Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, y el Futurismo. Define las vanguardias como movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban la innovación y renovación radical del arte mediante la exploración de nuevas formas y relaciones entre arte y vida. Cada movimiento se caracterizó por su enfoque distintivo y ruptura con convenciones artísticas establecidas, contribuyendo a reinventar el arte.

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
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TEMA 43- LAS VANGUARDIAS.
INTRODUCCIÓN: SU SIGNIFICACIÓN,
FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTISTA Y EL
MERCADO DEL ARTE ACTUAL.
“El espectador debe adquirir conciencia de
lo que la pintura tiene de sagrado, de
modo que se descubra ante ella como en
la iglesia”.
EDVARD MUNCH
1- INTRODUCCIÓN: EL CONTEXTO HISTÓRICO
2- DEFINICIÓN DE VANGUARDIAS. CARAC-
TERÍSTICAS GENERALES.
3- LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
1-INTRODUCCIÓN: EL CONTEXTO HISTÓRICO.
El comienzo del siglo XX asistió a un incremento de la tensión internacional que terminaría conduciendo a la
Primera Guerra Mundial. El declive europeo, tras la IGM, la revolución rusa de 1917, la consolidación de
Estados Unidos y Japón como grandes potencias, son hechos trascendentales. La Segunda Guerra Mundial
pone en evidencia el débil orden establecido, y las nuevas formas de armonizar el concierto mundial deben
ser admitidas. Junto a los cambios políticos, las transformaciones socioeconómicas determinan la
consolidación del modelo capitalista en la mayor parte de nuestro mundo, naciendo lo que se ha dado en
llamar la sociedad de masas.
El arte de nuestro siglo recoge el pasado y el presente, refleja la forma actual de concebir el mundo, nuestro
modo de vivir y nuestra comprensión global de lo que acontece. A él nos tenemos que acercar teniendo en
cuenta los rápidos cambios experimentados en todas las actividades desde mediados del siglo XVIII cuyo
resultado van a ser nuevos estilos de vida.
2-DEFINICIÓN DE VANGUARDIAS. CARACTERÍSTICAS GENERALES
El término vanguardia (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más
adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se
utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie
de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se
destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y
buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. El vanguardismo se manifiesta a
través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte y/o la
pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados
de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, etc. Estos
movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas
del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde
EL BAILE DE LA VIDA. Edvard
Munch

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se enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que
se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros
creativos
Desde el punto de vista artístico, el término vanguardia se utiliza para definir las posturas artísticas, su papel
para la sociedad, y para ordenar los múltiples movimientos artísticos contemporáneos. Se puede definir como
la acción de un individuo o un colectivo que se enfrenta con situaciones establecidas o aceptadas, provocando
rupturas.
Las Vanguardias artísticas presentan las siguientes características:
- Ruptura con la imagen pictórica tradicional (perspectiva, iluminación, composición…), rompiendo con
los convencionalismos establecidos y expresándose con nuevas formas
- Sistematización de sus conquistas mediante la publicación de manifiestos.
- En el campo visual, se destruye la perspectiva renacentista, se usan colores arbitrarios respecto de la
naturaleza, la abstracción sustituye a la figuración y nuevos materiales dan origen a géneros
desconocidos.
- Es importante tener presente la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de
corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran
capacidad creadora del hombre.
3- LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
FAUVISMO. Pretende expresar sus sentimientos mediante el color, utilizando colores brillantes, violentos,
fuertes y llenos de luz, utilizándolos de forma arbitraria (rostro verde, árbol amarillo). El término fauve
significa fiera, y fue empleado despectivamente por el crítico Luis Vauxcelles, cuando describió la obra de
pintores como Matisse, Derain y Vlaminck, tras la exposción en el Salón de Otoño de 1905.El Fauvismo tuvo
una vida efímera, pues tres años más tarde los componentes siguieron caminos individuales. Su máximo
exponente es Henri Matisse. Su obra más conocida es La danza.
EXPRESIONISMO.
Su objetivo es representar la realidad de forma subjetiva, expresando el estado de ánimo del pintor. Sus
antecedentes son Goya (las pinturas negras) y la obra de Van Gogh Se da mucha importancia a los
sentimientos y a la libertad. Sus obras son apasionadas y llenas de colorido. Aunque se caracteriza por tener
unos límites cronológicos y geográficos imprecisos, su ubicación principal se encuentra en Alemania. Junto al
expresionismo alemán, cabe destacar otros focos en Bélgica (Ensor, autor de grotescas máscaras de carnaval),
Francia (Rouault, EcceHomo), España (Nonell y Solana, con temas de muerte o de toros), Austria (Kokoschka,
retrato de Adolf Loos) y, muy especialmente Noruega (Munch, El grito (1893).
El Expresionismo presenta como características:
- la temática preferente está relacionada con lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual, lo
agobiante, la primacía de la expresión subjetiva del pintor.
- El arte deja de considerarse una representación para convertirse en manifestación primaria del estado
de ánimo, del instinto, de la voluntad.
- Manierismo formal que lleva a la deformación, a la exageración, a la distorsión.
- Primacía de lo cromático, pero no con afán decorativo sino expresivo, tanto utilizando colores intensos
y estridentes, como con colores oscuros, pardos o grises.
- Pincelada violenta, empastada, agresiva.
El expresionismo alemán. El primer grupo expresionista se constituyó en Dresde en 1905, bajo la
denominación Die Brücke (El Puente), influido por Munch. Destacaban: Kirchner, Cinco mujeres. Utiliza
colores chillones y temas escabrosos; fue condenado por el nazismo por degenerado. Nolde, autor de obras
religiosas de intensa expresividad, como La Última Cena. Un segundo grupo expresionista surgió en Munich
en 1911, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), bajo la dirección del ruso Kandinsky, que mezcló el expresionismo
con la abstracción, alejándose poco a poco de la realidad. Otros miembros de El Jinete Azul fueron Marc y

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Klee que, a veces, practicó la abstracción y, disuelto el grupo, perteneció como Kandinsky a la Bauhaus, donde
desarrollaron su actividad pedagógica.
CUBISMO
Pretende romper con la realidad tal y como la vemos, descomponiendo la imagen en figuras geométricas y
con diferentes puntos de vista. Se basa en la línea, la forma, el intelecto y el orden. Hunde sus antecedentes
en el puntillismo de Seurat y al racionalismo de Cezanne. El punto de partida suele situarse en 1907, cuando
Picasso acaba Las señoritas de Avignon, en que sienta las bases del nuevo lenguaje, y Braque pinta una serie
de paisajes, Casas en l’Estaque, inspirados en Cezanne. El término Cubismo, procede del crítico Luis Vauxcelles
que decía, refiriéndose a la obra de Braque, que parecían cubos. Las características del Cubismo son: Es una
pintura racional que trata de plasmar las cosas no como las vemos sino como sabemos que son, con su
esencia geométrica, olvidando emociones y sentimientos. Reduce formas y volúmenes a sus esquemas
geométricos básicos. Para ello, primero descompone los objetos, para después representarlos en una visión
simultánea, desde distintos puntos de vista. Recupera la línea y los planos y elimina la perspectiva
renunciando al espacio y al modelado. En un primer momento simplifican el color en una visión casi
monocroma, de tonos neutros castaños, grises y pardos. A partir de 1912, recuperan el color y comienzan a
utilizar otros materiales, como periódicos o etiquetas, insólitos para un cuadro: los collages. Los creadores del
Cubismo son Picasso y Braque. El madrileño Juan Gris desarrolla el Cubismo de forma más estricta e
intelectual que sus propios creadores, en obras (varias naturalezas muertas) en que resulta muy difícil
reconocer los objetos. El francés Delaunay, Torre Eiffel, crea el Cubismo Órfico recuperando el color en obras
próximas a la abstracción. Otro francés, Leger, se especializa en la pintura de obreros y máquinas, La ciudad
en un estilo que combina cubismo y realismoel, español Gargallo, El profeta, aplica los principios cubistas a la
escultura. (Ver tema de Picasso)
SURREALISMO
Surge como una corriente literaria dirigida por los poetas franceses Aragon, Eluard y, sobre todo,Breton. Fue
éste quien publicó el Manifiesto del Surrealismo en 1924. Al año siguiente se celebró la primera exposición de
pintura. Igual que Dadá, el Surrealismo es más que un movimiento artístico y literario; tiene un componente
ético, que se opone a los principios morales de la sociedad establecida. Características: Propugnan la teoría de
lo irracional en el arte. Reivindican la autonomía de la imaginación y el mundo de lo inconsciente. No tuvieron
un lenguaje artístico formal unitario. Así encontramos, por ejemplo, autores figurativos que emplean la
perspectiva tradicional junto a otros próximos a la abstracción. Reivindican el automatismo, es decir, dejar
correr la mano o la mente al flujo de lo inconsciente. Usan el collage, el frottage (frotar un lápiz sobre papel
colocado sobre una superficie dura con irregularidades), objetos tridimensionales… Tuvieron desde el primer
momento una actitud provocadora contra la tradición y las represiones morales o culturales establecidas, que
se manifiesta en la selección de temas: lo incongruente, lo insólito, lo físicamente contradictorio, lo onírico, lo
perverso, lo absurdo, lo inquietante…Como antecedentes remotos del Surrealimo se puede citar a pintores
como El Bosco, Archimboldo o algunas obras de Goya; precedentes más inmediatos los encontramos en
artistas expresionistas como Munch; pero es la Pintura Metafísica, De Chirico, la que les influye de manera
más directa. Entre los artistas surrealistas, algunos como Magritte, La condición humana y Dalí, realizan obras
plenamente figurativas; Ernst crea los frottages, Árbol solitario y árboles conyugales; otros como Miró, con su
estilo basado en el automatismo, bordea la abstracción. (Ver tema de Dalí)
FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras
el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense
Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al
espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo,
Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con
el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un

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arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma
como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el
movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la
deshumanización han alcanzado las máximas metas.
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la
dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo
multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos
artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo. A partir de estas premisas, la
representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un
mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la
yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es
estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o
una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y
colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de
brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración
de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento,
etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
ABSTRACCIÓN
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de
todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna
relación con la realidad visual.
El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposición a la figuración y designa a la vez, dos formas
diferentes de arte no figurativo:
1- La abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la creatividad intuitiva.
En lo primero, se utiliza la abstracción como medio racional, con el fin de obtener un aparato
ordenador de formas que destaque la estructura de la naturaleza de las cosas que nos rodean como
una fórmula operativa;
2- lo segundo alude a aquellas composiciones en que el objeto en sí se vuelve insignificante, ya que lo
que importa son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color y
línea. La pintura se convierte en la exteriorización de la libertad del espíritu, reflejada a través de
colores y formas.
BIBLIOGRAFÍA
FERNÁNDEZ, A. y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com.es/
http://joseangelhistoriadelarte.blogspot.com.es/

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GALERÍA DE IMÁGENES
LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ. PICASSO LA PERSISTENCIA EN LA MEMORIA. DALÍ
EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. MIRÓ COMPOSICIÓN 4. MONDRIAN
LUCIFER. POLLOCK ARCO NEGRO.- KANDINSKI