2. Para que los alumnos puedan
comprender diversos ámbitos del
conocimiento, utilizando distintas
capacidades, su acercamiento con
el arte debe ser desde temprana
edad, que lejos de ser
implementada como
obligatoriedad, sea realmente una
experiencia placentera.
3. Para eso, es importante considerar a los principales actores en la creación
de la currícula, y contemplando la problemática social y el contexto
actual.
Es imperante que aún con la formación académica del docente, cuente
con experiencia artística, sin ésta es como vender un producto sin
haberlo probado .
A continuación, se presentan aspectos básicos del abordaje que realizan
en Latinoamérica y en Europa del Arte y su enseñanza.
4. Los objetivos son similares en todos los
países, las decisiones curriculares las
toman las autoridades educativas
centrales.
En primaria tienen algún tipo de
educación artística obligatoria y en
secundaria, cuando no es así, se pueden
elegir como materias optativas.
La concepción de los currículos varía,
en la mitad de los países cada materia
artística se considera por separado y en la
otra mitad como un área de estudio
integrada.
Las materias artísticas más habituales
son las artes visuales y la música.
5. La mitad de los países, tienen
centralizados
los planes y programas en su país.
En todos es obligatoria la enseñanza del
arte tanto en primaria como en secundaria.
En la mayoría existen planes y programas
un área que integra los diversas lenguajes
salvo en Portugal y Uruguay donde son
abordadas por asignaturas.
Las disciplinas artísticas que incluyen en
los currículos son principalmente música,
educación plástica, artes visuales, después
danza y teatro, que se aplican en 4 países,
mientras que artes audiovisuales en 3 y sólo
en un país literatura.
6. En nuestro país, hay una toma de decisiones curriculares a cargo de
autoridades educativas. Esto ha cambiado por lo menos en 3 ocasiones
en lo que llevo laborando, por lo que ha sido un poco complicado irse
adaptando a unos contenidos y cuando se empiezan a dominar , cambian
nuevamente.
A pesar de que es obligatoria y llevada como una materia de artes en
secundaria, los alumnos no le dan el valor como tal, ni las autoridades. Es
utilizada sólo como el medio a recurrir para festivales y celebraciones y
no es vista con la importancia formativa que tiene.
7. En los programas anteriores, había
cierta libertad del manejo de los
contenidos, sin embargo los docentes
especialistas en un arte, se dedicaban
a ser directores de grupos de danza o
de música. A través de la reforma,
entendemos una concepción integral
pero enfocada en una sola materia
artística llevada desde 1º de
secundaria hasta 3º; por lo cual se
dejaron a un lado grupos de danza, de
música, con esto hay una serie de
conflictos, ya que los directivos que
antes criticaban “porque el maestro
no da clase nada más con su grupo de
danza”, ahora exigen éstas
actividades.
8. Básicamente el maestro elige una disciplina artística a llevar, pero en mi
caso, es en base a lo accesible y desde donde puedo desprender más
disciplinas, tomando en cuenta los recursos, el tiempo, los intereses de
los alumnos y que la implementación de los planes realmente lleguen a
su objetivo, a pesar de las exigencias y factores externos.
