Trabajo de Investigación sobre monumentos históricos. HIS 2011 - II UDEP. Profesora: Roxana Hernández. Alumno: Kimberly Sánchez Holguín

1. HISTORIA DE LA INGENIERÍA
PROF. ROXANA MERCEDES HERNANDEZ GARCÍA
Kimberly Sánchez Holguín
2011-II

2. HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA

3. Si bien se sabe que como ciencia la
ingeniería no ha existido en las
primeras civilizaciones de la
prehistoria, estas lograron establecer
una serie de características en sus
construcciones que se van a convertir
en los pilares de una gran evolución
arquitectónica a lo largo de las
diversas épocas de la historia.
Esto va a generar una larga
PRESENTACIÓN trascendencia de las culturas
existentes, y nos va a permitir en
nuestros días, analizar y admirar las
antiguas construcciones e introducir
más innovaciones.
Por ello, en la siguiente presentación
se muestra alguna información
relevante de los primeras
construcciones con los diversos estilos
de la arquitectura a través de la
historia.

4. S
T
O
N
E
H
E
N
G
Inglaterra
E

5. Es un monumento megalítico de la
Edad del Bronce ; Stone = piedra.
Henge = monumento con borde
circular. Stonehenge era parte de un
complejo grande, que incluía círculos
de piedra y de madera y avenidas
ceremoniales.
La finalidad que tuvo la construcción de
este gran monumento se ignora, pero se
supone que se utilizaba como templo
religioso, monumento funerario u
observatorio astronómico útil para
establecer el recorrido del sol señalando
con ello el principio de las estaciones, las
fases de la luna y los eclipses de sol

6. ¿Dónde está y cómo se
construyo?
Datado hacia 1600-1400 a.C., este conjunto fue construido en la llanura de Salisbury,
al suroeste de Inglaterra.
Está constituido por menhires, que en bretón significa "piedra" (men) "alta" ("hir"),
los cuales en algunos casos se elevan hasta los cuatro metros de altura y llegan a pesar
más de cuarenta toneladas El conjunto de Stonehenge, con sus avenidas de menhires
y sus círculos concéntricos, es un cromlech, palabra que en gaélico quiere decir
"círculo de piedrasAsimismo, todo el conjunto está rodeado por un foso circular que
mide 104 m de diámetro.
Aparentemente, el cromlech de Stonehenge fue construido en tres etapas. Durante la
primera de ellas, fue una gran plataforma circular de tierra, en la cual se practicaron
fosas de incineración. La segunda etapa supuso la construcción de dos círculos
concéntricos de menhires y de un alineamiento de cerca de medio kilómetro de
longitud. Durante la última etapa, tuvo lugar la colocación de otro círculo de treinta
piedras.
Por otra parte, su estructura central, en forma de herradura, está orientada de tal
manera que el eje principal coincide exacta-mente con el lugar por donde sale el Sol.

7. ¿Quién lo construyo?
Es indiscutible que, inmediatamente después de
la conquista de Inglaterra por los normandos, Stonehenge
era ya conocido y venerado como una de las maravillas de
Gran Bretaña. El famoso historiador del siglo XII, Geoffrey
de Monmouth, obispo de San Asaph, indicó que las
famosas piedras habían sido llevadas a la llanuras de
Wiltshire desde Irlanda, por el mago Merlín, en esos días
de Ambrosio, tío del rey Arturo. Posteriormente, según el
historiador, los círculos de menhires sirvieron de lugar de
enterramiento para Ambrosio y su hermano
Pendragón, padre del Rey Arturo.
Esta leyenda fue desvaneciéndose en con el paso del
tiempo para, en el siglo XIII, quedar completamente
desacreditada. Pero, en cambio, se atribuyó a los druidas,
sacerdotes celtas, la fundación del singular monumento,
que debían utilizarlo para rendir culto al Sol y señalar las
estaciones. Más tarde se atribuyó a los romanos, a los
fenicios, a los daneses…

8. Importancia Arquitectónica y cultural
Desde la antigüedad, Stonehenge ha despertado la atención
y la admiración de los visitantes por su extraña y
sorprendente arquitectura. No hay actualmente nada en el
mundo que de manera alguna pueda compararse con este
misterioso santuario, construido simplemente con grandes
bloques rectangulares de piedras. Se ha querido ver este
monumento como la obra de un pueblo de los tiempos
históricos, más bárbaro quizá que sus vecinos, pero hay que
reconocer que la cuidadosa conformación y perfecto
acabado de los grandes monolitos, el uso de piedras
colocadas horizontalmente para la formación de los
dinteles, y sobre todo la coherencia y armonía del conjunto
como obra de arquitectura, ponen a Stonehenge muy
pronto por encima de las construcciones ordinarias
megalíticas prehistóricas de Europa Occidental.

9. Egipto
LAS PIRÁMIDES DE GIZEH

10. ¿Qué son?
Son las tres pirámides más famosas del
mundo ubicadas en Egipto a las afueras de
El Cairo. Aunque Egipto tiene más de 100
pirámides y en el mundo hay otras
también, las pirámides de Giza son las más Las pirámides de Giza fueron
importantes y las más grandes. Sus construidas en la época de los
nombres son Keops, Kefrén y Micerino. faraones entre los años 2613 y
2498 a.C. Su forma es un misterio
hasta el día de hoy, aunque
algunos estudios suponen que
podrían ser un símbolo de las
montañas que los egipcios
consideraban el hogar de sus
dioses o una forma que permitiría
a los espíritus de los faraones subir
al cielo.

11. CONSTRUCCIÓN
El material de construcción fue granito para el
interior y bloques de caliza blanca para el
exterior que están perfectamente encajados. El
peso de cada uno de estos bloques es de 2
toneladas e increíblemente hay algunos que
alcanzan las 60 toneladas.
Los Bloques deberían transportarse por el Nilo desde las canteras, y hasta
pie de obra por medio de la fuerza animal y la humana, arrastrándolos sobre
troncos rodantes, pues los egipcios aún no conocían la rueda.
Lo más complicado no obstante sería ir dando cuerpo a la pirámide, elevando
los sillares hasta colocarlos perfectamente ajustados y sin perder su forma
perfectamente geométrica, lo que parece ser que sólo pudo conseguirse por
medio de un sistema de rampas, que iban elevándose siguiendo el propio
perímetro de la construcción. Sin olvidar, además, que esa elevación tenía
que tener en cuenta simultáneamente la ejecución interna del intrincado
laberinto de galerías que atravesaban el interior de la pirámide, así como la
construcción en huecos interiores de las cámaras citadas y los
compartimentos de descarga.

12. DATOS
 Cantidad de trabajadores que intervinieron: Se
calcula que la fuerza laboral total que intervino en la
pirámide fue de aproximadamente 4.000 hombres
entre obreros de canteras, acarreadores y
constructores.
 Cantidad de años en los que se construyó: Entre 23 y
30 años
 La Gran Pirámide (Keops) se encuentra alineada con
los cuatro puntos cardinales.
 Keops Fue el edificio más alto del mundo, hasta
la construcción de la Torre Eiffel en 1889.
La Pirámide de Micerinos era conocida como La
Pirámide Divina.
Una de las particularidades de esta pirámide, es
que cuenta con tres pequeñas "pirámides
satélite", que posiblemente fueran pirámides para
reinas.

13. ¿Quién las construyó?
El mito alimentado es que fueron esclavos
quienes construyeron las pirámides, en realidad
lo hicieron labriegos y campesinos, con un
salario a cargo del faraón.
La Gran pirámide de Guiza es la más antigua
de las siete maravillas del mundo antiguo y la
única que aún perdura, además de ser la mayor
de las pirámides. Fue ordenada construir por
el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo
Egipto Keops. El arquitecto de dicha obra
fue Hemiunu.
Kefrén fue mandada construir por Jafra (o
Kefrén según su nombre helenístico), faraón de
la IV dinastía, que según el historiador
Herodoto, era hermano de Keops (Jufu), en el
siglo XXVI a.C.

14. Importancia arquitectónica y cultural
Estas tres pirámides son sin duda, la
Este conjunto arquitectónico representa imagen misma del Egipto faraónico.
en su construcción la estética, la Esto es debido a la complejidad de sus
monumentalidad, la técnica constructiva y construcciones, ya que nos e trataban
el rito funerario, así como también los simplemente de edificios funerarios,
avances científicos logrados, sobre todo en sino que tenían una gran carga
matemáticas y astronomía; así como la simbólica: La existencia en el más allá,
infraestructura necesaria para su lo que en un principio era solamente
construcción y mantenimiento, que una tumba pasa a ser también la
incluye una tecnología y unos medios muy morada del difunto, y por tanto, ha de
avanzados para la época. tener en su interior todo lo necesario
para la subsistencia. Lo que refleja el
contexto de tradiciones y creencias que
van a regir la vida de los antiguos
egipcios.

15. A
C
R
Ó
P
O
L
I
S Grecia

16. ¿QUÉ ES?
Acrópolis significa la parte más alta de la
ciudad (acra = extremidad alta – polis =
ciudad). En la Grecia antigua que estaba
dividida en innumerables ciudades-
estados, cada una de ellas tenia a su propia
acrópolis, una colina fortificada
naturalmente, reforzada por murallas era
empleada en caso de emergencia como
último refugio por los habitantes del lugar.
De estas la más famosa y con razón así
considerada fue la Acrópolis de Atenas.

17. ¿Dónde y cómo se construyó?
A mediados del siglo VII a. de C., se presenta en la mayor
parte de Grecia la escultura monumental y poco después la
arquitectura monumental.
Desde el momento que las artes griegas dieron su primer
paso en la dimensión monumental sigue ya después sin
parar. Antes de que pasaran nuevas décadas, quizás hacia
los principios del siglo VI a. de C., ese edificio fue renovado
en forma radical, con aún más grandes dimensiones. Ahora
su parte más grande es de piedra porosa, mientras que
partes del tejado son ya de mármol. Además ahora ya tiene
un segundo frontón y adquiere una columnata todo
alrededor de la construcción principal. En los frontones al
lado de los tradicionales temas representando a animales
luchando, son introducidos ahora otros temas de contenido
mitológico.

18. Poco más tarde, durante la segunda cuarta parte del siglo VI a. de
C. fueron construidos varios otros edificios menores en diversos
puntos del santuario.
Parece ser que entonces aparecieron las primeras estatuas.
Muchas de las estatuas y pequeños edificios son ofrendas votivas
principalmente de los ricos aristócratas y nobles terratenientes
de los campos de la provincia
El verano del 480 a. de C. Los Persas capturaron Atenas y su
acrópolis destruyéndolas, durante los dos años que quedaron en
el país completaron el mal con fuego y destrucción. Así, cuando
los Atenienses regresaron victoriosos a su país , reconstruyeron la
acrópolis,
La reconstrucción del templo de Palas Atenea, al lado del templo
antiguo" de la Palas, el conocido mundialmente bajo el nombre
Reconstrucción del interior
de "Partenón". del Partenón con la estatua
de Atenea en su interior.

19. ¿Quién la construyó?
El conjunto monumental de la Acrópolis se
levantó en el siglo V a.C. sobre las ruinas
que dejaron las guerras contra los Persas.
Sus principales impulsores fueron el
estadista Pericles y el arquitecto Fidias, dos
colosales talentos al servicio de la
democracia ateniense.
Arquitecto Fidias

20. Grecia

21. ¿Qué es el Partenón?
Dedicado a la diosa Atenea, a la que los atenienses consideraban su
protectora, el impresionante y majestuoso templo del Partenón
corona la Acrópolis.
El Partenón «la residencia de las jóvenes», es decir, «la residencia
de Atenea Partenos»), es uno de los principales
templos dóricos griego que se conservan, construido entre los
años 447 y 432 a. C., sus dimensiones aproximadas son: 69,5
metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4
metros de altura.
Se levanta sobre el lugar de un templo arcaico (Hecatompedón),
sustituido más tarde por otro templo que no llegó a concluirse
(destruido durante el saqueo persa del año 480 a.C.).
El Partenón es el principal monumento de la antigua Grecia.

22. ¿Dónde y cómo se construyó?
Desde su concepción inicial se buscó la perfección y el mayor refinamiento en
todos sus elementos. Fue construido plenamente con mármol pentélico. Con
ocho columnas en el fachada, y diecisiete columnas en los flancos, conforme a
relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y
horizontales del templo así como muchas otras relaciones del edificio como el
espaciamiento entre las columnas y su altura. Las de los laterales tienen la
diferenciación de poseer un mayor grosor central, y las de los ángulos son
ligeramente convergentes, neutralizando así el efecto óptico producido por las
largas líneas horizontales. De esta forma denominada corrección óptica, se
consiguió que se viera de manera perfecta desde cualquier ángulo.
Las columnas sustentaban el arquitrabe, el friso y los frontones. El friso que
recorre el exterior, estaba decorado con casi un centenar de metopas que
trataban diferentes temas, como los mitos atenienses, etc.
En la construcción del Partenón se aprecia con total claridad la tendencia a la
utilización de un módulo con el fin de conseguir, tanto en planta como en
alzado, la euritmia, es decir, la armonía y orden entre todas las partes del
conjunto y del propio conjunto con sus partes, la correcta relación
proporcional.

24. ¿QUIÉN LO CONSTRUYÓ?
La construcción del monumento, realizada, casi
exclusivamente en mármol blanco del monte
Pentélico, fue iniciada por Pericles como
agradecimiento a los dioses por su victoria
contra los persas y se desarrolló entre los años
447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la
obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en
la mayoría de los casos, bajo las órdenes del
arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor
de la decoración escultórica y de la gran
estatua criselefantina de Atenea Partenos que
estaba situada como pieza central del templo
(medía doce metros de altura y para su
Pericles elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de
oro).

25. Importancia Arquitectónica y
cultural
Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por
parte de los matemáticos y arquitectos griegos
Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que mostrara el Partenón no
permitiera apreciar la antiestética deformación que se percibe al situarse en las
proximidades de los grandes monumentos. Lograron obtener el efecto visual más
estético con certeras alteraciones en su construcción: columnas con éntasis, un
poco curvadas hacia el centro, no equidistantes, y algo más gruesas en las
esquinas; frontón levemente arqueado y estilóbato ligeramente convexo.
La profundidad a la que los arquitectos llevaron en sus cálculos dotó al edificio de
una organicidad que ninguna otra construcción helénica pudo igualar.
El Partenón no sólo es un edificio que responde a la perfección de todas las
características ya mencionadas de la arquitectura griega, sino que además su
presencia imponente en lo alto de la Acrópolis lo hace especialmente bello.

26. UN MONUMENTO
TRASCENDENTE …

27. ERECTEION
Grecia

28. ¿Qué es el Erecteión?
Es la obra maestra del estilo jónico
El Erecteión, eregido en la Acrópolis en frente del Partenón, y
quizás obra de Mnesiklés, es un templo jónico excepcional, es
una representación de la casa de Erecteo según Homero.
Su nombre significa «el que sacude la Tierra», uno de los
epítetos áticos de Poseidón, dios del mar y de los terremotos.
El templo no está dedicado a una divinidad en particular, sino
que está constituido de varios santuarios. Tres de estos
santuarios están dedicados a Atenea, Poseidón y Zeus. Se
supone que los otros dos santuarios están dedicados a Cécrope y
Erecteo, dos famosos reyes atenienses.

29. ¿Dónde y cómo fue construido?
El Erecteion está situado en el extremo norte de la Acrópolis.
Se comenzó a construir sobre un antiguo templo en el 421
a.C., concluyéndose en el año 406 a.C. tras solventar las
dificultades topográficas del emplazamiento, además del
problema de respetar escrupulosamente que en esa ubicación, se
llevaban a cabo los principales cultos de la tradición ateniense.
Este templo supone la consecución de un edifico asimétrico, que
cuenta con una planta compleja y está constituido por tres
cuerpos, dedicados a varios dioses, que a su vez están dispuestos
en diferentes planos.
El cuerpo principal con seis columnas en su frente, con su interior
repartido en distintas zonas, acogía una estatua de Atenea labrada
en madera. El segundo cuerpo corresponde al pórtico norte, que
se decoró con cuatro columnas en su frente y dos más en los
laterales.
A su izquierda se ven tres agujeros, que cuenta la mitología
provocó el tridente de Poseidón. En este pórtico se hallaba un
altar consagrado a Zeus y Poseidón.
Por último, y a la vuelta del Erecteion se llega al pórtico sur o de
las Cariátides, pequeña galería de gran belleza y de fama mundial,
debido a las estatuas sagradas que sirven de columnas, las
hermosas Cariátides que sustentan el arquitrabe.

30. ¿Quién lo construyó?
Se cree que el arquitecto del Erecteión era Mnesicles. Fue un arquitecto
ateniense del siglo V a.C. Construyó los propileos de la Acrópolis de Atenas,
entre 437 y 432 a.C. Su obra quedó sin concluir a causa de la guerra del
Peloponeso. Utilizando un terreno irregular, combinó con maestría los
órdenes dórico y jónico y materiales diversos.
Otras fuentes atribuyen su construcción a Calícatres.

31. G
r
e
c
i
a
PROPILEOS

32. Son…
…el único acceso occidental a la Acrópolis
de Atenas y sustituyeron a los viejos
propileos de época Pisístrata.
En la Antigua Grecia, la palabra en
singular, própylon o propileo = "delante de la
puerta" , designaba un vestíbulo simple ubicado
enfrente de una entrada a
un santuario, palacio o ciudad.
Los Propileos, como los otros monumentos
atenienses tuvieron una historia agitada. Han
sido sucesivamente palacio episcopal, residencia
de los duques francos de Atenas, palacio
florentino y depósito de armas turco.

33. CONSTRUCCIÓN
Los Propileos fueron realizados en mármol pentélico, sin embargo el arquitecto también
utilizó mármol azul de Eleusis, están formados por un cuerpo central y dos alas laterales que
sobresalen del conjunto.
Debido al desnivel de la colina, hubo que superar enormes dificultades a la hora de proyectar
los cuerpos. Mnesicles demostró una gran habilidad, ya que los dispuso de tal modo que
apenas se advierte la asimetría del conjunto.
Los Propileos tenían, por tanto, la difícil misión de «suprimir» visualmente la diferencia de
nivel existente entre el lado exterior y el interior. Vistos desde abajo, presentaban una
fachada hexástila dórica, con ángulos salientes formados por columnas más delgadas.
.

34. ¿Quién los construyó?
Construidos entre 437 y 432 a.C. por orden
de Pericles y según un proyecto de
Mnesicles, de factura más sencilla, habían
sido destruidos por los persas. En el siglo
XII sirvieron de residencia de los
patriarcas de Atenas, y un siglo más tarde,
de los duques.
En 1387 se construyó por orden del
florentino Nerio Acciaioli una torre
defensiva, utilizada por los turcos como
depósito de pólvora; en 1645 este depósito
saltó por los aires al caerle un rayo durante
una tormenta.

35. Importancia arquitectónica y cultural
El arte clásico griego, aplicado a la arquitectura, la
escultura y la cerámica, se caracteriza por partir del
concepto de la forma perfecta. El artista expresa
plásticamente todas las potencialidades del ser humano
ideal, aspira a la perfección física en concordancia con la
perfección espiritual, puesto que en la filosofía griega la
belleza, el bien y la verdad forman parte de un mismo
concepto. El griego no intentaba imitar la
naturaleza, sino tomar de ella sus mejores aspectos para
luego organizarlos de acuerdo a parámetros de
orden, equilibrio y armonía.
Cuando se contemplan de cerca los Propíleos y se atraviesan, se comprende
el valor que tuvo Mnesiklés al encargarse de una obra condicionada por una
topografía enrevesadísima y por la existencia de restos muy preciados de
monumentos precedentes, entre los cuales el muro sagrado de la Acrópolis,
el Pelárgikon. La eficacia con que Mnesiklés se enfrentó al reto es su mejor
aval como arquitecto.

36. C
O
L
I R
S O
E M
O A Roma - Italia
N
O

37. El Coliseo es una monumental construcción
ubicada en la ciudad de Roma en Italia. Su
verdadero nombre era Anfiteatro Flavio. El
Coliseo es claramente la imagen de la ciudad de
Roma, representando además, la grandeza del
imperio romano y su arte. En él se brindaron
épicas batallas de gladiadores, obras de teatro se
presentaron, se ejecuto a los desleales y los
enemigos (justa o injustamente) y también fue
utilizado como templo cristiano
Es sin duda a muestra de todo el poder de una
ciudad sobre un vasto Imperio dominado hasta
los mismos límites de Oriente.

38. Dónde y cómo se construyó
Disponía 80 filas de gradas y albergaba 109.000 espectadores. Se trata de un
edificio monumental, cuyo radio mayor tiene 188 m y el menor es de 156. La
altura del edificio es de 57 metros. El anfiteatro es de planta elíptica, con una
estructura curva que le confiere un gran sentido espacial. En su interior bajo las
gradas quedaban enormes pasillos que permitían una rápida evacuación y
facilitaban la entrada al anfiteatro. La mayoría de los palcos tenían una antesala
y estaban distribuidos según su estatus social. La arena esta formada por unas
vigas de madera bajo las cuales hay un sótano con
pasillos, jaulas, almacenes, cárceles, y demás elementos necesarios para el
desarrollo de los espectáculos.
.
El problema que presenta la enorme carga de la cávea o espacio de
gradas destinado a los espectadores, se resuelve mediante la
inclusión de poderosos arcos de medio punto que sostienen las
bóvedas anulares, sobre las que se asientan los diferentes niveles de
gradas. Al exterior tres líneas de arcadas superpuestas articulan el
muro, correspondiéndose con los tramos abovedados del interior.
Los arcos se encuentran flanqueados por semicolumnas y rematados
por dinteles, que sirven de cornisa de separación con el piso superior

39. ¿Quién lo construyó?
Su construcción se realiza por mandato de
Vespasiano en el año 72 d.c, y se inaugura
en el año 80, bajo el reinado del
emperador Tito
Se desconoce la identidad
del arquitecto del edificio, como ocurría en Vespasiano
general con la mayoría de las obras
romanas: las edificaciones públicas se
erigían para mayor gloria de los
emperadores. A lo largo de los años se han
barajado los nombres
de Rabirio, Severo, Gaudencio o
incluso Apolodoro de Damasco.
Emperador
Tito

40. Trascendencia
El Coliseo romano fue quizás la obra más grandiosa de
la arquitectura romana, y en él se utilizaron las más
variadas técnicas de construcción.
En la actualidad el Coliseo es un
gran recuerdo de los años dorados
del Imperio Romano y gracias a esto
la UNESCO lo declaro como uno de
los Patrimonios de la Humanidad,
aparte de ser una de las sietes
nuevas maravillas del mundo.
También es mundialmente
conocido que su particular
forma ha inspirado a la
arquitectura de los estadios
deportivos de nuestros tiempos.

41. Panteón
Romano

42. ¿Qué es el Panteón ?
Panteón viene de las palabras griegas Pan (todo)
y Tehos (dioses). Puede traducirse como la casa
de todos los dioses.
El Panteón, un templo hecho para honrar a
todos los dioses de la cosmología latina, es el
diamante de ese buen grupo de edificios
notables que el emperador hispano Adriano dejó
como legado a la ciudad que supo gobernar con
justicia.
De todos los edificios que Agrippa proyectó y
edificó, el más importante, por su significado
simbólico y sagrado fue el Panteón. Al igual que
su maestro, Anaximandro, que escribió un
tratado sobre la esfera celeste, Agrippa realizó
este edificio como analogía a la esfera celestial.

43. Construcción
La arquitectura del Panteón posee un simbolismo cósmico muy específico, esta
geometría básica se referencia siempre a la imagen y semejanza del universo y el
movimiento celeste. Su nave, con cimientos de planta cuadrada y pavimento en
damero, se transforma en un octógono inscrito en una circunferencia. "En la
geometría plana, el círculo es símbolo del cielo y el cuadrado de la tierra, y el
octógono intermedia entre uno y otro, y a través de él se logra la cuadratura del
círculo, la unión indisoluble del espíritu y la materia― Con la puerta de entrada
existen además siete ábsides consagrados a las siete divinidades astrales (los cinco
planetas de la antigüedad, el sol y la luna).
La cúpula, con sus exactas proporciones, representa la bóveda celeste. Y los cinco
niveles del artesonado de la cubierta representan las cinco esferas concéntricas del
sistema planetario antiguo. Por último el "oculus" central, que domina el espacio
interior y es la única fuente de luz de todo el edificio, representa admirablemente el
sol durante el día y la luna durante la noche. La luz de ambos, la de la luna como
reflejo solar, domina todo el espacio y lo recorre de manera cíclica. No olvidemos
que el edificio se encuentra orientado a norte, permitiendo a través de un
monumental gnomon (término que en griego significa "el que sabe") observar la
mecánica del cosmos.

44. La construcción de una amplia sala redonda adosada al
pórtico de un templo clásico es una innovación en la
arquitectura romana. El modelo de espacio circular cubierto
por una bóveda se había utilizado por la misma época en las
grandes salas termales, pero era una novedad usarlo en un
templo. El efecto de sorpresa al cruzar el umbral de la puerta
debía ser notable.
El espacio interno de la rotonda está constituido por
un cilindro cubierto por una semiesfera. El cilindro tiene
una altura igual al radio, y la altura total es igual al
diámetro, por lo que se puede inscribir una esfera completa
en el espacio interior.

45. Importancia de la arquitectura
La arquitectura del Panteón es compleja en sus proporciones e
innovadora en su diseño. Su estructura principal es de planta
circular, coronada por una cúpula de 43,4 metros de diámetro.
Presenta siete bóvedas circulares (ábsides), dedicadas a deidades.
Las medidas del edificio son tales que si la cúpula siguiera su
línea circular hasta completar una esfera, esta calzaría
exactamente dentro del templo. Las relaciones geométricas del
edificio son parte de la simbología griega que expresa el origen
del mundo.
El Panteón representa calidad de diseño y construcción, por ello
es objeto de grandes elogios por parte de filósofos y arquitectos
de todo el mundo. La estructura principal está intacta.

46. IGLESIA Bizancio
SANTA SOFÍA

47. El edificio es conocido como Santa Sofía de
Constantinopla o Divina Sabiduría (Hagia
Sofía).
Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la
glorificación de Dios como del
Emperador, con una jerarquización del
espacio que deja traslucir el rígido
protocolo de la corte, reflejo de la
influencia oriental en la cultura bizantina.
Santa Sofía se considera la obra mas
grande y sagrada de la época Bizantina.

48. ¿ Dónde y cómo fue
construida?
La iglesia de Santa Sofía está situada frente a la Mezquita azul en el distrito
del Sultan Ahmet.
Los materiales usados fueron piedra y ladrillo para los muros, mármoles de
colores para las columnas y el pavimento, planchas de cobre en el interior,
etc.
En Santa Sofía contrasta enormemente el distinto tratamiento que se le da
al interior y al exterior del edificio. En el exterior, el edificio se concebía
como un ejemplo de equilibrio, con nítidos volúmenes, que dejaban
traslucir la estructura interna, con los materiales desnudos, sin decorar.
Recordemos que los minaretes que presenta en la actualidad son un
añadido posterior a la toma de los turcos de Constantinopla, cuando se
convirtió en mezquita.
En el interior, en cambio, el efecto es otro. Se trata del espacio más
importante, dominado por la gran cúpula que, a causa de las ventanas del
tambor parece estar ingrávida, elevándose en el aire.

49. Como los muros interiores estaban totalmente En la nave central nos
decorados, la intensa luz del Mediterráneo encontramos con otra de las
oriental al derramarse sobre ellos, crea una peculiaridades de Santa
sensación de irrealidad, de espacio realmente Sofía, la tribuna, en la que
―mágico‖, encantado, dedicado a la divinidad, le monarca tiene su trono.
que no es de este mundo. La cúpula acentúa la
concepción de espacio central (símbolo celeste
por estar más cerca del cielo, por tanto
representa a la Divinidad, que también se
manifiesta por la luz que emana de ella), aunque
no debemos olvidar que columnas, exedras y
casquetes crean también una tensión
longitudinal de esencia basilical.

50. ¿Quién la construyó ?
La iglesia fue mandada construir por el
emperador Justiniano. Para llevar a cabo
esta obra el emperador gastó mucho
dinero y contrató al mejor matemático de
la época: Anthemios de Tralles.
Este científico hizo un diseño que no
tenía precedente en la historia de la
arquitectura: colocó sobre esta iglesia
una cúpula gigantesca sostenida por
cuatro pilares. Esta cúpula no fue
igualada hasta mil años más tarde,
cuando Miguel Ángel construyó la cúpula
de San Pedro de Roma.
Justiniano

51. Importancia
Arquitectónica y cultural
La gran innovación arquitectónica de
Santa Sofía fue la de apoyar su inmensa Santa Sofía es también un libro de historia
cúpula central (de 32,6 metros de viviente; ha visto nacer y morir a los más
diámetro y 55 m de altura), sobre un poderosos y sabios de los hombres; también ha
sistema de cuatro pechinas (triángulos contemplado, impávida, el esplendor y el ocaso
esféricos), que la sostienen conjuntamente de grandes civilizaciones; pero fiel a su
con los pilares de la planta cuadrada y las advocación primera (la sagrada sabiduría), se ha
dos grandes semicúpulas laterales, las mantenido erguida y firme durante más de 1500
cuales a la vez se sustentan en otras años para dar testimonio valedero a todos los
cúpulas periféricas y contrafuertes que hombres que se perdieron extasiados en el
trasladan los esfuerzos las naves laterales interior de su mágica fachada.
de la construcción. Esta innovadora
disposición, en toda la estructura parece
contribuir a sustentar la cúpula
central, produjo una verdadera revolución
arquitectónica en la historia de la
humanidad.

52. ABADÍA DE CLUNY

53. ¿Qué es la Abadía de
Cluny?
 Monasterio
románico
La abadía y todas
sus dependencias se
convirtieron en el
ejemplo del tipo de
vida religiosa del siglo
XI.
Se convirtió en sede
principal de los
monasterios
cluniacenses.

55. Construcción
Sufre tres ampliaciones
- Primera (910): -Segunda (980):mayor -Tercera s. XI-XII:
muy austera. dimensión reforma total para
aumentar su tamaño.
Para entonces la abadía se había
convertido en un poderoso imperio
monacal de increíbles proporciones que
sólo debía obediencia al Papa y actuaba
como intermediaria en grandes conflictos
entre monarcas y entre estados.

56. Clerestorio
La nave mayor se cubría con bóveda de cañón con arcos dobleros apuntados y las
naves bajas con bóveda de arista.
Basílica escalonada, donde la luz llega a los tres niveles. Los arcos ojivales y el
muro por encima, fueron tratados como una ―pantalla de esqueleto‖, entre las
semicolumnas adosadas que sostenían los arcos transversales de la bóveda de
cañón corrido.
El clerestorio, con tres ventanas en cada crujía, y los fustes de los apoyos
principales estaban divididos en tres elementos superpuestos.
El crucero, de gran iluminación, por sus numerosas ventanas, estaba constituido
por tres bóvedas cilíndricas.
Al introducirse un segundo crucero, se aumentaron las proporciones del
presbiterio que constituyó una estructura centralizada independiente.
La fachada occidental de la iglesia tenía en el centro un profundo portal retirado,
siendo el primer ejemplo que luego se convertirá en un rasgo característico de las
catedrales góticas.

58. ¿Quién la construyó?
El rey Guillermo de Aquitania cede unos terrenos de la Borgoña francesa al
monje Bernon para fundar un monasterio: la Orden benedictina de Cluny.
El arte clunicense, a través de la importante mole del Mont - Saint- Vincent
y de las pistas abiertas en las explanadas forestales de Autun, se inspiro por
la iniciativa del constructor Etienne, en la arquitectura de la Iglesia de
Saint-Lazare.
El siglo XI , surgirán Cluny II, construido por el abad Majolus en torno al
año 970, y sobre todo la impresionante abadía de Cluny III, iniciada por
Hugo el Grande y terminada a mediados del siglo XII por el abad Pedro el
Venerable.

59. Importancia arquitectónica y cultural
Tanto su influencia religiosa como la que ejerció su arquitectura sobre
la construcción de otros edificios análogos fue evidente hasta el siglo
XII.
Allí se gestó una delas organizaciones más influyentes de la cultura
occidental de su época: La orden de Cluny .
La importancia de esta orden radicó en su casi absoluta
independencia respecto del poder, tanto monárquico como
eclesiástico.
Esto permitió que los miembros de la organización ejercieran
influencia sobre muy diferentes planos de la vida de entonces : tanto
en la dimensión social y política, como en la económica y militar ,
fueron voces muy oídas.
La mejor parte conservada es la Gran Iglesia de Cluny, que aún cuenta
con su campanario y el ala sur del crucero mayor. En mejores épocas ,
fue el templo cristiano más grande del mundo, y el exponente cumbre
de la arquitectura románica en Borgoña.

60. IGLESIA DE NOTRE DAME
Francia

61. La Catedral de Notre-Dame es la iglesia
más conocida de Paríssin duda
alguna, siendo la obra por excelencia
representativa del estilo gótico a nivel
mundial.
Rosetón de la Catedral de Notre Dame

62. ¿Dónde y cómo se construyó?
La catedral de Notre Dame de París en un voluminoso
templo de planta de cruz latina. Presenta un gran
cuerpo de iglesia con cinco naves más capillas
laterales. El ancho transepto se sitúa casi en la mitad
de la longitud de las naves y resalta poco en planta. La
capilla mayor esta rodeada por una girola de doble
nave. En cuanto al alzado, hay que decir que participa
de las características de otros templos del gótico
temprano, con sus tres pisos característicos:
Primer nivel: Arcos formeros apuntados sobre
enormes columnas.
Segundo nivel: tribuna comunicada con la nave
central mediante tres vanos apuntados envueltos por
otro mayor, en cada tramo.
Tercer nivel: claristorio con ventanales constituidos
por doble vano apuntado y otro superior circular.

63. ¿Quién la construyó?
Es una catedral de estilo gótico fué
construida entre los siglos XII y XIIII, es
un proyecto de Maurice de Sully y está
dedicada a María, la madre de
Jesucristo, de ahí su nombre Notre Dame (
en castellano, Nuestra Dama), se encuentra
situada en la plaza Parvis rodeada por las
aguas del rio Sena.
Maurice de Sully representado sosteniendo el
coro de la catedral construida en su episcopado.

64. Importancia arquitectónica
y cultural
La catedral surge íntimamente ligada a la idea del esplendor
gótico, a efecto claro de las necesidades y aspiraciones de la
sociedad de la época, a un nuevo enfoque de la catedral como
edificio de contacto y ascenso espiritual. La arquitectura gótica
es un instrumento poderoso en el seno de una sociedad que
ve, en el inicio del siglo XI, transformarse la vida urbana a un
ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema
importancia en el campo político, en el campo económico
(espejo de las crecientes relaciones comerciales), ascendiendo
también, por su lado, la burguesía adinerada y la influencia
del clero urbano. El resultado de esto es una sustitución
también de las necesidades de construcción religiosa fuera de
las ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el
nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica. Y
como repuesta a la búsqueda de una nueva dignidad creciente
en el seno de Francia, surge la Catedral de Nôtre-Dame de
París.

65. F
r
a
n
c
i
a
LA CATEDRAL DE AMIENS

66. La Catedral de Notre-Dame de Amiens —
en francés: Cathédrale Notre Dame
d'Amiens— es una iglesia catedralicia
de culto católico bajo la advocación de
Nuestra Señora en la ciudad de Amiens del
departamento del Somme;
la catedral gótica que cerró el ciclo de
catedrales del período gótico clásico.

67. ¿Donde y cómo fue construida?
Su construcción se inició en 1220, sobre otra anterior
de arquitectura románica destruida por un incendio, fue
diseñada con una planta de cruz latina y más tarde entre 1366
y 1401 fueron construidas las torres que se encuentran en
ambos lados de su fachada principal.
1236 : Transepto finalizado y se comienza el
cuerpo de naves.
1240 : se cubre la nave mayor
1245 : se inicia la cabecera (el gótico radiante)
La Fachada principal tiene dos características: la pureza de líneas y la sobriedad en los
detalles. Las líneas verticales del exterior nos indican la disposición de las tres naves
interiores, las líneas horizontales dividen las galerías de los músicos y la de los reyes que
enmarcan el gran rosetón situado a más de 40 metros del suelo que ilumina el interior de
las nave central.

68. ¿Quién la construyó?
En Amiens, al contrario que otros edificios, en
éste, las obras avanzaron desde los pies hacia la
cabecera. En 1236 la fachada occidental estaba
completamente terminada y en 1269 lo estaba el
coro. Un Laberinto, reproducido en el
pavimento de la iglesia, proporciona de nuevo el
nombre de los arquitectos que dirigieron los
trabajos. Se trata de Robert de Luzarches, Estatua de Robert de Luzarches
Thomas de Cormont y Renaud de Cormont, por en1874
este orden.

69. Trascendencia arquitectónica y
cultural
Los estudios realizados a posteriori demuestran la compensación de
sus proporciones. La altura de la nave, contado desde el suelo hasta
la cornisa de la bóveda, es el triple de su anchura; la moldura de
apoyo del triforio es la mitad de las paredes laterales, quedando todas
las dimensiones en un reticulado de triangulaciones esotéricas. Los
dibujos del arquitecto solo tuvieron que plasmar una serie de
preceptos estéticos de geometría.
La valoración patrimonial de un edificio
como la Catedral de Amiens, se basa en la
antigüedad, así como en las tendencias
existentes de un estilo arquitectónico, la
innovación de nuevos sistemas y técnicas
de construcción como los arbotantes que
ayudan a bajar las cargas de bóvedas .
Interior con vista de las bóvedas y la arcada.

70. Florencia
IGELESA SANTA MARÍA DE
LAS FLORES

71. La Basílica de Santa María las Flores es la
catedral de la archidiócesis católica romana de
Florencia, notable por su cúpula. Es una de las
obras maestras del arte gótico y del
primer Renacimiento italiano. Símbolo de la
riqueza y del poder de la capital toscana durante
los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina
es uno de los edificios más grandes de la
cristiandad. Su nombre (que se traduce como
«Santa María de la Flor») se refiere al lirio,
símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del
pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte,
un documento del siglo XV afirma que la «flor»
se refiere a Cristo.

72. ¿Dónde y cómo se construyó?
Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia
de Santa Reparata, usando ladrillo piedra y mármol.
En 1420 se empezó a construir la Cúpula, que es el imponente
y armonioso símbolo de la ciudad. Filippo Brunelleschi, primer
arquitecto renacentista, para la construcción, tuvo que
enfrentarse no sólo a problemas artísticos, sino también
técnicos. Las tradicionales estructuras no eran suficientes para
soportar el excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después
de años de estudios, inventó un nuevo y genial método de Vista de la cúpula.
mampostería que le permitía a la cúpula autosostenerse
durante la construcción. Este innovador sistema se basaba en
una composición de ladrillos que se cruzaban, la pared a soga.
El resultado fue una doble bóveda autoportante. La cúpula se
terminó en 1436 y fue consagrada por el papa Eugenio IV,
aunque la fechada estaba sin terminar. El revestimiento actual,
con decoraciones de mármol policromas blanco, verde y rosa,
fue realizado por Emilio de Fabris a finales del siglo XIX.
La cúpula vista desde el interior.

73. Las paredes están cubiertas por bandas alternadas
en horizontal y vertical con mármoles multicolor:
de Carrara(blanco), Prato (verde), Siena (rojo).
Estas bandas de mármol tenían que repetir las
decoraciones del baptisterio y del campanario de
Giotto.
Hay dos puertas laterales, las Puertas de los
Cardenales (sur) y la Puerta de los
Mandoria (norte) con esculturas de Nanni di
Banco, Donatello y Jacopo della Quercia.
Las seis ventanas laterales, notables por su
delicado trazado y adornos están separadas por
pilares. Solo las cuatro ventanas más cercanas al
transepto dejan pasar la luz; las otras dos son
simplemente ornamentales. Las ventanas del
triforio son redondas, una característica común en
el estilo ítalo-gótico. El pavimento de la iglesia fue
cubierto con mármol en el siglo XVIII.

74. ¿Quién la
construyó?
Esta catedral ha tenido varias remodelaciones desde que su construcción, y
son muchos los artistas que han trabajado directamente en el proyecto de
renovación como son:
• Giuliano de Maiano y Benedetto; los cuales trabajaron directamente
con los plafones de la sacristía.
• Andrés del Catasgano: que trabajo con los frescos de Niccoló da
Tolentino a caballo.
• Luca Della Robbia: que trabajo con los relieves de la Restauración y
Asencion de la parte superior de la puerta de sacristía.
• Domenico di Michelino: que trabajo con el Dante explicando la Divina
Comedia.
• Donatello: que hizo cabezas de un profeta y una sibila.
• Arnolfo di Cambio: que construyó la cúpula De la Catedral con una
longitud de 45 metros de ancho.
• Brunelleschi: que invento grúas y maquinas elevadoras las cuales
sirvieron para subir los elementos mas pesados en la construcción.

75. Importancia arquitectónica
y cultural
El grandioso conjunto está entre los más
significativos y antiguos testimonios del La cúpula superaba en altura y destacaba del
gótico toscano, elegante y sobrio en lo resto de las edificaciones de la ciudad de
arquitectónico y admirable en la finísima Florencia. Dominaba la perspectiva y
decoración con mármoles polícromos. jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo
del orgullo de esta ciudad-estado, la más
prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un
enorme éxito y será muy imitada durante el
Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel
Ángel se inspiró en ella para su cúpula del
Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como
en América, se realizarán otras cúpulas
siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos:
la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres
(siglo XVII) y la del Capitolio de Washington
(comienzos del XIX

76. Piura, 22 de Agosto del 2011