1. HISTORIA Y ETAPAS
FESTIVAL DE CANNES

2. • El Festival de Cannes (en
francés: Festival de
Cannes) es un festival de
cine categoría "A",
celebrado en la ciudad
francesa de Cannes
acreditado por la FIAPF,
junto con los festivales de
Berlín, San Sebastián, Mar
del Plata, Karlovy Vary o
Venecia entre otros.
FESTIVAL DE CANNES: HISTORIA

3. FESTIVAL DE CANNES: HISTORIA
• Aunque la primera edición del festival no tiene lugar hasta 1939, el origen del mismo
se remonta a comienzos de los años 30.
• Se pueden buscar las raíces del actual festival en la Venecia de 1932, donde se
organizó el primer festival internacional de cine. En aquella época el acontecimiento
tenía mucho más que ver con rivalidades nacionalistas que con las películas en sí
mismas. La Segunda Guerra Mundial se acercaba, y en Venecia se empezaban a
favorecer las filmografías alemana e italiana. En 1938 todo el mundo esperaba que
La Gran Ilusion de Jean Renoir se llevara el gran premio en Venecia, pero la Coppa
Mussolini se fue ex-aequo para Olympia, de Leni Riefenstahl y la película italiana
Luciano Serra pilota, de Goffredo Alessandrini. Los franceses se marcharon
iracundos del festival, así como los representantes británicos y estadounidenses, en
protesta por la irrupción de la política en el arte.

4. FESTIVAL DE CANNES: HISTORIA
• Inmediatamente, un grupo de críticos y cineastas franceses se reunieron para pedir al
gobierno francés que sufragase los gastos de un festival internacional de cine en Francia,
donde los filmes pudieran competir y ser vistos sin sesgos políticos ni represión política.
Nadie quería por aquel entonces estar a malas con Mussolini, pero el grupo resultó
realmente persuasivo, con miembros como Philippe Erlanger, al frente de Action
Artistique Française; Robert Favre Le Bret, la cara visible del festival durante 50 años; y
uno de los padres del invento, Louis Lumière.
• Quedaba por escoger un sitio para celebrar el festival, algún lugar en la costa atlántica,
como Biarritz, o en la mediterránea, que podría ser Cannes. La ciudad de la Costa Azul
se comprometió a construir una sede a la altura del acto y eso decantó definitivamente la
balanza.
• Finalmente, el 1 de septiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film...
sólo para ser cancelado un día después por el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

5. FESTIVAL DE CANNES: PRIMERAS EDICIONES
• Acabada la guerra, en septiembre de 1946 se celebró la primera edición del festival. En
la siguiente década el festival había logrado hacerse un nombre, y se decidió trasladar el
evento de septiembre a abril. Por un lado, los festivales competidores de Venecia y Berlín
se estaban celebrando unos meses antes, lo que hacía que Cannes se perdiera gran
parte de las premieres. Por otro, la industria turística local no acababa de ver la
conveniencia de celebrar un acontecimiento tan costoso cuando la temporada se
acababa y la gente empezaba a marcharse.
• Con el traslado a la primavera, el festival atrajo aún más a los mejores realizadores de
todo el mundo. En los 50 se premió a nombres como Orson Welles, Luis Buñuel, Ingmar
Bergman o Satyajit Ray.
• En 1954 se producirían dos cambios que modificarían para siempre la imagen que
Cannes daría al mundo. En primer lugar, la orfebre parisina Suzanne Lazon propuso la
palma como motivo para el galardón principal. Fue Jean Cocteau quien se encargó de
hacer un esbozo de lo que a partir del año siguiente se llamaría la Palme d’Or.

6. • El segundo gran cambio fue la
entrada de la sensualidad como
parte integrante de la imagen del
festival. Y es que durante una
sesión fotográfica de Robert
Mitchum, la actriz inglesa Simone
Silva se quedó en topless y le pasó
sus brazos alrededor del cuello. Ese
momento ya sólo sería eclipsado por
la gran Brigitte Bardot, quien a
finales de los 50 tenía siempre una
cita con la prensa en la playa.
FESTIVAL DE CANNES: PRIMERAS EDICIONES

7. FESTIVAL DE CANNES: AÑOS 60 Y 70
• En los comienzos, el Festival de Cannes era básicamente un acontecimiento para turistas
y gente de alta sociedad mucho más interesada por las fiestas y el lujo que por las
películas en sí mismas. Sin embargo, a medida que la popularidad del festival crecía, se
convertía también en cita ineludible para una industria cinematográfica, que veía un
marco ideal para hacer negocios y discutir nuevos proyectos. Así fue como en 1960 tuvo
lugar el primer Marché du Film, convirtiéndose a partir de 1961 en parte integrante del
festival.
• A lo largo de los sesenta el festival se convirtió ya definitivamente en uno de los
principales acontecimientos cinematográficos del año, otorgando galardones a Federico
Fellini (La Dolce Vita), Michelangelo Antonioni (Blow-Up) y Luis Buñuel (Viridiana). En
1962 se organizó la primera Semaine International de la Critique, la primera sección
paralela del festival. Y en 1965 Olivia de Havilland se convirtió en la primera mujer en
presidir el jurado.

8. FESTIVAL DE CANNES: AÑOS 60 Y 70
• Pero antes del final de la década, contra todo pronóstico, el festival volvería a
interrumpirse de nuevo. Las protestas de mayo del 68 sacudieron toda Francia. En
Cannes todo había arrancado normalmente otro año más, pero François Truffaut y
Jean-Luc Godard, entre otros, exigieron que el festival fuera cancelado en
solidaridad con las revueltas. De esas protestas nació la Quinzaine des réalisateurs,
que rechazaba cualquier forma de censura o consideración política o diplomática y
que se convertiría en una nueva sección paralela a partir del año siguiente.
• Los setenta trajeron cambios radicales. Hasta entonces habían sido los países
quienes escogían los filmes que les representarían en el festival, pero en 1972 la
junta directiva decidió cambiar las reglas: a partir de entonces sería el propio festival
quien seleccionaría las películas de entre las producciones recientes de diferentes
países. Ese sería el sistema que se impondría finalmente en la mayoría de
certámenes cinematográficos hasta nuestros días.

9. FESTIVAL DE CANNES: AÑOS 60 Y 70
• En cuanto a los premiados, los setenta estuvieron plagados de autores
estadounidenses, con una generación salida de las escuelas de cine,
llamada a comerse el mundo. Hubo palmas de oro para Robert Altman por
M*A*S*H (1970), The conversation de Francis Ford Coppola (1974), Taxi
Driver de Martin Scorsese (1976), y de nuevo Coppola en 1979 por
Apocalypse Now. Otros galardonados en los 70 fueron Louis Malle, Ridley
Scott, Ingmar Bergman, Federico Fellini, John Borman y Miloš Forman.
• En 1975 el presidente Maurice Bessey añadió una maraña de nuevas
secciones paralelas: Les Yeux Fertiles (películas sobre otras artes), L’Air du
Temps (películas sobre acontecimientos contemporáneos), y Le Passé
Compose (películas sobre el mismo cine). En 1978 se reunieron todas esas
secciones en una sola: Un Certain Regard, que llega hasta hoy.

10. FESTIVAL DE CANNES: ÚLTIMOS AÑOS
• El comienzo de la década de los ochenta estuvo marcado por el retorno del legendario
director Akira Kurosawa. George Lucas y Francis Ford Coppola financiaron Kagemusha,
que se repartió los honores en 1980 con Empieza el espectáculo de Bob Fosse. A estas
alturas al festival se le había hecho pequeño el Palais Croisette, así que el edificio fue
demolido y se iniciaron las obras del faraónico Palais des Festivals. La nueva sede fue
inaugurada en 1983 y compartiría su vocación cinematográfica con la organización de
congresos. Ese año la ciudad de Cannes invitó a las mayores estrellas del momento para
que dejaran las huellas de sus manos alrededor del que sería conocido desde entonces
como el bunker.
• En 1997 el festival cumplió medio siglo. Para celebrarlo, los ganadores de una Palma de
Oro fueron invitados para aparecer en una gran foto de familia y así rendir tributo a los 50
años de películas en Cannes. Ingmar Bergman fue especialmente homenajeado con la
entrega de una especial Palme des Palmes (Palma de Palmas) en reconocimiento a su
carrera.

11. FESTIVAL DE CANNES: ÚLTIMOS AÑOS
• A medida que se acerca el 2000, se internacionalizan los premios: a China (Chen
Kaige por Adiós a mi concubina), Japón (Shohei Imamura por La anguila, Irán
(Abbas Kiarostami por El sabor de las cerezas), y el Reino Unido (Mike Leigh por
Secretos y mentiras).
• Los últimos años han visto una gran variedad de películas, con el musical rodado en
DV Bailando en la oscuridad, de Lars von Trier; La habitación del hijo, de Nanni
Moretti; El pianista, de Roman Polański; Elephant, de Gus Van Sant o Fahrenheit
9/11, de Michael Moore.
• Durante el festival de 2011, el presidente del jurado calificador fue el actor
estadounidense Robert De Niro.
• La edición 2012 del festival tuvo lugar del 16 al 27 de mayo de 2012.