ROMANTICISMO Y REALISMO

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
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TEMA 41- EL ROMANTICISMO Y EL
REALISMO
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
El cuadro simboliza el levantamiento francés contra el
absolutismo de Carlos X y que llevará al poder a Luis Felipe de
Orleans. Representa a todas las edades y clases como símbolo
del gran apoyo que tuvo la revolución y coloca a una mujer
semidesnuda con la bandera tricolor y un arma representando
la libertad.
Pero sin duda el personaje más curioso es el burgués con
sombrero negro que se coloca a su lado.
El pintor se autorretrató en él, tema curioso contando con que
no participó en las barricadas parisinas.
“He comenzado un cuadro de tema moderno,
una barricada… y, si no he luchado por la
patria, por lo menos pintaré para ella”.
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN.
2- ARTISTAS DEL ROMANTICISMO
3- ARTISTAS DEL REALISMO
4- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO Y DEL REALISMO
EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO
El movimiento romántico supuso una ruptura con la tradición y en orden establecido, en nombre de la
libertad personal, aplicable tanto al plano social como al artístico. Puede definirse como un producto de
la evolución lenta iniciada a finales del siglo XVIII, que rompe el orden cultural establecido desde el
Renacimiento. Lo racional da ahora paso al sentimiento. Fue un movimiento caracterizado por la
subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones, que influyó en todos los campos de la cultura, e
incluso en la vida de los artistas, músicos, filósofos o escritores. Los intelectuales y artistas buscaban la
evasión en otras épocas históricas, en otros lugares, o incluso se refugiaban en su interior. En muchos
casos recurrían a la plasmación de los sentimientos exaltados que provocaban las revoluciones o los
fenómenos naturales. El Romanticismo se considera también un movimiento precursor del
nacionalismo, pues no solo se defendía la individualidad de la persona, sino también la de cada pueblo.
Este hecho fomentó el apoyo a las revoluciones liberales y nacionales de pueblos como Grecia.
El arte romántico se fundamenta en tres conceptos relacionados, como se ha indicado, con los
sentimientos:
- Es lo bello lo que provoca sentimientos como el amor, y se basaría en la representación de la
armonía, de la uniformidad.
- Es lo sublime lo que produce un sentimiento de miedo, vacío o tristeza, a partir de la plasmación
de lo nuevo, lo singular, lo irregular.
- Lo pintoresco se refiere a la naturaleza, a aquellos paisajes que parecen escapar de las leyes
naturales, novedosos y singulares.
Detalle de “La Libertad
guiando al pueblo”

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EL MOVIMIENTO REALISTA
En las décadas centrales del siglo XIX, el romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y de
la naturaleza, deja paso a una corriente de interés por la realidad concreta, el Realismo. Contribuye a ello:
- La definitiva implantación de la burguesía, que olvida los principios solemnes que enarboló en
1789 y prefiere saborear los placeres de la vida.
- El positivismo filosófico de Comte, quien considera como fuentes únicas de conocimiento la
observación y la experiencia. Esta posición empírica aporta conquistas constantes a la ciencia.
- La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización: trabajo de
niños, horarios extenuantes, viviendas insalubres, Courbet al igual que Dickens afirman que la
misión de los artistas, es denunciar estas lacras.
- El desencanto por los fracasos revolucionarios. El arte abandona los temas políticos y se
concentran en los temas sociales.
- El realismo se niega a idealizar las imágenes. El hombre es representado en sus tareas normales y
el tema de la fatiga se convierte en motivo fecundo de inspiración. La serie la inicia Millet en 1848,
al enviar al Salón una pintura que representa a un aldeano cribando trigo. El enfoque directo, sin
adornos, supone un choque con las convenciones, con la concepción del arte como una categoría
sublimadora de la realidad.
2- ARTISTAS DEL ROMANTICISMO
EL ROMANTICISMO FRANCÉS
GÉRICAULT
Fue el precursor de la pintura romántica. En su obra, La balsa de la Medusa narra un hecho real
contemporáneo que tuvo gran repercusión en la opinión pública; el naufragio de una fragata francesa
frente a las costas de Senegal, al parecer por la incompetencia de los oficiales. Se trata de un hecho
histórico con el que el artista quiere identificarse y que compone con extraordinario verismo. A
diferencia de la pintura histórica de los días napoleónicos, aquí no hay ni héroes ni gloria, sino
desesperación y muerte.
DELACROIX
Es el pintor más renombrado del romanticismo francés. De alto nivel cultural, se codea con grandes
músicos y escritores de su época. La muerte del poeta inglés Byron en la defensa de Missolonghi le
lleva a pintar en 1827, Grecia moribunda sobre las ruinas de Missolonghi, lienzo en el que una figura
femenina de volúmenes escultóricos marca la vertical del lienzo, mientras de entre las ruinas emerge
una mano, en alusión a la muerte del poeta Byron.
En 1830 Delacroix se convirtió en el intérprete del liberalismo revolucionario de la barricada con
La libertad guiando al pueblo. En ella se exalta la insurrección popular que puso fin al régimen de la
Restauración francés. En el lienzo hay un entusiasmo sincero y un significado político ambiguo,
porque para los románticos la libertad era también la independencia nacional, por lo que la figura que
hace ondear la bandera tricolor en el centro de la composición representa a la vez a la Libertad y a
Francia. En nombre de esa libertad se unen el pueblo y la burguesía.
EL ROMANTICISMO INGLÉS
CONSTABLE
Fue uno de los grandes paisajistas modernos, que se alejó de los talleres para pintar al aire libre. Su
gran preocupación era el efecto de la luz sobre los distintos aspectos de la naturaleza y en sus cartas
habló de lo que él llamaba “el claroscuro de la naturaleza”, es decir, la vibración de la luz a través de
los distintos planos en el lienzo. Fue el mejor intérprete de los cielos británicos, del movimiento de
sus densas nubes o de la lluvia. En 1824, expuso en París El carro de heno, donde se ve explícitamente
la gran cantidad de pasta de color que utilizaba en su pintura, a veces aplicada con espátula, y donde

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todos los detalles anecdóticos de los trabajos en el campo fueron tratados con igual interés que la
refracción de la luz o el movimiento de las hojas de un árbol.
Otros de sus lienzos estudian la luz en La catedral de Salisbury a distintas horas del día anunciando lo
que para los impresionistas será casi un reto: la captación de la fugacidad de la luz.
TURNER
Llevó más lejos que Constable la representación de lo fugaz, y utilizó el color con verdadera
exuberancia. Prestaba, además una gran atención a la representación de la atmósfera, de la niebla, de
la bruma, etc.
Trata la luz y el color como realidades visuales, que expresa desde un punto de vista subjetivo,
mostrando las emociones y las sensaciones, y no lo que captan los sentidos. Ejemplos de esta visión
fueron Lluvia, vapor y velocidad o Tormenta de nieve en alta mar.
3- ARTISTAS DEL REALISMO
MILLET
Es un pintor ligado a la tierra, en la que trabajaba para obtener un sustento complementario. Tiene
un origen muy humilde por lo que fue tachado de socialista y por lo tanto boicoteada su obra por la
clientela burguesa. Se adscribió a la comunidad de Barbizon pero caracterizándose por la importancia
que da a la figura humana en su relación con el trabajo. Infunde en sus cuadros una sencillez y calma
que el propio pintor afirma encontrar tan sólo en los bosques y campos. Pinta rústicos campesinos
captados en sus faenas cotidianas. Un espíritu de fraternidad humana inspira sus temas, incluso
cuando refieren el esfuerzo del trabajo, por los que se aleja claramente del efectismo y de la
teatralidad de los románticos. Fue condenado al ostracismo. El sembrador, Las espigadoras, el
Ángelus.
DAUMIER
Trabajó en su juventud al servicio de un relator de los tribunales tomando conocimiento de los
personajes y del ambiente forense, que quedará reflejado en muchas de sus obras. Aprendió el oficio
de litógrafo y practicó con éxito la caricatura política con agudas críticas al gobierno de Luis Felipe de
Orleans y sus diputados, lo que le costó la cárcel. Realizó más de 4.000 dibujos en pro de la libertad y
de la justicia, con una técnica suelta y un vigor expresivo. Es uno de los mejores dibujantes de su
generación, La Sopa, Escenas del Quijote, que pueden ser considerados como las únicas concesiones
románticas. Su realismo está al servicio de la causa republicana y en pugna con el orden establecido,
por lo que la censura le ocasionó serios disgustos y forzados ocios. Sus temas evocan el mundo de la
marginación, Los Presos, Los Mendigos, y de los gestos reivindicativos, El Motín. La Lavandera.
COURBET
Pintor que provocó grandes polémica, especialmente por sus orígenes socialistas. Critica
públicamente la obra de los neoclásicos y de los románticos. Su obra fue rechazada en numerosas
ocasiones, por ser considerada vulgar por la elección de sus personajes. Llegó a montar una muestra
paralela a la Exposición Universal de 1855, destacando entre sus obras el cuadro El taller del pintor. El
Entierro de Ornans.
BIBLIOGRAFÍA
FERNÁNDEZ, A. y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009

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GALERÍA DE IMÁGENES
LA BALSA DE LA MEDUSA. GÉRICAULT LA MATANZA DE QUÍOS. GÉRICAULT
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO. DELACROIX EL CARRO DE HENO. CONSTABLE
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD. TURNER TORMENTA EN EL MAR. TURNER