EL RETRATO ROMANO

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 11. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO
Muchas esculturas de los emperadores romanos, como la del Augusto
de la Prima Porta, conmemoran las victorias militares de los dignatarios
romanos. Pero no todo fueron victorias.
"¡Quintilio Varo, devuélveme mis legiones!"
(¡"Quinctili Vare, legiones redde!")
El historiador y biógrafo Suetonio nos explica en su "Vida de los doce
césares" como Augusto se despertaba angustiado en mitad de la noche
gritando esta mítica frase, con la que le reclamaba las 3 legiones que
Varo tenía a su cargo y que fueron aniquiladas en la ignominiosa
derrota del bosque de Teotoburgo.
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN
2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMANA
3- EL RETRATO. SU EVOLUCIÓN
4- EL RELIEVE
5- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN
El arte romano se inicia en íntima conexión con el arte etrusco y con el griego de las colonias de la Magna Grecia,
de cuya cultura es heredero, incorporando, además, múltiples elementos de las más diversas culturas
mediterráneas que fueron incorporándose al imperio romano.
Se desarrolla entre los III a.C. y el V d.C. evolucionando con gran homogeneidad a través de las etapas que van de la
mano de su evolución política: República (hasta el año 27 a.C.), Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.) y Bajo Imperio
(siglos IV y V d.C.).
A pesar de la enorme influencia del arte griego, dándose en muchos campos una clara continuidad del mismo, el
arte romano presenta una personalidad propia especialmente en la arquitectura. La concepción espacial del
espacio interior, la complejidad de las estructuras arquitectónicas, la variedad en técnicas constructivas, tipología
de materiales, así como multiplicidad funcional de los edificios y monumentalidad de los mismos, son algunas de
las diferencias, complementos y características propias de un arte, el romano, que injustamente se le ha
considerado continuador y heredero del arte griego. Veamos cuales son estas características y diferencias.
2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMANA
La escultura romana presenta una clara la influencia helenística, especialmente en la de carácter religioso, no
obstante, es heredera también de la escultura etrusca, influencia que queda evidenciada en el retrato,
particularmente en su carácter realista.
Tanto el retrato como el relieve histórico presentan las siguientes características comunes:
- Función predominantemente propagandística y docente.
- Realismo y expresividad. Es fundamental el tratamiento psicológico que se aporta a los personajes
representados.
- Utilización de diferentes tipos de materiales: mármol, terracota y bronce principalmente.
- Policromía de las obras realizadas en mármol y terracota.
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3- EL RETRATO
Se trata de la aportación más característica dentro de la escultura romana. Hunde sus raíces en la escultura
etrusca, así como en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, que consistía en que cuando un
patricio moría se obtenía de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en el “domus” o casa y se solía
mostrar en los funerales del difunto o en cualquier otra ceremonia pública. De aquí deriva una de las
características más importantes del retrato romano: EL REALISMO. Otras características del retrato romano son:
• Realistas (como se ha dicho anteriormente) en la representación, frente a la idealización helénica.
• Carácter privado, frente al carácter público de los retratos griegos. Aunque la proliferación de copias en
diferentes puntos, nos habla del efecto de la influencia política oficial.
• Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas sedentes, de pie, ecuestres.
• Retratos sobre diversos materiales: piedra, bronce, terracota.
• Diferentes funciones: funerarios, decorativos, ofrenda.
Dentro de esta tipología se observa una clara evolución cronológica:
3.1- EL RETRATO DURANTE LA ÉPOCA REPUBLICANA.
- Tiene su origen en las "imágenes maiorum" de cera.
- Preferencia por el retrato vestido, a diferencia de los griegos, y siguiendo la tradición etrusca.
- Notable realismo, con los rasgos faciales muy acentuados. Abundan los retratos de busto corto (cabeza y cuello).
Sobresalen los tocados femeninos; en los hombres el cabello aparece muy corto.
- La influencia griega se deja notar en la costumbre de erigir estatuas a los personajes públicos: cónsules,
magistrados, generales. Este retrato honorífico, en contraposición al retrato funerario, se desarrolló a partir del
año 90 a.C. En varias ocasiones se ha identificado a personajes históricos, pero algunas de estas identificaciones no
son del todo ciertas, aunque otras son seguras como las de Pompeyo y César.
- Numerosos autores griegos trabajaron en Roma a partir del siglo II a.C.
Son de destacar los siguientes ejemplos:
- Brutus Barberini. Hombre con barba realizado en bronce. Muestra una captación intensa de la persona:
frío semblante de labios apretados de impasible severidad. Una voluntad enérgica y fuerte carácter se
muestran en los ojos hundidos y en el mentón prominente bajo las barbas que son espesas pero carentes
de plasticidad. Pudo haber sido realizada en el siglo I a.C. época en que estaba de moda crear "vívidos"
retratos imaginarios de antiguos personajes célebres.
- Patricio romano. Los bustos que sostiene la estatua togada representan a dos generaciones diferentes. Los
dos están en la tradición naturalista, de origen helenístico. Uno de ellos es una copia de un retrato
realizado entre el 50 o 40 a.C., y el otro es una generación más joven. La estatua en sí data de los primeros
años de nuestra era, aunque la cabeza no es original.
3.2- EL RETRATO DURANTE LA ÉPOCA IMPERIAL
Esta etapa se caracteriza por los retratos de cuerpo entero, donde los protagonistas, casi exclusivos son los
emperadores del Alto Imperio. Se aprecia una evolución entre los retratos del S.I, los del S.II y III, y los del S. IV.
Los del S. I se caracterizan por una tendencia hacia cierto idealismo, debido a la influencia griega; se trata de un
realismo idealizado en el que los rasgos más acusados se disimulan. En los retratos de los siglos II y III se tiende a
un progresivo barroquismo, el pelo aparece más largo con mechones separados de la cabeza, así como con rizos
muy abultados; aparecen las barbas, etc. A partir del emperador Adriano y especialmente a partir del siglo III se
graban las pupilas. A partir del siglo IV, durante el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por el hieratismo
y la rigidez, influencia que ha de marcar las primeras esculturas cristianas. Los retratos se deshumanizan, parece
que el emperador se aleja del resto de la humanidad. Se puede decir que se trata de una escultura “anti-clásica”
(retrato de Constantino).
Al margen de la evolución cronológica, se pueden destacar tres tipologías diferentes:
- “Imagen togata”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, con
marcado contraposto y la cabeza cubierta.
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- “Imagen thoracata”, es decir, como Emperator, jefe militar, o cónsul. Ataviado con indumentaria militar,
con coraza. Ejemplo: el Augusto de Prima Porta. Fue realizada en el año 19 a.C. siendo copia de otra de
bronce, y colocada en el lugar oficial en el 17 a.c. Museo Vaticano. Conserva restos de policromía. Está
hecha en mármol para verse de frente, el dorso y la espalda están inacabados. La influencia helénica se
aprecia en la actitud, que nos recuerda al Doríforo de Polícleto, pero transformándolo en una figura real,
menos idealizada. Altera el contraposto, con lo que la figura pierde serenidad para conseguir dinamismo y
autoridad del momento representado: el momento que, con la mano levantada como un orador, se dirige
a las tropas. Los pies desnudos son una clara referencia a la asociación con la divinidad. Destacan los
relieves de la coraza, que podrían resumirse como un programa político de la paz de Augusto: bajo el
manto del dios celeste, el dios solar conduce hacia arriba su trono de caballos, al que preceden volando,
Aurora con jarra de rocío y Venus (de cuya estirpe procede el emperador), la estrella matutina. En el centro
está representada la restitución a Tiberio del estandarte romano, efectuada en el año 20 a.C. por el rey de
los partos. Enmarcan la escena las personificaciones de las provincias y de los dioses Apolo y Artemis, y la
cierran por abajo, la Madre Italia con los dos niños y el cuerno de la abundancia Augusto.
- “Imagen apoteósica”. Retratos desnudos, presentados como héroes o como divinidad, con corona de
laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado.
Otra tipología a tener en cuenta, especialmente por la influencia que ejercerá en el Renacimiento y Barroco, es la
escultura ecuestre, destacando la escultura de Marco Aurelio. Representaba la entrada triunfal del emperador en
Roma, después de su victoria sobre marcomanos y sármatas. Ocupa desde 1538 el centro del Capitolio, plaza
diseñada por Miguel Ángel. El emperador lleva manto de general, sobre túnica con cinturón. Tiene extendido el
brazo en actitud de saludo, más que de arenga. Bajo la pezuña del caballo se encontraba antes un rey bárbaro en
diminuta figura. El emperador está representado como filósofo y soberano universal, más que como un guerrero.
4- EL RELIEVE
Destacan las siguientes características:
- Su origen parece encontrarse en las escenas de batallas del arte etrusco, pintadas en los muros de los
palacios. En Roma, a partir del siglo III a.C., hay restos de pinturas triunfales que recogían episodios de las
campañas militares.
- Los de temática religiosa destacan por su idealización.
- Aquellos que presentan una temática histórica se caracterizan por el realismo y el carácter
narrativo. Este tipo de relieves, históricos o conmemorativos, celebraban acontecimientos concretos de
estadistas romanos.
- Formaban parte de monumentos arquitectónicos.
- Los mecenas de estos relieves son los protagonistas de los hechos que narran. También eran
encargados por algún organismo oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo romano.
- No tienen precedente en la escultura griega, ya que en el relieve helenístico primaba el mito o la alegoría.
- En el relieve también se advierte una clara evolución, evolucionando desde el “Estilo Pictórico”,
de modelado y realismo muy conseguidos, con diferentes planos, perspectivas logradas con
características casi pictóricas, etc., hasta llegar a los ejemplos de finales del Imperio, en los que las
figuras, se caracterizan por la frontalidad y el hieratismo, casi yuxtaponiéndose, constituyendo lo
que se denomina el “Estilo Cristalino” en las composiciones, que recogen las primeras
manifestaciones del arte cristiano.
- Destacan dentro de esta tipología:
Relieves del Ara Pacis. Altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de
Hispania; está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos 10 metros. En el interior el friso está
ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos
exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros
laterales dos procesiones.
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Las alegorías están relacionadas con la historia mitológica de la fundación de Roma. Se conservan solo dos: la que
representa a Eneas y la alegoría de la Tierra, que la presenta como una mujer con dos niños, flanqueada por los
genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino. El conjunto se acompaña de
frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, cortesanos y políticos, componiendo
un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del
Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas de forma más ordenada que el los relieves fidiacos del
Partenón. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, creando una sensación de profundidad.
Se trata de una obra que combina los elementos de origen griego (la influencia de Fidias), con el realismo y la
sobriedad característicos de la tradición romana del retrato.
Arco de Tito. Está formado por dos paneles que muestran dos momentos sucesivos de la procesión triunfal
organizada por Tito en el año 71 d.C. para conmemorar su victoria sobre Judea y la toma de Jerusalén del año 70
d.C. Un panel representa a Tito, precedido de un grupo de lictores, y el otro representa el botín conseguido en el
templo de Jerusalén.
Se caracteriza por el enorme realismo, presente en los vacíos que se encuentran por encima de las cabezas, dando
la impresión de mayor libertad de movimiento y creando una ambientación más natural. Se utilizan diferentes
planos de relieve, dando la sensación de profundidad.Los dos paneles son ligeramente cóncavos, mientras que las
figuras destacan progresivamente en un relieve más alto cuanto más se aproximan al centro.
Columna Trajana. El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los dacios en 101 y 105, separadas
por una victoria. Se aprecian restos de policromía. Las figuras talladas en mármol tienen el carácter de una crónica,
primando el mensaje, sobre la técnica; esto se demuestra en la poca atención que se presta a la perspectiva.
Las escenas se muestran de forma helicoidal y siguiendo un orden cronológico, narrando escenas muy diversas de
las campañas dacias: la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hay un
total de 2.500 figuras.
NOTA: En el desarrollo del tema, no es necesario incluir las características de cada una
de las obras mencionadas a lo largo del mismo. Esta información se ha incluido aquí, con
el fin de que os sirva de referencia en el comentario de las obras.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
http://www.culturaclasica.com/?q=node/2652
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GALERÍA DE IMÁGENES
LAS IMÁGENES QUE APARECEN A CONTINUACIÓN SON COMPLEMENTARIAS AL TEMA. EN EL EXAMEN
SOLO ENTRAN LAS QUE SE INCLUYEN EN EL DOCUMENTO, “GALERÍA DE IMÁGENES DEL ARTE
ROMANO”, QUE YA ESTÁ COLGADO EN EL BLOG
CABEZAS DE BUSTO CORTO CABEZAS DE BUSTO CORTO AUGUSTO DE LA PRIMA PORTA
RETRATOS RETRATOS IMAGEN TORACATA
DETALLE DE LA CORAZA DEL DETALLE DEL PIE DEL BUSTO DEL S. II
AUGUSTO DE LA PRIMA PORTA AUGUSTO DE LA PRIMA PORTA RETRATO
RETRATO “TOGATO” RETRATO “APOTEÓSICO” GUIRNALDAS Y BUCRÁNEOS DEL
ARA PACIS
DETALLE DEL ARA PACIS DETALLE DE LOS RELIEVES DEL DETALLE DE LA COLUMNA
ARCO DE TITO TRAJANA
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