Realismo, Impressionismo, Pós_Impressionismo e Expressionismo (Arte)

1. REALISMO
Surgiu nas últimas décadas do século
XIX (1830) na Europa, mais
especificamente na França.
Retratavam a vida, os problemas e
costumes das classes média e baixa.
As pinturas buscavam revelar o real e o
objetivo de maneira racional.

2. Pobres recolhendo carvão de uma mina exaurida (1894), Nikolai kasatkin

3. Os catadores (1857), Jean François Millet

4. IMPRESSIONISMO
Surgiu na França no século XIX (1860).
O nome do movimento é derivado da
obra Impressão, nascer do sol,
de Claude Monet. Tudo começou com
um grupo de jovens pintores que
rompeu com as regras da pintura
vigentes até então.

5. O foco era a representação da
técnica em si e não mais as
temáticas nobres ou o retrato fiel
da realidade.
A luz e o movimento utilizando
pinceladas soltas tornam-se o
principal elemento da pintura.

6. Principais artistas:
Claude Monet
Edouard Manet
Edgar Degas
Auguste Renoir

7. Impressão, sol nascente (1872), Claude Monet.

8. Camille Monet e uma criança no Jardim Artistas em Argenteuil, 1875, Claude Monet.

28. Claude Monet em seu Ateliê em Argenteuil , 1874, Èdouard Manet.

29. Bailarinas de Azul, 1890.
Edgar Degas.

30. O Sena perto de Asnières, por volta de 1879. Renoir

31. PÓS-IMPRESSIONISMO
Surge por volta de 1880.
Foram chamados pós-impressionistas alguns
artistas que não seguiam mais os preceitos
originais do impressionismo.
Para eles, o impressionismo era superficial e
retratava apenas cenas passageiras, sem dar
muita importância nem aos sentimentos,
nem aos acontecimentos políticos e sociais.
Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e
limitados com a técnica impressionista.

32. Paul Cézanne (1839-1906),
Vincent Van Gogh (1853-1890)
e Paul Gauguin (1848-1903),
são considerados
as figuras centrais
do Pós-Impressionismo.

33. As três banhistas, 1875-1877, Paul Cézanne

34. Mont-Saint Victoire, Paul Cezanne, 1906

35. “A arte é uma harmonia paralela à natureza“
“Existe uma lógica das cores a qual o pintor deveria
adaptar-se, que não é a lógica do cérebro”
“Como pintor, torno-me mais lúcido quando confrontado
com a Natureza”
“Eu sou a consciência da paisagem que se pensa em
mim”
Paul Cézanne

36. Vincent Van Gogh

37. Vincent William Van Gogh nasceu em em
Brabante, no dia 30 de março de 1853.
Filho de pastor protestante e irmão mais velho
de Théo (um marcham que negociava obras de
arte, muito reconhecido na sociedade da época)
viveu com muitas inquietações, uma vida
turbulenta.
Van Gogh e seu irmão nutriam forte amizade e
carinho, assim, Théo incentivou-o em sua
carreira de pintor e o sustentou por muito
tempo.

38. Um Par de SapatosParis, princípio de 1887, Vincent Van Gogh

41. Sapatos - Data: 1888
óleo sobre tela
Dimensões: 18 x 22 polegadas (46 x 55 cm)
Local: Museu Metropolitano de Arte, New York City

42. The night café
1888; Yale University Art Gallery

43. Pintor e desenhista holandês, junto de
Cézanne e Gauguin, é considerado o
mais importante dos pós-
impressionistas.
Vendeu um só quadro em toda a vida,
viveu na pobreza, lutando contra
problemas mentais.

44. Auto-Retrato Van Gogh
Vendido em 1998, sendo o valor da
venda 71 Milhões de Dólares
( valor corrigido 94.6 Milhões de
Dólares).

45. A maneira como usa as cores em suas
obras é baseada nas teorias
impressionistas, quando abandonou os
tons escuros e passou a usar cores
puras primárias e secundárias, através
de pinceladas irregulares.
Pintou ao ar livre por quase toda vida,
agregando muita luminosidade a seus
trabalhos.

49. The White House at Night
June 1890 (Auvers); Oil on canvas, 59 x 72.5 cm

50. A fim de captar rapidamente as cenas
e cores que observava, Van Gogh cria
uma técnica que utilizada pinceladas
rápidas, com grossas camadas de tinta
que se misturam no olhar, assim ele
cria inúmeras obras em pouco tempo.

51. Entrance to the Public Garden in Arles
1888 (240 Kb); Oil on canvas, 72.5 x 91 cm

52. Village Street in Auvers
1890 (230 Kb); Oil on canvas, 73 x 92 cm

54. Starry Night over the Rhone - 1888 (160 Kb); 72.5 x 92 cm

55. Durante dois anos em Paris, pintou mais de
duzentos quadros e depois foi para Arles,
no sul da França.
Alugou uma casa
(chamada Casa Amarela).
Van Gogh pintou a série de quadros com
girassóis, a fim de decorar seu novo lar.
Ficou impressionado com as paisagens e as
cores da cidade e tinha um forte desejo de
fundar uma sociedade de pintores.

56. Girassóis
(Vincent Van Gogh) – 1888

57. Quatro Girassóis Colhidos - Tela 600 x 354 - OST - 1887
(VINCENT VAN GOGH)

60. Com a influência de seu irmão, Van
Gogh teve muitos contatos que deixou
em Paris, um deles foi Gauguin, que,
aceitando o convite de Van Gogh para
passar uns tempos em sua casa,
mudou-se para Arles.

61. Quarto em Arles, Vincent Van Gogh 1888.

62. Vincent van Gogh's Langlois Bridge at Arles with Women Washing is
an oil on canvas (21-1/4 25-1/2 inches) that is housed in the Kröller-
Müller Museum in Otterlo, Netherlands.

63. Gauguin e Van Gogh se admiravam muito,
porém tinham uma relação muito difícil,
pois eram muito diferentes, dessa forma,
discutiam frequentemente.
Em uma das cartas a Théo Gauguin diz:
"Vincent e eu não podemos simplesmente
viver juntos em paz, devido à
incompatibilidade de temperamentos”.

66. Fonte: http://www.vangoghgallery.com/in_his_steps/arles.html

67. Tinha o sonho de concretizar em Arles
uma comunidade de artistas, e por isso
insistiu tanto na vinda de seu amigo
Gauguin. Esse foi um período fértil na
produção de Van Gogh quando pintou,
entre tantas outras obras, A cadeira de
Gauguin. Também foi durante essa
visita que a doença de Van Gogh se
manifestou.

68. Autor Vincent van Gogh
Data 1888
Técnica óleo em tela
Dimensões 90,5 cm × 72,5 cm

69. Na noite de Natal, após um dos
desentendimentos que teve com Gauguin,
Van Gogh ameaçou o amigo com uma
navalha e em seguida, arrependido, mutilou-
se cortando o lóbulo de sua orelha direita.
Gauguin fugiu para Paris e Van Gogh foi
hospitalizado com hemorragia e sofrendo
alucinações.
Em 1889, internou-se no sanatório de Saint-
Rémy, e durante esse período, cerca de um
ano, pintou mais de 200 quadros, entre eles,
O escolar.

70. "O escolar" (1890) é uma
obra excepcional do
pintor holandês Vincent van
Gogh. Nesta pintura observa-
se a busca expressionista do
artista, empregando cores
fortes e pinceladas bem
marcadas

71. Autorretrato com bandagem
na orelha
(Vincent Van Gogh) – 1889

72. A partir de maio de 1890 Van Gogh seguiu
trabalhando intensamente, mas a doença
não lhe deu descanso e, em julho, o artista
se suicidou.
.

73. O Dr. Gachet: o tratamento não funcionou, mas a imortalidade foi garantida

74. Ele foi um artista ímpar. Viveu em péssimas
condições materiais, não teve
reconhecimento, mas sua vasta e genial
Obra, produzida em apenas 9 anos,
colocou-o na raiz das vanguardas do século
XX, mais especificamente do
Expressionismo.

76. A Vinha Encarnada, único quadro que Van
Gogh conseguiu vender em vida

77. “A Noite Estrelada”

78. As suas últimas palavras, dirigidas ao
irmão, teriam sido: “La tristesse durera
toujours” (em francês, “A tristeza durará
para sempre”).

79. Neoimpressionismo:
Pontilhismo - Divisionismo

81. O Pontilhismo surgiu na França, no século XIX,
com pintores como Georges Seurat e Paul
Signac,
seus principais teóricos. Também ficou
conhecido
como Neoimpressionismo ou Divisionismo.
É uma pintura técnica que consiste na colocação
de pontos coloridos muito próximos uns dos
outros
em vez de fazer a mistura das cores na paleta.

82. As bases do Pontilhismo encontram-se tanto nas
ideias de vários físicos do fim do século XIX,
entre os quais Hermann Von Helmholtz, como na
Psicologia e na filosofia da visão, na análise da
luz
e da cor, e na influência da própria pintura
Impressionista.
Sua característica central é a decomposição
tonal
mediante minúsculas pinceladas nitidamente
separadas.

90. Pontos de cores distintas somam-se numa outra
cor visível pelo fenômeno óptico. Essa técnica
possibilitou a invenção dos pontos de impressão,
semelhantes aos que temos hoje em dia em
nossas
impressoras em jato de tinta.
Com apenas quatro cores (magenta, ciano, amarelo
e preto) a impressora faz uma infinidade de outras
cores apenas por aproximação desses pontos que,
vistos à distância, possibilitam vermos cores
diferentes.

92. Paul Signac
P
A
U
L
S
I
G
N
A
C

93. PAUL
S
I
G
N
A
C

94. O pontilhismo possuía um rigor formal e controle
das emoções.
Suas composições eram altamente formalizadas,
com pinceladas calculadas para melhor atingir os
efeitos cromáticos pretendidos e poses calculadas.
Diferença entre Pontilhismo e o Impressionismo:
mais técnico e menos espontâneo.

95. Esse movimento exerceu grande influência
sobre
os artistas modernistas do século XX.
Artistas
como Picasso e Braque foram
impressionados
pelos trabalhos de George Seraut.

96. Uma obra de arte contemporânea, bem curiosa, ajuda a entender o pontilhismo de
Seurat e como funcionam os pixels em uma câmera digital.
Um exemplo é uma Mona Lisa feita com copos de café com leite.
Imagine que cada copo de café com leite é um ponto de impressão ou um pixel.

97. Seurat faleceu em 1891 sem que tivesse qualquer
noção das conseqüências de seus estudos na arte gráfica do século XX,
na invenção da televisão e da imagem digital.
Mona Lisa feita de copos de café com leite
Foram utilizados
3.604 copos de
café com leite,
Em quantidades
diferentes
para criar tons e
semitons, como
no pontilhismo e
nos pixels.

98. Por Vânia Maria Vládis Vieira de Oliveira
EXPRESSIONISMO / CARACTERÍSTICAS
E MANIFESTAÇÕES

99. Freqüentemente o termo Expressionismo é
designado somente à arte alemã do início
do século XX. É pertinente, porém,
classificá-lo como um fenômeno que teve
diversas faces em toda a Europa
(Alemanha, França, Bélgica, Áustria,
Holanda etc.), até a década de 1920.

100. AUTORES PRECURSORES DO EXPRESSIONISMO
Com ênfase na emoção subjetiva e na defesa de uma
poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos
e paixões individuais, encontram suas raízes no pós-
impressionismo de Van Gogh e Paul Gauguin, no
Simbolismo, na Art Noveau e especialmente em Gustav
Klimt. Na Alemanha, a principal precursora do
expressionismo foi Paula Modersohn Becker, que fazia
uso simbólico das cores e dos padrões .

101. EXPRESSIONISMO X IMPRESSIONISMO
• O Expressionismo se opõe ao caráter essencialmente visual
desenvolvido pelos impressionistas, adotando uma atitude subjetiva e
muitas vezes até agressiva com relação à realidade. Esse fenômeno
acontece de dentro para fora, trazendo à tona as emoções, angústias e
pontos de vista do artista;
• Já o Impressionismo se empenhava em captar a luz e o movimento.
Nele também podíamos encontrar a eliminação do papel descritivo da
arte, a exaltação da imaginação do artista e a ampliação dos poderes
expressivos da cor, linha e forma. Tais características influenciaram
muitas manifestações artísticas da época e estão presentes até hoje.

102. IDEOLOGIA
O Expressionismo tem como principal ideologia,
a de representar de uma visão subjetiva, por
meio do uso da cor e da linha. Isso significa
que o artista registra uma impressão do seu
próprio temperamento e visão de mundo, ao
invés de retratar exclusivamente o mundo
exterior.

103. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
• Uso de cores simbólicas, imagística exagerada e intensa.
• Uma característica das manifestações alemãs do
Expressionismo é que em geral apresentam uma visão
sombria da humanidade;
• Movimento heterogêneo, o qual proporciona uma atitude e
uma forma de entender a arte que aglutinou diversos
artistas de tendências variadas, níveis intelectuais,
diferentes formações (arquitetura, artes plásticas,
literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia etc.);

104. • Deformação da imagem e cores resplandecentes, vibrantes,
fundidas ou separadas;
• O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as
exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai
e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões .
• Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive
não apenas o drama do homem, mas, também, da
sociedade, produzindo obras dramáticas, angustiantes e
com sensações dolorosas sobre o destino do homem.

105. PRINCIPAIS PINTORES EXPRESSIONISTAS
• Vincent Van Gogh (1853 – 1890);
• Edvard Munch (1863 – 1944);
• Emil Nolde (1867 – 1957);
• James Ensor (1860 – 1949);
• Egon Schiele (1890 – 1918);
• Otto Dix (1891 – 1969);
• Wassily Kandinsky (1866 – 1944);
• Paul Klee (1879 – 1940);
• Francis Bacon (1909 – 1992);
• Candido Portinari (Brasil: 1903 – 1962).

106. O pintor norueguês
Edvard Munch (1863-
1944) quis transportar
para esta pintura toda a
emoção que um grito
pode conter.
Neste quadro, a paisagem
parece estar em
movimento e as cores
realçam a angústia da
figura representada.
O grito, de Edvard Munch 1893.
Óleo, guache, caseína, têmpera e
pastel sobre cartão, 91 cm x 73,5 cm.
Galeria Nacional de Oslo (Noruega).

107. Edvard Munch, Morte,
1895.
Imagem:EdvardMunch/bytheDeathbed,1893/MunchMuseet/
https://sgtr.wordpress.com/2011/04/01/edvard-munch-by-the-deathbed-
fever-1915/

108. Edvard Munch, Agonia (1895)

109. Edvard Munch, A mãe morta, 1899 – 1900.
Imagem:EdvardMunch.TheDeadMotherandtheChild.1897/99/
MunchMuseum/http://www.edvard-
munch.com/gallery/death/deadMother&child.htm

110. Edvard Munch, Cinzas (1894) Óleo sobre tela - 120 x 141 cm

111. Madonna
Munch
pintou várias versões
da composição,
mostrando uma
figura feminina
metade do
comprimento de
seios nus, entre 1892
e 1895, o uso de
óleos sobre tela.

112. Edvard Munch, Puberdade, de 1886.

113. O Dia Seguinte - Munch.

114. Evening on Karl Johan (1892);

115. Anxiety (1894);

116. James Ensor, Entrada do Cristo em Bruxelas, 1889.
Imagem: James Ensor. Christ's Entry Into Brussels, 1889 /
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Christ%27s_Entry_Into_Brussels_in_1889.jpg

117. Vicent Van Gogh, Caveira
com cigarro aceso,
1885-1886.
Imagem:VicentVanGogh/Caveiracomcigarroaceso,1885-1886/
MuseuVanGogh/DomínioPúblico.

118. Emil Nolde,
Crucificação, 1912.
Imagem:EmilNolde/Crucificação,1912/NoldeStiftungSeebull
/https://www.berlin.de/tickets/suche/detail.en.php?id=570966

119. Egon Schiele,
A família,
1918.
Imagem:EgonSchiele/Afamília,1918/ÖsterreichischeGalerieBelvedere/
GNUFreeDocumentationLicense.

120. Otto Dix, Bebê recém
nascido nas
mãos, 1927.
Imagem:OttoDix/Bebêrecémnascidonas
mãos,1927/http://www.fototela.com.br/rpl.php?id=000571

121. Wassily Kandinsky,
Fuga, 1914.

122. Paul Klee, Red
Balloon,
1922.

123. Francis Bacon,
Figuras num jardim, cerca
de 1936.

124. Cândido Portinari
Brodósqui, SP, Brasil,
1903 - Rio de Janeiro,
RJ, Brasil, 1962
Título:
Enterro na Rede (Série
Retirantes)

125. CANDIDO PORTINARI, Criança
Morta (Criatura muerta), 1944.
Óleo s/ tela, 176 x 190 cm.
Col. Museu de Arte de São Paulo

126. Cândido Portinari,
Criança morta, 1944.

127. Cândido
Portinari,
Retirantes
1944.
Óleo s/ tela
190 x 180 cm.
Col.
Museu de
Arte de São
Paulo

128. “O alvo da minha pintura é o sentimento.
Para mim, a técnica é meramente um meio.
Porém, um meio indispensável.”
Cândido Portinari