Trajes renascentistas

1. VESTUÁRIO

3. https://omundovestido.wordpress.com/2013/04/10/porque-a-moda-existe/

8. Os vestidos da mulher compridos e volumosos, revelavam uma cintura torneada
adelgaçada pelo uso do espartilho, e, quando os costumes mais liberais o
permitiam, podiam mesmo exibir um peito leitoso e adequadamente empoado e
pintado com rouge.

12. As roupas das classes dominantes eram sobrepostas. Usavam camisas de linho,
sobre as quais vestiam um casaco justo chamado gibão. Sobre o qual usavam
uma jaqueta curta com muitas peles em torno do pescoço e com mangas
largas, também usavam calções em balão pelo meio da coxa. No final do
século, a moda formal e rígida da Espanha espalhou-se por toda a Europa.
Passaram a vestir calções até aos joelhos. Modificaram o gibão, ganhando uma
saliência sobre o ventre.

16. Burguesia
Nas obras originais de Gil Vicente é vulgar ver burgueses
representados com calções tufados, calças largas, meias
altas, pelotes ou gibões cavados com aplicações, camisas de
renda com golas encanudadas, sapatos ou botas
trabalhados, outros, de casaco bordados, vestindo tabardos
e gibões de bom corte.

17. Do guarda-roupa de uma mulher da burguesia rural, de meados do
século XVI , constam três saios de sarjo, pano e veludo preto, uma
vasquinha de Ruão, uns calções de tafetá, um corpete debruado, três
pelotes e um gibão, com uma ou duas capas.

18. • O vestuário do povo era de cor escura, tecidos vulgares e remendados.
• Cobriam a cabeça com toucas ou coifas, colocavam, por vezes, um sombreiro
de abas largas ou barretes de feltro e pano. Juntamente com o saio, bastante
usual, vestiam-se os gibões compridos de burel, calças de malha grosseira e
mantos com capuz, no inverno.
Trabalhos agrícolas - a ceifa
(Livro de Horas de D. Manuel I)
Na eira se debulha
(Livro de Horas de D. Manuel

19. • O vestuário do homem do povo de meados do século dezasseis era
basicamente constituído por pelote, colete, calças, e sapatos.
• Para as mulheres, vasquinha, sainho e camisa, coifa e sapatos.
Frequentemente cobriam a cabeça com capuzes e mantos não se lhes
vendo o rosto.

20. No vestuário feminino, eram frequentes os corpetes justos e as saias
dobradas.

21. Saio• o saio masculino, de corte simples e direito abaixo dos joelhos, passa a ser conhecida,
em meados do século XV, por saio. Nos fins do último quartel do século, começa a
rarear o uso do saio, embora ainda com muitas referências a esta peça em
documentos do século XVI. As formas foram variando, por vezes bastante compridas,
outra bastante curtas. No inicio de Quinhentos, usava-se bastante curto, acima das
coxas, para depois ir descendo e alcançando a linha dos joelhos. Os modelos das
mangas variavam com frequência, justas ou então largas e adornadas, chegando por
vezes a tocar o chão. Os saios eram talhados em grande variedade de tecidos, desde o
linho para as classes mais baixas, à seda espessa ou veludo, com forros e peles para a
nobreza. Os documentos falam-nos de saios bordados, com aplicações de tiras e
debruns, saios pregueados, farpados e com aberturas, outros ainda de pano de lã
muito fina cobertos de chaparia
• Em meados do século XV, surgiram uns saios de tecido finíssimo, os famosos saios
franceses, de corte elegante, muito em moda em Portugal.
• Uma das formas muito frequentes de usar o saio, era arregaçado à frente e preso na
cintura para facilitar os movimentos, atitude muito vulgar por parte dos camponeses
ocupados nos seus trabalhos agrícolas.

23. Toucados masculinos

26. • D. Manuel deixa, no seu testamento de 1535, 160 barretes de veludo e
pano.

27. • Os gorros de pano, de feltro, ou de veludo, por vezes, panejados, eram
usados preferencialmente pelos letrados e doutores.

28. • Chapéus tricornes e chapéus de duas abas foram a moda dos
elegantes da época de quinhentos.
O chapéu tricorne era uma espécie de gorro largo e triangular,
em forma de um S deitado e alongado.

29. • O chapéu de duas abas era largo nas pontas, achatado no meio e com
uma dobra justa do bocal na cabeça. Muito frequentemente, usavam-
se com pequenos golpes e aberturas, e adornados igualmente com
plumas ou pedrarias.

30. • O calçado do século XV continuou a tradição dos sapatos bicudos. As
pontilhas ou sapatos de ponta terminavam numa longa ponta na parte
superior do sapato e dificultariam certamente o andar, pelo que a pontilha
curvada, quando levada ao exagero, tinha de se prender no joelho.

31. • As botas, conhecidas por osas ou botinas, usavam-se pelo tornozelo ou
joelhos e eram feitas em cabedais fortes e destinadas a suportar
atividades mais árduas

32. Em meados do século XV, determinado tipo de botas eram botas de
cerimónia. Elevavam-se acima do joelho, eram fendidas e com
aplicações.

33. • Os borzeguins eram uma espécie de botas altas, de couros fortes com
atacadores. Eram usados pelos povo. Os chapins também eram muito
comuns, sobretudo no século XVI. Eram arredondados e apertados no
calcanhar.

34. • Os chapins eram utilizados pelas pessoas da alta sociedade, e a sua
função era proteger os pés das águas sujas das ruas, assim como, para
elevar a sua figura. Este modelo foi muito popular na Espanha do
século XV, e quase esgotou a cortiça nesse país.
• Foram proibidas pelo bispo de Talavera que qualificou as suas
proprietárias de “mulheres depravadas e libertinas”.

35. “O calçado torna-se mais cómodo e deixa de ser raso”
Quatro referências básicas marcam a história do calçado do
século XVI: os chapins, os sapatos de bico-de-pato, os
sapatos com recortes e as pantufas.
O chapim tinha como característica a sua altíssima
plataforma. Foi bastante usado na República de Veneza.
Os “bico-de-pato” eram sapatos muito largos e populares, o
contrário das polainas estreitas da Idade Média.
Os sapatos com recortes eram utilizados pelas pessoas
elegantes e deixavam ver as meias brancas.
As pantufas, para serem usadas exclusivamente dentro da
casa, introduzem-se na moda como um calçado muito
cómodo.

36. • Aparece o salto no calçado, com o objetivo de elevar a estatura, tanto
física como social, dos seus utilizadores.
• O uso do salto não será exclusivo das mulheres até ao século XIX.
• Em Portugal os chapins eram muito comuns.
• Na “gente de algo”, em Portugal, do século XVI os sapatos eram de couro
cordovês, e as pantufas de seda arredondadas na extremidade, à maneira
de Flandres e da Alemanha, apresentando-se, muitas das vezes, com
golpes no peito do pé e com adornos.

37. Adereços
• O Lenço, já conhecido pelos romanos, foi descoberto no Renascimento.
Era de uso exclusivo da nobreza e posteriormente generalizou-se às
outras classes

38. Nesta época, os adornos foram a grande moda. Cobriam-se as vestimentas com
telas de ouro e prata e ornamentavam-se com várias pedrarias, a que atribuíam
poderes mágicos. Esmeraldas, rubis, safiras, diamantes e pérolas aumentaram à
medida que se conheciam a África e o Oriente.

39. “Três rubis, diamantes taes
Que não têm preço ou quantia
Esmeraldas muito reais
Pérolas de muita grande valia”
Garcia de Resende, Miscelânea

40. • Estando El-Rei em Évora, mandou fazer um gibão, de uma fazenda rara que
lhe chegava da Índia, e no dia em que o vestiu saiu a uma sala em que
estavam vários fidalgos, e a cada um foi mostrando o gibão, que todos
gabavam por comprazer a El-rei. Citado por Camilo Castelo Branco, Noites de Insónia, e-ed-, vol I, Lisboa, 1929, p. 150

42. • Neste dia houve duzentos senhores vestidos à francesa, de opas roçagantes,
cento e vinte delas de ricos brocados, telas de ouro e chapados, todas ricamente
forradas, e as outras oitenta eram de ricas sedas, forradas de brocados e ricos
forros (…) e assim houve muito vestidos de tabardos, capuzes abertos de ricas
sedas e brocados (…) Garcia de Resende

46. O Clero vestia vestes escuras, compridas de lã com capas igualmente
compridas. Alguns andavam descalços outros calçados com sapatos de couro.
Desde o mais simples ao mais complexo, o Clero vestia diferentes tipos de
trajes conforme a sua riqueza. Cada ordem religiosa: Dominicanos, Carmelitas
e Franciscanos possuíam vestuário próprio.

47. Franciscanos

48. Fra Angélico - 18 Santos Dominicanos
National Gallery - Londres

49. Carmelitas

50. Figuras do teatro vicentino

51. Figuras do teatro vicentino

52. Figuras do teatro vicentino

53. Para o povo, o vestuário simples e pouco variado nas formas, fabricado por
ele próprio, apenas tinha um significado utilitário. Longe das modas e dos atos
mundanos da Corte, era o mais simples e rústico, baseado apenas nas
necessidades do quotidiano. As suas cores escuras, os tecidos vulgares e
remendados comunicavam apatia e tristeza. O vestuário refletia a sua
condição de dependência.

54. • Para cobrirem a cabeça, além das toucas ou coifas colocavam por vezes um
sombreiro de abas largas ou barretes de feltro e pano. Juntamente com o saio,
bastante usual, vestiam-se os gibões compridos de burel, calças de malha
grosseira e mantos com capuz de Inverno.
• Os camponeses continuarão a vestir-se mais ou menos da mesma forma até
meados do século XIX.

55. Letrados

56. Alquimistas

57. Quadrilheiro
• Tem como função manter a ordem.
• Eram escolhidos pelos moradores locais e
nomeados pelos juízes e variadores.

58. Maria de Fátima Isidro Martins Gomes