Historia del Arte IES Joaquín Rodrigo curso 2011/2012

1. Goya
Goya 1

2. FORMACIÓN Y PRIMERA
 Nace
ETAPA
en Fuendetodos (Zaragoza) el 30-
III-1746. Su padre era dorador y él entró en
el taller de José Luzán, artista local de
Zaragoza. Su formación es clasicista.
 Primera etapa 1763-1775
–Viaja a Madrid donde coincide con Francisco
Bayeu. Intenta entrar por dos veces (1763 y
1766) en la Academia de San Fernando.
–1770 Viaja por Italia un año y vuelve a
Zaragoza donde le encargan su primer trabajo:
un fresco para la basílica de El Pilar. Durante el
viaje a Italia conoce los grandes maestros a los
que estudia.
–1773 se casa con Josefa Bayeu y vuelve a
Madrid donde trabaja Goya
como pintor de cartones 2

3. SEGUNDA ETAPAInfluencia francesa
Cartones para tapices. 1775-1792
aristocrática en los temas: diversiones populares,
vida cotidiana, representados con tono alegre,
idílico, colorista. Colorido de tonos vivos y
luminosos: cereza, azul, amarillo. Realidad
amable de gusto rococó.
Se da a conocer en la Corte y le encargan
retratos que le darán fama e ingresos. En 1786
realiza el retrato de Carlos III cazador. Es
nombrado pintor del rey y es admitido en la
academia de San Fernando.
1777-1789 sufre su primera enfermedad grave
y sus temas sufren una evolución desde la alegría
al sarcasmo. El Cacharrero donde diluye
contornos y enfría su paleta. Ciego de la guitarra.
Goya 3
Las cuatro estaciones. Albañil herido, la Gallina

4. El monarca se presenta Carlos III. Museo
al aire libre, en un del Prado
paisaje muy similar al
de los cartones para
tapiz aunque existan
ciertos ecos
velazqueños. Las
bandas de las Ordenes
de Carlos III y del
Toisón de Oro cruzan su
regio pecho. El curtido
rostro es el centro de
atención de la figura,
ofreciéndonos una
expresión de bondad e
inteligencia que le
sitúan muy cerca del Goya 4

5. El quitasol museo del Prado
Goya 5

6. Canto a la
Quitasol
juventud, centrando su atención
en la sonrisa de la muchacha y en su gesto
seductor, mirando abiertamente al
espectador para hacernos partícipes del
galanteo; tras ella, un joven le quita el sol
con una sombrilla de color verde, en el
mandil blanco de la joven se acurruca un
perrillo negro con una cinta roja. Interés por
la luz : la sombrilla sirve para sombrear
diferentes zonas, haciendo la luz solar que
se resalten los colores en los que incide. Los
tonos cálidos empleados (amarillos) otorgan
una enorme alegría a la composición, alegría
reforzada por las expresiones de las dos
Goya 6

7. El
cacharrero
Museo del
Prado
Goya 7

8. La gallina ciega Museo del Prado
Goya 8

9. La Gallina Ciega
Las escenas debían servir como modelo para los tapices
destinados al dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo,
pero el encargo se paralizó por el fallecimiento de Carlos III. Goya
describe la escena como figuras jugando al cucharón, pero ha
pasado a la historia con el título de la Gallina ciega. Lo más
significativo de la estampa es la perfección con la que han sido
captados el movimiento y el ritmo de las figuras, algunas en unos
preciosos escorzos. La alegría y la vitalidad envuelven la escena,
que se sugiere puede representar al amor ciego. De hecho, las dos
figuras de la izquierda están más pendientes de flirtear que del
juego en sí. Respecto al color, quizá sea ésta una de las imágenes
más colorista del maestro, al utilizar el blanco puro, amarillo y gris.
Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando una
minuciosidad en los detalles inexistente.
Goya 9

10. El invierno Museo del Prado
Goya 10

11. El otoño Museo del Prado
Goya 11

12. Las estaciones
Goya realizó una serie de cartones para
tapiz destinados al comedor del Príncipe
en el Palacio de El Pardo, serie dedicada a
las cuatro estaciones en la que la
Vendimia representaría el otoño,
utilizando las uvas como símbolo. En la
escena vemos un aristócrata sentado
ofreciendo a una dama un racimo de
uvas, mientras un pequeño de espaldas
eleva las manos para cogerlo. Tras ellos,
aparece una vendimiadora con un cesto
en la cabeza y dos hombres vendimiando.
Al fondo, vemos la sierra madrileña. La
Goya 12

13. Albañil herido
Estaba destinado a decorar, como
tapiz, el comedor del Príncipe en el
Palacio de El Pardo, acompañando
a las estaciones. Dos albañiles
portan en brazos a un compañero
que se ha caído de los andamios
que aparecen al fondo de la escena,
el gesto triste de los porteadores
sugiere el dolor por la caída. Goya
hace un análisis de la sociedad
criticando la indefensión de los
albañiles; y se preocupa por el
espacio pictórico desarrollado
gracias a la sucesión de planos. El
punto de vista bajo que emplea
ayuda a dignificar la escena. El
colorido es oscuro, utilizando una
Goya 13

14. Pradera San Isidro
Boceto que representa Madrid desde la ermita de San
Isidro el día de su romería. Presenta una gran sensación
de espacio, pues en él aparece una gran masa de gente
que se acentúa por la gama de tonos blancos, rosados,
verdes y azules, salpicado aquí y allá por alguna
Goya 14
pincelada roja para dar variedad en los vestidos de

15. Crucificado 1780
Cuadro de acceso a la Real
Academia de San
Fernando. Cristo de cuatro
clavos con los pies encima
de una peana y con una
tablilla sobre la cruz que
contiene la inscripción en
tres lenguas. Influencia de
Velázquez all recortar la
figura sobre un fondo
neutro muy oscuro, dando
un fogonazo de luz que
sugiere que la luminosidad
parte de la propia figura.
Desnudo de Jesús es unGoya 15

16. Duques de
Osuna.
Museo del
Prado
Goya 16

17. Duques de Osuna
La relación entre Goya y los Duques de Osuna
entre Goya y los Duques
fue de amistad . Para los Osuna pintará una
gran cantidad de obras, desde retratos hasta
escenas de brujas. Lo más destacable de la
escena será la manera de retratar a los
pequeños, concretamente sus miradas en las
que se aprecia la dulzura e inocencia de los
niños. Y, sobre todo, el cariño que Goya les
profesaba. No representa el espacio. Las figuras
se recortan sobre un fondo neutros, obteniendo
diferentes tonalidades gracias a la luz. Todos los
personajes se enmarcan en una diagonal de
sombra a excepción del Duque que se encuentra
en una zona más iluminada. Los colores
empleados son muy uniformes: grises, verdes17 y
Goya

18. 1792
Tercera etapa 1792-1808Madrid
cae enfermo en Cádiz y vuelve a
sordo.
Entrega a la Academia 11 cuadros de gabinete
con escenas de toros y diversiones populares.
Le interesa la multitud donde desaparece la
individualidad: hosca, violenta, cruel.
Crisis en España. Aislamiento de sus amigos.
Satiriza los vicios de la corte, de las clases
acomodadas, el papel de la iglesia, la
superstición. Ataca a la sociedad en su
ignorancia y chabacanería.
1795 director de la academia. RETRATOS:
Jovellanos, Meléndez Valdés, Duque de Alba.
1798 pinta los frescos de San Antonio de 18
Goya la

19. Duques de Alba
Goya 19

20. Jovellanos M.
Prado
Hombre de la Ilustración
española. En el momento en que
Goya le hizo este retrato, había
sido nombrado Ministro de Gracia
y Justicia. La responsabilidad a la
que tenía que enfrentarse
Jovellanos desde su Ministerio
provoca que aparezca con
carácter melancólico y pensativo,
apoyándose en la mesa que
sostiene la estatua de Minerva,
diosa de la sabiduría y protectora
de las artes. Captación
psicológica, pincelada suelta y
estudio de la luz capaz de darnos
la calidad de las telas (terciopelo
en los pantalones, seda en las
medias)
Goya 20

21. San Antonio de la Florida
Goya 21

22. Meléndez Valdés
Jurista ilustrado
catedrático de
humanidades de la
universidad de Salamanca
. Fue desterrado en 1798,
regresando a Madrid en
1808 para ser nombrado
consejero de José I,
exiliándose en 1814 en
Francia.
Retrato de medio cuerpo
en el que destaca la
captación psicológica. La
luz impacta en la cabeza,
resaltando los ojos y el
gesto de preocupación
ante el cariz que toma la Goya 22

23. Frescos San Antonio de la Florida
Goya 23

24. San Antonio a Goya pintar la cúpula. El tema
de la Florida
El rey Carlos IV financió y mandó
es un milagro de San Antonio quien estando en Padua, recibió la
noticia de que su padre había sido acusado de asesinato en Lisboa,
un ángel le trasladó milagrosamente a la capital portuguesa y
solicitó al gobernador que el fallecido fuese desenterrado para ser
interrogado. San Antonio, en nombre de Jesucristo, pidió al
asesinado que declarase si su padre había participado en su
muerte, incorporándose el cadáver y proclamando la inocencia del
acusado. Este es el momento que Goya ha elegido, situando el
milagro en Madrid, al que asisten majas, chisperos, embozados y
chulapas. Tras una barandilla, al estilo de las balconadas
madrileñas, se sitúan los diferentes personajes y destaca la
naturalidad de los personajes, cuchicheando, observando
atentamente, mirando a otro lado. La expresividad de las figuras
supone el punto más álgido de la pintura religiosa de Goya, quien
ha sabido acercar el milagro al pueblo, haciendo que éste sea el
verdadero protagonista.
Goya 24

25. Escenas de Gabinete 1815-1819
Serie de cuadros de costumbres
españolas, si bien estas están muy
alejadas de los temas y la estética rococó
y neoclásica de los cartones para tapices.
El conjunto incluiría Corrida de toros en
un pueblo, Procesión de los disciplinantes,
auto de fe de la Inquisición y Casa de
Locos.Todos ellos son óleos sobre tabla de
pequeñas dimensiones El entierro de la
sardina refleja una tradición carnavalesca
que celebra el último día de estas fiestas.
Es el final del periodo de mundo al revés
que supone el carnaval,
Goya con su
25

26. Estampas de
gabinete.
Celda de los
locos Real
Academia de
Bellas Artes
de San
fernando
Goya 26

27. Escenas de Gabinete. Flagelantes.
Goya 27

28. Grotesca Entierro de la sardina
máscara
sonriente y grupo de
personajes bailando y
con máscaras.
Composición, en óvalo
iluminado, alrededor del
cual se sitúa el público
espectador. Predomina
la luz sobre la sombra y
la alegría frente al
drama. Esta obra
manifiesta la alegría de
vivir del pueblo, así
como se aleja de los
autos de fe, las
muestras sangrientas de Goya 28

29. Aquelarre
Museo
Lázaro
Galdiano
Goya 29

30. Coloso
Goya está crisis
cuando realiza este
cuadro. Sus ideales
de ilustrado, se
volvían contra él.
Las tropas de
Napoleón habían
invadido España y
estaban cometiendo
todo tipo de
tropelías. Este
coloso que se
mueve de espaldas,
entre nubes de
humo, llenas de
reflejos
sanguinolentos, Goya 30
provoca la huida de

31. Caprichos
La fantasía
abandonada de la
razón produce
monstruos
imposibles: unida
con ella es madre
de las artes y
origen de las
maravillas El
búho le alcanza Goya 31

32. En el Capricho 42, dos
Caprichos
campesinos llevan a cuestas
como bestias de carga a la
nobleza y a los frailes
ociosos, que son
representados como dos
burros contentos. Los
campesinos sufren por
cargar con el extremado
peso. El título Tu que no
puedes es la primera parte
de un refrán popular que
concluye llévame a cuestas,
y resalta lo que ya
empezaban a pensar los
ilustrados de finales del
Goya 32

33. Marquesa de Santa Cruz Museo del
Prado
Goya 33

34. Marquesa de Santa Cruz
El conocimiento de la joven y el cariño que
sentía el pintor por ella se ven reflejados en
la imagen. La lira y la corona de hojas de
parra serían una alusión a la poesía, una de
las artes que más amaba Doña Joaquina.
Goya gustaba de jugar con los contrastes
cromáticos, eligiendo en este caso el rojo
para el diván en el que se tumba la modelo
y el blanco para su vestido. Factura rápida y
pincelada suelta que se aprecia de cerca,
mientras que desde la distancia parece estar
realizado con minuciosidad. La belleza del
rostro de la mujer transmite inteligencia y 34
Goya

35. Godoy Real Academia de San
Fernando
Goya 35

36. Godoy
Goya retrató a Godoy en 1801, después
de la Guerra de las Naranjas. Las
banderas que contemplamos a la
izquierda fueron capturadas al enemigo.
Godoy viste uniforme de Capitán General
y aparece levemente recostado, portando
en su mano derecha un pliego de papel.
Gracias a este triunfo obtendrá meses
después el cargo de Generalísimo de los
Ejércitos; tras él, aparece su ayudante de
campo. El fondo está ocupado por los
oficiales de caballería con sus respectivas
monturas. La luz crepuscular otorga
Goya 36

37. Maja desnuda
Goya 37

38. Maja vestida
Goya 38

39. Maja desnuda
La Maja desnuda es la primera figura
femenina de la historia de la pintura que
es una mujer de carne y hueso. Parece
que ambas Majas fueron encargadas por
Godoy para decorar su despacho junto a
la Venus del espejo de Velázquez.
Pictóricamente, es una obra en la que
destacan los tonos verdes, en contraste
con los blancos y los rosas. La pincelada
no es tan larga como acostumbra el
artista, a excepción de los volantes de los
almohadones, mientras que la figura,
Goya 39

40. Familia de Carlos IV Museo del Prado
Goya 40

41. Carlota Josefina
Francisco de Paula Luis de Parma
Mª Josefa
Antonio Pascual
Reina Mª Luisa Mª Luisa
Carlos IV
Fernando VII Mª Isabel
Goya
Carlos Mª Isidro
Goya 41

42. Familia de Carlos IV
La obra fue realizada en Aranjuez desde
abril de 1800.. El artista recoge a los
personajes como si de un friso se tratara,
en tres grupos para dar mayor
movimiento a la obra; así, en el centro se
sitúan los monarcas con sus dos hijos
menores; en la derecha, el grupo
presidido por el príncipe heredero
realizado en una gama fría, mientras que
en la izquierda los Príncipes de Parma, en
una gama caliente. Todas las figuras
están envueltas en una especie de niebla
dorada que pone en relación la obra con
Goya 42

43. Cuarta etapa 1808-1819
Guerra de la Independencia y
Restauración borbónica.
Producción amarga, pesimista,
tenebrosa y alucinante.
Carga de los Mamelucos.
Fusilamientos del 3 de mayo (1814
tras la vuelta al absolutismo)
Desastres de la Guerra: pasa
revista a la crueldad humana.
Goya 43

44. Carga de los Mamelucos
Goya 44

45. Recoge
Carga de los mamelucos 1814
la violencia popular contra el
invasor. Fuerza expresiva de color y la luz es
precursora de las grandes pinturas europeas
de pintura histórica. Movimiento desbordante
gracias a los caballos y los personajes,
rostros desencajados. Técnica muy suelta y
rico cromatismo. Refleja la escena con gran
realismo y expresividad, como puede verse
la representación de los cuerpos caídos y los
ríos de sangre.
En el centro de la composición, un
mameluco, soldado egipcio bajo órdenes
francesas, cae muerto del caballo mientras
un madrileño continúa apuñalándole y otro
hiere mortalmente al caballo, recogiéndose
así la destrucción por sistema, lo ilógico de la
Goya 45

46. Fusilamientos del Tres de Mayo
Goya 46

47. Fusilamientos del 3 de mayo de 1808
 Composición: dos grupos por un lado los
ejecutados, ofreciendo su cara al espectador con
rostros desesperados. Cada uno se recoge en
una postura ante la muerte. El que abre sus
brazos en cruz ofreciendo su pecho a las balas
es terriblemente dramático, pues mira
directamente a los soldados, y su camisa blanca
atrae el foco de luz como una llamada de
atención a la muerte que se acerca. El otro
grupo, paralelo al anterior, lo conforman los
soldados franceses que están de espaldas al
espectador, son verdugos anónimos, ejecutando
una orden. Todos ellos se encuentran en un
Goya 47

48. Desastres de la guerra
Goya 48

49. Desastres de la guerra
Goya 49

50. QUINTA ETAPA 1819-1823 QUINTA DEL
1819 compró la casa junto al Manzanares.
SORDO
Muerta su mujer y casi todos sus hijos (tuvo 8 y
vivió solo el último) vivió acompañado por
Leocadia Zorrila y Rosarito su hija.
Pintó las paredes de las habitaciones con las
llamadas PINTURAS NEGRAS tanto por el color
que va del blanco al negro y castaños, dorados
verdosos y alguna nota roja, como por la
tenebrosa significación pesimista, sombría y
tétrica de su visión desesperanzada.Tienen
presente la muerte, el dolor, la estupidez, la
maldad y la amargura. Las imágenes se
simplifican al máximo y se ejecutan con gran
libertad aplicando manchas de color puro.
1819-23 TAUROMAQUIA y DISPARATES, muy
Goya 50

51. Goya 51

52. Estilo de las Pinturas Negras
Óleo sobre muro pasadas a lienzo.
Composición novedosa. Las figuras suelen aparecer
descentradas. Tal desequilibrio es una muestra de la
mayor modernidad compositiva.
Muchas de las escenas son nocturnas, muestran la
ausencia de la luz, el día que muere. y se destaca el
negro como fondo en relación con esta muerte de la luz.
Todo ello genera una sensación de pesimismo, de visión
tremenda, de enigma y espacio irreal.
Las facciones de los personajes presentan actitudes
reflexivas o extáticas. A este segundo estado responden
las figuras con los ojos muy abiertos, con la pupila
rodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostros
caricaturizados, animales, grotescos. Se muestra lo feo,
lo terrible; ya no es la belleza el objeto del arte, sino el
Goya 52

53. Duelo a garrotazos Museo del Prado
Goya 53

54. Duelo a garrotazos Museo del Prado
En la escena vemos a dos hombres, enterrados
hasta las rodillas, que luchan a bastonazos
como símbolo de la violencia innata que tanto
criticaba la Ilustración. Es una imagen real y
cruel donde se elimina todo elemento fantástico.
Los personajes aparecen muy en primer plano,
destacándose de un lejano paisaje yermo e
iluminados a contraluz del alba, lo que era
contrario a las convenciones del retrato de
figuras humanas.. Solo aparece colorido en el
paisaje y el cielo.
La composición está descentrada, los duelistas
Goya 54
aparecen a la izquierda del cuadro, dejando un

55. Pinturas negras. Aquelarre
Reunión de brujas con Satanás para presentarle a una
neófita. Elimina todos los elementos ambientales para
recortar la masa de personajes sobre un fondo pardo.
Todas las figuras tienen aspecto grotesco y sus rostros
están caricaturizados, de rasgo animales. La violenta
pincelada aplicada, a base de manchas de color,
refuerza la sensación de terror que inspira la
composición. La paleta es muy oscura, con abundante
uso del negro. Algunas manchas de blanco muy veladas
traslucen sombras también oscuras, y el resto de la
gama va desde los amarillos y ocres hasta las tierras 55
Goya

56. Romería de San Isidro
Goya 56

57. Pinturas negras: viejos comiendo sopas
Goya 57

58. Pinturas
negras:
Saturno
devorando
a sus hijos
Goya 58

59. Saturno
Ha elegido el momento en que el dios del
tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que
ninguno pudiera destronarle. Un espacio
totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la
que destaca su deformidad y su rostro
monstruoso. Es una representación de como el
tiempo lo devora todo, una de las obsesiones
del pintor. La restauración que sufrió la obra al
ser pasada del muro al lienzo fue bastante libre
y ya había perdido grandes zonas de pintura,
sobre todo en los ojos. La mayor parte de los
expertos coinciden en plantear que la avanzada
edad de Goya motivaría una decoración en la
Goya
Goya 59

60. Autorretrato
Goya 60

61. Perro
Esta cabeza hundida
en la arena, con la
mirada lastimera hacia
arriba, tiene el aire
lúgubre. Esta escena,
se halla
completamente vacía
en más de sus dos
terceras partes. El
tema está restringido
por una diagonal, un
modo poco habitual de
resolver un horizonte.
Goya
Goya 61

62. Cae
Última etapay1823-1828 el final
de nuevo enfermo a ello se une
del Trienio Liberal. Temiendo por su propia
seguridad se exilia en Burdeos donde le
acompañan Leocadia y Rosarito.
Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto a
quien donó La Quinta del Sordo, que
abandonada fue adquirida en 1873 por el barón
Emile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturas
negras a lienzo y las donó al Museo del Prado.
En Burdeos hace cuatro grabados de toros y
LA LECHERA DE BURDEOS que será precursora
del impresionismo en la que la pincelada es
corta y aparecen yuxtaposiciones de toques de
Goya 62

63. Lechera
de
Burdeos
Goya 63

64. Tauromaquia
Goya 64