe de estado, Or- ras décadas del siglo XX, con aquellos
tega parte al exilio, la Cineteca se cie- pioneros como Augusto San Miguel,
rra y la película permanece olvidada, Alberto Santana, Gabriel Tramontana,
así como desaparece la partitura mu- Alberto Borges, Guillermo Kang, Paco
sical. En el año 2006, tras primeros Cuesta, Luis Costa, Gustavo Valle,

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etc. Esfuerzos creativos para hacer yaquileño 1978-1987, salvado por el
un cine sin muchos recursos, apenas chileno Luis Costa, uno de sus prota-
con una posibilidad de premio que gonistas. Vivió en Guayaquil su exilio
podría otorgarles el Centro Municipal y durante esos años aportó su expe-
de Cultura y ese gran suscitador de la riencia con la cámara y sus ideas. El
cultura cinematográfica en Guayaquil, material es valioso pues, casi no exis-
el cineforista: Gerard Raad. O, algún ten filmaciones recuperadas de Gua-
otro estímulo del Museo del Banco yaquil, debido al clima que no permi-
Central o un canal de televisión local te la conservación o quizás, más, por
o simplemente, la propuesta acadé- falta de una política pública que impi-
mica de la Facultad de Comunicación da la desaparición física de la memoria
Social de la Universidad Estatal de audiovisual del país. Especialmente de
Guayaquil. Contexto al que se inte- las ciudades con clima tropical. Y esto
gran algunos exiliados de dictaduras es urgente, antes de que desaparez-
sudamericanas y se vinculan al traba- ca lo que ahora tenemos. Luis Costa
jo de la imagen filmada. Así lograron las transfirió de su formato original en
producir denuncias de la realidad o 16 mm a UMATIC y en ese formato
pintaron a un puerto mísero o ale- entrega a custodia de Cinemateca
gre. Se filmó a los migrantes que con Nacional del Ecuador. Su difusión gra-
empuje peleán a la vida, a veces, en el tuita también está a disposición en la
rincón de las canciones y los delirios. Consulta Pública.
Propuesta que se vió interrumpida Visionaremos además, uno de
en la segunda mitad de los ochenta, los hitos del videoarte en el Ecuador:
y que afortunadamente hoy, a inicios Adán y Eva en el paraíso de Judith
del siglo XXI, como en el resto del Gutièrrez (Paco Cuesta 1982) quien,
país, se visibiliza con alternativas in- cuando la mayoría de cineastas ecua-
teresantes de Fernando Mieles o José torianos hacía denuncia social, este
Yèpez, y muchos más, quienes aglu- proponía imágenes con una fuerza
tinan una nueva propuesta para el simbólica cargada de planteamien-
cine guayaquileño. Los trabajos que tos de incuestionable vigencia. Hasta
presentaremos tienen que ver con la hoy, su cortometraje recorre el mun-
memoria y lo que sucedió con el cine do apreciado por su calidad estética.
y los protagonistas de los setenta y Edgar SoberónTorchía, crítico
ochenta. Once títulos de El cine gua- panameño de cine, dice de esta

6 •

filmación: Hermosa meditación me- Gustavo Valle a propósito de ellas
tafísica sobre la esencia dual del dice: Las películas se realizaban en
hombre, llena de símbolos gráficos y formato de 16 mm reversible. Es decir,
animados (Revista Formato 16. Pa- sin negativo, se revelaba y quedaba
namá 1983. P.16) lista para proyectar. La primera pelí-
Para el Ecuador, éste sería el pri- cula que yo hice: El Subamericano,
mer filme de animación con intencio- la filmó Vicente Bowen, el primer ca-
nes artísticas. Involucró un trabajo marógrafo del país y lo hizo con una
colectivo que despuntaba y se vio cámara Bolex. Naturaleza muerta
interrumpido por la falta de apoyo y De cómo engañar a los muertos
y de visión. Además, por la decisión las filmó Lucho Costa, chileno, con
personal de su autor quien, pese cámara de Jorge Massucco, Cámara
a haberse instituido como un prolí- Bolex también suiza…
fico realizador y productor de series Gustavo Valle es, luego, prota-
y ficciones para televisión nacional, gonista del documental realizado
aún no es suficientemente valorado por Fernando Mieles: : Descartes
en el país, desde una proyección es- (2009), que se incluye a esta Mues-
tética. Aunque si lo es en el exterior. tra y que habla sobre la memoria y
El filme fue entregado a Cinemateca el cine, sobre el olvido y la ciudad.
Nacional del Ecuador, con autori- Temas igualmente tratados en su
zación de Paco Cuesta y a través de primer documental: Aquí soy José,
María Belén Moncayo, Directora de realizado junto al documentalista
ANME, Asociación Archivo Nuevos Pepe Yèpez cuya obra de más largo
Medios Ecuador. aliento constituyen 300 horas de fil-
Para las filmaciones entregadas maciones sobre la Memoria Ciuda-
por Luis Costa en las que él intervie- dana que documentan las distintas
ne, directa o indirectamente, colabo- miradas de los ecuatorianos partíci-
ran el argentino Jorge Massucco, los pes de un proceso de construcción
ecuatorianos Pablo Palacios, Alfredo de ciudadanía y democracia.
Breihl, Catalina Delgado, etc. De este Para contextualizar estas fil-
grupo, miraremos: Naturalez Muer- maciones, incluiremos artículos o
ta (Gustavo Valle 1977), premio testimonios elaborados por esos
del Concurso de Cine del Centro mismos protagonistas del cine gua-
Municipal de Cultura de Guayaquil. yaquileño de los setenta y ochenta.

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De Bolivia presentamos Vuelve a los mejores técnicos, artistas, di-
Sebastiana, documental etnográfico rectores y fotógrafos de países lati-
del cineasta Boliviano Jorge Ruiz noamericanos donde se hacía cine
quien luce una carrera prolífica como con éxito para cumplir el sueño de
cineasta. Ha recibido innumerables crear un pequeño Hollywood en
premios. Su película Mina Alaska Venezuela. Paralelamente, desde el
fue la primera película latinoameri- año 1946 hasta hoy, Bolívar Films
cana restaurada por la Academy of constituye un valioso archivo fílmi-
Motion Picture Arts and Sciences Film co cuyos noticieros se proyectan
Archive. Una nueva copia en 35mm en salas de cine a nivel nacional.
y subtítulada de Vuelve Sebastiana De este archivo tenemos el ho-
ha sido creada desde un negativo nor de proyectar: El reventón. Los
existente, por la Academy of Motion inicios de la explotación petrolera en
Picture Arts and Sciences Film Archive Venezuela, un documental nutrido
para su muestra en el 8th Los Ange- por extensa bibliografía, fotografías,
les Latino International Film Festival, fragmentos de películas de las pri-
Los Angeles Latino International Film meras décadas del siglo XX, colecta-
Festival, y California State University, das en museos, empresas petroleras,
Long Beach, Film and Electronic Arts familias de obreros y gerentes. Y, en
Department. Una copia en DVD de colecciones particulares. El docu-
la película Vuelve Sebastiana fue do- mental lleva al espectador hacia un
nada a Cinemateca Nacional, por el recorrido por las primeras explora-
guionista de la película, Luis Ramiro ciones y explotaciones de petróleo
Beltrán, funcionario boliviano que y, por contraste, al resto del país,
se desempeñó en Ecuador como Re- donde aún era ajena esta actividad.
presentante de la UNESCO, en los El segundo título muestra dife-
años ochenta. rentes facetas de Juan Vicente Gómez,
En el caso de Venezuela, tuvi- gobernante y dictador venezolano
mos acceso a filmaciones de Cine quien, entre 1908 y 1935, es mira-
Archivo Bolívar Films, también do a través de cinco impactantes ca-
productora cinematográfica con pítulos: El Benemérito, El Hacendado,
una trayectoria importante. Fue El Pelotero, El Carcelero y El Inmortal.
fundada en 1940 por Luis Guiller- Para algunos venezolanos resultó un
mo Villegas Blanco quien contrató benefactor. Para otros un tirano.

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Del mismo archivo, presenta- en cambio, lo reencuentrae en una
mos : A gozar con Billo una bio- teoría del periodismo cinematográ-
grafía del impacto cultural de una fico que Álvarez propuso a los jó-
orquesta que fuera referente musi- venes del mundo en 1978 cuando
cal en Venezuela y en América Lati- afirmaba que el documental no es un
na, desde 1937, cuando el músico género menor. Estos trres volúmenes
y compositor Luis María Frómeta están en nuestra Consulta Pública
(1915-1988) crea esta famosa or- para visionarse in situ y de manera
questa popular bailable. gratuita. Al igual que toda la progra-
De Cuba ofreceremos títulos mación de Tesoros de los Archivos Fíl-
antológicos del documentalista ma- micos Iberoamericanos del año 2010.
yor Santiago Álvarez editados en Referido a Cuba, presentamos
tres volúmenes, por el ICAIC, en también Soy Cuba o Mamut siberia-
esfuerzo invalorable para la historia no, recuperación documental reali-
del cine latinoamericano. El crítico zada por el brasileño Vicente Ferraz
cubano Reynaldo González y nues- quien encuentra y actualiza la me-
tro Director de la Cinemateca Nacio- moria más intima de aquellos quie-
nal del Ecuador, Ulises Estrella, en nes participan en la producción
dos artículos insertos a este folleto, soviético-cubana: Soy Cuba filmada
nos invitan a recorrer la historia re- en 1964, en un contexto de guerra
ciente y a razonar, sin exclusiones, fría y misiles y de una intensa so-
del disfrute estético que significa la lidaridad con la revolución cubana.
obra de este gran documentalista. Allí se daba el esfuerzo grandioso
González lo recupera mencionando del cineasta ruso Mijail Kalatozov
que, pese a declararse panfletista, quien, con un equipo de doscientas
“La condición peculiar de Álvarez, personas rodó durante dos años,
no le exime de encontrar caminos de una pretendida herramienta de pro-
experimentación estética. Sus noti- paganda de la Revolución Cubana.
cieros son pinceladas creativas que Treinta años después, los contextos
enfatizan en lo controversial. Cons- y apreciaciones de Soy Cuba que
truye su credo fílmico con una efica- hoy constituye una obra de arte,
cia artística comprometida que no se será de lo que trata el filme Mamut
contradice con lo comunicable…”. Siberiano de Vicente Ferraz. Los im-
Ese su gran valor. Ulises Estrella, pactos que provocó en sus parti-

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cipantes. El film original fue redes- dvd, fue donada a nuestra Cine-
cubierto en los noventa por Martin mateca por Norma Rivera, Direc-
Scorsese y Francis Coppola quienes tora de la Filmoteca de la Pontificia
lo han vuelto un clásico. Del do- Universidad Católica de Lima.
cumental de Ferraz se ha dicho que Respecto a Santana, Hans Mul-
es: “fascinante e inteligente una ex- chi, investigador y documentalista
cavación arqueológica que revela las chileno quien trabajó en el docu-
paradojas del socialismo uno de los mental Antofagasta, el Hollywood
documentales brasileños más vendi- de Sudamérica (Adriana Zuanic,
dos en el mundo . “El Mamut siberia- 2002, 90 min) prepara hpy un li-
no, efectivamente, es una reflexión bro y concluirá el filme que Zuanic
sobre cómo una obra de arte admite no pudo terminar sobre el periplo
distintas interpretaciones a lo largo de Santana en América Latina.
del tiempo. Mulchi dice de Santana: Estamos
De Perú presentaremos Yo perdí hablando de un gigante que tran-
mi corazón en Lima 1933 (Alberto sitó entre el cine mudo y el sonoro.
Santana Iquique 1897- 1965). La Hizo las primeras películas sonoras
película Fue restaurada por la Filmo- en Perú, Ecuador y Colombia. Y en
teca de Lima, Museo de Arte. Acerca Chile levantó la industria del cine en
de su contexto y la trayectoria de Antofagasta con ocho películas en
Alberto Santana en Perú, reprodu- dos años, cuatro dirigidas por él. El
cimos un artículo del historiador secreto de Santana era su delirante
peruano Dr. Ricardo Bedoya, publi- capacidad de seducción: lograba in-
cado en 1995. Año en el que, para volucrar desde empresarios a curas
celebrar el centenario del Cine la Fe- salesianos. Así, entre 1923 y 1934,
deración Internacional de Archivos hizo 27 filmes.
de Filmes FIAF apoya a las Cinema- Sobre Alberto Santana en Ecua-
tecas miembros, para que restauren dor donde realizó una decena de fil-
o preserven filmaciones de los años maciones silentes y se constituyó en
iniciales. En el caso del Perú, se el pionero de los primeros sonori-
apoyó la restauración de Yo perdí zados de 1949 y 1950, incluimos la
mi corazón en Lima, con el concurso Ponencia de Wilma Granda presen-
de técnicos de la Filmoteca UNAM tada al Festival de Cine Restaurado
de México. La película en formato de Valparaíso 2009 y que se deno-

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minó: Alberto Santana en Ecuador o sobre todo, incidir con ellas en el
la minga latinoamericana por el cine. ejercicio del derecho a la memo-
Para aportar con acervo ecua- ria audiovisual. No solo para las
toriano a esta Muestra en el mes presentes generaciones sino, para
de Octubre, proyectaremos cuatro las futuras. Pues, la preservación a
películas de Teodoro Gómez de la largo plazo es el gran objetivo de
Torre, prolífico artista plástico, ci- una Cinemateca como la nuestra.
neasta y actor ecuatoriano cuyas Por supuesto, nos interesa la pre-
filmaciones de ficción las realiza servación también para duplicar en
como una épica a las movilizacio- una copia que permita su correcta
nes sociales y a las luchas liber- difusión y socialización.
tarias sucedidas en lo que se pos- Cinemateca Nacional del Ecua-
teriormente, se llamaría Ecuador. dor tiene al momento: 500 títulos
Estas fueron realizadas a fines de de películas en rollo. 2000 títulos
los setenta e inicios de los ochenta: de video. Diez mil unidades de papel
Quitumbe, Las Alcabalas, El grito recogido sobre el cine nacional des-
sublime y La Libertadora del Liberta- de 1901. Las películas disponen de
dor. Hacen parte de una propuesta una bóveda climatizada, un logro
de cine joven que, en los ochen- en la preservación fílmica para el
ta, asumía un compromiso con el país. Pero aun precisamos recursos
nuevo tiempo en pos de cambiar y más profesionales involucrados
la sociedad de entonces. Época de en este proceso iniciado hace casi
aprendizaje para una generación de treinta años. Requerimos atención
cineastas que, sin embargo, lucen prioritaria a nuestros proyectos de
una buena técnica y una identifica- fortalecimiento de la infraestructu-
ción compartida y acuciosa. ra técnica y humana de Cinemateca
El material presentado, espera- Nacional del Ecuador. Solo de ese
mos, permita reflexionar acerca de modo, dispondremos de procedi-
la importancia de preservar las imá- mientos adecuados, presupuestos
genes filmadas, como un referente pertinentes y tecnologías suficien-
privilegiado de la memoria del país, tes para lograr que la memoria au-
a fin de que sean consideradas un diovisual no desaparezca. La gran
documento histórico y que precisen cantidad de bienes audiovisuales
atención del estado. Nos interesa, que nos han donado hasta los pri-

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meros ocho meses del año 2010 es el audiovisual. Para este milenio,
(1280 bienes del patrimonio au- audiovisual y memoria son sinóni-
diovisual ecuatoriano ver detalle en mos. En el siglo XXI, la naturaleza de
los agradecimientos-) se añaden a la memoria es audiovisual, el imagi-
los miles ya recogidos desde 1981 nario de la memoria es audiovisual,
en que fue creada Cinemateca Na- la prueba irrefutable de la existencia
cional del Ecuador. Por ello, pre- social es audiovisual. Palabra y voz,
cisa equipos, insumos y partidas ahora, son un componente audio-
presupuestarias para un personal visual. El audiovisual es memoria
estable y formado que trabaje para viva, al proyectarlo se devuelve al
décadas futuras en la preservación pasado la cualidad de ser un preté-
y difusión del cine y el video nacio- rito presente…”, nos dice el docu-
nal. Solo el Estado puede afrontarlo, mentalista Pocho Alvarez. Y lleva
por su alto costo. mucha razón. Planteamos entonces
Las Cinematecas y los archivos la necesidad de que el estado con-
audiovisuales hacemos lo imposible solide y financie una apropiada pre-
por recuperar y difundir lo que nos servación y difusión de la memoria
queda de ese gran espejo roto que audiovisual que nosotros custodia-
es la memoria fílmica de nuestros mos. El estado que auspicie y legisle
países donde, cientos de metros se la entrega de una copia de todo lo
habrán perdido, como dice Paula que se filme, para el acervo patri-
Felix-Didier, Directora del Museo monial de Cinemateca Nacional del
del Cine Pablo Ducròs Hicken en Ecuador, custodia legal de las imá-
Argentina. Pero aún existen filma- genes en movimiento nacionales,
ciones sobrevivientes, cineastas y según Acuerdo Ministerial 3765 y
archivos audiovisuales dispuestos a Mandato 040 del Instituto Nacional
provocar estos recuerdos del pasa- de Patrimonio Cultural del Ecuador,
do. Cinemateca Nacional del Ecua- de 3 de Julio y 3 de Agosto de 1989.
dor convoca entonces a apropiar-
nos de la memoria audiovisual del
país y apoyar la lucha por detener la
fragilidad de los formatos filmados.
“.. la gran memoria, la más com-
pleta que la humanidad desarrolla

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Cinemateca Nacional del Ecuador de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana, es la instancia con 30 años de
experiencia, en la preservación a largo plazo de las
imágenes en movimiento nacionales. Disponemos de
una bóveda climatizada donde se conservan los ro-
llos de películas. Invitamos, por tanto, a cineastas y
público en general, a seguir depositando sus copias
en el acervo patrimonial de Cinemateca. Su original se
preserva y la copia digital, puede ser vista en nuestra
sala de cine Alfredo Pareja y en el servicio gratuito
de la Consulta Pública de Cinemateca que atiende de
lunes a viernes, en un horario de 9:30 a 16:30 horas.
Estamos ubicados junto al parqueadero de la Casona
de la CCE: Consulta Pública Cinemateca Nacional
del Ecuador. Un lugar donde usted decide qué ver,
luego de explorar nuestras bases de datos y auscul-
tar la información que le ofrecemos.
La consulta en línea de nuestras bases de datos y car-
telera de programación, la encuentra en la dirección
electrónica de la CCE: http://cce.org.ec
La presente Muestra y el material ecuatoriano que
acopiamos (2000 títulos de video, 500 títulos de pelí-
culas en rollo, 10.000 ítems de papel sobre cine ecua-
toriano referido a las primeras décadas del siglo XX,
hasta la actualidad) está a su disposición en la Con-
sulta Pública de Cinemateca Nacional del Ecuador.

!!! Un lugar donde usted decide qué quiere mirar y/o
leer del cine nacional!!!

NO PIERDA SU MEMORIA DEPOSÍTELA
EN CINEMATECA NACIONAL

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AGRADECIMIENTOS:

Al ICAIC en Cuba.
A Isabel Martínez, productora de Mamut Siberiano,
en Costa Rica.
A María Eugenia Ríos, Gabriela Miranda, Florian-
na Blanco de Cine Archivo Archivo Bolivar Films de
Venezuela.
A Norma Rivera, Directora de la Cinemateca de la
Universidad Católica de Lima, y al Dr. Ricardo Bedoya,
historiador del cine peruano.
A Luis Ramiro Beltrán y Jorge Ruiz en Bolivia.
A Ignacio Aliaga, María Elena Villarroel, Carmen Bri-
to, Sergio Bravo en Chile
A Luis Alberto Costa del Pozo, Realizador Audiovi-
sual y docente del Instituto de Arte de la Universidad
Católica de Valparaíso y de la línea Audiovisual en la Es-
cuela de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha
en Chile.

En Ecuador:
A la Casa de la Cultura Ecuatoriana, por la infraestruc-
tura de la Consulta Pública y la bóveda climatizada.
A la UNESCO por la catalogación y digitalización
de 2000 documentos en papel referidos al cine y video
ecuatoriano (1901-2000).
A IBERMEDIA por la transcripción digital del fondo fíl-
mico Miguel Ángel Álvarez 1922-1935. Y, la dotación de
mil envases especiales para las películas del patrimonio
fílmico ecuatoriano, ubicadas en la bóveda climatizada. .
A Teodoro Gómez de la Torre, Jorge Massucco, Paco
Cuesta, María Belén Campaña, Gustavo Valle, Fernando
Mieles, Pepe Yèpez, por la donación de su material para
la exhibición del Cine Guayaquileño de los años setenta
y ochenta.

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A los donantes recientes de material audiovi-
sual ecuatoriano (Enero- Julio 2010):
CEDEP Centro de Educación Popular (Ataulfo Tobar)
dona 708 bienes, entre videos y equipos (1985 y ss).
Gustavo Corral, 332 bienes entre videos y rollos de
películas 1980-1990.
Christian Johnson 312 videos de su producción
televisiva: Cámara Viajera y Sábado para todos 1972
a 1995.
Miguel Alvear y Patricio Andrade por donación de su
ficción: Black Mama (2009)
Fernando Mieles por donación documental Descartes
(2009)
Paco Godoy por donación de Oro Puro (2009)
Santiago Carcelén por donación de Camilo Egas: Un
hombre secreto (2010)
Diego Ortuño por donación de Bienvenido a tu familia
Miguel Alvear por donación de dvd y libro del proyec-
to Ecuador bajo tierra 2010
Canal 4 Teleamazonas, por imágenes del noticiero
sobre los Shuaras. Reciprocidad a imágenes facilitadas
por Cinemateca Nacional (2009).
Mario Rodríguez Dávila por El Centinela, documental
cuencano sobre César Dávila Andrade (2010)
Galo Urbina por Ayawashca y Paella con ají
Wilson Burbano por entrega a la bóveda climatizada
de los originales de sus películas Ira Muda y Angeluz : 4
rollos negativos de banda sonora e imagen
Martin Costa (6 rollos de 16 mm, sobre Guayaquil
1950-1960)
Rafael Barriga, editor del libro y Andrés Barriga di-
rector del documental, por donación de libro y video:
Velasco. Retrato de un monarca andino ( 2006)
Rafael Díaz por video Retrato de un perro azul (Pintor
ecuatoriano en España 2009)

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Ana Cristina Benítez, Espectral colectivo audiovisual,
por dvd Te cuento mi historia, con niños del Centro del
Muchacho Trabajador (2010)
Centro Audiovisuales Don Bosco por donación pelí-
culas en formato dvd: Miseria y Esperanza (1987), Ama-
necer de la Iglesia Achar (2007), Francisco del siglo XXI
(2007), Alama Jungle Brother (ca. 1960).
Unidad de Tv CCE por donación 1 DVD Mujeres en
el arte (2007), Palabra e Imagen Escritores Ecuatorianos
(2010)
Unidad Educativa El Roble, donación dvd La revuelta
de los forajidos (2007)
Marcelo Aguilar. Producción Ecuavisa, por donación
dvd master de: Sé que vienen a matarme. De Solo de Gui-
tarra, un Demo dela película Zuquillo Express. Y un Espe-
cial del Bicentenario.
Rubén Martínez por donación dvd: Armonización si-
comotriz
Luis Maldonado Ortega (chileno residente en Ecua-
dor) por donación de 1 proyector Betamovie, Un proyec-
tor de slides, Una filmadora Pentaflex de 8mm (RDA), 1
proyector de 8mm y 17 películas de 8mm sobre dibujos
animados. Material para museo Consulta Pública.
Fidel Intriago por donación Revista Fotograma No. 1
y 2 y de periódico El autonomista de Manabí.
Zaira Velásquez, Concejal de Calceta, y grupo folkló-
rico De la Manigua, por donación de video “Bajada de
la sierpe”
Rodolfo Muñoz por donación demo Crónicas del
Olvido
Asdrúbal de la Torre y José de la Torre por donación
de película Parteras Voluntarias, Angel Bilbatúa. 16 mm.
1978.
Andrés y Rafael Barriga por donación de video y libro
Mejor que antes, documental 2009. 90 min.

16 •

A Rosa Ponce, actriz y productora, por donación de
claqueta de la película El Tren al cielo de Torgny Ande-
mberg, 1988.Y donación de dos rollos de películas en
16mm: Arte Colonial Escuela Quiteña y A la mitad del
mundo, ambas de José Corral.
A Mari Sano por donación DVD Historia del Colibrí y
Amistad del colibrí (espectáculo coreográfico creado por
artistas ecuatorianos radicados en Argentina, junto a la
artista Mari Sano).
A TAF Taller de actores y fábulas por la Donación
DVD: La revolución de Alfaro. La película. Juan Diego Pé-
rez Ponce 2009. 100 min.
A Pocho Álvarez por donación documental Jorgenri-
que Adoum. 2010. 118 min. DVcam

Agradecemos especialmente al centenar de donantes
de carteles para la publicación futura de la Colección de
Afiches del Cine Ecuatoriano.

17

Chile • Sinopsis y fichas técnicas

El Leopardo (1926)
Director: Alfredo Llorente.
Guión: Alfredo Llorente Señor Ro-
jas García. Sinopsis: Filme tipo
“western” donde los “cowboys”
son reemplazados por huasos que
se defienden de las fechorías de un
bandido quienes asaltan la comar-
ca y cometen desmanes. El filme
fue encontrado abandonado en un
teatro y fue restaurada por la Fun-
dación Chilena de las Imágenes en
Movimiento. Locación: Casablan-
ca (Chile). Estreno: 23 de febrero
de 1926. Elenco: Marcelo Derval ,
Alma Zinska, Oriana Camila, Gui-
llermo Hilliger, Augusto Cassasús,
Nemesio Martínez, Señora Salas,
Ernesto Llorente. Casa producto-
ra: España Film. Director de Fo-
tografía: Arnulfo Valck , Natalio
Pellerano. Largometraje: / 40 min. López e Ignacio Rodríguez. Trans-
/ 35 mm / Blanco & negro teñido / fer: Universidad Uniacc. Colorista:
Muda. Dirección del Proyecto: Juan Salazar. Música versión res-
Abdhula Ommidvar Farhadi. Res- taurada: Mario Arnas. Intérpre-
tauración: Luis Horta Canales. tes: Marcos Ape Toledo, Gustavo
Coordinación e Investigación: Araya y Josué Garrido Rivera.
Claudia Pino Saravia. Asistencia
Técnica: Carmen Brito Alvarado.
Investigación: Ernesto Muñoz.
Asistentes de restauración: Fran-
cisco Vanegas, Gabriel Cea y Carlos
Ovando. Laboratorio: Filmoteca
Unam México. Procesamiento de
Coloreado: Ernesto López, Pedro

18 •

Sobre la película: Solemos decir que Chile es un
Reportaje especial: país que vive mirando hacia fuera
cine en peligro y que no valora lo propio. Lo han
experimentado muchos artistas
Por Fabiola Oropesa nacionales que han obtenido reco-
nocimiento internacional antes que
en casa. Algo que también sucede
con nuestro patrimonio cultural,
que sólo en la última década ha ido
tomando importancia, al menos en
el discurso.
En el cine, la situación ha sido
dramática, tanto así que hoy ape-
nas contamos con una mínima cuo-
ta de patrimonio fílmico. Su des-
aparición se explica, en gran parte,
por el soporte de nitrato y celuloide
del que estaban hechas las pelícu-
las en sus inicios; ambos materiales
difíciles de conservar. Aunque si se
trata del paso del tiempo, ni siquie-
ra se salva el video, dice Jacqueline
Moesca, historiadora que ha regis-
trado el camino y la trayectoria del
cine chileno, en libros como “Cine
Chileno. Veinte años” (1992). “En
DVD las películas se pueden con-
servar para siempre, pero hasta en
el video los colores se va esfuman-
do y echando a perder; es el sopor-
te del cine el que ha hecho difícil
contar la historia del cine”, cuenta.
Tal fragilidad, sumada a la falta de
literatura sobre nuestro Séptimo

19

Arte ha complicado la investigación cubrimiento de lo que esas películas
sobre el patrimonio fílmico. “Para fueron en relación al patrimonio, a la
saber cómo eran las películas uno historia, imágenes y planos; el cine
tiene que acceder a los diarios de la mudo tiene un valor en sí que sigue
época, a la propaganda y a los críti- siendo válido hasta hoy”.
cos de la época, porque las pelícu- Las primeras experiencias ci-
las en sí mismas no se pueden ver; nematográficas en Chile datan de
la historia del cine es mucho más 1902, fecha que fue seguida por
zigzagueante y más complicada de una fructífera época de producción
contar”, agrega la especialista. de cine mudo que se extendió hasta
El soporte fílmico, además, era fines de los años “20. En este pe-
utilizado para la fabricación de otros ríodo se calcula una realización de
productos. Se habla, por ejemplo, ochenta y un largometrajes. Hoy,
de muñecas o peinetas de carey, sin embargo, podemos ver sola-
un uso que no causa tanta gracia a mente tres: “El Húsar de la muer-
Eliana Jara, historiadora especialis- te”; “Canta y no llores corazón” y
ta en cine mudo chileno, porque a “El leopardo”, película de 1925 que
su juicio, ello da cuenta de la falta acaba de ser exhibida en el Festival
de interés por preservar la filmogra- de Cine de Santiago, SANFIC.
fía nacional. “La base sobre la que Este largometraje fue restaurado
estaban hechas las películas eran por la Fundación Chilena de las Imá-
muy apetecidas para experimentos. genes en Movimiento, institución
Parece chiste pero no lo es, porque que ha jugado un rol fundamental
muchos filmes fueron vendidos por en la preservación de nuestro cine
kilo y no había ningún ánimo de y que hoy mantiene en sus bóvedas
andar preservando un material que climatizadas, cerca de mil novecien-
era explosivo”, explica la autora de tos filmes.
“Cine Mudo Chileno” (1994)
Pero en los últimos años la si- El leopardo
tuación ha cambiado a favor de esta “El Leopardo” constituye todo
expresión del séptimo arte. “La pro- un hallazgo, pues sus rollos se en-
ducción muda a nivel mundial tam- contraban bajo la cama de uno de
poco ha tenido tanta suerte, sólo los descendientes de su director.
este último año ha habido un redes- Fue rodada en la Quinta Región,

20 •

en la comuna de Casablanca y po- Pero no sólo con ellos, puesto que,
see una excelente fotografía, am- los filmes de los “60 a color están
bientada en un paraje al estilo Far en franco proceso de deterioro de la
West. Restaurada fotograma por emulsión, de tal modo que sus co-
fotograma, logró ser salvada hasta lores se han ido degenerando. Los
en sus más originales detalles. “En videos de los “80, que contienen
esa época como no existía película parte importante de la memoria
en colores, el director quería darle histórica de ese período, también
un toque personal para describir requieren de un pronto traspaso a
las escenas de amor y eso lo hizo soportes más estables.
con un “tinteado” de mano en un Hoy, contamos con tecnología
cubo, donde le aplicaban colorante que permite preservar de mejor for-
y eso se juntaba a la pigmentación. ma nuestras películas y hay mayor
Las escenas de amor eran rosadas, interés a nivel nacional por reva-
las escenas de guerra o pelea eran lorizar el patrimonio fílmico. Ahora
rojas, cuando quería describir no- falta conectar la buena intención
che eran azules como de vampiro. con la billetera, pues, para restaurar
De esta manera, llegaba a un efecto y conservar nuestro patrimonio au-
que muy poca gente había logrado”, diovisual, se requiere, coinciden los
dice Abdulah Omnidvar, director de expertos, mucho más presupuesto
la Fundación Chilena de las Imáge- del que hoy el Estado le asigna a
nes en Movimiento. esta tarea.
Durante décadas no hubo nin-
guna preocupación por conservar http://radio.uchile.cl/afondo/40407/
las películas chilenas y las que so-
brevivieron lo hicieron por iniciati-
vas aisladas de algunas universida-
des o del sector privado. Sólo en
2006 se creó la Cineteca Nacional
para preservar y restaurar el patri-
monio fílmico. La tarea recién em-
pieza, sin embargo, y hay una deu-
da pendiente para rastrear y dar
con los ancestros del cine chileno.

21


El húsar de la muerte (1925)
Director y protagonista: Pe-
dro Sienna. Casa productora: An-
des Films. Guión: Pedro Sienna y
Hugo Silva, basado en la vida de
Manuel Rodríguez. Música: Sergio
Ortega para la versión restaurada
de 1962. Fotografía: Gustavo Bus-
senius. Intérpretes: Pedro Sienna,
María de Hannig, Dolores Anziani,
Hugo Silva, Piet van Ravenstein,
Federico Geimza, Luis Baeza, Clara
Werther, Octavio Soto, Guillermo
Barrientos. Duración: 60 minutos.
Restauración: Cineteca Universi-
dad de Chile.

22 •

Sobre “El húsar El cine chileno del periodo
de la muerte” mudo se extendió entre 1910 y
1934, con numerosos documen-
tales, cortometrajes, animaciones
y ficciones, de las cuales, hoy se
conserva una mínima parte. Su es-
plendor es en 1925, año en que se
estrenan dieciséis largometrajes de
ficción, mas una cifra considerable
de noticieros y documentales, todo
un récord en la historia de la pro-
ducción artística local.
El húsar de la muerte se filma
en 1925 bajo el alero de la “Andes
Films”, casa productora ubicada
en Teatinos Nº 41 en el Centro de
Santiago, y cuyo dueño fuera Al-
fredo Volnisky.
La película fue escrita por Pe-
dro Sienna y Hugo Silva, y narra
la historia del guerrillero Manuel
Rodríguez en pro de la Indepen-
dencia de Chile en el siglo XIX.
Cuenta con la actuación del pro-
pio Pedro Sienna en el papel del
guerrillero, mas algunos intelec-
tuales y actores del periodo como
Piet van Ravenstein, un recono-
cido tenor que filma posterior-
mente una película que sentaría
los antecedentes del cine sonoro,
“Un viejo amor” en 1927.
La película se estrenó en los
teatros Brasil, Septiembre, Esmeral-

23

da y O’Higgins de Santiago el 24 de por lo que la imagen original que-
Noviembre de 1925, y fue un éxito dó mutilada, además se agrega un
inusitado de taquilla y crítica. Pe- nuevo final que incluye un desfile
dro Sienna, quien había conseguido militar presumiblemente filmado
la Medalla de Oro en la Exposición en ese periodo.
Internacional de La Paz, Bolivia, en Esa copia es la que pudo ser
1924 con su película “Un grito en el rescatada posteriormente para su
mar”, también de corte patriótico, restauración en la década de los se-
se consolidaba como el gran autor senta por la Cineteca de la Univer-
del cine de aquellos años. sidad de Chile, y sería la única que
La fotografía la realiza Gusta- lograría salvarse. Con la directa ase-
vo Bussenius, uno de los técnicos soría de Pedro Sienna, se compra-
mas importantes y prolíficos del ron 7 rollos correspondientes a una
periodo, quien muere el 5 de Junio copia de las obtenidas en la década
de 1932 alcanzado por una bala de los cuarenta, sin intertítulos y en
mientras filmaba manifestaciones regular estado.
en el centro de Santiago. La pe- Sergio Bravo, en ese entonces a
lícula logra estar en cartelera más cargo del Cine Experimental de la
que otras de aquél periodo, pero Universidad de Chile, realiza la re-
queda en el olvido con el adveni- cuperación de la pieza, en donde se
miento del cine sonoro, a fines de repusieron los intertítulos origina-
los años veinte. les, se retiró el final incluido en los
En los años cuarenta la pelí- años cuarenta y se creó una com-
cula sería redescubierta y, por su posición especial realizada por Ser-
éxitoso pasado, se realiza una ver- gio Ortega. Se duplica además para
sión con música para reponerla y obtener un nuevo negativo pensa-
reeditar su éxito comercial. En esa do en su preservación, y se obtuvo
versión se suprimen los intertítu- una copia en 16mm en soporte de
los originales del film mudo, susti- seguridad para proyección.
tuyéndolos por subtítulos que pre- En 1996, la División de Cul-
sumiblemente fueron insertados tura del Ministerio de Educación
para “actualizar” la película. Junto financia un segundo proceso, en
a esto se cortó la imagen para in- donde se intervienen los duplica-
sertar la banda de sonido óptico, dos negativos y la copia en nitra-

24 •

to, se reemplazan los intertítulos trales, iconográficas y para referen-
originales por otros textos y se cia fundamental del cine chileno
vuelve a agregar el final que no actual. La restauración estuvo ava-
corresponde a la versión muda. La lada por Cineteca Universidad de
composición musical la realiza el Chile. Federación Internacional de
músico Horacio Salinas, y se reali- Archivos Fílmicos FIAF. Filmoteca
zan esta vez copias en 35mm para UNAM, México.
su exhibición mundial.
“El húsar de la muerte” fue por
muchos años el único largometra-
je mudo que se conservó de aquel
periodo brillante de la cinemato-
grafía chilena. Film emblemático y
pieza de calidad que habla de los
altos niveles que habrían adqui-
rido varias películas de la época
muda. De las que hoy no se pue-
den ver, presumiblemente, por
haber sido quemadas o destruidas
por descomposición.
Hoy, la Cineteca de la Universi-
dad de Chile realiza la recuperación
de la música original de Sergio Or-
tega en los sesenta, que se perdió
en el período dictatorial de 1973,
cuando el músico es enviado al exi-
lio en Francia.
El rescate de esta obra única
y fundamental en el patrimonio
fílmico de Chile, permite que las
nuevas generaciones se reencuen-
tren con un hito de la producción
artística local que ha servido para
inspirar piezas documentales, tea-

25

Sobre Pedro Siena: Cineasta, Escritor, Actor, Poeta,
Ensayista, Periodista, debe ser uno
de los personajes mas multifacé-
ticos de las artes en Chile, y, por
muchos años, olvidado.
Nace en San Fernando el 13 de
mayo de 1893 como Pedro Pérez
Cordero. Su amplia labor en el cam-
po de las artes lo lleva a incursionar
en la poesía, el periodismo, la crí-
tica de arte, la dramaturgia y la ac-
tuación, éstos últimos los campos
en los que ejerció mayor influencia.
Se inicia como actor de repar-
to en diversas compañías de tea-
tro, donde poco a poco comienza
a posicionarse como un actor muy
popular.
En 1915 se incorpora a la com-
pañía del español Alejando Jambri-
no, lo que potenciaría mucho más
sus actividades en el teatro. Reco-
rrería el país representando obras
de importantes escritores que pos-
teriormente pasarían a conformar
parte de su grupo, como Víctor Do-
mingo Silva.
Su primera incursión en el cine
la realiza en el film “El hombre de
acero”, de 1917, donde compartía
roles con importantes nombres de
nuestra cinematografía de las tablas
como Rafael Frontaura, Jorge Déla-
no “Coke”, Nemesio Martínez, Car-

26 •

los Cariola e Isidora Rayé. También En 1924, también bajo el alero
actúa en “Todo por la Patria o el de dicha productora, realiza la que
girón de la bandera“ (Arturo Mario, es considerada su obra mas impor-
1918), “La avenida de las acacias” tante y que se encuentra a la vez
(Arturo Mario, 1918) y “Manuel Ro- desaparecida: “Un grito en el mar”.
dríguez” (Arturo Mario, 1920). La película obtiene Medalla de Oro
Su incursión como director se en la Exposición Internacional de La
inicia en 1921 con el largometra- Paz, Bolivia, y es reconocida por su
je “Los payasos se van” basado en calidad narrativa y técnica. Ese debe
una pieza teatral de Hugo Dono- haber sido uno de los años mas con-
so que había sido muy exitosa en vulsionados de Chile, coronándose
1915, y con fotografía de Salvador con el “Ruido de Sables”, intento de
Gambiastiani, importante técnico sublevación de los militares con el
italiano avecindado en Chile y que fin obtener reformas que se encon-
sería su obra póstuma tras fallecer traban estancadas en el Congreso,
posteriormente. La película habría lo que conllevaría la renuncia del
contado con antetítulos escritos presidente Arturo Alessandri, que
por Sienna en verso, además de ser abandonaría el país.
una película coloreada, técnica muy En 1925 Arturo Alessandri vuel-
en boga en el periodo mudo. ve al poder y Pedro Sienna realiza
En 1922 realiza su segunda su obra mas recordada, “El húsar de
película, un documental propa- la muerte”, en medio de un clima
gandístico sobre las bondades de efervescencia social en el país
de Chile y el gobierno de Arturo que como ejemplo contabilizó 114
Alessandri, esto en medio de una huelgas, muchas de ellas reprimidas
difundida crisis entre Chile y Perú violentamente o que terminaron en
debido al conflicto por las ciuda- masacres como “La Coruña”, donde
des de Arica y Tacna. Contaba con la prensa hablaba de hasta dos mil
la colaboración en el guión y la ac- muertos.
tuación de Víctor Domingo Silva. En 1926 Sienna estrena “La úl-
La película, filmada bajo el alero tima trasnochada”, esta vez bajo la
de la Andes films, fue un rotundo Pacífico Films y basado en una obra
fracaso y casi lleva a la quiebra a teatral de Rafael Frontaura titulada
la empresa productora. “La oveja negra”. Ese mismo año

27

se consolida la industria regional,
tomando como eje central la ciu-
dad de Antofagasta, intentos que
comenzarían a desmoronarse con
la introducción del cine sonoro en
1927. Pedro Sienna no volvería a fil-
mar otra película, y se dedicaría a
sus labores de ensayista y escritor,
donde cuenta con algunos libros
como “La caverna de los murciéla-
gos”, “Recuerdos del soldado des-
conocido” o “Memorias de la vida
del teatro”.
El 27 de Diciembre de 1966 re-
cibe el Premio Nacional de Arte en
homenaje a su trayectoria. Fallece
el 10 de marzo de 1972, ante el si-
lencio de los medios de prensa que
apenas consignan el hecho.
En el año 2006, el Gobierno de
Chile entrega un premio a la pro-
ducción audiovisual denominado
“Premio Pedro Sienna”, en recono-
cimiento a la labor de este singular
creador de nuestras artes, siendo la
nominación mas importante aquella
que se entrega a la trayectoria. Los
ganadores a la fecha han sido el do-
cumentalista Sergio Bravo (2006),
el fotógrafo Héctor Ríos (2007) y la
investigadora Alicia Vega (2008).

http://husardelamuerte.wordpress.com/
http://husardelamuerte.wordpress.com/pedro-
sienna/

28 •


Canta y no llores corazón o el
precio de una honra (1925)

Dirección: Juan Pérez Berrocal.
Producción: Apolo Films, Barto-
lomé Giraudo, Alberto Santana.
Guión: Juan Pérez Berrocal. Foto-
grafía: Gustavo Bussenius. Du-
ración: 50 minutos. Interpretes:
Juan Pérez Berrocal, Clara del Casti-
llo, Tomás Medina. Sinopsis: Fresia
es una joven hermosa e inocente
que vive junto a su anciano padre
y su hermano en una rica hacienda
del sur de Chile. Fresia al conocer
al hijo del dueño de la hacienda
se enamorará de él, ignorando no
sólo que el padre de éste se hizo
rico quitándole la fortuna al padre
de ella, sino que también que su
nuevo amor sólo la verá como otra
conquista pasajera, lo que dará la
oportunidad a su hermano para re-
cuperar la honra de la familia.

29

Sobre la Película: Es una cinta sobre el amor y la
traición, en una sociedad marcada
por los convencionalismos.
La cinta fue recuperada por Fran-
cisco Inostroza, gracias al financia-
miento de un proyecto Fondart. La
única copia que se pudo rescatar de
la productora Apolo Film fue filma-
da en 35 milímetros. Su soporte es
el nitrato (material autocombusti-
ble) y contenido en cuatro latas. Si
bien le faltan algunos trozos, que
corresponderían a 15 minutos de
película, el restaurador señala que
su argumento está completo y se
deja entender. Forma parte, jun-
to a “El Húsar de la Muerte” (1925)
de Pedro Sienna y “El Leopardo”
(1926) de Alfredo Llorente, el pe-
queño grupo de películas chilenas
argumentales que se han rescatado
y restaurado del período mudo.
Realizada por el actor español
avecindado en Chile Juan Pérez Be-
rrocal, quien debuta en la dirección
y además funge de guionista y
protagonista. Se filma en Concep-
ción y responde a la estructura del
melodrama. Se estrena en 1925 y
obtiene el beneplácito del público.
Pérez Berrocal seguirá con su labor
cinematográfica como director y

30 •

protagonista de los filmes “Desti-
no”(1926), “Vergüenza” (1928) y
Hombres del Sur” (1939), además
de “Una Canción de Amor” (1930)
que dirige pero no protagoniza. La-
mentablemente, los filmes de Pérez
Berrocal no se han podido encon-
trar. Pero, Canta y no Llores Cora-
zón, contó con la acuciosidad de
Rodrigo Sáez, Francisco Inostroza y
Marcia Orellana quienes investigan
y hallan el filme en una bodega del
Teatro Concepción. En el año 2002,
el apoyo del Fondart Regional, per-
mite la restauración del filme, pro-
ceso a cargo de la prestigiosa Car-
men Brito. Además, participa el
músico Edgardo Campos que acom-
paña musicalmente al filme.

http://cinechileno.wordpress.com/2008/10/22/
canta-y-no-llores-corazon/

31


Valparaíso mi amor 1969
Dirección: Aldo Francia.
Guión: José Román - Aldo Fran-
cia. Producción: José Troncoso.
Productora: Erica Wels de Francia.
Formato Original: 35 mm. Blanco
y Negro/Color. Duración: 90’. In-
térpretes: Hugo Cárcamo (Mario),
Sara Astica (María), Liliana Cabrera
(Antonia), Marcelo (Marcelo), Ri-
goberto Rojo (Ricardo), Pedro Ma-
nuel Alvarez (Chirigua). Sinopsis:
Unos niños han quedado abando-
nados porque el padre cesante ha
robado ganado para dar de comer
a los suyos y la policía lo ha dete-
nido. Los niños se ven obligados a
enfrentarse a la vida antes de tiem-
po y de una manera brutal.

32 •

Sobre la película: La película participa con gran
éxito en la Quincena de los Realiza-
dores del Festival de Cannes, Semana
Internacional del Cine de Barcelona
y el Forum de Berlín en el año 1970.
Tiene como personaje principal a
la ciudad de Valparaíso, sus ce-
rros, ascensores, calles y habitan-
tes. Frente a ese personaje-ciudad,
está otro gran personaje: el niño.
Niños, que por azar de la fortuna,
quedan liberados a su propio sen-
tido de sobrevivencia y que poco a
poco empiezan a acomodarse en la
tierra de nadie que es el mundo de
los adultos.
Conforme a los tiempos que se
vivían, el realizador consideraba
fundamental comprometer el cine
con los problemas de transforma-
ción social e inculcar en el espec-
tador la toma de conciencia. (En el
mejor ejemplo del nuevo cine lati-
noamericano) «En Chile hay proble-
mas muy graves», decía Aldo Fran-
cia para una entrevista en Primer
Plano, «y se debe dar prioridad a
esos problemas.
Filmada en las calles del puerto,
con apenas un puñado de actores
profesionales y un gran elenco de
pobladores, Valparaíso, mi amor
narra las consecuencias que tiene
sobre distintas vidas un acto de la

33

justicia. Cuando el padre cesante y
viudo interpretado por Hugo Cárca-
mo cae preso por robar vacas, su fa-
milia queda abandonada a la suerte.
Auto interpretarse, para acercar
la historia a la realidad, Francia bus-
có que la misma gente de Valparaí-
so se interpretara a sí misma.
Son parte de la ciudad. Ellos
son Valparaíso. Ellos son a la vez
la belleza y la miseria del puerto de
sus amores. Y Valparaíso es ellos:
es la muerte que llega porque no
hay recursos para desviarla, es el
robo asumido sin cuestionarse, es
la venta del cuerpo a cambio de un
poco más de algo que no se sabe
bien qué es. Es el destino dibujado
entre los cerros. Y cuando no se tie-
ne nada más, el destino puede ser el
mayor de los tesoros. Obtenido de
«http://es.cinechile.wikia.com/wiki/
Valpara%C3%ADso_mi_amor»

34 •

Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas

Naturaleza Muerta 1977
Dirección: Gustavo Valle. Di-
rector de Fotografía: Luis Costa.
Cámara: Luis Costa y Vicente Ja-
ramillo. Intérpretes: Rosalía Cáce-
res, Alfonso Cocuy, Virginia Lecaro,
Norma Pico, Oswaldo Segura, Ive-
th Aristizàbal, Mario Salazar, Elva
Abad. Duración: 17’. Sinopsis:
Una mujer descubre que su esposo
la engaña con su mejor amigo. Ella
evoca esa relación, mientras vacía
un frasco de pastillas. Al unísono,
una estación de televisión concluye
su programación cuando ella su-
cumbió al suicidio.

35

Cine Guayaquileño Hasta hace unos años era un
lugar común decir que no había
Por: Gustavo Valle cine ecuatoriano, y obviamente
tampoco cine guayaquileño. Aun
en círculos intelectuales quiteños
se ignoraba la filmografía porteña.
Esto ha cambiado gracias a valiosos
investigadores como Wilma Granda
en Quito y Hugo Delgado Cepeda
en Guayaquil. Ahora sabemos que
en fecha tan temprana como 1906,
un italiano de apellido Valenti llega
a Guayaquil y filma y exhibe varios
cortos documentales.
Pero el indiscutible pionero del
cine guayaquileño y nacional es
Augusto San miguel Reese. En 1924
irrumpe en la escena cultural, con
apenas 19 años, y produce y pre-
senta tres películas argumentales y
tres documentales en ocho meses.
Debemos al profesor Hugo Delgado
la creación del 7 de agosto como
Día del Cine Ecuatoriano. Es la fecha
en que 1924 estrena en Guayaquil
su primera película silente “El tesoro
de Atahualpa”.
Después de ese prometedor
debut el cine guayaquileño literal-
mente se ha proyectado a saltos y
tropezones. Hay cortos noticiosos
en 1918, en 1925 “Soledad”, en
1930 “Guayaquil de mis amores”,
en 1931 la primera cinta sonori-

36 •

zada (en vivo) “La divina canción”, lores, de dibujos animados y temá-
y el mismo año “Incendio”. En los tica experimental- El otro ganador
años 50 Gabriel Tramontana realiza se titula “El subamericamo”. En este
noticieros y documentales sono- concurso también participó Gui-
ros. Hay que resaltar la producción llermo Kang con “Ingapirca, primer
de Tramontana como el más gran- planetario del mundo”. En los años
de archivo noticioso- histórico del 78 y 79 gané un segundo y primer
país. En la década del 60 se ruedan premio respectivamente en dicho
coproducciones con México. Pelí- concurso. Colaboraron para este
culas comerciales pero sin mayor logro, Lucho Costa de Chile y Jorge
valor artístico. Massuco, argentino. Hablo de estos
En los años 70, Gerard Raad, premios no a título personal sino
como Comisionado de Cine del como un trabajo realizado en Gua-
Centro Municipal de Cultura trata yaquil por un equipo guayaquileño.
de impulsar y capacitar el cine por- En la misma década del 70 un
teño trayendo cineastas de países grupo de cineastas capitalinos se
vecinos para que dicten seminarios. unen para formar ASOCINE, Aso-
El boliviano Mario Arrieta del grupo ciación de Autores Cinematográfi-
Ukamau de Jorge Sanjinés dicta dos cos del Ecuador. El 13 de septiem-
seminarios en la Biblioteca Muni- bre de 1977 en el Registro Oficial
cipal, en diciembre del 75 y febre- se aprueba el Estatuto de la Asocia-
ro del 76. El chileno Boris Pinkas ción que entre sus objetivos princi-
realiza otro en el mismo febrero y pales tenía la promoción e impulso
se filman tres cortos. Uno de los del cine y el video en el país, a la vez
participantes es el talentoso drama- que pugnaban por una imprescindi-
turgo `Pipo´ Martínez Queirolo que ble Ley de Cine. Había un núcleo de
escribe el guión del corto “La yuca”. ASOCINE en Guayaquil que se re-
El Municipio de Guayaquil con- unía de vez en cuando con mucha
voca a un concurso a nivel nacional buena voluntad pero escasos resul-
con varias disciplinas artísticas, tados. La llegada de la tecnología
entre ellas cortometrajes. del video a nuestro país facilita la
En 1976 Paco Cuesta obtiene el producción de cortos.
primer premio compartido con el Fernando Mieles estudia cine en
suscrito. El corto ganador es a co- San Antonio de los Baños en Cuba a

37

finales del siglo pasado y a su regre- pero falta continuidad, una facultad
so a Guayaquil filma varios cortos. de cine, (en realidad una universi-
Otro activo cineasta porteño es José dad de las artes). Compañeros ci-
`Pepe´ Yépez, quien también cola- neastas, por sobre todo, la función
bora en algunos proyectos de Mie- debe continuar.
les. Dirigen un equipo que realiza Tomado de: Fotograma Revista
una propuesta audaz de Fernando: de Cine del Ecuador ISSN: 1390-
un largometraje documental con 5317. Año 1. Número 2. P.10. Di-
presupuesto mínimo que explora rector Editor: Carlos Fidel Intriago.
el desinterés oficial e individual por
preservar la memoria fílmica (y de
otras artes) de Guayaquil.
“Descartes” se llama la cinta en
metafórica alusión a los pedazos
de cinta descartados después de
la edición. Para este año espera-
mos con expectación el estreno del
largometraje de ficción “Prometeo
Deportado” la última y premiada
producción de Mieles, y del largo-
metraje documental “La nariz del
diablo” de Yépez.
La ley de fomento al cine ecua-
toriano, vigente desde el tres de
febrero del 2006, los incentivos
económicos del Consejo Nacional
de Cine y varios concursos de cine
y/o video nacionales y locales, más
la relativa facilidad para acceder al
equipo básico (Una filmadora digi-
tal y una computadora) han hecho
surgir una entusiasta producción
de videos digitales, principalmente
cortos. Hay creativos excepcionales

38 •

Gustavo Valle Sornoza Guayaquil 1947. Director, guio-
nista, fotógrafo. Participa en dos
concursos de cortos cinemato-
gráficos convocados por el Centro
Municipal de Cultura de Guayaquil
y de Cine y video convocado por
Ecuavisa. Realiza tres cortometrajes
de ficción ganadores de dos prime-
ros premios y un segundo. Valle
escribe sus guiones con temática
social. Es protagonista de los do-
cumentales Ecuador vs. el resto del
mundo (Pablo Mogrovejo 2001) y
Descartes (Fernando Mieles 2009).
Licenciado en Comunicación Social,
fotógrafo profesional. Gana un Pri-
mer Concurso Nacional 2009 con-
vocado por la UNP de Quito con un
viaje a la República Popular China.
Colabora en la sección Retrato de
Diario El Telègrafo.

FILMOGRAFIA: 1976: El Suba-
mericano. Primer premio comparti-
do. Centro Municipal de Cultura de
Guayaquil; 1977: Naturaleza muer-
ta. 2do. Premio. Centro Municipal
de Cultura de Guayaquil; 1977: Un
muñeco llamado año viejo. Mención
Concurso Cine y Video Canal 8
ECUAVISA; 1978: Doble Vía, do-
cumental. 1990: De cómo engañar
a los muertos

39

Ecuador, Cine Guayaquileño 1978-1987 • Sinopsis y fichas técnicas

«Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez» 1982
Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutié-
rrez, obra de Paco Cuesta 1982. http://www.
telegrafo.com.ec/cultura/noticia/archive/cultu-
ra/2009/02/04/Experimentos-del-lenguaje-audio-
visual.aspx

Dirección: Paco Cuesta. Fondos:
Judith Gutiérrez (pintora ecuatoria-
na). Animador: Jorge Paz. Entin-
tador: Jorge Miranda. Sonidistas:
Gustavo Crespo, Carlos Carrión.
Editor: Julio Vinueza y Luis Pon-
tón. Iluminación; Mauricio Salgado
Asistencia Cámara: Mónica Alvear.
Laboratorios: Colcine. Premio: Pri-
mer Concurso Nacional de Cortome-
traje de Cine y Televisión organizado
en 1977por Canales 8 y 2 de Quito
y Guayaquil. Sinopsis: Un paseo
por la obra de la destacada pintora
ecuatoriana Judith Gutiérrez (1927-
2003) en la cual, las figuras y pai-
sajes del paraíso perdido cobran vida
por medio del extraordinario trabajo
de animación y de la compleja sincro-
nización sonora. La película se habría
perdido y sólo recientemente se en-
contró una copia en avanzado estado
de deterioro. Desafortunadamente,
los fuertes colores de la pintura de
Gutiérrez se perdieron con el paso del
tiempo y hoy la película sólo puede
verse en blanco y negro.

40 •

Sobre la película: De esta película, Rodolfo Kron-
flle dice: … Es una pieza de natu-
raleza cuasi arqueológica en la ge-
nealogía local del medio. Filmada en
16mm por Paco Cuesta en 1982…
Pese a que aquel hito del videoarte
ecuatoriano no promovió ningún
proceso de desarrollo del medio val-
ga la oportunidad para mostrarlo,
desempolvarlo y esperar nos recuerde
el gran vacío que puede dejar, no solo
la falta de apoyo institucional, sino
también la ausencia de iniciativas
individuales que expandan un cam-
po de trabajo. Los caminos que tran-
sita el videoarte en el país muestran
señales de estímulo claras, acompa-
ñadas del interés de investigadores
locales y de una creciente audiencia,
por lo que avizoramos la inminencia
de su definitiva eclosión... Toma-
do de: UN PAR COMBOS PARA LA
MEMORIA Por Rodolfo Kronfle Ch.
– Octubre 2006

http://64.233.169.104/
search?q=cache:Jc1ekWq8eTUJ:www.ochoy-
medio.net/opinion/ediciones-anteriores/archi-
vo/06-10/pdf%252006-10/06-10-kronfle.pdf+jud
ith+guti%C3%A8rrez+paco+cuesta&hl=en&ct
=clnk&cd=19

41

Sobre Paco Cuesta : (Guayaquil, 1953) El principal
foco de arte conceptual fue el ta-
ller “La Arte-factoría” que reunió
en Guayaquil, de 1980 a 1982,
a artistas jóvenes tan inquie-
tos e imaginativos como Cuesta,
Álava, Velarde, Restrepo y Pati-
ño. Cuesta hizo en su momento
conceptual, instalaciones en las
que cosas banales representaban
asuntos solemnes (amontona-
miento de cosas en una silla con
título “Crucifixión”); después
buscó desmitifícar lo religioso
en una pintura que conjugaba
teísmo con vizantinismo y Art
nouveau (“La Cena”). Fuente: Her-
nán Rodríguez Castelo, “Panorama
del Arte”, Biblioteca Ecuatoriana
de la Familia, No. 9, Ministerio de
Educación y Cultura del Ecuador,
Edit. Corporación Editora Nacio-
nal, Casa de la Cultura Ecuatoria-
na, Editorial El Conejo.

42 •

Sobre su obra : Apartándose de un tema de cla-
ridad explícita, Cuesta experimenta
con una vocación intimista en la
animación. Diferenciado específi-
camente por ello y creando imagen
con motivaciones plásticas, hizo en
1976, su primer trabajo Pujos Rosa
que obtuvo el premio del Festival
de Cine Amanteur convocado por el
Municipio de Guayaquil 1976.
Edgar Soberón Torchía, crítico
panameño de cine, dice de este film:
hermosa meditación metafísica sobre
la esencia dual del hombre, llena de
simbolos y gráficos animados . (Revis-
ta Formato 16 Panamá 1983 P. 16)
El solitario de nuestros realiza-
dores pasó casi desapercibido lo-
calmente cuando, bajo el impulso
del boom en los 70, a los cineastas
nacionales les urgía captar la rea-
lidad y reproducirla. Por supuesto,
inmersos en una preocupación so-
cial pertinente. Sin embargo, Cues-
ta arriba a conceptuar la imagen a
través de lo que tiene pocos prac-
ticantes en la cinematografía –la
animación- que continua las líneas
clásicas en las posibilidades del cine
–argumenta Soberón Torchía- y sí
bien …no serán consumidas amplia-
mente, no carecen de mérito ni des-
merecen la posibilidad de una mayor
exhibición…(idem).

43

En 1979 Cuesta realiza un corto se anima a la figura humana, nos
de 11 minutos de duración sobre ha dicho Paco Cuesta en entrevis-
un poema de Jorge Carrera Andrade ta (Guayaquil, 5 de Febrero 1986).
denominado Regreso a la Transpa- Se basa en una leyenda costeña que
rencia. Este obtuvo Mención de ho- recurre a imágenes mágicas. Noral-
nor extranjero en el Festival de Cine ma Vera participa en él. Logra con
Amateur de Caracas. En 1982 hace movimientos estilizados de danza,
el corto Adán y Eva en el paraíso de transmitir el mismo efecto que el de
Judith Gutiérrez para acompañar la los dibujos animados.
exposición pictórica de Gutiérrez. El cine se hace con gran terque-
Aquí Cuesta incorpora el dibujo dad dice Paco Cuesta a Raúl Vallejo,
animado a la fotografía cronometra- … con voluntad de vencer obstácu-
da en prueba de meticulosidad y ex- los antes y después de la filmación…
perimentación estilística nos dice el el que quiere hacerlo lo hace. El resto
escritor Raúl Vallejo, comentando son pretextos…. Pese a ello, Cuesta
su obra (Diario Expreso Guayaquil, hoy (1986) ha abandonado el for-
19-VI-1983). mato cinematográfico y forma un
Esta película se exhibió en Cuba equipo de producción para televi-
y en Bogotá participó en una mues- sión. Su participación en ella, es por
tra de cine erótico. El corto fue un un proceso personal y, posiblemen-
trabajo de animación en acetatos te por el reto que el cine nacional
y tridimensionales. Se usó música enfrenta para asumir el video como
gregoriana, cantos cofanes, el tango formato de realización. Donde, sin
Dandy, percusiones de Strassburg y caer en facilismos, se espera que
sonidos de la selva amazónica con técnica y calidad no estén reñidos.
colores y atmósferas apropiadas- Paco Cuesta se especializó en cine
concluye Vallejo. en los Estados Unidos.
Lo que los cuentos hicieron de mí
Fuente: Documentación Consulta Pública Ci-
o Borbollón se empieza a editar en nemateca Nacional del Ecuador
1980. Al momento consta de ocho
minutos de duración que aspiran a
cuarenta y cinco. Aquí no se ani-
man modelos tridimensionales para
combinarlos con actores sino que

44 •

Sobre su propuesta al videoarte: Alrededor de 1982, en Guaya-
quil, se formaba el colectivo artís-
Adán y Eva en el Paraíso de Judith tico Artefactoría; articulado por el
Gutiérrez de Paco Cuesta, Historiador de Arte y Curador Juan
Guayaquil, 1982 Castro y Velásquez. El colectivo
perseguía agrupar distintas disci-
plinas de las artes audiovisuales
dentro de su componente. Paco
Por: María Belén Moncayo Cuesta es invitado a formar parte
Directora Asociación Archivo del mismo como animador clásico.
Nuevos Medios Ecuador Cuesta había regresado al país des-
de Estados Unidos un poco antes.
En ese país estudió dirección de
cine e hizo una especialización en
animación clásica.
Con estas destrezas a su favor
Paco Cuesta empieza su corta ca-
rrera de animador clásico; aplica sus
conocimientos y los propone en la
exposición retrospectiva que hicie-
ra la Dirección de Cultura del Banco
Central del Ecuador, en Guayaquil,
sobre la obra de la pintora nacida
en esa ciudad: Judith Gutiérrez, con
ella y su familia, para ese entonces,
Cuesta tenía una relación cercana.
Para la realización de «Adán y
Eva en el Paraíso de Judith Gutié-
rrez» Paco Cuesta fusiona varios
lenguajes: Los componentes visua-
les surgen de la animación cuadro
por cuadro que hace un dibujante,
sobre acetatos, bajo la supervisión
de Cuesta. Las figuras humanas y

45

la naturaleza evocan similitudes de la casa del artista, quien sobre
concretas con las representadas la marcha abandonó su oficio de ci-
por Gutiérrez en su obra. Estas neasta y animador.
imágenes se fusionan en la mesa Hacia fines de los noventa la
de montaje con imágenes captura- cinta es recuperada y transferida
das en time-lapse, que revelan el a VHS y luego a formato digital.
crecimiento de frutos exóticos del Debido a las indebidas condicio-
trópico. Los componentes sono- nes de conservación la cinta per-
ros resultan de la mezcla acústica dió los potentes colores iniciales;
de sonidos capturados, unos en la hoy por hoy, las copias que circu-
selva ecuatoriana, otros en la urbe. lan ofrecen una imagen que hace
Los acetatos fueron filmados parecer al la vista que la película
en película 16mm. La película fue inicial de captura pudo haber sido
parte de la cine-instalación que blanco y negro.
constituyó la obra en mención. En 2009 «Adán y Eva en el Paraí-
Esta se proyectó en el pizarrón de so de Judith Gutiérrez» fue incluida
un aula diminuta que Cuesta mon- en la muestra Visionarios, Audiovi-
tó en el espacio de exhibición de la sual en Latinoamérica; organizada
muestra. El relato propuesto fue el por el Profesor brasileño Arlindo
de explicar a los niños de una es- Machado y financiada por el Itaú
cuela la historia del Paraíso, según Cultural de Brasil. La muestra, para
Judith Gutiérrez; pintora quien, cuando se escribe este texto, sigue
según alude Cuesta, manifestó su su itinerancia mundial.
agradecimiento por la existencia de
la pieza; sin embargo no se recono-
cía en la misma.
La cinta cobra más adelante una
vida autónoma fuera de la instala-
ción, es así que participó en algunas
muestras de cine dentro y fuera del
Ecuador; esto sucedía en la década
de los ochenta todavía.
Por muchos años la lata de
16mm estuvo guardada en el garage

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