2. ¿Qué es el
teatro?
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en
verso, normalmente dialogado, CONCEBIDO PARA SER
REPRESENTADO; las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la
interpretación, la producción, los vestuarios y
escenarios.
La obra de teatro es representada por personas, aunque en oriente es habitual la
representación a través de sombras, títeres o marionetas.

3. En un principio los actores,
solo disponían de una tarima
donde actuar llamada “skene”
(escena)

4. Representación dramática con un desenlace funesto. Sus personajes
estaban basados en héroes de la mitología griega.
Añadieron respectivamente un
segundo y tercer actor a la acción, lo
que dio mayor complejidad a las
obras, que hacía necesaria la creación
de mayores escenarios.
La comedia antigua. Consistía en ataques
satíricos a las personalidades públicas.
La comedia “nueva”. La trama de estas
obras gira alrededor de personajes
mundanos y “sus complicaciones” por
amor, dinero, problemas familiares etc.
Es ante todo y sobre todo una critica de la sociedad, endulzada con
humor.

5. La primitiva
“tienda teatral”
evolucionó a una
construcción fija.
Se aprovechaban
las laderas del
terreno para
realizar los
graderíos.
Teatro de Dionisio. Siglo VI a.C. fue el teatro mas grande de la
antigua Grecia. Se encuentra a los pies de la Acrópolis de Atenas.

6. El teatro romano se baso esencialmente en la comedia. El teatro se
convirtió en un entretenimiento social .
Sus obras eran adaptaciones de la comedia
nueva griega . Su estructura era muy dinámica y
del gusto del público y además solían cantarse
muchas partes de la obra.
Con la caída del imperio romano en el 476 d.C., el teatro desaparece en
Occidente. En Roma desaparecería a finales del Siglo II d.C., siendo sustituido
por otros espectáculos. Esta decadencia seguiría hasta la época medieval.
Este primer período en teoría teatral occidental se
denomina clásico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las
obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

7. En el teatro romano (siglos I a. C – I d. C.) se produce la ampliación del
escenario. Se mejoran los aspectos técnicos referentes a la visibilidad y
a la acústica, la estructura del teatro continúa siendo prácticamente la
misma, con la única diferencia de que ya no se aprovechan las laderas de
las colinas, sino que los teatros son edificios exentos.
El Teatro romano de Mérida. Levantado por la Antigua Roma en la
colonia Augusta Emerita, actual Mérida (España). Su creación fue promovida por
el cónsul Marco Vipsanio Agripa y, según fecha inscrita en el propio teatro, su
inauguración se produjo hacia los años 16—15 a. C.

8. Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Reaparece en el siglo IX a través de la
iglesia, que lo utilizó para divulgar historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Las
obras se celebraban en las iglesias, no tenían escenografía y eran representadas por los
oficiantes y monaguillos. A este teatro se le denomina Religioso.
Los juglares y trovadores, se dedicaban a contar,
historias y leyendas. Su aparición en el mundo medieval
proporcionó un nexo de continuidad con el teatro. El
trovador, personaje culto y autor de sus versos. El juglar
es de origen humilde y cuenta de “oidas”
En el siglo XIV el teatro se emancipa del drama litúrgico y se
convierte en un espectáculo para el pueblo, representándose ya en
las plazas públicas. Las representaciones seguían coincidiendo con
fiestas cristianas, especialmente el Corpus Cristi.
Los actores del teatro profano
iban de lugar en lugar por la
ciudad y repetían sus
interpretaciones. Viajaban en
carros donde llevaban sus
decorados.
Son obras folclóricas, farsas y dramas
pastorales (siempre de autores
anónimos). No se trataban de episodios
bíblicos, sino alegóricos, y estaban
representados por profesionales como
los trovadores y juglares.
Auto de los Reyes
Magos Siglo XII.
Se considera la
primera obra
española. Autor
desconocido.
Biblioteca
Nacional de
España. Madrid

9. Durante El Medievo, los teatros se realizaron en el interior de iglesias. Posteriormente
salieron a las calles mediante carros, en el que portaban los escenarios y actores que
viajaban de pueblo en pueblo.

10. Teatro
Isabelino
Ingles y de
la
restauraci
ón.
El Renacimiento fue la época histórica que marcó el paso de la Edad Media a la Modernidad. En toda Europa se estaba obrando un cambio en la sociedad y una liberación
entre artistas, científicos y pensadores en general, el humanismo. El teatro, se vio inmensamente favorecido por este cambio de pensamiento, ya que empezaron a
componerse obras dramáticas, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad. El descubrimiento de la imprenta por Gutenberg, propició la publicación
de obras literarias y su lectura, apareciendo los mecenas. Se crean los primeros teatros permanentes. En este periodo cabe destacar la aparición de nuevas corrientes del
teatro.
Comedia
dell’Arte
Teatro
Neoclásico
Teatro
Francés
Siglo XV. Relevancia máxima de las tres unidades: tiempo,
espacio y acción : una obra sólo podía tener una trama, la
acción debía desarrollarse en un periodo de veinticuatro
horas y en un solo lugar
AUTOR
DESTACADO
OBRA
La Celestina. Siglo XV
1ª Versión
Creación
de la
opera.
Siglo XVI. Las elaboradas exhibiciones escénicas y las
historias alegóricas de los intermezzi (cortos realizados
entre actos de un drama), en conjunto con los
continuados intentos de recrear la producción clásica,
llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI.
AUTOR
DESTACADO
OBRA
Siglo XVI. Teatro popular y vibrante basado en la
improvisación. Todavía en nuestros días los nombres de
sus personajes, suenan relativamente familiares a
nuestros oídos. Nos llegan imágenes de máscaras y
vestuarios de múltiples colores, lo mismo que personajes
que entre brincos y malabares, cantan y hacen mofa de
los acontecimientos sociales de su época
AUTOR
DESTACADO
Algunos de sus
personajes
Siglo XVI. A finales del siglo XVI era popular en Francia
un tipo de comedia similar a la farsa. La fuerte influencia
italiana en Francia llevó a popularizar representaciones
que fueron denominados ballets.
AUTOR
DESTACADO OBRA
Siglo XVI. El teatro inglés se basó en formas populares, en
el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en
general.
AUTOR
DESTACADO
OBRA
Shakespeare es considerado el escritor más
importante en lengua inglesa y uno de los más
célebres de la literatura universal.

11. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. Se crean las primeras salas teatrales, llamadas corrales de
comedias, que eran gestionadas por las hermandades. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda.
Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de
Henares 29/09/1547 – Madrid,
22/04/1616) fue un soldado, novelista,
poeta y dramaturgo español.
Es considerado una de las máximas figuras
de la literatura española y universalmente
conocido por haber escrito D. Quijote de
la Mancha, que muchos críticos han
descrito como la primera novela moderna
y una de las mejores obras de la literatura
universal, además de ser el libro más
editado y traducido de la historia, sólo
superado por la Biblia. Son obras maestras
también sus “entremeses” (obra breve
que se realiza entre actos.). Destacando
entre estos El Retablo de las Maravillas.
Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid
25/09/1562 -27/08/1635 ) fue uno de los más
importantes poetas y dramaturgos del Siglo
de Oro español y, por la extensión de su
obra, uno de los más prolíficos autores de la
literatura universal. Renovó las fórmulas del
teatro español en un momento en el que el
teatro comenzaba a ser un fenómeno
cultural de masas. Máximo exponente, junto
a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del
teatro barroco español, sus obras
constituyen una de las más altas cotas
alcanzadas en la literatura y las artes
españolas. Fue también uno de los
grandes líricos de la lengua castellana.
Escribió mas de 1500 obras teatrales.
Pedro Calderón de la Barca
(Madrid 17701/1600-
25/05/1981)
Fray Gabriel
Téllez, (Madrid
24/03/1579-
Alamazán12/03
/1648).
Pasó a la
historia con el
seudónimo de
TIRSO DE
MOLINA.
Fue el primer
en utilizar al
personaje de D.
Juan,
considerado el
personaje mas
universal del
teatro español.

12. Durante este periodo, la escenografía pasa de los retablos de las iglesias y los carro-
teatros a los llamados Corrales de Comedias, patios de vecinos en los que de
manera habitual, se realizaban representaciones. En este periodo se realizan los
primeros edificios teatrales, destinados a las clases aristocráticas.
Corral de comedias, siglos XVI y XVII. El
Corral de Comedias de Almagro (Ciudad
Real). Es el único ejemplo de teatro de
este tipo conservado en su integridad;
que se dio tanto en la España del siglo
XVII como en la Inglaterra del teatro
isabelino.
El Teatro Olímpico de Vicenza (Italia) es un
teatro diseñado por el arquitecto
renacentista Andrea Palladio en 1580. Es el
primer edificio de teatro cubierto con tejado
en la historia moderna, además de ser
también el primer teatro cerrado del
mundo. Su construcción se inició en 1580 y
fue inaugurado el 3 de marzo de 1585.

13. El siglo XVIII, siglo de la Ilustración. fue un teatro de actores, Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. Las obras de
Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos
felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor .
Siglo XIX. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un
movimiento llamado romanticismo. Se desarrolla sobre todo la tragedia y el melodrama, y los efectos escénicos tienen una gran importancia, hasta el punto de
convertirse en las verdaderas estrellas. A mediaos del XIX, aparece el Naturalismo y el realismo psicológico.
Aparece por primera vez la figura del director teatral moderno.
Teatro
romántico.
Melodrama.
Teatro
burgués.
Naturalismo.El romanticismo apareció en
primer lugar en Alemania. El
romanticismo dominaba el
teatro en la mayor parte de
Europa. El romaticismo
defendía la fantasía y la
imaginación.
José Zorrilla y
Moral
(Valladolid
21/02/1817
Madrid
23/01/1893)
La mezcla de las bases del
romanticismo y lo popular
condujeron al desarrollo del
melodrama, el género
dramático más arraigado en
el siglo XIX. La trama se centra
en torno al héroe y el villano.
August Friedrich
Ferdinand von
Kotzebue(Weimar
3/05/1971 .
Mannheim
23/03/1819)
Proponía una recreación de la vida en el hogar. El espectador debía tener la
impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres
paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta
pared, se le denomino escenario caja.
A mediados del siglo XIX el interés por el
detalle y la psicología de los personajes
condujo al naturalismo en el teatro. Los
naturalistas ven en la herencia y el
entorno la raíz de todas las acciones
humanas y el teatro decidió ilustrarlo.
Johan August Strindberg (Estocolmo
22/01/1849 – 14/05/1912)
Henrik Johan Ibsen (Skien 08/03/1828 –
Oslo 23/05/1906).
Considerados los padres del teatro
moderno.
La señorita
Julia 1888
Casa de muñecas
1879
Don Juan Tenorio 1844

14. Desde el siglo XVIII, la disposición tradicional de la mayoría de las salas de teatro
occidentales es el teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en
un plano elevado formado básicamente por la caja escénica (escenario, telón,
proscenio), la platea (palcos y anfiteatro) y las bambalinas.
El Teatro Real Coliseo de Carlos III está situado en el municipio de San Lorenzo de El
Escorial (Madrid, España). Fue construido en el siglo XVIII. Es el único que mantiene la
tipología del teatro de este siglo intacta, de ahí que sea uno de los más antiguos
teatros cubiertos conservados en España.

15. Las obras demuestran problemas sociales . Esta época vendrá marcada por las dos guerras mundiales.
A principios de siglo, nacería el teatro Simbolista y el teatro Expresionista. Tras la Segunda Guerra Mundial, aparecerían los teatros del Absurdo y
Contemporáneo, este último englobaría todas las demás tendencias. La televisión y el cine contribuyeron de manera masiva a la divulgación de las obras
teatrales. En los años 60 aparecerían los primeros grupos teatrales modernos.
A finales del siglo XIX, una
corriente anti realista en
diversos niveles irrumpió en el
mundo artístico. Se le
denominó Simbolismo. El
Teatro simbolista, huye de lo
material y se centra en la
espiritualidad del texto que se
representa, y sus símbolos
Maurice Maeterlinck (Gante, Bélgica,
29 de agosto de 1862 - Niza, Francia, 5
de mayo de 1949).
Principal exponente del teatro
simbolista
El movimiento expresionista
tuvo su apogeo en las dos
primeras décadas del siglo XX,
principalmente en Alemania.
Exploraba los aspectos más
violentos y grotescos de la
mente humana, creando un
mundo de pesadilla sobre el
escenario.
Tras la segunda guerra mundial
nació el teatro del absurdo, el
sentido de lo absurdo que hizo
llevadero un mundo destruido
y desilusionado. La vida misma
de los personajes carece de
sentido.
Al hablar de teatro contemporáneo
nos referimos al teatro escrito
durante la segunda mitad del siglo
XX. La característica primordial del
teatro contemporáneo es el
eclecticismo (mezcla de tendencias).
Jacinto Benavente y
Martínez (1866-1954)
Ramón María del Valle- Inclán (1866-
1936)
Federico García Lorca (1898-1936)
Miguel Mihura Santos (1905-1977)
Antonio Buero Vallejo (1916)
Alfonso Sastre Salvador (1926)
Fernando Arrabal Terán (1932)

16. La escenografía actual apenas ha cambiado desde el siglo XVIII, lógicamente el avance
tecnológico ha contribuido en la espectacularidad de las puestas en escena,
maquinaria, efectos de luces y musicales, etc.
El aspecto arquitectónico exterior del edifico es el que ha sufrido mas cambios desde
el siglo XIX hasta la actualidad.
El Teatro Arriaga Bilbao, Vizcaya,
Euskadi (España). Obra del arquitecto JOAQUÍN
DE RUCOBA y dedicado al compositor
bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga.
Inaugurado el 31 de mayo de 1890.
Ha sufrido diferentes avatares que han obligado
a su reconstrucción y reforma, desde el incendio
de 1914 hasta las inundaciones de1983.
La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera
de Sídney, situada en la ciudad
de Sídney, estado de Nueva Gales del
Sur, Australia, es uno de los edificios
más famosos y distintivos del siglo XX.
Diseñado por el arquitecto danés Jørn
Utzon en 1957 he inaugurado el 20 de
octubre de 1973.

17. Se tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las manifestaciones
escénicas de los pueblos precolombinos, la mayor parte de éstas consistían en rituales
religiosos. A partir de la época colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos
procedentes de España. No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano
se desarrolla con temas propios
El teatro oriental en general (de la India, China, Japón y el Sureste asiático), son obras
integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.
El teatro indio floreció en los siglos IV y V, el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los
escenarios tenían una decoración laboriosa. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el
kathakali, han sido también muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. En otros
lugares del Sureste asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o
marionetas de sombras, en Java.
El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy
estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera de Pekín. En ella se da una
importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto
literario.
El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más conocidos son el
teatro nô y el kabuki. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y
contenido. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, así como un teatro de
marionetas o muñecos llamado bunraku,. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición. Son
elegantes y bellas, y ponen el énfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.
Teatro de títeres Indio. Esta antigua forma de
narración se originó en la isla de Java. Durante
diez siglos el wayang se desarrolló en las cortes
reales de Java y Bali, así como en las zonas
rurales