O documento descreve o teatro renascentista, incluindo seu surgimento na Itália e Inglaterra, elementos como a Commedia dell'Arte e seus personagens fixos, e o papel de Shakespeare no teatro elisabetano inglês.

1. Teatro Renascentista
Surgimento, elementos cênicos,
contexto histórico e personalidades.

2. Contexto histórico
• O teatro renascentista surge no século XV,
seguindo a decadência do teatro medieval
pela perda da força do teatro ligado à religião;
• O homem ocupará o lugar central na peça,
passando a ser o protagonista da trama ao
invés de Deus;
• Destaque para a figura do bobo da corte, que
articula as dúvidas e incertezas num momento
de transformação ideológica.

3. Itália
• Surge a Commedia dell’Arte ainda na Idade Média
e faz a transição para a Renascença italiana;
• Faziam espetáculos teatrais populares,
apresentando-os nas ruas, a partir de um
canovaccio;
• O tema tinha como fontes as comédias antigas,
pastorais, contos, peças populares e eruditas;
• Utilizam máscaras e figurinos específicos para
representar cada personagem. Estes eram
passados de geração em geração e tinham suas
características fixas;

4. Arlequim
ou
Arlecchino

5. Arlequim
ou
Arlecchino
É um personagem pobre, vestindo
um figurino colorido e feito de remendos,
provavelmente de restos de roupas dos ricos.
De comportamento um tanto
anárquico, está sempre faminto e sem
dinheiro.
Possui porém toda a esperteza e
criatividade
Necessárias para seguir em frente e sobreviver,
satisfazendo-se num mundo que sempre abusa
dele.

6. Apesar de ganhar esse
nome apenas em finais do século
XVII, ela é livre, insolente, não se
fazendo escrava de laços amorosos,
com momentos de brilhantismo.
Sempre vaidosa,
conversadeira, fofoqueira e sempre
pronta para arrumar confusão às
custas de outra pessoas.
É geralmente a
companheira de Arlequim e a única
personagem feminina a usar as
vezes máscara. É a Colombina que
traz a intransigência e o
apimentado caráter feminino à
trama.

7. Trazem à
Commedia dell’Arte o toque
da novela e do folhetim em
torno dos quais a ação pode
melhor se desenvolver.
Tão importantes na
história quanto rasos de
personalidade, os
enamorados ajudam o
público a se conectar
profundamente com a
história.
Estão sempre
elegantemente vestidos, a
semelhança entre seus
figurinos indicam o quanto
estão destinados um ao
Os Enamorados outro.
ou São jovens, não
Gli Innamorati vestem máscaras e são
( 1716 – 1726) constantes na Commedia
dell’Arte.

8. O Doutor
Ou
Il Dottore
Usado normalmente para
realizar uma quebra na ou pausa da
ação com monólogos pré-fabricados,
vazios e pretensiosamente eruditos.
É membro de todas as
academias , é um sabichão e faz
citações em grego, latim (quase
sempre erradas).

9. Polichinelo
Ou
Pulcinella
Filosófico, eternamente
melancólico e sonhador. Este
personagem não tem tensões ou se
desespera .
Sua aproximação
melancólica da vida o permite
enfrentar problemas, situações,
aventuras e sair delas com a mesma
facilidade com que entrou.
Sua estratégia vitoriosa é a
abordagem positiva da vida.
Com a evolução do
personagem, houve várias máscaras,
mas o imaginário geral é do figurino
branco, simples e pobre com o
chapéu de saco de farinha ou
coppolone.

10. Representa a parte
emigrante da população
italiana à época que tinha de
se mesclar a um ambiente
hostil para sobreviver.
Pode ser
reconhecido como a matriz na
qual outras máscaras foram
criadas, como por exemplo a
do Arlequim , do Polichinelo e
do Brighella.
É de personalidade
pobre, desesperado, ignorante
mas esperto em seu próprio
jeito e é sempre debochado.
Está constantemente faminto e
é constantemente explorado.
É um amigo e
antagonista do Arlequim, mas
divide com ele as necessidades
Zanni
básicas por comida e ausência
de nobreza.

11. Brighella
Se não mais esperto que o
Zanni, sua arrogância lhe faz ser mais
respeitado.
Seu nome explica sua
máscara. É colérico, violento, de
comportamento exagerado e
mulherengo.
De aspecto sórdido e felino
em sua busca por comida, é mentiroso
e amorosamente persuasivo.
Da mesma maneira está
sempre pronto para intrigas e em
busca da próxima briga.

12. Inglaterra
• Aqui se destaca William Shakespeare e o período
é compreendido como Elisabetano (1558 – 1603);
• Foi durante o reinado da Rainha Elizabeth I, com
a Inglaterra como potência mundial e a Espanha
em decadência;
• Ocorre imposição do comércio inglês e sua
consequente expansão, permitindo prosperidade
econômica e o progresso à burguesia;

13. Mudanças trazidas...
• A Reforma Protestante e o Humanismo
trouxeram novos elementos às representações
teatrais;
• É dessa época, com herança da Commedia
dell’Arte, a profissionalização do teatro;
• As apresentações teatrais e artísticas
ganharam a proteção da rainha por se
contrabalançarem às tendências puritanas do
reino;

14. Acontecimentos...
• O 1º teatro foi fundado em 1576, sendo o mais
famoso ‘The Globe’, em 1599 às margens do Rio
Tâmisa para a companhia de Shakespeare;
• O desenho do palco permitia que a peça se
desenrolasse sem interrupções, de modo rápido e
com grande número de figurantes;
• Pouco ou quase nenhum cenário e os papéis
femininos eram representados por rapazes;
• Com exceção de prostitutas, raramente as
mulheres apareciam nas platéias também;

19. E além disso...
• A sala permitiria multiplicidade de cenários,
servindo como sala de palácio e campo de
batalha;
• A força poética do texto teatral elisabetano
valorizou a sugestão de palavra agregada a
signos expressivos;
• A convenção manteve assim seu lugar nesse
universo imaginoso, que contava também com
o poder inventivo do espectador;