Este documento resume la vida y obra del pintor español Joaquín Sorolla. Nació en 1863 en Valencia y se dedicó a la pintura a pesar de que sus tutores querían que fuera cerrajero. Pintó más de 2,200 obras capturando la luz mediterránea. En 1920 sufrió un derrame cerebral que le dejó la mano derecha paralizada, falleciendo tres años después. Fue uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente en su época.
3. Sorolla
El pintor español MÁS CONOCIDO
INTERNACIONALMENTE de su tiempo y
una de las figuras más
importantes del arte
4. Nació en Valencia el 28 de febrero de 1863.
Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres. Se fue a vivir
con sus tíos, que querían que fuese cerrajero, sin ningún éxito, ya que su
verdadera vocación era la pintura.
Pintando el RETRATO DE LA SEÑORA DE PÉREZ DE AYALA ,en el jardín de su casa,
Sorolla sufre un ataque de hemiplejía derecha que le deja la mano derecha
invalidada para los pinceles. Ocurrió un 17 de junio de 1920.
Sorolla murió tres años después, el 10 de agosto de 1923 en Cercedilla (Madrid),
sin que hubiera podido volver a pintar. Ayala dice que en ese último tiempo de su
vida volvió a ser como un niño, “un niño amoroso y sentimental”.
Inició su aprendizaje artístico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz para
después formarse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Premios :
◦ Primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895
◦ Gran Prix de la Exposición de París de 1900, entre otros muchos
5. SU OBRA:
LUMINISTA -REALISMO A PLENA LUZ-
◦ Desde su juventud se interesó por la pintura al aire
libre (en plein air), con la que trataba de captar la
luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana
como en la playa, al igual que hacían por entonces los
impresionistas franceses
OBRAS DE CRITICA SOCIAL
RETRATOS
10. Esta obra ,obtuvo primera Medalla de Oro en la Exposición
Internacional de Munich de 1897 y Gran medalla del Estado en
la Exposición Internacional de Viena de 1898.
COSIENDO LA VELA
14. “Cuando inicias el trabajo debes terminarlo
en una sesión porque de otro modo tu
modelo se va cansando y cambia su
expresión y tú te cansas también […]
Independientemente del trabajo que hayas
empleado en el lienzo, el resultado debe
parecer como si todo hubiera sido hecho con
facilidad y de una sentada”
