1. Diseño Gráfico Publicitario
2013-2014

2. ¿Qué es un guión?
Es una estructura escrita q contiene todos los elementos q van estar en
el film , contiene personajes , ambiente, sonido netamente organizados.

3. Tipos de Guión
Guión literario
Por lo general no tiene indicaciones técnicas de ninguna
naturaleza sino que se limita al trabajo monotemático del
contenido o a la sinopsis de la obra dramática. Puede ser usado
como primer paso o requisito operativo antes de emprender
cualquier otro y no tiene un formato específico de realización
sino que puede hacerse arbitrariamente de acuerdo con las
necesidades o estilo del argumentista.

4. Guión técnico
Es la forma más usual del guión de televisión o
video: la expresión escrita del programa. Quien
conoce la nomenclatura técnica puede llegar
a conformar casi perfectamente en su mente
la idea del programa.

5. El Paradigma
Un paradigma está compuesto por principios,
no reglas. Donde una regla obliga, un principio
sugiere.
Estructura dramática: Primer, Segundo y Tercer
acto Primer, Segundo y Tercer acto
Planteamiento, Confrontación y Resolución.
Planteamiento, Confrontación y Resolución.

6. Los tres actos
La duración de los tiempos que aparecen en
el paradigma son tiempos estadísticos, ya que
un largometraje suele durar entre 90 y 120
minutos.
Podemos decir que los actos suelen durar
aproximadamente: planteamiento: un cuarto
de la duración total; conflicto: la mitad de la
duración total; resolución: un cuarto de la
duración total. En otras palabras, Acto 1 = ¼,
Acto 2 = ½, Acto 3 = ¼.

7. Los tres actos

8. Primer Acto
Planteamiento: El primer acto es aquel que
crea la historia, nos dice de que se trata. Por lo
general, el primer acto comienza
mostrándonos quien es el protagonista y que
su vida es completamente normal, hasta que
ocurre un hecho que rompe esa normalidad.
Ese hecho está en el primer acto y se
denomina el gancho dramático.
El gancho dramático obliga al protagonista a
reaccionar, tiene que volver su vida a la
normalidad. El "como" vuelve su vida a la
normalidad es de que se trata la película. Por
eso el primer acto tiene como objetivo
plantear la historia.

9. Segundo Acto
Conflicto: El segundo acto es aquel donde el
protagonista intenta poner su vida en normalidad,
intenta deshacer los ganchos dramáticos. Durante la
duración del segundo acto, vemos como el
protagonista "lucha" contra varios "oponentes". Ésta
lucha crea la Ley de Conflicto
Una historia solo puede avanzar hacia delante a través
de conflicto, el cual es la esencia de la historia.
Sin un conflicto, la intensidad dramática de una historia
seria plana, por lo que es necesario, para producir
catarsis en el publico, un conflicto. Y ya que una historia
es drama, y lo que el guionista busca es creer intensidad
dramática.

10. Tercer Acto
Resolución: Resolver significa encontrar una
solución; explicar o aclarar; descomponer en
elementos o partes. No es el final de la historia,
es la solución del guión. ¿Qué le pasa a su
protagonista?
Es en el tercer acto donde se encuentra el
clímax y la ultima escena de la historia, a los
que el guión ha ido abonando durante los dos
actos anteriores.
El tercer acto es donde todo lo que hemos
planeado.

11. Etapas de elaboración de
un guión
Se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si
mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo
proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa
distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más
concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuión literario,
guión técnico, story board

12. 1) IDEA dramática y argumental: El germen del guión es la IDEA, una
breve descripción de lo que trata la historia.
Un guión puede partir de una idea original o una idea adaptada. En
este último caso estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual y
derechos de autor.
2) ARGUMENTO: consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la
narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en tiempo
presente, y aparecen, además de los acontecimientos esenciales de la
historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es decir, que
mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido registrados
en la Sociedad de Autores y en el Registro de la Propiedad Intelectual
puede ser apropiado por otro productor, o empresa.

13. 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento y
digo completo porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria con
la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de televisión, nuestra
sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y todos los
acontecimientos importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la
acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se refiere
a determinados lugares y en a unos personajes que quedan definidos
por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y
emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir
partes del diálogo.

14. 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos como
una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y acotaciones
explicativas en las que los personajes quedan perfectamente
caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el material que se
pone en manos del director, cuando no ha participado directamente en
su redacción y es la herramienta clave para preparar el rodaje o la
grabación.
6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán las
escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata de la
interpretación del director de esa historia.
7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a papel
de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la
angulación precisa.

15. Investigaciones

16. HISTORIA DE LA TV

17. Historia de la Televisión
El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de
noviembre en conmemoración de la fecha en que se
celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en
las Naciones Unidas.
Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad
de Vídeo sobre Demanda y/o Internet Streaming no se
clasifican como servicios de Televisión. La aparición de
televisores que pueden conectarse a Internet en los últimos
años de la primera década del siglo XXI, abre la
posibilidad de la denominada Televisión inteligente en
donde se mezclan y conjugan contenidos de la transmisión
convencional (broadcast) con otro que llegan vía Internet.

18. TV
La televisión es un sistema para la transmisión y
recepción de imágenes en movimiento y sonido a
distancia que emplea un mecanismo de difusión. La
transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio,
por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o
IPTV. El receptor de las señales es el televisor.

19. Historia
El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear
hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta
1884, con la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkow
cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El
cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos
fue la invención del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo
Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la televisión
completamente electrónica, que disponía de una tasa de
refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de
iluminación propia.

20. PRINCIPIOS DE LA TV

21. Primeros desarrollos
 En los orígenes de la televisión se expusieron diversas
soluciones mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910;
sin embargo, se desecharon estos sistemas mecánicos en
beneficio de los sistemas de captación totalmente
electrónicos actuales.
 En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la
primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el
emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo
eje para que su giro fuera síncrono y separados por 2 mm.

22. Televisión electrónica
 En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV
electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a
un rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido
aumento de telespectadores, aunque los televisores eran de
pantalla pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron
posibles por el desarrollo de los siguientes elementos en
cada extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y el
iconoscopio.

23. TV ELECTRONICA

24. Plano Cinematográfico

25. Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero
y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran
parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes
en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para
situar una acción.

26. Plano americano (P.A.) o también denominado 3/4, plano medio largo
o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente,
para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns
porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo
muy grande e innecesario para la producción de la película.

27. Plano medio (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad
del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un
recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella
la máxima atención.

28. Primer plano (P.P.) en el caso de la figura humana, recogería el rostro y
los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el
Primerísimo primer plano, sirve para mostrar confidencia e intimidad
respecto al personaje. Tiene un valor expresivo, psicológico y
dramático.

29. Primerísimo Primer plano (P.P.P.) Close up, cuando la cabeza
llena el encuadre.

30. Plano detalle (P.D.) Solo muestra en su máxima
expresión a un objeto. En esta parte se concentra la
máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún
elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de
otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al
espectador tener más interés.

31. Ángulos de la cámara

32. Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.

33. Picado: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea
mostrar. Este se ve desde arriba.

34. Contrapicado: lo opuesto al picado .Este video de ve
desde abajo hacia arriba

35. Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, perpendicular al suelo.

36. Cenital: La cámara se sitúa por completo por encima del
personaje, también, en una ángulo perpendicular.

37. Movimientos de Cámara
Travelling: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal.
La cámara se desplaza en relación al escenario; se realizan
colocando la cámara en unos rieles para facilitar su
movimiento.

39. Panorámica
Panorámica: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje
(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen
hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en
ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables.
Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio
o personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en
movimiento); o de relación (asociando a más de un personaje).
La panorámica realizada tan rápida como para emborronar la
imagen se denomina barrido y se utiliza como recurso
estilístico.

40. Zoom: También llamado Zoom
Travelling óptico. El
Zoom siempre ha de
utilizarse como una
herramienta para el
encuadre previo a la
grabación. Debería
permitirnos encuadrar y
re encuadrar. El punto de
vista o perspectiva de la
cámara no cambia,
únicamente lo hacen las
dimensiones de la
escena en el interior del
cuadro gracias a los
objetivos de focal
variable.

41. ¿Que es Tri Caster Pro.?
El sistema Tricaster es una
unidad móvil de producción
Audio-Vídeo. para el trabajo
con varias cámaras a la vez y
otras fuentes de mezcla.
Cuenta con puntos muy
importantes como son:
Salida a Streaming, Chroma
key en tiempo real, edición
lineal, uso de banderas y
elementos en en vivo, así
también una titiladora en
tiempo real.
El modelo básico permite:
conmutación en vivo de 3
cámaras • 200 transiciones •
Mezclador de títulos y audio.