1. Guernica
El cuadro de Guernica, está pintado en blanco y negro, con diferentes tipos de grises y
hasta unos tonos azules que apenas se aprecian. Es posible que esta elección de color
se deba a que Picasso se enteró del bombardeo por parte de la aviación alemana a la
ciudad vasca de Guernica (1937) a través de los periódicos. Otra explicación es que el
pintor malagueño quisiera transmitir su pena, angustia e indignación representando
este ataque como una obra teatral.

2. Ruinas de la población de Guernica tras el ataque aéreo realizado
el 26 de abril de 1937 hacia las 16 horas

3. El gobierno de la República adquirió el edificio situado en el número 9 de
la rue des Grands-Augustins de París, donde Picasso instaló su estudio
para pintar el Guernica

4. Picasso pinta el Guernica en el estudio de la rue des Grands-Augustins

5. Proceso de elaboración del cuadro

6. ¿Qué nos cuenta “el Guernica”?
Es el cuadro más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos previos con el fin de
componer un conjunto coherente y expresivo.
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas.
Picasso pinta cuatro mujeres, todas con la boca abierta por un grito de terror, son la población civil
indefensa, y un hombre, el militar caído en la defensa.
El Guernica es una pintura muy grande; sin embargo, no vemos muchas figuras u objetos. Tan sólo
tiene nueve personajes: una mujer con un niño muerto o herido en los brazos, un toro, un guerrero
muerto, un caballo agonizante, atravesado por una lanza, una paloma con un ala rota, una mujer
asomándose por una ventana con un quinqué en la mano, otra mujer arrodillada y una más
intentando huir del fuego que incendia una casa. Todo se desarrolla en un interior oscuro, iluminado
por los destellos luminosos del quinqué y la bombilla.
“En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que titularé Guernica, y en todas mis últimas obras expreso
claramente mi repulsión hacia la casta militar, que ha sumido a España en un océano de dolor y muerte”.
Pablo Picasso, 1937.

7. Bocetos

8. Toro
Aparece en la izquierda del cuadro, con el
cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Se gira y
parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre
a su alrededor. Al ser preguntado sobre el
simbolismo del toro, Picasso indicó que
simbolizaba "brutalidad y oscuridad".Se ha
indicado también que la figura del toro,
como en otros cuadros anteriores de Picasso
(Minotauromaquia de 1935), puede ser, en
cierto modo, un autorretrato del propio
artista.

9. Madre con hijo muerto
Se sitúa bajo el toro, como protegida por él,
con la cara vuelta hacia el cielo en un
ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada
como un estilete y sus ojos tienen forma de
lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo
muerto o herido. Los ojos del niño carecen de
pupilas. El modelo iconográfico de esta figura
es, según los críticos, la “La Piedad” , esto es,
la representación, habitual en el arte
cristiano, de la Virgen María sosteniendo en
sus brazos a su hijo muerto.

10. Paloma
Situada entre el toro y el caballo, a la
altura de sus cabezas, no resulta
visible a simple vista, pues, excepto
por una franja de color blanco, es del
mismo color que el fondo y
únicamente está trazada su silueta.
Tiene un ala caída y la cabeza vuelta
hacia arriba, con el pico abierto.
Generalmente se ha considerado un
símbolo de la paz rota.

11. Guerrero muerto
En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o
antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida.
El otro brazo sostiene una espada rotas, signo de derrota, y una flor que
simboliza la esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

12. Bombilla
Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el
centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se
ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se
convierte en una forma de avance socia,l pero al mismo tiempo en una
forma de destrucción en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica
pudo ser una prueba de esta tecnología.

13. Caballo
Ocupa el centro de la composición. Su
cuerpo está hacia la derecha, pero su
cabeza, igual que la del toro, se vuelve
hacia la izquierda. En su costado se abre
una herida vertical y está, además,
atravesado por una lanza. Tiene la cabeza
levantada y la boca abierta, de donde
sobresale la lengua, terminada en punta. Su
cabeza y su cuello son grises, el pecho y
una de sus patas, de color blanco, y el resto
de su cuerpo está recubierto por pequeños
trazos.
El caballo representa el sufrimiento.

14. Desde la parte
derecha entra una
mujer con las nalgas al
descubierto
acercándose a la
yegua para descansar
de sus heridas. La
pierna de la mujer está
visiblemente dislocada
o cortada, con una
hemorragia que trata
Mujer arrodillada de frenar inútilmente
con su mano derecha.
La hemorragia de
alguna manera se
puede deducir en un
sombreado oscuro que
aparece justo en la
articulación dislocada.
Esta figura podría
representar el
desconsuelo ante el
horror.

15. Mujer del quinqué
Ilumina la estancia con un quinaué y avanza con la mirada perdida, como en
un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica
de la República. Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos
senos.

16. Casa en llamas
Las casas arden, en su interior hay una
mesa, símbolo de la agresión a la intimidad.
La mujer alza los brazos como si quisiera
impedir la caída de las bombas.