As grandes ruturas no início do seculo xx

As grandes ruturas no início
do século XX

MOVIMENTOS VANGUARDISTAS
Recusa dos conceitos estéticos
tradicionais
+
Adoção de novas linguagens artísticas
Nova sensibilidade criadora:
- Originalidade
- Rutura
- Experimentalismo
- Provocação
Kandinsky, Improvisação 8

A constante
experimentação e
rutura provocam:
- Duração efémera:
os movimentos
artísticos vão
suceder-se a um
ritmo vertiginoso
- O “divórcio” com o
público: a arte
torna-se elitista
Kandinsky, Primeira Aguarela Abstracta, 1910

Duas características essenciais:
- Afastamento da arte em relação
à realidade concreta
- A arte como resultado dos
impulsos e sentimentos
individuais dos artistas
Transformação profunda da
criação artística (avant-garde)
Edvard Munch, Ansiedade, 1894

O FAUVISMO
- Não foi uma escola organizada
- Consistiu numa união
temporária de alguns artistas
- Movimento desfez-se em 1908 Matisse
Georges RouaultMaurice de Vlaminck
Kees van Dongen Albert Marquet
Excessivo
experimentalismo
+
Abertura a novos
percursos

Exposição de pintura no
Salão de Outono, em
Paris, em 1905
O crítico de arte Louis
Vauxcelles fala em
“fauve” (fera) para se
referir à violenta
expressão cromática
das telas
O FAUVISMO
Resumo
A pintura torna-se
independente da
realidade
Matisse

O fauvismo caracteriza-
se pela libertação da cor
da sua referência directa
à realidade, por
contornos grossos e
variedade de tons vivos
na paleta
O FAUVISMO
Resumo
A pintura torna-se
independente da
realidade
Matisse

O FAUVISMO
Maurice de Vlaminck
Georges Rouault
- Transmissão de emoções
estéticas profundas através
da exaltação da cor
- Cores fortes e contrastantes
- Ausência total de
tridimensionalidade / espaço
bidimensional
- Simplificação das formas

O FAUVISMO
Kees van Dongen
- Cores lisas e finas ou
texturadas
- Pinceladas diretas e emotivas
- A temática não é relevante; o
objetivo é transmitir sensações de
alegria ou tristeza.
Utilização da cor como elemento
plástico autónomo, como elemento
estruturante do espaço do quadro

“O pintor já não precisa de preocupar-
se com pormenores insignificantes;
para isso lá está a fotografia, que é
melhor e mais rápida.
Aqui estão ideias originais: construir
com superfícies de cor, procurar mais
intensos efeitos de cor; o assunto é
indiferente. A luz não é suprimida; pelo
contrário, encontra-se na harmonia de
luminosas superfícies coloridas. Pode
chegar-se a efeitos surpreendentes por
meio de cores, fazendo uso do seu
parentesco e contraste.
Matisse, Notas de um Pintor, 1908
O FAUVISMO Henri Matisse
(1896-1954)
Matisse, Retrato da Risca Verde, 1905

No retrato da sua mulher,
Amélie, Matisse usou apenas
a cor para descrever a
imagem.
O seu rosto oval é dividido
por uma linha verde-amarelo
e o cabelo é púrpura azulado.
O seu lado direito tem uma
invasão do verde; o seu lado
esquerdo sofre os ecos da
cor do vestido.
(1896-1954)
Matisse, o Retrato da Risca Verde, 1905

A linha verde no centro do rosto
divide física e espiritualmente
Amélie em duas: um lado quente e
outro frio.
A luz natural é traduzida
directamente em cores e as
grandes pinceladas dão um
sentido dramático ao retrato.
(1896-1954)
Matisse, o Retrato da Risca Verde, 1905

O quadro tem um significado
mítico-cósmico:
- o solo é o horizonte
terrestre, a curva do mundo;
- o céu tem a profundidade
do azul-turquesa dos
espaços interestelares;
- as figuras dançam como
gigantes entre a terra e o
firmamento.
Ao Cubismo que analisa
racionalmente o objecto,
Matisse contrapõe a intuição
sintética do todo.
Matisse, A Dança, 1910
O FAUVISMO
Henri Matisse
(1896-1954)

O FAUVISMO André Dérain
(1880-1954)
Dérain, Retrato de Henri
Matisse, 1095
Dérain, A Ponte de Westminster, 1906

(1880-1954)
Exploração dos contrastes cromáticos em paisagens e retratos de
cores antinaturalistas, à maneira de Gauguin

(1880-1954)
Dérain, Retrato de Henri
Matisse, 1095
O retrato é feito em grandes
superfícies de cor, aplicada em
pinceladas fragmentadas e
texturadas, de cores fortes e
contrastadas

(1880-1958)
- Utilização de cores
arbitrárias, que apenas
sugerem cores reais.
- Formas construídas
através da mancha
cromática
- Pinceladas livres e
intuitivas (traduzem o
instinto criador do artista)
- A obra de arte torna-se
autónoma em relação à
Natureza
Dérain, A Ponte de
Westminster, 1906

O FAUVISMO Maurice Vlaminck
(1876-1958)
- Expressão exagerada
e dinâmica
- Utilização de cores
gritantes e
antinaturalistas, à
maneira de Van Gogh
- Pinceladas pastosas
e matéricas
Vlaminck, Jardins de Chatou, 1904

O FAUVISMO Albert Marquet
(1875-1947)
- Pintou sobretudo robustos
retratos e nus
- Expressionismo turbulento
- Fundo pintado numa técnica
quase pontilhista
Albert Marquet, Nu Fauve, 1898

Analisa a p. 190 do teu manual e
responde:
1. Qual a origem e o significado do
termo “fauve”?
2. Indica o nome de três artistas
cujas obras tenham influenciado
directamente o fauvismo.
3. Descreve as características
formais do Fauvismo.
4. Refere as razões da extinção do
fauvismo .
O FAUVISMO

Nasceu na Alemanha e difundiu-se
pelos países do Norte da Europa
+
Primeira década do séc. XX
(c. 1905 – c.1930)
+
Simultâneo do Fauvismo francês
O EXPRESSIONISMO

O Expressionismo é o reflexo dos
tempos conturbados anteriores e
contemporâneos à primeira grande
guerra e da renovação cultural e das
mentalidades que então se operou.
Deu mais importância à expressão de
sentimentos, sensações, emoções,
ideias… à expressão da interioridade.
O EXPRESSIONISMO

Reação contra o sentido cientista
do Impressionismo e a vocação
decorativa da Arte Nova
Caracteriza-se pela procura de
formas artísticas que
exprimissem mais livre e
subjectivamente os
sentimentos do artista em
relação à realidade.
O EXPRESSIONISMO

Influências:
- Conceito de Einfühlung (empatia,
intuição)de Wilhelm Worringer – a obra
deve explicar-se pelas sensações que as
formas despertam em nós, de modo
intuitivo e empático
- As perturbações político-económicas
que se viveram na viragem do século.
- Inspiração na arte negra e tribal,
genuína, isenta da influência da
civilização moderna.
- Formas e cores de Paul Gauguin e
Van Gogh
- Cores violentas e fortes dos fauvistas
O EXPRESSIONISMO
Van Gogh, Retrato do Dr. Gachet

Influências:
- James Ensor (pintor de
máscaras e do macabro, com
fisionomias deformadas e
caricaturas tratadas com cor
vibrante e matérica, de grande
brutalidade e sentido satírico);
- Edvard Munch - pintura
dramática, solidão e desespero
emocional, numa pincelada
ondulante, formas e cores fortes,
simbólicas e emotivas
O EXPRESSIONISMO
Edvard Munch, O Grito

“Caminhava eu com dois amigos
pela estrada, então o sol pôs-se; de
repente o céu tornou-se vermelho
como o sangue. Parei, apoiei-me
no muro, morto da cansaço.
Línguas de fogo e sangue
estendiam-se sobre o fiorde azul,
negro. Os meus amigos
continuaram a andar enquanto eu,
sozinho e tremendo de medo, senti
o grito imenso, infinito, da
natureza”.
O EXPRESSIONISMO

Exploração da força expressiva da
cor
+
Tradução de estados da alma
(comoção ou angústia)
+
Deformação das linhas e
acentuação dos contrastes
cromáticos para exprimir estados
psíquicos e anímicos
O EXPRESSIONISMO

Na Alemanha vão existir dois grupos principais
de expressionismo:
- Die Brucke (A Ponte)
- Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul).
O EXPRESSIONISMO
Ernst Kirchner, Potsdam
Platz, Berlim, 1914
Wassily Kandinsky, Improvisação Dilúvio, 1913

Die Brücke (A Ponte)
procuravam “a ponte que leva do
visível para o invisível”
Formado em Dresden em 1905, por
Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-
Rottluff, Emil Nolde (1867-1956) e sob
a liderança de Max Pechstein (1881-
1955).
O EXPRESSIONISMO
Die Brücke
Rejeição do Impressionismo
e do academismo
+
Procura, através de uma
expressão direta, emotiva e
muitas vezes violenta, da
representação da realidade
social e política desse
período.

Este movimento ultrapassou os
objectivos do fauvismo, meramente
estéticos e plástico
pretendeu expressar os sentimentos
e traumas da alma humana com
vigor, dramatismo, coragem,
angústia e violência, com crítica
social e política (a prostituição, a
miséria, a opressão, injustiça).
O EXPRESSIONISMO Die Brücke
Emil Nolde, Crucificação, detalhe da
“Vida de Cristo”, 1911-1912

Obras de forte pendor social,
criticando o mundo moderno –
daí que as figuras expressem
os sentimentos humanos com
vigor, dramatismo e até
angustia, revelando o lado
trágico da vida.
Ernst Kirchner, Mulher na Rua, 1915

Obras de forte pendor social, criticando
o mundo moderno – daí que as figuras
expressem os sentimentos humanos
com vigor, dramatismo e até angustia,
revelando o lado trágico da vida.
Temas:
- Vida íntima
- Sexualidade
- Erotismo
- Cenas de rua, cafés e cabarets
- retratos

Características formais

- adoptou uma linguagem figurativa,
de formas simplificadas,
deformadas e aguçadas
contornadas a negro e preenchidas
por cores ou violentas ou sombrias
e uma pincelada vigorosa.
- O desenho devia ser dado através
da cor, sem prévio delineamento; a
cor foi a substância matérica
utilizada com independência em
relação ao objecto.

- execução espontânea e
temperamental, desenfreada e
irreflectida, fazendo com que
as obras parecessem esboços
inacabados, com espaços da
tela por pintar.
procura de uma linguagem
plástica arcaizante, primitiva e
infantil.
Otto Müller, Ciganas

- Linhas simplificadas das
figuras
Para esta estética contribuiu a
redescoberta das técnicas da
xilogravura (Kirchner) e da
gravura sobre metal (E.Nolde)
Kichner, Auto-retrato

Principais artistas deste movimento:
Ernest Ludwig Kirchner
O impulsionador do grupo; mostra a vida
que pulsa nas grandes cidades alemãs.
Kirchner, Visita ao Zoo

Principais artistas deste
movimento:
Emil Nolde
Procurou a essência
primitiva da vida, inspirando-
se na figuração dos povos
primitivos.
Emil Nolde, Crucificação, detalhe da
“Vida de Cristo”, 1911-1912

movimento:
Schmidt-Rottluff
Transparece nas suas
paisagens a emoção e o
mistério, dados pela violência
cromática.
Schmidt-Rottluff, Três Mulheres à beira-mar, 1919

Principais artistas
deste movimento:
Eric Heckel
Praticou a xilogravura,
onde sobressaem as
linhas e formas
simplificadas.
Eric Heckel, Moinho de vento, 1909

movimento:
Otto Müller
Muito influenciado por Gauguin,
na figuração e na cor
antinaturalista e planificada.)
Otto Müller, Ciganas

Der Blaue Reiter
(O Cavaleiro Azul)
Nasceu em 1910 na cidade de
Munique, impulsionado pelo
artista russo Wassily Kandinsky,
juntamente com Franz Marc, a
quem se juntariam outros:
- Auguste Macke
- Franz Marc
- Paul Klee
O EXPRESSIONISMO Der Blaue Reiter
(O Cavaleiro Azul)
Cavalos vermelho e azul, de Franz
Marc, 1912

(O Cavaleiro Azul)
Wassily Kandinsky, Capa no nº 1 da
Revista “O Cavaleiro Azul”, 1912
“Já não vivemos numa época em
que a arte seja útil à vida. Aquilo
que hoje resulta em arte autêntica
parece ser antes o sedimento de
todas as forças que a vida não
pôde absorver. Ela è a equação
que os espíritos abstractamente
meditativos tiram da vida, sem
desejarem nada, sem objectivo e
sem discussão.
Do Catálogo da Exposição de 1913

(O Cavaleiro Azul)
A arte é o produto da unidade
existencial entre o Homem e a
Natureza
Construção das obras de arte a
partir das experiências, dos
sentimentos subjectivos e das
sensações de cada um, atribuindo-
lhes um sentido global, de modo a
ser compreendido por todos

(O Cavaleiro Azul)
Pretensão de criar uma arte
livre, não dirigida a nenhum
público em especial, que
nascesse da meditação e da
necessidade interior de cada
artista, na procura pessoal da
harmonia espiritual

Kandinsky comparou a
linguagem plástica à musical,
definindo a obra como uma
necessidade interior, à qual se
cede através da intuição e da
empatia.
(O Cavaleiro Azul)
Wassily Kandinsky, A Fuga, 1914

(O Cavaleiro Azul)
Franz Marc, Cavalos Azuis, 1911
Inexistência de uma única identidade estilística
+
Características comuns

(O Cavaleiro Azul)
Características comuns:
- Preferência por temáticas naturalistas (irreais
e alegóricas), por vezes com cenas sociais ou
da vida animal

(O Cavaleiro Azul)
Paul Klee, Vento Quente no
Jardim de Marc, 1915
- Execução refletida e pensada
(menos intuitivo do que o grupo Die
Brücke)
- Simplificação/geometrização das
formas (tendência para uma
crescente abstratização)
- Valorização da mancha cromática
na construção das formas:
utilização de cores antinaturais,
arbitrárias, mas claras e líricas,
com sentido de complementaridade

(O Cavaleiro Azul)
Kandinsky, Composição IV, 1911
- Composições
equilibradas, orientadas
sobretudo por linhas
circulares e sinuosas,
segundo ritmos musicais
- Exploração mágica e
mística dos conteúdos,
próxima da musicalidade:
expressividade lírica e
emotiva

(O Cavaleiro Azul)
- A dimensão lírica da cor, a
sua claridade, pura e
límpida, podendo ser dura
ou macia, quente ou fria,
mas sempre como
necessidade interior
- O dinamismo da forma na
sua capacidade de
fascinar, a sua magia
interna, a sua emoção, a
sua energia psíquica

(O Cavaleiro Azul)
Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1904-1906
Influências:
- Cézanne:
procura de autonomia
do quadro em relação à
natureza
+
tratamento do espaço

(O Cavaleiro Azul)
Matisse, A Música
Influências:
- Cézanne:
procura de autonomia do
quadro em relação à natureza
+
tratamento do espaço
- Matisse: tratamento mágico
e lírico da cor

(O Cavaleiro Azul)
Franz Marc
Cenas naturalistas com
a presença animal
+
Composições rítmicas e
abstractas
+
Procura de arte
espiritual liberta de toda
a ligação com a fachada
estlizada da natureza
Utilizou o cavalo, em perfeita sintonia com o mundo,
onde a cor se liberta de qualquer conotação ou
dependência naturalista, para exprimir apenas
emoção da mais elevada espiritualidade

(O Cavaleiro Azul)
August Macke, No Jardim de Oberhofen, 1912
August Macke
Utilização de uma
linguagem figurativa:
paisagens animadas por
cenas sociais
+
Conotação espiritual e
lírica devido à harmonia
do colorido

(O Cavaleiro Azul)
Paul Klee
A pintura é reveladora de uma
arte muito pessoal, baseada
num desenho muito elaborado,
situado entre a figuração e a
abstracção.
Paul Klee, Vento Quente no Jardim
de Marc, 1915

(O Cavaleiro Azul)
W.Kandinsky
“Não é a questão da
forma que interessa mas
o conteúdo, o espírito, o
tom interior”

(O Cavaleiro Azul)
W.Kandinsky
Concluiu que a pintura pode
viver sem objecto.
Em 1910 pintou a primeira
obra abstracta, sendo o
criador do Abstraccionismo
lírico.
No ciclo das composições, a
harmonia é conseguida com
as cores primárias, diluindo ou
difundindo deliberadamente a
forma(apesar de utilizar o
contorno a negro).

(O Cavaleiro Azul)
O grupo dispersou-se com a
Primeira Guerra Mundial.
Marc e Macke morreram.
Kandinsky e Klee, prosseguiram
as suas pesquisas plásticas e
foram professores na Bauhaus.

Resumo das características do
Expressionismo:
· O realismo e as proporções são
distorcidas pelas emoções do artista
· Arte surgida de reacções subjectivas à
realidade e não directamente da
realidade
· Emotividade e introspecção
· Expressão de sentimentos humanos,
com vigor, dramatismo e angústia
· Prevalência da cor sobre o desenho
· Esboço tosco, inacabado
· Linguagem arcaizante, primitiva,
infantil
O EXPRESSIONISMO

Através da análise das páginas 192 a 195,
responde às seguintes questões:
1. Integra o aparecimento do
Expressionismo no contexto da época.
2. Identifica as principais influências do
movimento.
3. Descreve as características da
linguagem estética do grupo Die
Brucke.
4. Refere os principais pintores desse
grupo.
5. Descreve as teorias expressas por
Kandinsky nas obras “Do Espiritual na
Arte” e “O Almanaque do Cavaleiro
Azul”.
O EXPRESSIONISMO

O DADAÍSMO
Movimento cultural, artístico e filosófico abrangente
- Cinema
- Teatro
- Fotografia
- Pintura
- Escultura
Apareceu:
- Durante a 1ª Guerra
Mundial
- Zurique (Suíça)
- Nova Iorque (EUA)
Intelectuais refugiados
de guerra
A Fonte, Marcel Duchamp

O DADAÍSMO
Dada = palavra alemã que caricaturiza os
sons balbuciados pelos bebés
O termo anedótico simboliza a intenção dos
intelectuais: impressionados pelo sofrimento
da guerra, pretendiam negar os conceitos
de arte e de objeto e as técnicas artísticas
tradicionais
A autêntica arte seria a antiarte
Anulam o conceito de arte
Roda de bicicleta, Marcel Duchamp

O DADAÍSMO
Critica aos regimes capitalistas e
burgueses vigentes pela violência e
crueldade da guerra
Proclamavam o vazio espiritual e o
sentimento do absurdo que a guerra
criara – tornando obsoleta a cultura
tradicional
A imagem das Estrelas, Kurt Schwitters

O DADAÍSMO
Defesa da destruição da sociedade
burguesa de forma a permitir a
construção de uma nova sociedade
Suportes teóricos:
- Filosofia negativista de
Schopenhauer
- Teorias niilistas de Nietszche
- Anarquismo
A imagem das Estrelas, Kurt Schwitters

O DADAÍSMO
Focos iniciais do Dadaísmo:
- Zurique: em 1915-16, no
Cabaret Voltaire nasceu a
ideia do movimento
- Tristan Tzara
- Jean Arp
- Hugo Ball
- Richard Hüsselbeck
O crítico de arte, Raoul Hausmann

O DADAÍSMO
Focos iniciais do Dadaísmo:
- Nova Iorque
- Marcel Duchamp
- Man Ray
- Francis Picabia
- Marius de Zayas
- Arensberg
Lançamento da Revista 291 (1915),
órgão do movimento antipintura
Duchamp, A Noiva Despida Pelos Seus Jovens Pretendentes

O DADAÍSMO
Fim da guerra
Formação de novos núcleos devido
à dispersão geográfica dos
membros dos grupos iniciais:
- Barcelona: Picabia e Duchamp
- Colónia: Max Ernst
- Hanover: Kurt Schwitters
- Berlim: Hüsselbeck e Georg
Grosz
- Paris: Breton, Aragon, Paul
Éluard, A. Ribemont

O DADAÍSMO
Dissidências e
desentendimentos a partir de
1922
Dispersão do movimento
Surrealismo
Duchamp, Com um Barulho Secreto, 1916

O DADAÍSMO
Francis Picabia, Retrato de uma Jovem
Americana em Estado de Nudez, 1915, vela de
automóvel
CARACTERÍSTICAS
- Temátivas provocatórias: conteúdos insólitos
e incongruentes, aparentemente sem sentido
(nonsense)

O DADAÍSMO
CARACTERÍSTICAS
- Execução plástica baseada no cubismo
sintético, mas adicionando técnicas inventadas:
- na pintura - a mistura de colagem com
objetos encontrados (objects-trouvé),
fotomontagens, merzbilders;
- na fotografia - fotomontagens e os
rayographs
- na escultura – ready-made (urinol) – neste
caso pretendiam demonstrar que o que
determina o valor estético de algo, é um ato
mental.

O DADAÍSMO
CARACTERÍSTICAS
- Execução plástica baseada no cubismo
sintético, mas adicionando técnicas inventadas:
- na pintura - a mistura de colagem com
objetos encontrados (objects-trouvé),
fotomontagens, merzbilders;
- na fotografia - fotomontagens e os
rayographs
- na escultura – ready-made (urinol) – neste
caso pretendiam demonstrar que o que
determina o valor estético de algo, é um ato
mental.
Objetos já feitos, retirados da sua
função utilitária habitual,
assinados e tomados por obras
de arte. A única ação do artista é
descontextualizá-los e com isso
atribuir-lhes uma nova função,
logo um novo valor mental.

O DADAÍSMO
Max Ernst, Fruto de Uma Longa Experiência, 1919
CARACTERÍSTICAS
- Intencionalidade: as
obras pretenderam
inquietar, provocar o
público, promovendo a
consciencialização do
vazio e do absurdo,
contestando a ideia de
arte e levando à sua
própria negação.

O DADAÍSMO
- libertação da arte de valores pré-
estabelecidos
- procura de experiências e formas
expressivas mais apropriadas à
expressão do homem moderno e da sua
vida.
- Defesa da ideia de que o artista deve
voltar a artesão ou operário
especializado, contribuindo de modo útil
para o bem estar da sociedade
Max Ernest. A Grande Roda Ortocromática
que Faz Amor Sob Medida, 1920. Lápis e
tinta sobre papel colado sobre cartão.

O Violino de Ingres, Man Ray, 1924 Banhista de Valpiçon, Ingres, 1808

O DADAÍSMO
Influência sobre outros
movimentos:
• Surrealismo
• Bauhaus
• New Dada(após 1945)
• Artes Conceptual, Povera
e Comportamental ou
Euvironement
Kurt Schwitters, Merzbilder 1A

O DADAÍSMO
Sugestões a ver:
http://www.youtube.com/watch?v=qUIP_HS-vDo
http://www.youtube.com/watch?v=sGArcwGJts0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=m7QspfFDdmU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rSZvoxPeOlg

O DADAÍSMO
1. Onde e quando surgiu o Dadaismo?
2. Qual a importância do café Voltaire?
3. Quais os objetivos do movimento?
4. Representantes/características do
movimento e técnicas
5. Escolher 3 autores e 3 obras para
caraterizar
6. Ler o Manifesto dadaísta.

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