Este documento presenta un resumen de la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Describe las características y obras representativas de cada periodo, incluyendo artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo. Finaliza con una breve bibliografía sobre el tema.

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 8. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
La Victoria de Samotracia. No solo se trata de una conmemoración a un triunfo
bélico; es todo un canto a las fuerzas de la naturaleza, aunque el
antropocentrismo que rige la obra y el pensamiento griego, supedita el viento
(las alas) y el mar a la dominación de la Victoria, representada en esta ocasión
con forma humana.
ÍNDICE
1- ASPECTOS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
2- EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
3- BIBLIOGRAFÍA
1- ASPECTOS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
La escultura griega, al igual que la arquitectura, sienta las bases de los conceptos estéticos que van a predominar
en la cultura occidental.
Los aspectos generales que dominan la escultura griega son:
- Antropocentrismo.
- Representación de la belleza ideal.
- Del mismo modo que el escultor griego persigue la idealización del cuerpo, hace lo mismo con la
idealización del espíritu.
- Preferencia por el desnudo.
- La escultura es un arte de volúmenes.
- Materiales utilizados: mármol, bronce y, excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Las esculturas generalmente estaban policromadas.
2- EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
En la escultura griega se pueden distinguir los siguientes periodos:
- Escultura Arcaica, siglos VII al VI a.C. La Dama de Auxerre, El Auriga de Delphos y El Poseidón.
- Etapa Clásica, siglo V a.C. El Discóbolo de Mirón, los relieves del Parthenón de Fidias y El Doríforo
de Policleto.
- Etapa postclásica, siglo IV a.C. Ménade furiosa de Scopas, Hermes y Dionisos niño, de Praxíteles, y
Apoxiomenos de Lisipo.
- Período Helenístico, desde finales del siglo IV a.C., a mediados del I a.C. Galo moribundo, Venus
de Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia, Relieves del altar de Pérgamo.
2.1- ESCULTURA ARCAICA, SIGLOS VII AL VI A.C.
Dentro de la escultura arcaica cabe destacar las siguientes características:
- Esculturas de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la frontalidad; modelado sencillo y de fuerte
geometrización; estatismo, ojos almendrados, la sonrisa arcaica, expresión facial mediante un gesto
forzado, largas cabelleras de elementos geométricos, etc.
- Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas (esculturas
talladas sobre el propio tronco del árbol). La Dama de Auxerre.
- Ya en época arcaica aparecen las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra,
fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi, figuras de atletas desnudos; y las korai ,
figuras oferentes de mujeres vestidas. Eran estatuas votivas y conmemorativas idealizadas.
- La transición con la etapa clásica está representada, entre otras, por dos obras: “El Poseidón” y “El Auriga
de Delphos”.
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2.2- ETAPA CLÁSICA, SIGLO V A.C.
Las principales características de este periodo son:
- El objetivo estético es plasmar la belleza ideal.
- Aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización.
- El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su realización un dominio
total de la anatomía.
- Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con
gran seriedad.
- Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y captando gestos y
actitudes.
- Se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos de vista.
- Principales escultores: Mirón, Policleto y Fidias
MIRÓN:
- Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol.
- No estamos ante la tradicional postura erguida, se trata de una actitud muy atrevida, capta un instante, el
momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en
tensión.
- La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero
sereno.
Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el maestro del movimiento,
POLICLETO:
- Domina la técnica de la fundición en bronce.
- Concepto de belleza basada en el idealismo de las proporciones del cuerpo humano.
- Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano y
en la simetría.
Sus mejores obras son:
- Dorífero, portador de lanza.
- Diadúmeno posee unas características muy parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las sienes.
FIDIAS:
- Dominio del idealismo y de la perfección técnica
- Trabajó el mármol (relieves del Partenón), el bronce (Atenea Promacos), el oro y el marfil- crisoelefantina,
(Atenea Parthenos)
- Utiliza la técnica de los “paños mojados”.
En el Partenón, además de la obra de Athenea, dirige también la decoración del friso, las metopas y los frontones
del templo:
 Las 92 metopas decoradas reparten del siguiente modo su temática:
 En la parte Oriental, la Gigantomaquia.
 En la Occidental, la Amazonamaquia.
 En la Norte, la Guerra de Troya.
 En la Sur, la Centauromaquia.
 Los frontones representan en la parte oriental el nacimiento de Athenea y en el Occidental o posterior, la
disputa de Athenea con Poseidón.
 En los frisos, a lo largo de todo su perímetro, se representa la procesión de las fiestas Panatheneas, cuando
toda la ciudad desfilaba en pos de las doncellas que llevaban al templo un peplo tejido por ellas mismas.
2.3- ETAPA POSTCLÁSICA, SIGLO IV A.C.
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Las principales características de este periodo son:
- Estilización del canon, imágenes más alargadas.
- Barroquización en las formas, exageración.
- Plasmación del sentimiento humano. Se acentúa el movimiento físico y psíquico, ethos y pathos/teoría
socrática.
- Se pierde el equilibrio, la armonía y la proporción de la etapa anterior, no hay divinización del hombre.
- Aparecen otros temas humanos, el tiempo, la mujer, la muerte y la sensualidad, que desplaza a la belleza.
- Principales escultores: Scopas, Praxíteles y Lisipo.
SCOPAS:
- Exaltación de la expresión patética, el sentimiento trágico, la angustia.
- Representación del tema de la muerte.
- Representaba a través de sus retratos la expresión de melancolía y sufrimiento.
- Representación de bocas entreabiertas, ojos hundidos, cuerpos que se mueven en espiral.
Destaca la cabeza de Meleagro y la Ménade danzando, representa a una mujer que baila para Dionisos;
representa un movimiento exagerado en forma de arco hacia atrás, cayendo una melena muy trabajada sobre
la espalda.
PRAXÍTELES:
- Es el escultor de la belleza sensual y de la gracia juvenil.
- Acentúa las curvas mediante la actitud de apoyar el cuerpo en una pierna. Su estatuaria se caracteriza por
un contraposto exagerado, la cadera de apoyo redondeada (curva praxiteliana).
- Mayor sentimentalismo en los gestos (pathos), mayor sensualidad (la Afrodita de Cnido saliendo del baño).
Sus obras más destacadas son Hermes y Dionisos niño y la Venus de Cnido.
LISIPO:
- Se caracteriza por un mayor expresionismo, la pesadez de sus músculos y la introducción de un canon más
estilizado (cabeza = 1/8 del cuerpo).
- Destaca la individualización realista en los retratos.
- Fue el escultor preferido de Alejandro Magno, sirviéndole de modelo.
- Se caracteriza por la representación de rasgos como: ojos ligeramente hundidos en las órbitas, cabeza
ladeada, bocas ligeramente entreabiertas y cabello trabajado con mechones.
Destaca su Apoxiomeno (copias), atleta con “strígilis” (cepillo largo), en actitud de limpieza, mientras su cuerpo
estaba cubierto de aceite y polvo.
2.4- ETAPA HELENÍSTICA, DESDE FINALES DEL SIGLO IV A.C. HASTA EL SIGO I A.C
Los rasgos generales que se aprecian son los siguientes:
- Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura del canon.
- Variación temática: nuevos temas forman parte de la escultura, el desnudo femenino, la infancia, lo
cotidiano, el exotismo, la violencia, lo intrascendente, la fealdad, la sensualidad, la artificiosidad, el
movimiento exagerado, lo negativo.
Obras más importantes: Galo moribundo, Venus de Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia,
Relieves del altar de Pérgamo.
BIBLIOGRAFÍA
Stewart, A.: Escultura griega (New Haven y Londres, 1990).
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
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