Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, sobre todos os estilos de pintura entre o século XIX até meados de século XX.

1. História da Cultura e das Artes
Valeriya Rozhkova, 11º4, nº19
Pintura séc. XIX
e meados de séc. XX

2. Romantismo

3. Os românticos caracterizam-se por estar em oposição à arte
neoclássica, quebrando o academismo. Eles lutavam pela livre
expressão do seu “eu” pessoal, caracterizada por aderir aos
sentimentos, a imaginação, ao nacionalismo e a natureza.
O romantismo foi marcado pelo amor à natureza livre e autêntica, pela
aquisição de uma sensibilidade poética pela paisagem, valorizada pela
profusão de cores, refletindo assim o estado de espírito do autor.
Não foi um estilo unificado em termos de técnica ou temática, já que
foi uma pintura individulaizada e diversificada em pontos de vista
estilisticos.
Introdução

4. • Espontaneidade e individualismo;
• Influência Neoclássioca no tratamento realista e naturalista;
• Paleta crómatica variada;
• Exploração de contrastes fortes – intenso sefeitos de claro-escuro
conferindo dramatismo à luminosidade;
• Expressividade e sentimentalismo das cenas;
• Preferiu o oleo;
• Pintura celada, fluida, vigorosa e espontânea;
• Estruturas agitadas e movimentadas – reforçam o sentido trágico e
dramático;
• Figura humana já não obedece aos cânones clássicos – em escroço e
contraposto;
Traços estilísticos comuns

5. • Históricas;
• Literárias – no movimento romântico a literatura andou a par da
pintura, influenciando-se mutuamamente;
• Mitológicas – tratadas com acentuado misticismo e espiritualidade
• Retrato – sobretudo de figuras populares e anónimas;
• Atualidade político-social – naufrágios, revoltas sociais, lutas
nacionais;
• Oníricas e fantásticas;
• Costumes populares;
• Inspiradas nas tradições, habitos e raças exóticos;
• Vida animal;
• Paisagem – tema de grande preferência;
Temáticas preferidas

6. Pintores
• Eugène Delacroix;
• Théodore Géricault;
• Franscisco Goya;
• John Constable;
• Leonel Marques Pereira (Português);
• Vieira Portuense (Português).

7. La Liberté guidant le peuple, Eugène Delacroix
Análise técnico -formal:
• Pintura histórica: Representa
a exaltação do passado
histórico numa dimensão
nacionalista e ética evocando
acontecimentos e
personagens exemplares.
• Contrastes fortes de claro-
escuro e de cor;
• Ambiente nostálgico e
dramático entre as
personagens e fundo
paisagístico.
• As cenas sao carregadas de
sentimento;
• Composição dinâmica

8. Orfã no cemitério, Eugène Delacroix

9. A barca de Dante, Eugène Delacroix

10. A balsa da Medusa, Théodore Géricault
Análise técnico -formal:
• Representação hístórica de
um naufrágio que aconteceu
na altura e se tornou um
escandalo nacional, em que o
capitão deixou a sua
tripulação e passageiros às
mãos da morte;
• Intrepretação dramática;
• Figuras humanas em escorço
e posições dificéis carregadas
de tragédia;
• Contrastes luminosos que
enfatizam o dramatismo;

11. Retrato de um Cleptómano, Théodore Géricault

12. Catedral de Salsbury, John Constable
Análise técnico -formal:
• Paisagem como cúmplice do
desenrolar do drama
humano;
• Realismo;
• Utilização das cores da
natureza;
• Luz natural que consegue dar
um efeito vivo e sereno;
• Pinceladas largas e sinuosas
no céu e nas árvores;
• Composição que transmite
nostálgia;

13. Naturalismo e Realismo

14. Naturalismo - Introdução
Naturalismo foi uma tendência marcada pelo interesse na
respresentação objetiva do real visível, abandonando as tematicas
relegiosas, fantasistas ou de inspiração histórica e literária, libertando a
arte do subjetivismo e sentimentalismo exagerados que o Romantismo
defendera.

15. Naturalismo – Características
• Pintura da Natureza, captada ao ar livre, inaugurando a pintura fora
dos ateliers;
• Maior fidelidade possivel aos fenómenos da Natureza;
• Luz e atmosfera criadas pelos efeitos de luz desempenham um
papel primordial.

16. Pintores
• Charles Daubigny
• Théodor Rosseau
• Jean-Baptiste-Camile Corot

17. A Colheita, Daubigny
Análise técnico -formal:
• Representação realista de um
ambiente natural;
• Imitação exata da natureza;
• A luz e as cores adaptam-se a
realidade;
• Insento de subjetividade.

18. A paisagem de Barbizon, Théodor Rousseau

19. Recordação de Mortefontaine,Jean-Baptiste-Camille Corot

20. Realismo - Introdução
O realismo foi influenciado pelo Naturalismo e esteve ligado aos
acontecimentos socias e políticos dessa época, visando a captação da
realidade social, com toda a fidelidade àquilo que se observa,
completamente insento de subjetividade.
Para os realistas a arte é uma denúncia social e política, tendo como
inspiração a vida quotiadiana em que as personagens eram pessoas
comuns e anónimas.

21. Realismo - Características
• Fieis à realidade;
• Figura humana respeita a anatomia;
• Cor ambiente quase morta;
• Precisão quase fotográfica do desenho;
• Simplificação do claro-escuro;
• Pintura concreta;
• Inspiração em assuntos vulgares;
• Serenidade nas expressões faciais e corporais;

22. Pintores
• Francois Millet;
• Gustave Courbet;
• Eduard Manet;
• Daumier;

23. As Respigadoras do Trigo, Millet
Análise técnico -formal:
• Tema do cotidiano rural,
trabalho de campo que
retrata a vida dura dos
camponeses;
• Tratamento simples e cru;
• Reprodução desapaixonada e
neutra da realidade;
• Exactidão do desenho;
• Pintura é quase como que
uma fotografia nítida
concreta e sólida;

24. O Atelier, Courbet
Análise técnico -formal:
• Tema do cotidiano, neste caso
do estúdio do artista que
contém muito significado por
trás de cada personagem;
• Cores mortas;
• As personagens representam
uma posição serena;
• Desenho minuncioso e
preciso.

25. Cortadores de Pedra, Courbet

26. Il bar delle Folies – Bergère, Manet

27. Pré-Rafaelitas

28. Introdução
A Irmandade Pré - Rafaelita designa um grupo de pintores ingleses
constituído em 1848.
Este grupo surge como reacção à arte académica inglesa que seguia os
moldes dos artistas clássicos do Renascimento. Inseridos no espírito
revivalista romântico da época, os pré-rafaelitas desejam devolver à
arte a sua pureza e honestidade anteriores, que consideram existir na
arte medieval do Gótico final e Renascimento inicial. Ao auto
denominarem-se pré-rafaelitas realçando o facto de se inspirarem na
arte anterior a Rafael, artista que tanto influenciava a academia
inglesa.

29. Características
• Pintados com cores fortes e "esmaltadas";
• Individualismo;
• Liberdade e ausência de regras;
• Imagens repletas de pormenores;
• Grande minúcia no desenho;
• Pintavam geralmente ao ar livre observando directamente a
natureza;
• Arte mais sensível;
• Produção artística não era unificada nem homogénea em carácter
ou qualidade.

30. Temáticas
• Por um lado alguns destes artistas (Millais, Holman Hunt) vão
dedicar-se a temas e problemas da sociedade actual, utilizando para
isso uma representação realista;
• Por outro lado outros artistas (Rossetti, Edward Burne-Jones) vão
ligar-se mais a temas medievais inspirados em Dante na sua Divina
Comédia, em lendas, cenas religiosas, carregando as suas
composições de misticismo – sendo esta variante a que dominou o
movimento.

31. Pintores
• William Hunt;
• John Millais;
• Tomas Cooper Gotch;
• Dante Rossetti.

32. Valentine Rescuing Sylvia from Proteus, Hunt

33. Amaryllis, Hunt

34. John Millais

35. Ophelia, John Millais

37. Proserpine, Dante Gabriel Rossetti

38. Helena de Troia, Dante Gabriel Rossetti

39. Impressionismo

40. Introdução
Pode-se dizer que o Impressionismo foi uma tendência da arte,
principalmente francesa, que dominou o fim do século XIX.
Foi uma reacção ao intelectualismo socio-político do Realismo e ao
academismo na época, apresentando uma pintura mais intuitiva e
espontânea, realizada perante o motivo, procurando o imediatismo da
perceção e sensação. Baseada na captação de uma determinada
realidade ou momento, sensível e fugaz, como a luz e os seus efeitos
sobre a natureza, as pessoas e os objetos, no qualo tema nao
interessava muito.

41. Características
• Pintura executava-se no momento, perante o motivo
• Nega-se a racionalização da arte;
• A cor dá as formas, e é usada pura sem misturas;
• Pinceladas curtas, rápidas, fragmentadas e são rigorosamente
colocadas pela lei das cores complementares, de modo a obter a
fusão dos tons;
• As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos,
permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.
Resultado disto sao quadros de aspeto incabado e rugoso (tinta não
alisada), de cores abertas, formas e volumes pouco definidos e quase
desmaterializados, que pões em evidência os jogos da cor e da luz.

42. Temas
• Grandes avenidas;
• Estabelecimentos de diversão;
• Construções de aço;
• Natureza;
• Piqueniques;

43. Pintores
• Claud Monet;
• Renoir;
• Pissaro;
• Degas.

44. Dans la Prairie, Claude Monet

45. Nascer do sol, Claude Monet
Análise técnico -formal:
• Pinceladas soltas que tentam
retratar os movimentos da
cena retratada;
• Valorização da ação natural
da luz neste caso sobre a
água;
• Formas menos definidas sem
contornos nítidos;
• Importância da mancha sobre
o desenho.

46. Irmãs, Renoir

47. Bal du moulin de la Galette, Renoir

48. Hyde Park, Pissaro

49. Bailarina e as Flores, Edgar Degas

50. Aula de Dança, Edgar Degas

51. Neo-Impressionismo

52. Introdução
Esta tendência surgiu de fazer evoluir o impressionismo no sentido do
rigor da aplicação das novas teorias ciéntificas da cor.
Teve origem com George Seurat que usou um novo método que
consistia na redução das pinceladas a pequenas manchas
arrendondadas – Pontilhismo – de cor pura não misturada.
Com este método, a representação do instante luminoso passou a ser
um elemento secundário do quadro, aumentando-se o jogo
harmonioso de cores em si.
A obra deixou de ser uma impressão fugaz e passou a ser uma rigorosa
construção de cores, de formas e de linhas, perseguindo as leis
universais e eternas da harmonia, ritmo, simetria e contraste.

53. Temas
• Vida citadina;
• Paisagens marítimas;
• Diversões.

54. Pintores
• George Seurat;
• Paul Signac.

55. The Seine and la Grande Jatte, George Seurat

56. O Circo, George Seurat

57. Pinheiro, Paul Signac
Análise técnico -formal:
• Uso da técnica do
pontilhismo;
• Pontos coloridos justapostos
considerado ser o culminar
do desprezo pela linha de
contorno;
• Composição harmoniosa;
• Cores puras.

58. The Papal Palace, Paul Signac

59. Pós-Impressionismo

60. Cruzam-se diferentes tendências na busca de novos caminhos para a
arte. Derivam do Impressionismo na medida em que separam a pintura
da representação minunsiosa da natureza e a interpretam pelos valores
específicos - os da cor e da bidimensionalidade. Mas divergem dele
pois reagem contra a superficialidade da sua análise ilusiónistica da
realidade.
Introdução

61. • Conciliação entre efeito volumétrico e o gosto puramente estético;
• Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas;
• Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e
cromáticas;
• Uso de cores puras, com grande carga emocional e modulado;
• Imaginativas criações com base em traços curvos, tentando
expressar a angústia e a desolação interior;
• Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a
harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados.
Introdução

62. Pintores
• Van Gogh;
• Paul Cezanhe;
• Paul Gauguin.

63. Noite Estrelada sobre o Rohne, Van Gogh

64. L'Eglise d'Auvers sur Oise, Van Gogh
Análise técnico -formal:
• Pinceladas agitadas,
onduladas e cortadas;
• Formas sinuosas e
flamejantes;
• Cores puras e agressivas;
• Pintura grossa e pesada -
empaste;

65. Mont Sainte-Victoire, Paul Cezanne

66. Estrada antes da Montanha, Paul Cezanne

67. Fauvismo

68. Introdução
O Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do
século XIX e desenvolvida no início do século XX. Este movimento foi
tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas que se opunham a
seguir a regra da estética impressionista, em vigor na época.
Também influenciou muito a ruptura da arte moderna com a antiga
estética vigente, além disso, modificou a idéia de utilização das cores
nas artes plásticas.
Para o movimento Fauvista a criação artística deve ser livre e
espontânea, baseada no instinto, nos impulsos primários.

69. Características
• Colorido brutal;
• Larga preferência por cores puras;
• Pinceladas violentas e definitivas;
• Irrealidade na correspondência das cores ;
• Manchas largas;
• Grandes planos;
• Linhas e cores não possuem uma ordem pre-determinada.

70. Temática
Leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha
fundamentação ou intenção crítica nem política.

71. Princípios
• Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com
sentimentos;
• Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;
• As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as
sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e
dos selvagens.

72. Pintores
• Henri Matisse
• Georges Braque

73. A dança, Matisse
Análise técnico -formal:
• Cores intensas ;
• Uso de formatos planos,
grandes, simples e com traços
largos;
• Intenção de demonstrar
sentimentos;

74. Matisse

75. Tempo cinzento na enseada, Braque

76. O estaque, Braque

77. Expressionismo

78. Introdução
O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente
na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1930. Esses artistas tentaram
transmitir a sua arte utilizando uma forma psicológica onde pudessem
expressar os seus sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior
o fazia. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada que
pretende representar as realidades invisivéis.

79. Características Gerais
• Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.;
• Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais;
• Pesquisa no domínio psicológico;
• Cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
• Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
• Técnica violenta;
• Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

80. Movimentos
Esta arte que é o reflexo dos tempos perturbados que antecederam e
acompanharam a Primeira Guerra Mundial, foi desenvolvida por dois
movimentos de pintores:
• Die Brücke (A Ponte);
• Der Blaue Reiter (O Cavaleiro azul).

81. Die Brücke (A Ponte)
Associação de artistas Alemães fundada em 1905.
Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, reagindo ao
Impressionismo, que estivesse diretamente ligada a expressão das
realidades interiores, sendo esta “a ponte que leva do visível para o
invisível”. Expressaram os sentimentos e traumas da alma humana com
dramatismo e uma intenção de denúncia e crítica política e social.

82. Die Brücke (A Ponte) - Estética
• Linguagem figurativa;
• Formas simplificadas, deformadas e aguçadas;
• Contornos negros e preenchimento com cores violentas ou
sombrias;
• Antinaturalista;
• Pinceladas rapidas;
• Execução espontânea e temperamental;

83. Die Brücke (A Ponte) - Temáticas
• Vida íntima;
• Sexualidade e erotismo;
• Cenas de rua ou cafés;
• Mundo da prostituição;
• Miséria urbana;
• Retrato e auto-retrato;
Concluindo assim que este movimento retratava a atualidade social do
pintors, com incidência na vida burguesa e na marginalidade.

84. Die Brücke (A Ponte) - Pintores
• Ernst Lüdwig Kirchner - grande impulsionador do grupo, líder
• Emil Nolde
• Karl Schimdt-Rottluff
• Erich Heckel
• Otto Müller

85. Retrato de Gerda, Ernst Ludwig Kirchner
Análise técnico -formal:
• É um retrato, que foi uma das
temáticas preferidas do
expressionismo de “A Ponte”;
• Formas construídas pela linha
e pela mancha;
• Cores vibrantes e
contrastantes;
• Desenho rude e aguçado.

86. A Artista, Ernst Ludwig Kirchner

87. Crucificação, Emil Nolde

88. Sol da tarde, Karl Schmidt-Rottluff

89. Ciganos, Otto Muller
Análise técnico -formal:
• Temática erótica devido ao
peito descoberto da mulher;
• Formas simplificadas e
deformadas;
• Dá-se maior importância às
personagens.

90. Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
Em 1910, também na Alemanha surgiu outro movimento fundado pelo
russo Wassily Kandinsky. Este teve como objetivo vanguardar a arte
europeia. Concebiam a arte como produto da unidade existencial entre
o Homem e a Natureza, contruindo obras baseadas nas suas
experiências pessoais mas dando-lhes um sentido que fosse válido para
todos os Homens.

91. Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) - Estética
• Temáticas naturalistas;
• Execução refletida e pensada;
• Simplificação e geomtrização das formas;
• Valorização da mancha crómatica;
• Composições equilibradas segunido ritmos musicais;
• Expressividade que incide no lírico e na emoção.

92. Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) - Pintores
• Wassily Kandinsky
• Paul Klee
• Franz Marc
• August Macke

93. Outono na Bavaria, Wassily Kandinsky

94. Som Branco, Wassily Kandinsky

95. Porcos, Franz Marc
Análise técnico -formal:
• Geometrização das formas;
• Composição pensada;
• A reconquista da pureza da
natureza, com tendência
emotiva e abstracta da
superfície;
• Cor apresenta-se como lírica,
pura e límpida, quente e fria.

96. Cavalos a pastar, Franz Marc

97. Jardim Zoológico, August Macke

98. Dadaismo

99. Introdução
O Dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e filosófico que surgiu
durante a Primeira Grande Guerra. O seu nome deriva da palavra
“dada” que caracteriza os sons que os bebés fazem antes de
começarem a falar. Os artistas deste movimento impressionados pelo
clima de violência e crueldade pretendiam negar os conceitos de arte e
objeto, criando uma antiarte que demonstrava o vazio espiritual e o
sentimento do absurdo instalado pela guera, suportando os seus
coneitos em teorias filosóficas de Schopenhauer e Nietszche.

100. Características
• Temáticas provocatórias;
• Conteúdos insólitos;
• Técnias misturadas;
• Colagens;
• Atribuição de valor artísitcos a objetos que não o são;
• Pretende inquietar e provocar o público;
• Promoveu a consciencialização do absurdo e vazio;
• Renovação da arte.

101. Pintores
• Raoul Hausmann;
• Marcel Duchamp;
• Kurt Schwitters.

102. Elasticum, Raoul Hausmann

103. Crítico de Arte, Raoul Hausmann
Análise técnico -formal:
• Combinação insólita de letras
e imagens;
• Litografia;
• Colagem fotográfica;

104. Mona Lisa com bigode, Marcel Duchamp

105. The Proposal, Kurt Schwitters

106. Merzbild Rossfett, Kurt Schwitters

107. Cubismo

108. Introdução
O Cubismo foi um dos movimentos mais importantes para a Arte do
século XX. Nasceu das experiências formais e técnico-construtivas dos
pintores Pablo Picasso e Georges Braque. Ambos procuraram por uma
representação formal e espacial que ultrapassa-se por completo as
regras clássico-renascentistas das três dimensões do mundo físico e das
leis da prespetiva. Representaram o motivo tomando vários pontos de
vista na mesma representação, associando uma quarta dimensão, o
tempo. Esta corrente desenvolveu-se em três fases.

109. 1ª Fase – Fase Cezanniana
Esta fase decorreu entre 1907 e 1909, sendo resultado de influências
de Cézanne sobretudo no caráter analítico das formas e planos de cor,
que influenciou a análise de paisagens e objectos. Devido a isto teve o
nome de fase cezannista ou cezanniana.
Também a arte africana foi uma das grandes bases do cubismo devido
às suas formas simplificadas e às volumetrias duras.

110. 1ª Fase - Características
• Temáticas de paisagem e figura humana em atelier;
• Representação racional e geométrica das formas;
• Contorno quebrado;
• Manutenção dos volumes;
• Início do desdobramento de planos;
• Rostos simplificados ou com máscaras;
• Redução da paleta cromática.

111. As Meninas de Avinhão, Picasso
Análise técnico -formal:
• Geometrização da forma;
• Figuras angulosas;
• Corpos distorcidos pela
prespetiva;
• Algumas influências de arte
africana (rosto-máscara);
• Respresentação de interior
(atelier);
• Figuras confundem-se com o
fundo.

112. Reservatório de Horta el Hebro, Picasso

113. Casas em Éstaque, Georges Braque

114. 2ª Fase – Fase Analítica
A segunda fase durou de 1909 a 1912 tendo o nome de fase analítica
ou hermética (irreconhecível) e foi a mais caracterísitica do cubismo,
onde a corrente atingiu o auge dos seus objetivos.
Procurou mostrar a verdade visual total do próprio objeto,
representando não só o que se vê mas também o que se conhece dele.
Foi nesta fase que se começou uma teorização do cubismo, sobretudo
através do Grupo do Bateau Lavoir.

115. 2ª Fase – Caracterísitcas
• Motivos desmultiplicados;
• Infinidade de planos geométricos;
• Bidimensionalidade;
• Formas analisadas num plano, decompostas e montadas novamente
nesse mesmo plano;
• Prioridade da forma;
• Distorção do objeto a tal ponto que quase tende para a abstracção;
• Bicromia;
• Estaticidade.

116. O Poeta, Picasso
Análise técnico -formal:
• Multiplicidade de planos;
• Cor monocromática;
• Formas decompostas;
• Distorção do objeto;
• O fundo confunde-se com a
figura – total
bidimensionalidade;
• Estaticidade.

117. A rapariga com a mandolina, Picasso

118. 3ª Fase – Fase Sintética
A terceira fase prolongou-se de 1912 a 1914 e caracterizou-se por um
retorno estratégico à realidade e ao objeto, reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e à destruição da sua estrutura. Esta
tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Também chamada de Colagem porque introduz letras, palavras,
números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas
pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas
em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações
visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as
sensações táteis.

119. 3ª Fase – Características
• Redução dos pontos de vista;
• Sintetização dos planos;
• Introdução de objetos reais e tridimensionais (colagem);
• Improtância da cor;

120. A mesa do musico, Georges Braque
Análise técnico -formal:
• Redução de planos;
• Aparecimento das texturas;
• Elementos mais nítidos.

121. Picasso

122. A Guitarra, Juan Gris

123. Futurismo

124. Introdução
Este movimento nasceu em Itália, em 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista do poeta Marinetti. Esta corrente combatia
qualquer forma de arte ou cultura ligada ao tradicional e fazia exaltar a
civilização industrial e a vida moderna. Assumia-se como movimento
de rebelião ativa e de afrimação das novas e modernas energias da
existência, aproximando-se emocionalemtne do expressionismo mas
em termos plásticos ao cubismo.

125. Características
• Desvalorização da tradição e do moralismo;
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
• Propaganda como principal forma de comunicação;
• Uso de cores vivas e contrastes;
• Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações;
• Decomposição geométrica das formas;
• Linhas de cor pura, ortogonais, angulares ou espiraladas;
• Uso da 4ª dimensão – tempo;
• Dinamismo;
• Valorização da cor e da luz.

126. Pintores
• Giacomo Balla
• Umberto Boccioni
• Gino Sevirini

127. Luz da Rua, Balla

128. Velocità d'automobile, Balla
Análise técnico -formal:
• Multiplicação da forma
para se conseguir
transmitir a sensação de
movimento;
• Composta por círculos
quebrados;
• Linhas espiraladas e linhas
retas dando a ideia de
velocidade;
• Contraste entre o branco
e o preto dando ênfase à
luz.

129. A Cidade Sobe, Boccioni

130. Estados de Espirito I, Boccioni
Análise técnico -formal:
• Ao mesmo tempo
acorrem vários
acontecimentos;
• Sobreposição de vários
elementos e a sua
dinâmica;
• Planos agudos misturam-
se com as linhas
onduladas e com as letras;
• Um todo bastante denso e
complexo de informação.

131. A Dançarina de Azul, Gino Severini
Análise técnico -formal:
• Multiplicidade de planos traz
uma sensação de dinámica
que tem por objetivo
transmitir-nos o movimento
de uma dançarina;
• Decomposição das formas
geométricas que estão
misturadas com linhas
ortogonais e angulares.

132. A Dança do Pan-Pan no "Monico“, Severini

133. Abstracionismo

134. Introdução
O Abstarcionismo nasceu oficialmente em 1910 com Kandinsky, mas
desenvolveu-se maioritriamente entre 1918-1933. A arte abstrata foi
encarada com a mais pura expressão da Arte, anulando o tema e o
motivo na criação plástica, afirmava-se que a pintura podia viver sem
objeto, apoiando-se no jogo dinâmico estabelecido pela livre
estruturação de manchas e linhas sobre a tela, tornou-se ela assim a
“espressão abstrata das pulsões espirituais do Homem”. Foi ela
também um símbolo da arte moderna, uma arte totalmente nova que
representava o espírito das novas sociedades sáidas da guerra.

135. Abstracionismo Lírico ou Expressivo
Este ramo do abstracionismo inspirava-se no instinto, no inconsciente e
na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma
"necessidade interior“, tendo derivado diretamente do expressionismo
de O Cavalerio Azul. Aparece como reação às grandes revoluções
do século XX,nomeadamente a Primeira Guerra Mundial.
Procurava uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons
se transformava em linguagem artística. É desta forma que
o abstracionismo lírico pretende igualar ou mesmo superar a música,
transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos
subjectivos, despertando emoções e sensações diferentes em cada
pessoa.

136. Abstracionismo Expressivo - Características
• O jogo de formas orgânicas ;
• Cores vibrantes;
• Linha de contorno sobressaída nitidamente não figurativa;
• Jogo de linhas;
• Sobreposições de tons.

137. Análise técnico -formal:
• Rigor geométrico;
• Organizada tensão das
linhas diagonais do
suporte quadrado;
• As formas organizão-se
apartir do centro,
difundindo-se segundo
uma força cerpentina.
Sobre Branco II, Kandinsky

138. Kandinsky

139. Kandinsky

140. Abstracionismo Geométrico
Ao contrário do abstracionismo lírico o abstracionismo geométrico está
ligado à racionalização proveniente da análise intelectual e científica,
foi diretamente influenciado pelo Cubismo e o Futurismo. Divide-se em
duas correntes: Supermatismo na Rússia, Neoplasticismo na Holanda.

141. Suprematismo
O Suprematismo foi um movimento artístico russo nascido por volta de
1915-16 nas mãos do pintor Kazimir Malevich, que procurou na pintura
a realização plástica da noção pura de espaço centrando-se em formas
geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo.

142. Suprematismo - Características
• Uso de formas geomtericas puras;
• Paleta cromática restrita – cores primárias e secundárias, branco e
preto;
• Cor pura, sem modelado.

143. Análise técnico -formal:
• Dinamismo das formas;
• Formas puras e
geométricas;
• Grande intensidade e
vibração cromáticas.

144. Oito Retângulos Vermelhos, Malevitch

145. Como a Garra Vermelha Golpeia os Brancos, Malevitch

146. Neoplasticismo
O neoplasticismo teve seu início em 1917. Trata-se de uma doutrina
estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, e está baseada
na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que
transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à
essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a
formas geométricas e cores puras e torná-la universal.

147. Neoplasticismo - Características
• Formas geométricas, estáticas;
• Uso do branco, preto e cores primárias;
• Cores limitadas por linhas verticais e horizontais a negro;
• Planos geométricos puros e ortogonais;
• Equilíbrio, harmonia e serenidade;

148. Quadro II, Piet Mondrian
Análise técnico -formal:
• Cores puras;
• Eliminação de tudo
quando é supérfluo;
• Formas quadrangulares e
retangulares estruturadas
por linhas verticais e
horizontais a negro.

149. Neo-Realismo

150. Introdução
O neorrealismo foi uma corrente artística que marcou as propostas de
pintura de pendor social dos anos 30 e 40, com um carácter ideológico
marcadamente de esquerda (comunista). Foi também um movimento
ligado às questões de carácter social, de denúncia e intervenção,
apoiada no conceito de que a arte deve refletir a sociedade, marcado
pelo fervor revolucionário comunista.
Esta arte, diretamente ligada aos contextos sociais conheceu na prática,
diferentes cambiantes temáticos, técnicos e formais.

151. Análise técnico -formal:
• Crítica figurativa;
• Atitude intervencionista;
• Plastica figurativa
vincadamente realista.
Otto Dix, Retrato dos Pais do Artista III

152. A Colheita do Café, Cândido Portinari

153. Surrealismo

154. Introdução
O movimento surrealista nasceu em França por volta de 1920, fruto das
teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político
indefinido que marcou este período. Este questionava as crenças
culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana,
vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender
e dominar. Os surrealistas tinham como objetivo então retratar o
espaço descoberto por Freud no interior da mente humana, o
inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas.

155. Características
• Técnicas: desenho em estado semi-hipnótico; discursos escritos ou
ditados durante o sono; representação dos sonhos.
• Uso da colagem, o frottage, a assemblage e o dripping;
• Técnica clássica do desenho e de gradação cromática;
• Formas fantasmagóricas.

156. A persistência da memória, Dali

157. A face da guerra, Dali

158. Análise técnico -formal:
• Interesse pela psicanálise;
• Pintura ligada à temática
sexual, sendo as gavetas
um simbolo feminino e as
bengalas o masculino e a
paixão é representada
pela girafa ardente.
• Desenho e pintura
automáticos;
• Técnicas clássicas.

159. Invisibilidade indefinida, Yves Tanguy